miércoles, 30 de noviembre de 2011

Blacksad #3. Alma Roja

wrapimgGUION: Juan Díaz Canales
DIBUJOS: Juanjo Guarnido
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5x31 cm. También te puedes comprar la edición de coleccionista por cinco euros más, o incluso la edición de lujo (si encuentras alguno de los 500 ejemplares), por la módica y nada despreciable cantidad de 179 euros!

Pues aquí estamos de nuevo, en el corazón de este joven país, temeroso de Dios y de las nuevas ideas, que pretende crecer a partir de unas bases corruptas por el miedo y la insana ambición. Son Las Vegas, donde los hombres queman sus pocas oportunidades de futuro en el casino, y se realizan pruebas nucleares en su vasto desierto.

Yo malvivo entre un trabajo y otro, sin querer sentar la cabeza, buscando todavía mi lugar entre el detective malpagado y el guardaespaldas de un malcriado triunfador. Mis pasos erráticos me llevan a reencontrarme con un buen hombre, alguien que hizo mucho por mí en su momento, que me sacó de las calles y me encaminó por el buen camino, el que lleva a una vida honrada y pobre.

Pero nada a mi alrededor sucede del modo tradicional, pues se teje una siniestra trama de espionaje, con la caza de brujas como escenario de fondo. Y así, sin comerlo ni beberlo, soy partícipe involuntario de este sucio asunto, con la única recompensa de conocer a una chica estupenda, colada por mis viejos huesos.

Por vez primera, Canales me lleva por el camino de la amargura, pues no poseo el control total de mis acciones, y me sorprendo interviniendo de manera un tanto forzada por las circunstancias. No siempre puede un gato elegir las causas que defiende, y a menudo pisa algo blando y maloliente, y no se lo ha buscado.

Guarnido vuelve a estar a su mejor nivel, que sorprende en cada álbum que edita por su notable capacidad de transmitir en cada personaje, en cada viñeta. Si he llegado a adquirir cierta notoriedad entre mis felinos pares, se debe sin duda a su encomiable labor gráfica.

Si alguien pensaba que la serie perdía buena parte de su frescura argumental, se debía sobretodo a los canales que utilizaban los autores para narrar sus historias. Una pelea en un callejón con dos armarios malencarados sirve del mismo modo, pero procuramos no repetirnos.


Valoración: 6,5/10


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Kick-Ass

wrapimgGUION: Mark Millar
DIBUJOS: John Romita Jr
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 224 pgs color. 18,5 x 28 cm. Recopila: "Kick-Ass #1-8" USA.

Ha pasado más de un año desde su publicación en España, y parece un buen momento para su relectura, habida cuenta de la inminente secuela que ya disfrutan los americanos. Si bien en su momento levantó ampollas entre los aficionados al medio, e incluso despertó rivalidades entre hermanos pammhgeros, el tiempo puede haber precipitado los posos, y podremos atender esta reseña con la conveniente distancia emocional.

Dave Lizewski es un nombre ya depositario de la leyenda fandom, y se corresponde con un chaval amante de los cómics de superhéroes (los buenos, de Buffy y Nova, no la morralla de fotocopia). Un buen día, decide cruzar la frontera que separa la idea de su desarrollo, y embutido en un llamativo uniforme, impartir justicia en las calles de su ciudad.

Qué motivos impulsa a un ser humano a disfrazarse, cubrirse el rostro, y jugarse el pellejo ante asuntos que no son de su incumbencia? No encontraremos en este cómic las respuestas, dejando estos comprometidos dilemas a otros maestros, pero ya metidos en el fregado, podemos disfrutar de las consecuencias.

Mark Millar ha demostrado ser uno de esos guionistas que, cuando se les deja manga ancha, son capaces de liarla parda; sin lugar a dudas, lo ubico en ese podio artístico donde se encuentran cómodos los más relevantes narradores modernos del medio. Y aquí se aleja de comprometidos y sesudos fundamentos psicológicos, algo que pide a gritos la trama de la historia, y se centra en pasar un buen rato, entreteniendo al personal y pringando de sangre y sesos los márgenes de la viñeta.

Y el cómic logra sus pretensiones a pesar de contar con Romita Jr, un dibujante artesano que domina relieve y volumen, pero que trata sus personajes como si hubieran recibido un golpe con la tapa de la basura en todo el morro (algo que ocurre a veces). Si eres de los que no sienten admiración por sus genes, hubieras optado por una amplia variedad de substitutos.

Es inevitable dirvertirse con este cómic, aunque para ello debas seleccionar fragmentos en los que la trama y el papel protagonista se echan a un lado, y son el dúo destructor (formado por un dedicado padre y su hija) los que dan un paso al frente y llenan la página con su presencia y sus acciones.

No hace falta un trauma para que quieras llevar una máscara. No hace falta que maten a tus padres, ni rayos cósmicos, ni anillos de poder. Sólo la combinación perfecta de soledad y desesperación.

De repente, setenta años de tebeos tenían sentido. Al fin entendí por qué los superhéroes van de dos en dos, y no era porque se sintieran avergonzados. No era porque se sintieran un poco menos idiotas andando con otros que llevasen máscaras y capas. Se trabajaba en equipo por una sencilla razón: era divertido.



Valoración: 7/10


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X Files. 30 Días de Noche

wrapimgGUION: Steve Niles, Adam Jones
DIBUJOS: Tom Mandrake
EDITORIAL: Norma
PVP: 15,00 €


Tomo tapa blanda. 144 pgs color. 17 x 26 cm. Colección Made in Hell #115. Contiene 30 Days of Night / The X-Files 1 al 6 USA (2010).

Por un lado, tenemos a los míticos agentes del FBI, Mulder y Scully, implicados en la resolución de un caso sobrenatural, atrapados en el ciclo sin fin que les supone su “modