miércoles, 26 de febrero de 2014

La Juventud de Blueberry #15. La Sirena de Veracruz









GUION: François Corteggiani
DIBUJOS: Michel Blanc-Dumont
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 21,7 x 28,7 cm.

Mike Steve Donovan, más conocido como teniente Blueberry (algo así como arándano), es una criatura de Charlier y Giraud, quienes a lo largo de multitud de álbumes, desarrollaron su mejor etapa. Nariz rota, actitud soberbia, truhán pero noble, con un corazón de oro, lealtad a prueba de balas, y astuto como un maldito zorro. En una época convulsa en los nuevos Estados Unidos, se las deseaba para sobrevivir a superiores déspotas, indígenas furiosos, y bandidos sin escrúpulos. Lo mejor, sus rivales, sus opuestos, iguales a él en astucia, lejos de los villanos torpes y estúpidos a los que estamos acostumbrados. Una obra para lectores adultos.

Por otro lado, bajo la serie Marshall Blueberry, encontramos a un Mike más maduro, un tanto pasado de vueltas, advenimiento de lo que vendrá y lo que dejó atrás, pero atado a un pasado en el que fue tan glorioso como miserable. Un cada vez más Moebius y menos Giraud, como pude leer en este mismo foro, conduce con cierta torpeza argumental, pero interés real, sus nuevas aventuras. O me estoy confundiendo con las historias de la serie raiz? Menudo follón!

Ahora estamos en La Juventud de Blueberry, centrémonos. Con el interés de narrar el pasado de un tipo de lo más carismático, y cerrar así los agujeros narrativos, se editan serializadas las aventuras del susodicho. Posteriormente, el relevo sería tomado por diferentes equipos artísticos, ubicando al protagonista en plena guerra secesionista.

Así estamos cuando Corteggiani a los guiones, y Dumont a los lápices, se hacen cargo de esta colección. Este álbum en particular, sería el sexto y último de una serie que se iniciaría en La solución Pinkerton, aunque ya han vuelto a colaborar en otro trabajo! Primero una rubia letal confabulando contra el entonces presidente Lincoln, luego una subtrama floreciente sobre Gatling y sus mortíferos inventos. Prometedores argumentos torpemente conducidos por un poco más que entusiasta diseñador de historias. En ocasiones, incluso, viñetas inútiles, sinsentidos reiterados, y caminos mal trazados.

Los dibujos que acompañan esta etapa, poco tienen que ver con los que nos han acostumbrado a lo largo de la vida de la serie. Muy claros, aunque toscos. Deja los detalles de lado, algo que caracterizaba el trabajo del primer Giraud, con sus aperturas a toda página, con todos los pormenores.

No tan bueno como cabría desear, este álbum cumple la función de implicar a nuestro héroe protagonista en un entorno legendario por histórico. A pesar de ser en exceso confuso, al menos cabe concederle el beneficio del esfuerzo, que resulta poco premio teniendo en cuenta los cientos de miles de ejemplares que deben haberse vendido en todo el continente. Finalmente, hago una valoración personal no de la serie, ni de la colección, ni siquiera de la etapa. Largo y tendido tendríamos para hablar de un teniente que nunca quiso ascender en el rango, y que me ha acompañado durante interminables horas de recorrido compartido, comiendo polvo y tragando balas. Seguro lo echaré de menos.


Valoración: 5/10


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The Boys #2,3



GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Darick Robertson
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 € c/u


Tomos 192 pgs color, tamaño 17x26 cm. Recopilan The Boys #7-14 USA y The Boys #15-22 USA

Todos los artistas de renombre necesitan un espacio propio, personal, donde poder desarrollarse sin los límites impuestos por las grandes editoriales, que dan de comer, pero reparten tijeretazos y correctores por doquier. Millar tiene The Unfunnies, y Kirkman tiene Battle Pope. Ellis se ha hecho un hueco en Avatar, editorial siempre dispuesta a abrir la puerta a un talento, sea cual sea su propósito.

Garth Ennis ya se destapó como un chico malo en la exitosa Preacher, pero la variedad de estilos que maneja, siempre cercanos a la más sórdida realidad, le obliga a buscarse las garrofas más allá del mainstream. Marvel le ha obsequiado su línea adulta para representar su propia versión de Punisher, pero él es demasiado incluso para ello (échale un vistazo a The Pro). DC hace trampa, y le busca un sitio en Wildstorm para su propuesta gamberra de superhéroes. Todo arreglado, verdad?

Claro que no. El hombre no puede conformarse con repetir las garantías de éxito, y se excede nuevamente en la primera miniserie de The Boys. Logra que me descojone de la risa, y que los directivos de la compañía se echen las manos a la cabeza. Afortunadamente, los personajes son de su propiedad, y cuando le dan la patada, recoje los bártulos y se marcha a Dynamite, una pequeña con hambre.

Allí, se pone el mono de trabajo, y se lanza a la que acabará siendo, si nadie se interpone, en otra de esas largas colecciones de cinco años, con principio, nudo, y desenlace. En nuestra casa, Norma no se desprende de sus derechos, y decide editar la colección en gruesos volúmenes recopilatorios de ocho ejemplares USA. Allí estoy yo, en la librería, desprendiéndome de más de 5000 pelas de las de antes, para embarcarme en esta aventurada empresa.

Los tomos incluyen dos arcos de cuatro números cada uno. Comienza el asunto haciendo hincapié en la homosexualidad, aspecto muy presente en la mitología superheróica desde que uso pañales. Luego aprovechan para ir a la vieja Rúsia, donde se gesta un proyecto de dominación global con supertipos controlados. Saltamos al tercer volumen, con una trama algo confusa, desmadejada y desordenada; pero no tiene importancia, porque en los últimos episodios nos ponen en antecedentes con el entorno que nos envolverá en el futuro de la serie.

Muchos altibajos tiene la colección, pero eso es inevitable tras la friolera de 16 números leidos consecutivamente. Se disfrutan, del mismo modo que pueden hacerse insoportables, pero los méritos compensan con creces los defectos.

Quien sufre tremendos altibajos, y eso no es algo tan justificable, es Darick Robertson, dibujante habitual, y hasta el momento el único, de la colección. Ya advertí su talón de aquiles en Transmetropolitan, pero aquí se pasa de la raya. Sobretodo, en la conclusión del viaje a Rúsia, donde parece mutarse en un dibujante realmente malo, y todo por unas fechas de entrega asfixiantes, falta de tiempo libre, o una menstruación masculina pematura. Demonios, si parece incluso otra persona. En el futuro, me consta que se le substituye, si se requiere, concretamente por Snejbjerg, al parecer todo gracias a un feo reptil.

No deja de ser una de esas lecturas para pasar un rato estupendo, burlarse de los héroes, y hacer el bestia. Ignoro si acabará siendo serie emblemática del género, pero al menos habré echado unas risas.


Valoración: 6,5/10


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Las calles de arena


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GUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 15,00 €


Libro 104 páginas, color. Tapa dura. Tamaño 17,5 x 25 cm.

Cuando hace unos meses leí Arrugas, posteriormente galardonada con numerosos premios y reconocimiento, sentí crecer en mis entrañas ese sentimiento cada vez más esquivo, que acontece cuando cae en nuestras manos una pequeña maravilla. Muy comentada y reseñada, esa obra era un difícil listón para su autor, que probablemente escribiría a su sombra a partir de entonces. Cuán equivocado estaba, por supuesto.

En este mismo foro, recibí el inquietante mensaje, en forma de reseña positiva, de que Las calles de arena podría ser, incluso, mejor todavía que el anterior trabajo de Paco Roca. Tuve ocasión de ojear las primeras páginas que, de modo promocional, habían aparecido en diferentes webs, y no me dio en absoluto esa impresión. Seguía reacio a admitir una realidad que acabaría abofeteandome en toda la cara.

Nuestro protagonista no tiene nombre, porque parece no necesitarlo. Es indeterminadamente joven, algo irresponsable y soñador, muy gris. Más o menos como cualquiera de nosotros (yo me excluyo, claro está). Llega tarde a una importante cita, y decide atajar por el Barrio Viejo, donde las calles no son rectas, donde nacen los sueños que sueña la ciudad, donde un pobre hombre puede perderse si no sabe a dónde va. Así termina en las calles de arena.

Termina sus pasos en un enorme hotel, con infinitas habitaciones, que siempre le había pasado inadvertido. Es entonces cuando se cruza con esos peculiares personajes, auténticas razones de ser de este álbum. Caracteres estrafalarios, profundamente matizados, encerrados contra su voluntad en una prisión que ellos mismos se han construido, extraviados en el sueño de la ciudad.

Bravo. Bravo porque el señor Roca ha demostrado ser un talento, un admirable narrador, que ha escogido el noveno arte como medio de expresión. Así aprendan Borges, Poe, y Dalí.

Les he cogido cariño a estas criaturas, que pueblan las páginas de este cómic. A falta de una imposible secuela, tendré que conformarme con releer la obra, cumpliendo así pleitesía al ouroboros, auténtica trampa de la historia.


Valoración: 8/10

Super Oso y su amigo #2


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GUION Y DIBUJOS: Mike Kunkel
EDITORIAL: Dolmen
PVP: 16,00 €


Tomo 100 pgs b/n y color, tapa dura, tamaño 17x25cm

Hace unos pocos meses, cayó en mis manos este sorprendente título, dirigido a un público eminentemente infantil, pero con esos matices argumentales que siempre logran arrancar una sonrisa al adulto más encallecido. Del mismo modo que Bone o Calvin & Hobbes, intercede a ese niño que todos albergamos en nuestro interior. Concretamente, lo comenté aquí.

Tyler es un crío que acaba de mudarse a la que fue residencia de su fallecido abuelo. Las cosas no resultan fáciles a su edad, pero cuenta con la sorprendente ayuda de su oso de peluche, legado de su antecesor, el cual puede transfigurarse en una portentosa bestia voladora de tres metros.

Curiosa y original, esta historia prosigue su trayectoria en este segundo volumen, profundizando en algunos elementos importantes de la trama. Cuál era la identidad de su abuelo? Cómo reacciona el niño ante la popularidad de su alter ego? Quién es ese estirado barbudo que parece saber más sobre el asunto de marras que cualquiera?

El problema radica, como suele suceder, en una iteración irrespetuosa, y evitable, sobre aquellos puntos más delicados, por sorprendentes. Pisamos territorio hollado, y lo que una vez fue agradable por original, ahora se repite por imposición.

Kunkel incide, no obstante, en el que es su mayor logro con esta apuesta, entre la historieta y la animación. Se dice que es un abocetador, y no faltan a la razón los que lo señalan como tal. Hermosas ilustraciones a lápiz sin entintar, con el punto justo de representativo rojo chillón. Podemos seguir el trazo de todo el proceso, para nuestro deleite.

Infantil en exceso, se aleja del interés adulto. Tampoco ayuda la torpe labor de edición, que confunde la rotulación más de una vez y más de dos, con lo que la desorientación es inevitable. Compensa el abundante material extra, cargado de bocetos e ideas. Eso sí, cuando se acercan fechas señaladas, sirve de complemento ideal a polvorones y turrones. Prohibido a mayores de 12 años.


Valoración: 4,5/10


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La metamorfosis


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GUION Y DIBUJOS: Peter Kuper
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 13,00 €


Tomo 80 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Adaptación comiquera de la novela homónima, escrita por el sublime inadaptado Franz Kafka. La pregunta en estos casos es: hacía falta? Normalmente, la respuesta es negativa, pues difícilmente las adaptaciones entre diferentes medios de expresión son satisfactorias. Pero esta es, evidentemente, otra de tantas excepciones.

Gregor Samsa. Si ese nombre no es capaz de evocar algo en tu imaginario, apaga el maldito ordenador, busca una librería o biblioteca cercana, y agénciate uno de esos imprescindibles de la literatura contemporánea. En caso contrario, se te permite concluir la reseña, e intentarlo luego con esta novela gráfica.

Gregor Samsa, como andaba diciendo. Viajante de profesión, despierta un mal día transformado en cucaracha de metro y medio. Absurdo y oscuro, de humor áspero, seco, y surrealista. Todo ello comprimido en una triste habitación de clase media, junto una familia con el límite de tolerancia francamente bajo; claro que nadie ha tenido que pasar por esos mismos avatares.

Probablemente, solo alguien como Kuper podía ser capaz de captar tantos matices de la obra original. Valenzuela, tal vez. Conjeturas aparte, el logro es más que satisfactorio, desplegando además una técnica narrativa original y muy apta, adecuada en toda regla al trabajo resultante.

Recientemente, pude leer El niño gusano de Hideshi Hino, intrigante apuesta de cierto relevante autor nipón. Aunque los objetivos son distintos, las directrices son las mismas, por lo que las comparaciones son inevitables. Busca las diferencias.


Valoración: 5,5/10

Sam & Twitch. ¿Me has visto?


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GUION: Marc Andreyko
DIBUJOS: Scott Morse
EDITORIAL: Planeta
PVP: 9,95 €


Sam y Twitch son dos personajes ideados por el visionario vendedor McFarlane. Su creación más significativa, un tal Spawn, requería de dos agentes de policía freaks que le cubrieran las espaldas, y soplaran la información requerida. Creó un paroxismo, un chiste recurrente para personalizarlos, y pareció agradarle lo suficiente como para otorgarles colección propia.

La colección corrió a cargo de Bendis, quien con sus pros y contras, aficionados y detractores, elaboró un interesante proyecto ajeno al mundo sobrenatural de su entorno habitual en la serie madre. Puede que no fuera su mayor logro, pero no se le puede discutir que impregnó la obra con su estilo particular, a pesar de las presiones ejercidas por el gran creador.

Cuando por fin logró deshacerse de su mejor baza, el propio Todd quiso hacerse cargo de los guiones, ya remozados y rejuvenecidos; por suerte, el trabajo acumulado y los plazos de entrega asfixiaron sus proyectos. Es entonces cuando, transcurrido algún tiempo, se relanzan los personajes bajo el proyecto Case Files, y nos encontramos con el cómic en cuestión.

Marc Andreyko, un viejo conocido de este título, se viste con las ropas de guionista, con las expectativas de encumbrar un proyecto ilusionante, sorprender e innovar. Y por todo eso es recomendable este cómic. No es ninguna maravilla, pero el mero hecho de pretender renovar el medio, ya merece el esfuerzo de su lectura.

Todas las páginas de los seis números USA que comprenden el álbum, están separadas en tres viñetas apaisadas. Cada una de ellas, cuenta de manera independiente la misma historia, pero en tres intervalos de tiempo bien diferenciados. Por ello, en un ejercicio que requiere concentración y cierta retentiva, pasas la media hora larga enganchado en tres tramas distintas de la misma novela. Personalmente, no recuerdo haber leido nunca nada igual, y desde luego, no tan prolongado en el tiempo (seis meses de tiempo real de edición, todo un riesgo).

Lejos de resolver este desafío con talento, el guionista tropieza con su propio lazo en más de una ocasión, pero eso no le impide acertar en el blanco en alguna otra, logrando un efecto de lo más impactante. Esto mismo en manos de un narrador más capaz, y algún Eisner hubiera podido caer a la saca.

Scott Morse le sigue el juego a la perfección, ilustrando cada una de las tres tramas de manera totalmente distinta, contando además con un uso exclusivo del color en cada ocasión. La elección de diferentes artistas hubiera sido más coherente, y por ello menos comprometida, por lo que esta opción suma puntos a favor.

Y eso es todo, básicamente. Olvido mencionar que Twitch, el agente con familia numerosa, se ve atrapado en un turbio asunto que arrastra de un arco anterior. Lo interesante no es la historia en sí, como he intentado hacer notar; lo es el modo en que es narrada, y por eso reseño, que no se me olvide.


Valoración: 4,5/10


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Hellblazer. Se ruega respuesta


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GUION: Mike Carey
DIBUJOS: Frazer Irving, Leonardo Manco
EDITORIAL: Planeta
PVP: 5,95 €


Tomo 72 pgs color, tamaño 17x26cm. Recopila Hellblazer #213-215 USA.

Ahora sí. Tras muchos meses de espera, y algunos más que he tardado yo en agenciarme material, llega a mis manos la conclusión de la etapa de Mike Carey en la colección de Hellblazer. Y parece mentira, pero se ha alargado algo así como 40 números USA, lo que no es poca broma, ni siquiera en el título emérito de la línea Vertigo.

Recuerdo que dicha etapa se inició cuando, en España, era Norma todavía la encargada de absorver nuestros sueldos a modo de pago directo. Planeta tomó el relevo con este autor, y parecía todo bien encaminado, hasta cierto paréntesis que no terminaba por cerrarse. Tras rellenar algunos huecos inéditos en nuestro país, el imperativo de la editorial es agrupar las historias del viejo Constantine en función de su guionista. Por eso cancelamos la etapa del último comiquero, antes de relanzar una colección prelavada con la participación de novelistas.

Esta despedida y cierre sirve para homenajear al autor, o para que él muestre su agradecimiento al respetable. Un estilo cada vez más característico, y un Hellblazer muy infernal, valen para coronar una de las mejores etapas de la colección. Algunos lo tacharán de artificioso, otros de exceso de imaginación; pero todos coincidirán en que ha logrado imprimir su propia personalidad en la serie.

La primera de las historias narradas cuenta con ilustraciones de un sorprendente y efectivo Frazer Irving. La infancia de un atemorizado John, jugando a dar los primeros pasos sobre el alfombrado suelo de la magia. Una maravilla más, tapando los huecos de un pasado todavía bastante desconocido, a pesar de los lustros. Siempre hay algo nuevo que contar, si se hace con maestría.

Se Ruega Respuesta es el título con el que Carey dice adiós al personaje que ha acompañado más de tres años. Se toma la revancha en dos números destinados a despedirse, añadir melancolía, y quemar el pasado. No es la primera vez que, para conmemorar el cierre de un ciclo, asistimos a empalagosos adioses, pero a este guionista le sienta bien. Además, cuenta con los dibujos de un artista ya fusionado con el estilo de la serie, un Leonardo Manco que aun tiene mucho que contribuir. Otro que aprovecha para despedirse es el siempre brillante, aunque algo monótono, portadista Bradstreet, de un modo igualmente significativo.

Valorable en cuanto es puro Constantine, algo habitual últimamente, pero por lo que no debemos dejar de agradecer. Lo echaremos de menos, al bueno de Carey, y me comprometo a leer toda su labor en la colección cuando tenga un hueco, allá a mediados de 2011.


Valoración: 6/10

U-29


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GUION: Matthieu Mevel (Rotomago)
DIBUJOS: Florent Calvez
EDITORIAL: Aleta
PVP: 12,00 €


Álbum tapa blanda, 56 pgs color, tamaño 22x29,5 cm. Col. Gran Aleta. Publicado originalmente en Francia por Akileos.

1917. Un submarino alemán torpedea un carguero inglés. Al caer la tarde, cuando el submarino vuelve a la superficie, los marineros descubren sobre el puente el cadáver de un joven, agarrado fuertemente a la barandilla. En su bolsillo encuentran un curioso objeto: una criatura de marfil de un rostro coronado por laurel. La extraña figura despierta las supersticiones de los marineros, que quieren deshacerse de ella antes de que sea demasiado tarde.

Basado en el relato El Templo, de H.P. Lovecraft, esta adaptación se suma a los recientes esfuerzos de talentososo artistas para acercarnos su visión del terror, en un mundo que todavía no estaba preparado para afrontarlo. Recientemente, he podido disfrutar la lectura de La Guarida del Horror, reinterpretación del clásico escritor, llevada a cabo por nada menos que Richard Corben; aunque sigue apegado a un estilo que ya estaba caduco hace diez años, no se le puede negar la idoneidad del mismo. Otro atrevimiento similar, todavía inédito en nuestro país, lo acomete William Messner Loebs desde una pequeña editorial americana. Ignoraba esfuerzos semejantes nacidos en nuestra vieja Europa, pero siempre son bienvenidos.

Un tal Rotomago encauza la adaptación. Difícil juzgar el éxito de su misión, pues ignoro la parte proporcional del mérito que se le atribuye a él, o al autor original. En todo caso, logra transmitir las sensaciones que abundan en la literatura lovecraftiana: ansiedad, claustrofobia, y locura incipiente.

Valoro más la participación de mi tocayo Florent Calvez, no por efectividad, pero sí por la experimentación y el riesgo que conlleva. Un fotorrealismo idóneo para reflejar el comportamiento de los mares, y las tormentas devastadoras. Una selección original, aunque ciertamente ingenua, de recursos artísticos para el devenir de la narración. Y finalmente, una mala elección para la personificación de caracteres, muñecos articulados faltos de dimensión y credibilidad.

No se puede tener todo, pero al menos aporta una interesante y apta visión de un relato ameno, lo que es mucho decir del bueno de Herbert. Tan mejorable como la obra original, pero bien encauzada, eso sí.


Valoración: 5/10


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Keroro #1


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GUION Y DIBUJOS: Mine Yoshizaki
EDITORIAL: Norma
PVP: 6,95 €


Tomo 180 pgs b/n (incluye 12 pgs a color), con sobrecubiertas. Sentido de lectura japonés.

Para que luego digan que solamente consumo cómics gafapastosos, o novelas gráficas de prestigio. He ido un paso más allá: primero fueron los Avengers y otros tipos en leotardos; luego fueron mutantes y todavía más tipos en leotardos, que se tomaban muy en serio su propia existencia. Finalmente, he dado con el personaje definitivo: una rana extraterrestre.

Porque Keroro es una rana, y una verde. Pero es alienígena, y tiene una obsesión enfermiza con el perpetuo tema de invadir la Tierra. Ya en el primer volumen conoceremos uno de sus lugartenientes, pero no tardaremos mucho en tener al equipo de asalto al completo.

Mine Yoshizaki encontró su propio filón, que no tardó en saltar a tu pantalla amiga, como ocurre con cualquier literatura nipona con proyección. Pensado con intención de entretener mediante la comedia ligera y picante, no tardará en degenerar y transformar el absurdo en algo cotidiano. Pero mientras eso sucede, disfrutamos con la sencillez de un planteamiento tan anodino como audaz.

El Gustavo espacial es sorprendido en casa de Fuyuki, un chaval quien vive con su procaz hermana, y con una madre editora de una publicación picantona. Despropósitos y absurdos poblarán sus vidas tras tan funesto encuentro, como nos tienen acostumbrados las ligeras lecturas manga de los últimos diez años. Secundarios de lujo surgirán como setas, de los que sabrán extraer suculentas tramas transversales y secundarias.

Si me preguntas por el estilo artístico, pues responderé: “como un puñetero manga, maldita sea! Quién necesita estilo? Shonen, shojo, o cualquier otra maldita expresión nipona que solo Dios y Tanaka saben qué demonios significa”. Pues eso.

Para pasar un buen rato y echar unas risas, pero sin exagerar, hasta que al autor se le vaya definitivamente la olla, libere hormonas, y dé rienda suelta a su talentosa imaginación, desbordada sin límites. Tal vez el volumen 6? El 12? El 18?...


Valoración: 4,5/10


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Una posibilidad entre mil


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GUION Y DIBUJOS: Cristina Durán, Miguel Angel Giner Bou
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 15,00 €


Se aprende en la cuna,
se aprende en la cama,
se aprende en la puerta
de un hospital.
Se aprende de golpe,
se aprende de a poco
y a veces se aprende
recién al final

Jorge Drexler, Polvo de estrellas



Tomo tapa blanda con solapas, 126 paginas bitono, tamaño 17 x 24 cm.

Cristina Durán y Miguel Angel Giner Bou son una pareja que, allá en 2003, tienen una niña, a la que deciden llamar Laia. Todo parece haber ido correctamente, pero una mañana la niña no está en la cuna, pues las enfermeras se la han llevado a hacerle unas pruebas. Es entonces cuando empieza el calvario.

Un severo golpe para una familia, una extraña afección genética que impide la correcta producción de proteína C, y cuyas consecuencias provocan daño neuronal irreversible. Laia logra salir adelante, pero comienza un duro recorrido en la vida, para el cual necesitará de toda la ayuda posible.

Los protagonistas de esta historia son asímismo autores, y además, padres. En esta novela gráfica nos muestran el difícil camino que debieron recorrer para sacar adelante su familia, y luchar por el bienestar de su pequeña. Sobreponerse a las dificultades que entraña su cuidado, sobrellevar las decepciones que, de manera cruel, la vida asesta a modo de golpe artero, precisamente cuando una capa de rutina y cotidianeidad comienza a dibujar un atisbo de felicidad.

Destacan una y otra vez, sin que se les caigan los anillos, la imprescindible ayuda que recibieron de médicos, enfermeras, especialistas, maestras, y fisioterapeutas. Cómo no, también de amigos, y por supuesto, de familia. En cierto modo, el libro acaba convirtiéndose en un panfleto de agradecimiento a todo aquél que, en cierto modo, colaboró en el trayecto. No me importa, pues se configura como un manual de lectura obligada para los padres que, como ellos en una ocasión, se vieron desorientados y asustados, atemorizados por la suerte de su hija. Conviene recordarles que no están solos, y mucha gente generosa y capaz se ayudará a reconducir sus vidas; solo necesitan constancia, paciencia, y mucha, mucha fortaleza, de la que los autores han demostrado poseer con creces.

Y mucho amor, claro, pero no quiero dramatizar.

Los autores han trabajado en una empresa de animación, y entienden el mundo de la ilustración y la publicidad, por lo que el estilo artístico se adapta convenientemente a sus intereses, que es el de resultar claros a la hora de transmitir información y sentimientos. Imagino que la limitación presupuestaria incide a la hora de elegir formato, pero aun así, los tres colores son trabajados con delicadeza y cuidado.

Por cierto, seguro que ha hecho mucho bien, pero he terminado por detestar al señor Vojta, que descanse en paz.


Lo más terrible se aprende en seguida
y lo hermoso nos cuesta la vida.

Silvio Rodríguez, Canción del elegido



Valoración: 6,5/10


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XIII #19. El último asalto


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GUION: Jean Van Hamme
DIBUJOS: William Vance
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 €


Álbum tapa dura, 48 pgs a color, tamaño 30x23 cm aproximadamente.

Quién es XIII? Tiene muchas identidades, pero parece que ninguna es la correcta. Desde que recuperó la consciencia en un perdido islote, pero se demostró incapaz de recobrar la memoria, esa misma pregunta ha estado socavando su voluntad, y guiando los pasos de nuestro protagonista. Finalmente, en el nº19 de la colección, todas las cuestiones acaban teniendo respuesta.

A lo largo de más de 24 años, Van Hamme ha ido forjando el carácter y la personalidad de un personaje desorientado, pero de íntegra moral. Con incuestionable formación militar, impecable estado físico, e infinidad de adversarios pisándole los talones allá donde fuera, empecinados en acabar con su vida, y borrar definitivamente unos recuerdos más que enterrados.

Lo más interesante de la serie, en mi opinión, es el modo en que ésta ha evolucionado con los años, adaptándose a la época en que cada álbum lograba editarse, de manera natural, sin sobresaltos ni artificios. La vestimenta y los vehículos adquirían la estética y la modernidad que les correspondía, y cada novedad tecnológica encontraba su lugar cuando antes no era más que ciencia ficción.

Vance es el encargado único de la mayor parte de la colección, con solo alguna excepción logradamente aceptada (el penúltimo ejemplar, con la mano de un implicado Giraud). Su estilo, al igual que el ambiente en las calles o la pose de las féminas, madura y se adapta con los tiempos, pero conservando siempre ese aspecto que lo identifica y diferencia.

Este último ejemplar carece de la fuerza habitual en la serie, pero sirve para cerrar definitivamente todos esos interrogantes abiertos. Era necesario decir adiós a esta colección que, del mismo modo que otros clásicos de la BD como Thorgal o Blueberry, tiene un lugar en el corazón y la memoria de los lectores.


Valoración: 7,5/10


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Fairy Tail #1


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GUION Y DIBUJOS: Hiro Mashima
EDITORIAL: Norma
PVP: 7,50 €


Tomo 192 pgs b/n, tamaño 12 x 17,5 cm, con sobrecubierta, sentido de lectura japonés, con onomatopeyas sin traducir.

Dudaba entre Keroro, Muscul Man, y Fairy Tail. Una larga historia, de la que algún día narraré los detalles. Animado por el aspecto desenfadado y resuelto de este ejemplar, me decidí finalmente por darle una oportunidad... a todos estos títulos, y a Pluto, ya puestos a desembolsar. Pero prestemos ahora atención a lo que tenemos entre manos, que tiempo para todo habrá.

Las comparaciones con la interminable One Piece me parecen obvias, por lo que respecta a una trama de cadencia infinita. La plantilla de personajes, patrón similar a lo que ya he podido ver en multitud de ocasiones con anterioridad. Y se da la circunstancia que no soy muy aficionado a series manga, ni shonen ni shoho ni mojo, sea cual sea el significado de estos términos.

Un mundo en el que prosperan los magos, los cuales encajan en gremios, para organizarse y prestar colaboración de cualquier clase. Distintos tipos de magia para regocijo de una mente organizada e imaginativa, dispuesta a extraer beneficio de tal situación, propiedad de un tal Hiro Mashima. Cómo evolucionará la idea? De momento, leida esta primera entrega, parece encaminada a convertirse en otra colección más, sin aportar, y sin desmerecer.

Sin embargo, logra su objetivo, que no es otro que el de entretener, provocar alguna hilaridad, narrar alguna intrascendente trama de fondo, con ciertos secretos y misterios de poca monta que podrá desvelar con el tiempo. Echar unas risas en el excusado, y servir de paréntesis entre lecturas más engorrosas o actividades menos diáfanas. Otro año os comento cómo termina, si sobrevivo al segundo advenimiento.


Valoración: 4,5/10


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Fugitivo



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GUION Y DIBUJOS: Laurent Maffre
EDITORIAL: Sin Sentido
PVP: 16,50 €


Libro tapa dura 128 pags., bitono 17,5 X 25 cm.

Hubo un tipo, allá en 1911, que trabajaba de ebanista, y formaba parte de uno de esos populares movimientos anarquistas en Francia, siempre dispuestos a defender los derechos de los trabajadores. La diferencia es que entonces se hacían las cosas en serio, y cuando fue injustamente acusado de disparar sobre un recaudador, lo deportaron a una prisión en la Guayana.

Once años después, un cronista se entrevista con el hombre en cuestión, y le da para un relato lleno de contenido social, que un tal Maffre se ha apresurado en adaptar al formato novela gráfica.

Efectivamente, esta es una narración sobre las condiciones de vida en una de esas prisiones, trampas mortales para seres humanos. Por si fuera poco, amenizamos con el relato de una huida imposible, a través de cenagosas tierras, frondosas junglas, y evitando la presencia de voraces insectos, agresivas bestias, y rudos cazadores de hombres.

Todo ello llama a la lectura, pero el limitado talento narrativo del autor lastra la historia, hasta el punto de encontrar soporífera una carrera contra la muerte, en pos de la libertad; olvida ritmo y cadencia, en demasiadas ocasiones para perdonarle tal defecto.

Llama la atención el estilo artístico, hermoso en cuanto a feo de narices. Tan cercano a la caricatura como al obsceno, acierta en cuanto es apropiado para el propósito relevante de denuncia e interés histórico, únicos intereses valederos tras la lectura del álbum.

Innecesariamente didáctico, apoyándose en exceso en un estilo europeo que no se asume en ningún punto, lo que provoca languidez y, finalmente, fetidez. Me quedo con el aspecto aventurero de una fuga desesperanzada, alimentada por los secuaces de la muerte.


Valoración: 3,5/10

Punisher. Nacimiento





GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Darick Robertson
EDITORIAL: Panini
PVP: 9,50 €


Tomo 96 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x26cm. Colección 100% Marvel. Recopila Born #1-4 USA (2003).

No podemos perder en Vietnam. Ni queriendo.
Aunque nuestros generales sean estúpidos y nuestra estrategia tan pobre que garantice nuestra derrota. Aunque nuestra moral sea pisoteada en el pozo más profundo, cargada de heroína y amargo fracaso. Aunque nos enfrentemos a los luchadores más duros y valientes del mundo, extraños hombrecillos con corazón de tigre. Aunque hagamos que el mundo nos desprecie. Aunque hagamos cosas que mancharán nuestras almas para siempre. Aunque en América se estén matando por esto, las ciudades están alteradas, y los líderes inspiren odio y desconfianza.
No podemos perder.


Garth Ennis llegaba de la competencia con un éxito bajo el brazo, Preacher, y estaba dispuesto a todo por ocupar un espacio en el mundillo de los superhéroes Marvel. Le ofrecieron un Castigador siempre menoscabado por todo aquél por cuyas manos ha pasado, y se puso manos a la obra.

Todos recordaremos con cierta nostalgia esa etapa con un huraño personaje, conviviendo en el mismo edificio de apartamentos que una panda de freaks, dispuestos todos a prestar una ayuda no solicitada. Versión cinematográfica incluida, esa etapa se prolongó en el tiempo, incluso en exceso, y a pesar de la buena labor del guionista, cayó en el inevitable vórtice de desidia y reiteración.

Como cinco años duró aquel idilio. Pasado tanto tiempo, el autor acabó formulándose una serie de preguntas sobre su personaje, y sus respuestas no tenían cabida en un título pretendidamente cómico. Es entonces cuando, permiso previo de la editorial, enfocó el asunto desde una índole más seria, más adulta, encajada en la nueva línea MAX, dirigida a un lector más adulto.

No descubro a nadie las agradables sorpresas que trajo consigo tal decisión, y las geniales recreaciones que conllevó. Estos últimos cinco años hemos disfrutado de ellas, pero no debemos olvidar que tuvieron un principio. Y fue aquí, en el origen revisado de un hombre cuya vida está orientada al castigo, no a la venganza o la redención. En Vietnam, como no podía ser de otra manera.

Para realizar los dibujos de esta nueva reinterpretación, el autor irlandés contó con el apoyo de un inédito Darick Robertson. Posteriormente, volverían a trabajar juntos, pero nunca del mismo modo. A nadie se le escapará advertir los ojos de Marlon Brando tras los de Frank Castle, y esa es solamente una de las muchas semejanzas inspiradoras. Por ello lo de inédito, por su peculiar apuesta artística.

Recientemente, visioné el film bélico La chaqueta metálica, escogida, si mal no recuerdo, como una de las mejores, si no la mejor, película del género de todos los tiempos por los PAMMHGeros. Lo menciono porque logra, del mismo modo, introducir al destinatario del mensaje en un ambiente hostil, agresivo, y desesperanzado. Eso era Vietnam, y allí nació el Castigador; si quieres conocer los detalles, solamente tienes que aventurarte.


Valoración: 7/10


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Fragile

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GUION Y DIBUJOS: Stefano Raffaelle
EDITORIAL: Recerca
PVP: 16,95 €


La tristemente extinta editorial Recerca nos trajo en su momento, entre otras pequeñas maravillas (y algún bluff), este “road movie” con zombies como entorno social y demográfico. Otra historia para acumular el “pool” de material disponible en cómic con muertos vivientes. Pero mejor vamos por partes, como dijo Jack.

Fue un cineasta quien realmente dio vida a los muertos tras La noche de los muertos vivientes, en un día trascendente para regocijo del imaginario colectivo. Hoy, los comiqueros podemos decir que un tal Kirkman ha cerrado definitivamente la puerta a esperpentos y desarrollos amputados; cualquier parecido del género con lo anteriormente existente, es, como solemos decir, pura coincidencia. Se acabaron las mofas y las medias tintas preadolescentes (Shaun of the Dead aparte).

Los zombies que tenemos entre manos no pertenecen a este nuevo género new age, lo lamento. Son más parecidos a esa caterva de miserables que se coordinan y organizan en torno a el prolífico guionista Steve Niles, y su reconocida obra. Estoy pensando en Wormwood, y por supuesto, en Criminal Macabre, con unos personajes aliados a unos muertos que caminan y provocan más lástima que temor.

Estamos en un futuro apocalíptico, cómo no, donde los vivos son más raros que un boleto de lotería premiado. Los zombies pululan, corren, y conducen, aunque en un periodo de tiempo limitado a la putrefacción de su masa cefálica. Los protagonistas: un par de jóvenes, patéticamente enamorados, e irremediablemente fiambres; una chica que está como un queso... con sorpresa; y unos muertos que son como zombies maqueados, cuya función es la de eliminar especímenes cadavéricos de la faz de la tierra.

Poca importancia le concedería a este título, apenas para una reseña, pero no he podido pasar por alto el negro sentido del humor que abunda en la pluma del señor Stefano Raffaelle. Ríes cuando le aplastan el craneo a un cadáver usando el torso de un pobre desgraciado, es inevitable. Ries porque es puro sentido del humor negro, y de eso abunda por aquí, más a medida que avanza la narración. Poco más, pero algo es algo.


Valoración: 4,5/10

¿Por qué haces ésto?



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GUION Y DIBUJOS: Jason
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 12,00 €


Tomo 48 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm.

No soy partidario de Jason, en absoluto. Mi trayectoria como lector de cómics rarillos, algo alejados del circuito más comercial, me ha puesto en su camino en más de una ocasión, y siempre he salido escaldado. Tengo la sensación de que, si insisto, lograré calar su estilo, su practicidad, su propósito; y en ello estoy.

Puede que haya escogido mal a la hora de seleccionar sus mejores obras, pero la crítica especializada y sabihonda me lleva la contraria. ¡Chhht! apostaba por un trabajo mudo, apoyándose exclusivamente en una labor gráfica para soportar el peso de la narración; pero el realismo reconocido del artista no favorece tal labor, llevando a confusión permanente y tediosa. Recientemente, me sentí cautivado por el argumento de Yo maté a Adolf Hitler, pero el resultado del proyecto cifi quedó empapado en mediocridad tras su paso por las manos del señor Jason.

El tema de este ejemplar, ¿Por qué haces esto?, es claramente heredero de Hitchcock. Un tipo deprimido advierte, de casualidad y sin conceder la menor importancia, la presencia de un siniestro personaje en una vivienda colindante a la que ocupa. Malentendidos e incompetencias harán el resto, para recrear un interesante lienzo donde el autor extenderá su creación.

Una vez más, y creo que esta vez sí, el autor juega con los caracteres extraviados de sus protagonistas, transmitiendo la sencillez de valores como la amistad, el amor, la confianza, y el maldito azar. Creo que haría buenas migas con Auster, ya puestos.

Los dibujos siguen siendo casi infantiles, por su esquematismo y poco realismo, más cerca del cartoon y la caricatura que de un trabajo serio. Pero no me importa, de verdad, cada uno con su estilo, aunque requiera de vestuario para distinguir a todos los malditos personajes iguales, calcomanía unos de otros.

Aun así, creo que por fin he cogido el punto a este prolífico y consumado autor. De la nada, aunque con cierta ayuda de los clásicos, recrea una situación que no por absurda deja de ser emotiva, y evoluciona en un entramado rebuscado, muy propio del maestro Woody Allen, otro director de cine emulado.


Valoración: 5,5/10


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Cuento de Arena

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Ramón K. Pérez
EDITORIAL: Norma
PVP: 24,95 €


Álbum tapa dura, 21x30 cm., 208 pag., color.

Por lo visto, en los tiempos de Maricastaña, cuando todavía no era un creador de mundos fantásticos poblados por criaturas extraordinarias, Jim Henson escribió el guión de una película, inédito hasta la fecha. Con la colaboración del también alucinante Jerry Juhl, completó un panfleto mecanografiado, que permanecía hasta ahora en la biblioteca de Lucien.

No están los tiempos que corren para tirar la casa por la ventana, pero podríamos considerar delito mantener bajo llave una obra semejante; la solución socorrida es tirar de viñeta, y poner a disposición del respetable una historia tan rocambolesca y surrealista que bien podría firmarla el propio Dalí.

Un señor deambula desorientado por el desierto norteamericano, cuando es asaltado por la turba enardecida de un poblacho, que lo exalta como héroe. Inicia después una disparatada carrera, un estrambótico viaje a lo largo y ancho de dicho paraje, asaltado sin miramientos por una peligrosa y sensual pareja. El trayecto será de infarto, y no defraudará al amante de emociones fuertes.

Mucho bombo y agasajo reciben los que idearon tal guión, pero la labor inconmensurable de Ramón K. Pérez es la que otorga auténtica dimensión al cómic. Ha sabido convertir el proyecto en algo vivo, tangible, que atraviesa la página que siempre debió albergarlo en primer lugar. Sus diseños de personajes son exquisitos, y el dominio de la página está fuera de las posibilidades de un autor ocasionalmente reconocido. No concibo una presentación de otro talento que no sea el propio señor Pérez.

La edición de Norma catapulta este proyecto a las más altas esferas, presto a entrar en la élite de preseleccionados en los grandes premios. Contiene una presentación inmejorable, multitud de bocetos, detalles sobre la vida y gracia de los creadores, y finalmente el propio guión, de recomendada lectura para dar el cierre definitivo a una lectura ligera, parca en palabras, pero de indudable impacto visual.


Valoración: 8,5/10


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Rachel Rising #1. La Sombra de la Muerte

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Terry Moore
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda, 15x23 cm., 252 pag., B/N. Recopila The Shadow of Death y Fear no malus USA.

El género de terror poco asoma su cabeza entre las novedades mensuales, ahora mismo. Seguro que con empeño encuentro no pocos títulos disponibles, especialmente si siento predilección por el punto de vista asiático, o tal vez el más erótico, cuando no alejado de los muertos que regresan del agujero. Pero hago referencia al terror psicológico que penetra en los huesos, y construye desde tu interior una compleja trama bien arraigada en tu estructura mental.

En ese ámbito creo englobar la obra que tenemos entre manos, Rachel Rising, de la cual Norma nos ofrece un primer volumen recopilatorio, con tal vez las primeras doce de muchas entregas recogidas. Su creador, Terry Moore, ya es harto reconocido gracias a su estupenda entrada en escena, Strangers in Paradise, o su última apreciación de la ciencia ficción, Echo.

Repite esquema, con una producción centrada y basada en las mujeres, como viene siendo habitual. Y son mujeres todas ellas muy fuertes, muy capaces, aptas para resistir cualquier embite que la vida pueda provocarles, incluso la posibilidad que pierdan la vida. Nada es definitivo, en cualquier caso, si resides en la ciudad norteamericana de Manson, sobretodo si naciste con dos cromosomas X.

Ritmo pausado, tensión creciente, desvelando los secretos a medida que se requiere para construir la historia al gusto. Acompañan los dibujos limpios a tinta con los que Moore se ha popularizado, y obtienes una historia hermosa y letal, que atrapa y fascina al lector que osa indagar en esta inquietante propuesta.


Valoración: 7,5/10


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El Libro de los Insectos Humanos

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Osamu Tezuka
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 23,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x24 cm., 368 pag., B/N. Sentido de lectura japonés.

Mi primera aproximación a uno de los indiscutibles maestros del noveno arte, el también conocido como Dios del manga, Osamu Tezuka. Si bien otras obras de gran envergadura y contrastado prestigio han tenido su oportunidad, nunca me he sentido cómodo con el estilo infantil en exceso que refleja sus dibujos. Y sus títulos no son todos necesariamente destinados al lector prepúber, lo reconozco.

Me atrajo la propuesta de una obra completa, recogida en un único volumen, y muy bien presentada por la editorial Astiberri, como viene siendo habitual los últimos años. La premisa aparecida en la contraportada alejaba cualquier duda sobre el tono adulto de la historia, y acabó por decidirme a dar el paso fundamental para cualquier lector de cómics que se precie, amante o no del manga.

Una jovencita muy atractiva, de demostrada inteligencia y sobrado talento, sorprende al respetable cuando obtiene un prestigioso premio literario en su Japón natal. Llama la atención de algún periodista, que nos pondrá sobre la pista de sus antecedentes, y nos descubrirá la naturaleza sorprendente de una irrepetible mujer.

La lectura de sus páginas borrará cualquier prejuicio que pudiera albergar sobre el artista, pues si bien empieza con un estilo excesivamente infantilizado, el paso del tiempo, y el cúmulo de experiencias adquiridas, afianzará con acierto su talento. Y lo más importante, es descubrir la fuerza narrativa de un hombre considerado, ahora comprendo que con evidente tino, una bestia del arte secuencial.


Valoración: 8/10


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Pobre cabrón

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Joe Matt
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 12,00 €


Tomo 176 pgs b/n, tamaño 17x24 cm con solapas.

Muchas páginas nos ha proporcionado el autor Joe Matt a lo largo de los años, y la gran mayoría con él mismo de protagonista. Lejos de mostrarse como un buen ejemplo de civismo, el reflejo del novio que quisieras acompañara a tu hija el día de la graduación, ha decidido escribir y dibujar sobre lo que conoce, lo que le afecta más de cerca, sin oropeles ni artificios. El resultado es asombrosamente patético.

Y no lo digo en el sentido peyorativo, como producto de su arte. Más al contrario, domina un estilo caricaturesco e infame, capaz de presentar la belleza como algo tosco y burdo, al tiempo que otorga a la fealdad un protagonismo central en su trabajo. Mi aseveración se basa en el carácter mediocre y triste que se otorga a sí mismo, sin piedad alguna, sin espacio para la afortunada inocencia que augura en otros.

En este álbum, un retazo de su vida, unos capítulos narrando su difícil relación sentimental, apoyada en una idea preconcebida, a merced de los muchos altibajos que sufre su nefasta personalidad. Importan también sus amistades, retratadas hasta la saciedad en sus páginas, colegas todos en su afición por las viñetas, y excelentes contrastes para sintetizar el enfermizo comportamiento que muestra el propio Matt.

Sin tratarse de una obra sobresaliente, este cómic aporta tanto de su autor que no podemos negar cierta simpatía hacia él, incluso cuando dedica sus largas tardes ociosas masturbándose frente a la pantalla, o cuando decide orinar donde otros se lavan los dientes. Alguien tan patético que no oculta ninguna de sus impudencias en las páginas que retrata, es todo un personaje.


Valoración: 7/10


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martes, 18 de febrero de 2014

Trolls de Troy #2




GUION: Christophe Arleston
DIBUJOS: Jean-Louis Mourier
EDITORIAL: Planeta
PVP: 19,95 €


Album 200 pgs, color, tapa dura, tamaño 22x30cm. Incluye los numeros 5 al 8 de la serie francesa.

Tenía muchas expectativas puestas en este título, tenéis que entenderlo. Una propuesta humorística seria, la enésima tentativa de tomar el relevo del clásico Astérix. Un proyecto inspirado, predecesor en la ficción de otro ejemplo digno, del que ya prestaremos la debida atención. Mi ilusión era, pues, plenamente justificada. Como ocurre a menudo, cuando las perspectivas son muy altas, el batacazo es considerable.

Ya en el primer tomo, que incluía los cuatro primeros números de la colección, advertí cierta torpeza narrativa, chabacanería para ocultar una preocupante falta de ingenio, escabrosas imágenes que ocultaban una miopía impropia del talento pretendido. Si eso era así entonces, en este segundo ejemplar las cosas no han hecho si no empeorar.

Originalmente publicadas en formato álbum, las cuatro entregas de este recopilatorio tratan, al contrario que el predecesor, diferentes historias autoconclusivas. Con ello, Arleston parece evitar la necesidad de exprimir sus células grises, en busca de una trama aceptable para el lector medio.

Primero apunta a una versión Mortadelo de la ingeniería genética aplicada a los trolls. Luego, instiga un absurdo conflicto eterno más propio de Groo. Un artero seductor centra el argumento de la tercera historia. Finalmente, el tomo se cierra con una parodia de la música rock que ya bordó Pratchett, por lo que las iteraciones me resultan un tanto insoportables.

Los dibujos de Mourier son adecuados, pero se alejan en exceso de cualquier escuela seria europea de ilustración. Si este es el futuro de la representación artística humorística en el continente, ya le pueden pasar el relevo a Ibáñez. Pero al menos, aprueba mis parámetros de calidad mínimos.

Resulta difícil encontrar un heredero en la BD para los clásicos del humor paródico. Desde luego, yo lo busco, y no lo hallo. Tendré que renovar mi esperanza en Carpanta y Teo? Mejor ellos que esta panda de trolls salvajes patrones del chiste único.


Valoración: 4/10


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Gorka. El Viento de Odei



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GUION: Carlos Portela
DIBUJOS: Sergi San Julián
EDITORIAL: Dolmen
PVP: 19,95 €


Libro tapa dura. 168 pgs b/n. 17 x 25 cm.

Allí estaba yo, en una de mis paradas favoritas del Mercat de San Antoni, estrujando mi cerebro y mi bolsillo a la caza de la lectura perfecta para la semana venidera, generosa en tiempo libre. Justo a mi lado, otro cazador de leyendas advierte este título como por casualidad, y preguntando por su contenido, comienza sus alabanzas a la serie cual juglar contemporáneo. Finalmente, arguyendo que no era más que material recuperado y reeditado, abandonó el ejemplar en su correspondiente espacio.

Habéis adivinado; sobradamente reconocido entre mis pares como un tipo sin criterio, tiempo me faltó para arrebujarme en la butaca, y proceder a la lectura de las aventuras de Gorka, este guerrero amargado de extraña fisinomía.

Su morfología es precisamente una de las cosas que primero llama la atención a cualquier despistado. Un descarado cruce entre Alf (el alienígena de siete estómagos), el aclamado Cerebus, y el popular Bone. Un carácter cercano a sus familiares primigenios, las ratas de cloaca, y un bondadoso y leal corazón, que lo ubica en una alineación descaradamente legal (a pesar de ser una criatura de Caos).

Nacida hace ya casi veinte años, esta criatura se desliza por la pluma de Sergi San Julián, uno de los mejores lápices españoles que se han parido en las últimas décadas, cuya proyección solo se ha visto limitada por la coyuntura del mercado hispano comiquero.

A pesar del carácter heróico y mítico de la leyenda que acompaña la historia, ésta se desarrolla con cierta confusión y desorientación argumental. Podría culpar a Carlos Portela, su guionista, pero me atrevo a señalar una pobre labor de coordinación con Fernando Iglesias, responsable del storyboard; sucesos desordenados y desencajados en una historia razonablemente simplona, sin excesivas aspiraciones más que narrar las aventuras de un interesante y bizarro personaje.

Por último, aplaudir la edición en formato novela gráfica, más apetecible en el actual mercado que el originario comic book, difícilmente sostenible. Incluye artículos, opiniones, bocetos, portadas... Todo lo que se puede pedir a un buen regalo para estas fechas, además producto nacional.

Por cierto, si veis a un tipo feo y gordo con gafas por el Mercat de Sant Antoni, dadle una colleja de mi parte.


Valoración: 3,5/10


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Bullseye. Grandes éxitos


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GUION: Daniel Way
DIBUJOS: Steve Dillon
EDITORIAL: Panini
PVP: 10,50 €


Tomo 128 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x26 cm. Formato 100% Marvel. Recopila la miniserie USA de cinco números Bullseye: Greatest hits, publicada en EEUU entre 2004 y 2005 dentro del sello Marvel Knights. Curiosamente, Panini lo publica con el sello Max (como Supreme Power) en portada.

En la cocina del infierno, allá en NY, se cuecen asuntos siniestros, ingeniados por malévolos personajes sin moral ni empatía. Afortunadamente, el Universo Marvel tiene héroes sin poderes (“simpos” los llamamos los colegas), que mantienen cierto orden en las sucias callejas. Daredevil, el abogado escarlata, es el más representativo, siempre mortificado y obsesionado por su némesis, un gordo sobremusculado rey del hampa. Elektra, griega de nacimiento, hábil asesina que pendula entre uno y otro bando. Punisher es otro de los habituales, pero solamente por la costumbre de disparar primero.

En esas estamos, escarbando en busca de villanos a la altura de tan magnos héroes. Si pudieran volar se las verían con los Avengers, y si olieran mal, con los chicos de Xavier. Por ello, las características propias de un enemigo a la altura deben ser meticulosamente comedidas. Bullseye es el organismo perfecto: no tiene superpoderes, ni está como una maldita chota. Ahora sí, tiene un talento envidiable, y es que el tipo no falla nunca, nunca, un lanzamiento, y convierte cualquier objeto arrojadizo en un arma mortal.

El responsable de ponernos al día con el personaje es un tal Daniel Way. Trenza una trama gracias a dos pretextos un tanto kafkianos, y eso tendrá que servir. Ha robado unas cabezas nucleares, por cuya ubicación exige pasta, pero lo han detenido y trasladado a un centro de contención de los chungos. Allá espera un cometarros que pretende extraer la información, a medida que se desvelan supuestos secretos de la vida del preso.

Los dibujos son de Steve Dillon, al que me he acostumbrado ver ilustrar al Castigador y a Cassidy. Parece que el hombre no madura ni evoluciona, y mil demonios si encuentra un motivo por el que hacerlo. Mientras le sigan llegando encargos fáciles para abultar su cuenta corriente, no creo que se esmere en mejorar.

Una colección que los avispados y fulleros chicos de Panini España han incluido bajo el sello MAX, para adultos y con mucha violencia y sexo y lo que ellos pretendan. Imagina mi sorpresa cuando advierto que los puritanos americanos apenas la incorporan el emblema Marvel Knights. Aquí somos más papistas que el Papa, o más avispados cuando podemos esquilmar cuatro euros al respetable? A mí se me caería la cara de vergüenza, pero claro, yo no dirijo una editorial de prestigio.


Valoración: 4/10


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Fábulas. 1001 Noches de Nieve

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GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo 144 pgs color, tapa dura, tamaño 17x26cm. Corresponde a Fables: 1001 nights of snowfall USA.

Hace ya no pocos años, el sello Vertigo nos sorprendía con una interesante propuesta, afín a la onírica línea narrativa de muchas de sus tendencias. Los personajes que comprendían las clásicas fábulas nacidas del medievo, habitaban en una caserna neoyorkina, y prosperaban al amparo de un edicto universal, un rey alcalde, y una oscura trama de asesinatos no cometidos.

La numeración de la colección ha alcanzado la friolera de 75, algo no muy habitual en el mercado comiquero actual. Es entonces cuando nos damos un tiempo de reflexión, y decidimos si cerramos la historia tal y como la conocemos hasta ahora, tan maravillosa, o nos arriesgamos a seguir y disfrutar o detestar futuras incongruencias, con colecciones paralelas y crossovers incluidos.

Ese es el momento que he escogido para leer y hablaros de este fabuloso cómic. Pergeñado por el incansable Willingham, la excusa consiste en introducir a Blanca en el imperio oriental de las fábulas, donde, emulando a Sherezade, debe entretener con historias al inconsolable sultán de esas regiones. Noche tras noche, adereza las horas con narraciones sobre hechos acaecidos en el viejo imperio, que debieron dejar atrás durante su huida de el adversario. Gracias a ello, nosotros, lectores afortunados, conocemos al fin importantes eventos que afectan a nuestros conocidos personajes.

Para el apartado grafico, se ha optado por reunir a un excelente elenco de autores, todos de primera línea, que se reparten de manera irregular el espacio del álbum. Aprovecho para destacar a Charles Vess y Kaluta, quienes llevan la trama raiz; también al siempre siniestro John Bolton, a la sorprendente intervención de Esao Andrews, incluso a James Jean, quien aporta su arte más allá de sus espectaculares portadas.

Buen punto de inflexión para una de esas colecciones que, transcurridos más de seis años, ya forman parte de ese rincón de nuestra biblioteca destinado a las mejores obras disponibles del medio.


Valoración: 7,5/10


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GUION: Brian Azzarello
DIBUJOS: Richard Corben
EDITORIAL: Planeta
PVP: 7,50 €


Antes de empezar y llevar a confusión, quisiera advertir que mi reseña deriva de la lectura del ejemplar editado por Planeta a principios de siglo. De ahí la edición en tapas flexibles, tan económica y humilde. Actualmente, Panini ha puesto de su parte, y nos ofrece la misma historia con una presentación más aceptable como regalo a envolver; tapas duras y un precio de venta al público nada disparatado, por cierto. De todos modos, yo me quedo con mi tebeo, que ya le he tomado cariño.

Azzarello es un guionista muy particular, capaz de cualquier interpretación, por disparatada que pudiera parecer a priori. Junto con Risso, ha serializado la más impactante y longeva trama negra que soy capaz de recordar, y solamente por ese trabajo, 100 Balas, ya merece un lugar privilegiado en el partenón de los mejores.

Corben, por su parte, cuenta con una carrera brillante y prolífica, que para resumir deberíamos ocupar más de una y de dos páginas. Recientemente, he adquirido ciertas publicaciones con ilustraciones sobre clásicas obras del género del horror, como son Edgar Allan Poe, y Lovecraft.

Ambos autores, cuando deciden colaborar, dan muestras de un talento sin precedentes. Suya es una de esas interpretaciones inolvidables sobre el impío detective Constantine, encarcelado para horror de sus vecinos de celda.

Esta es otra de esas ocasiones en que se detecta química entre los dos maestros. El personaje de Hulk siempre ha estado envuelto en una aureola clásica, con el siempre manido recurso de la doble personalidad, los dos caracteres, el civilizado y el salvaje, compartiendo el mismo espacio, el mismo individuo. La diferencia de esta dualidad, como ya ocurriera en la obra de Stevenson, es que puede diferenciarse, separar los dos estados, hacerlos independientes.

En este caso, juegan una vez más con esa animadversión que sienten, de manera mutua, dos entidades condenadas a compartir un mismo espacio. Una no puede vivir sin la otra, literalmente, aunque procuran destruir su alter ego, hartos de tantas interferencias. Una bestia destructora sin freno, una fuerza ilimitada de exterminio, impelida a la voluntad de un mequetrefe panoli e incapaz. Tener el poder, y no poder utilizarlo.

Todo un acierto, este punto de vista algo más adulto, sobre la conveniencia y las circunstancias de disponer un arma tal, un juggernaut esmeralda pulverizador de estructuras, y aniquilador de vidas. O cómo tomarse en serio un súper con pantalones lilas.


Valoración: 7/10

El arte de volar


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GUION: Antonio Altarriba
DIBUJOS: Kim
EDITORIAL: De Ponent
PVP: 22,00 €


Álbum tapa blanda. 16,5 x 23,5 cm. 208 págs. bitono. Hay por ahí una edición limitada y numerada, muy bonita, pero no estoy para muchos dispendios. Ya sabéis qué regalarme estos Reyes.

Voy a contar la vida de mi padre con sus ojos pero desde mi perspectiva. Puedo por lo tanto asegurar que fue así como se suicidó. Puedo igualmente asegurar que, aunque parecieran unos pocos segundos, mi padre tardó noventa años en caer de la cuarta planta.

Más o menos, así comienza la narración de esta novela gráfica, lo mejor que he leido este año, y a estas alturas. En tres páginas, observamos el meticuloso plan de un anciano, determinado a poner fin a sus días. Qué le pasará por su cabeza? Qué pasos ha dado, y qué rumbos ha tomado, para llegar a ese punto? Antonio Altarriba, su hijo y tocayo, se pone en su lugar, ayudado por recuerdos narrados, y con multitud de anotaciones como muleta. Pero sobretodo, porque son la misma persona, porque hay una parte de él en su padre, y buena parte de su progenitor en el autor. Le tomamos la palabra y prestamos atención a un relato que no tarda en absorvernos a su esencia.

Cuatro etapas, cuatro periodos de su vida, que servirán para diferenciar y ubicar unos hechos vitales, en un periodo histórico concreto y comprensible. Comienza el intervalo que transcurre entre 1910 y el ’31, en tierras aragonesas. Un mozo reside en una pequeña localidad tan cercana como separada de Zaragoza, realizando una actividad que nunca le reportará felicidad, lo que se convertirá en una constante en su vida. Este joven hará lo posible por agarrar las riendas de su destino, en un entorno tan idílico como claustrofóbico.

La segunda etapa incluye los años comprendidos entre 1931 y el ’49. Sí, lo habéis averiguado, centrado en la pequeña e intrascendente Guerra Civil, que desgarró vidas y conciencias por igual. Es con diferencia la más profunda, lo que aporta una idea de hasta qué punto afectó a nuestro protagonista, lo que no debe extrañarnos. Deja de ser una inocente historia rural, para transgredir en la narración del conflicto bélico, a menudo en primera persona. Conocerá personas que se implicarán de manera inmediata en su vida, para ser olvidadas tan pronto pasamos página.

Una tercera etapa abarca las décadas que integran los años 1949 hasta el ’85. La más longeva, pues incorpora lo sucedido a un hombre corriente, que ya ha sacrificado los ideales más importantes de su vida, a cambio de procurarse una existencia amargada, vacía, traicionada. Una mujer compartirá sus días, aunque no sus sueños, y le proporcionará el más anhelado regalo que puede esperar de la vida: un hijo.

Los últimos años de nuestro protagonista transcurrirán en una residencia, donde decidirá acortar sus sufrimientos. No es difícil entender ahora sus motivaciones, una vez comprendemos el deterioro humano que supone el trato recibido, privado de la dignidad que una vez pudiera exigir. Atención a las muchas correlaciones que hallamos con Arrugas de Paco Roca, otra extraordinaria obra integrada por ancianos asilados.

Con este resumen he pretendido ordenar el contenido de la obra, pero soy consciente de mi incapacidad para transmitir las sensaciones recibidas mediante palabras. Es por ello que ni siquiera me esfuerzo, sabedor de la inutilidad de plasmar esos maravillosos sentimientos con mis burdas expresiones. Eso lo dejo a los especialistas en prólogos, conocedores de terminología comiquera y conceptualización narrativa.

No puedo ignorar el trabajo del dibujante Kim (Joaquim Aubert Puigarnau para los amigos), sin cuya labor esta obra sería algo muy diferente. Tan solo le reconocía por las páginas de Martínez el Facha en la revista El Jueves, las cuales siempre paso de largo por falta de feeling. Y es que nunca me ha gustado su estilo que tanto acerca el realismo con la sátira, pero debo admitir que aquí ha rizado el rizo. La densidad de la viñeta ciertamente no lo asusta, y se maneja con sorprendente facilidad entre las infinitas reacciones faciales. Además, no renuncia nunca a su talante, y se sirve de caricatura tanto como quiere, para relativizar caracteres que se adaptan a su interpretación.

Me bastará decir que esta es, sin lugar a dudas, una de las lecturas imprescindibles del panorama comiquero contemporáneo, patrio para más inri. Cuándo empezarán a caer los premios y el reconocimiento? Tan pronto corra la tinta.


Valoración: 9/10


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El viejo Logan

wrapimgGUION: Mark Millar
DIBUJOS: Steve McNiven
EDITORIAL: Panini
PVP: 21,95 €


Tomo tapa dura, 18x27 cm., 240 pag., color. Colección Marvel DeLuxe. Contiene Wolverine v3, 66-72 y Old Man Logan Giant-Size Special (2008-09).

Han transcurrido cincuenta años desde que los villanos se organizaron. Poco pudieron los héroes en una proporción desfavorable de treinta a uno, una galería de enemigos particular que cada uno se había forjado durante décadas de enfrentamientos, lo más dispares posible para promover las ventas de tebeos.

Los buenos mordieron el polvo, al menos los que no clavaron la rodilla. Hawkeye todavía pasea sus huesos por esos lares, supongo que debido a que una vez fue rival del Capi. Lobezno, nuestro protagonista, ha sentado la cabeza, formado una familia, y transigido en el pago de unos impuestos a los caciques de pacotilla del lugar, descendientes de Hulk. Menudo panorama.

La fiesta comienza cuando Logan y el arquero se embarcan en una travesía por las carreteras de la extinta USA, de costa a costa, en el auto que fuera de Parker, ese que regalaban los padres despistados en Navidad. Qué fue de la tierra de las oportunidades, cuando los malos tomaron la sartén por el mango? Lo sabremos después del paseo.

Otro trabajo de la factoría Millar, dispuesto a salpicar con sus geniales y extremas ideas, sin importar la fastidiosa continuidad que soportan los personajes Marvel. Mejor aún, se toma la libertad de utilizar toda su mitología, sin requerimientos ni obligaciones. El sueño de cualquier guionista aficionado desde niño a los superhéroes.

El dibujante Steve McNiven ha sabido, por su parte, caracterizar a unos personajes muy familiares, pero también muy perjudicados por el tiempo y la ceniza. El más espectacular, por supuesto, el viejo Logan, hasta el punto de que se ha ganado un lugar privilegiado en el imaginario particular del lector. Otra faceta diferente para el tipo de siempre.

Tenían razón mis amigos cuando me recomendaron esta miniserie. Peca de carencias y trastabilla entre una multitud de propuestas fallidas, pero gozas con la sangre y los menudillos, con una amistad sincera y una rivalidad ancestral, todo condimentado con el sabor del viejo y querido western.


Valoración: 6,5/10


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Saga #1

wrapimgGUION: Brian K. Vaughan
DIBUJOS: Fiona Staples
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 168 pag., color. Recopila Saga #1-6 USA (2012).

En la actualidad, y por razones económicas similares a las tuyas, solamente sigo cinco series regulares; (las adquisiciones esporádicas no cuentan del mismo modo que las colecciones en la entrada de registros, con los que puedo colarlas como material didáctico). Por ese motivo soy muy quisquilloso a la hora de embarcarme en una compra periódica, y debo estar muy convencido para ello.

Saga es el ejemplo típico de cómic al que me inclino a reverenciar. Para empezar, ha sido publicado por una editorial alejada de las majors, cuya política de manos libres propicia un buen puñado de buenas historias. Sin ataduras ni corsés, la trama se aferra a cualquier coyuntura por espinosa o inapropiada que resulte, algo que valoro positivamente.

Pero su mejor triunfo es que Vaughan la ha enfocado como una space ópera sin plazo de finalización. Ello requiere un proyecto a muy largo plazo, incluyendo multitud de personajes, que a la postre resultan ser de lo más interesantes. Acentúo la longevidad prevista de la serie como positiva, habida cuenta del fiasco que acompaña al autor en sus finales habituales.

Confía en mi palabra si te digo que me basta eso para abrazar la obra, sin importar el dibujante titular de la misma. No obstante, me congratula la elección de Fiona Staples, aunque más por el diseño de las muchas criaturas que por esa insistencia de fondos acromáticos y difusos. Si esa es una seña de identidad del cómic, acepto barco.

Nada me queda más que despotricar sobre la edición de Planeta. Qué buenos tiempos cuando esta editorial publicaba a precios asequibles y coherentes. Ahora me cuelan una tapa dura a un precio escandaloso, si comparamos su referente USA. Podría cagarme en sus muertos. Podría. Al menos incluyen las portadas originales.


Valoración: 9/10



Olvidaba mencionar el argumento de la historia. Menuda cabeza la mía. Chico conoce chica. Chico se enamora de chica (recíproco). Forman una familia. Los problemas empiezan por culpa del ancestral odio que prevalece entre sus respectivos ancestros. Nada que no hayas visto antes. Incluye fantasmas, una cazarrecompensas arácnida, unos robots con monitores como cabeza, pistolas de rayos y espadas de rayos, viajes espaciales a bordo de asombrosas naves y asombrosos árboles, hechizos que requieren ingredientes extraños, un felino que detecta tus mentiras, una esclava de seis años de edad, un mundo que agoniza en una interminable guerra, y uno de los villanos más carismáticos que he leído jamás. No está mal para un primer número!


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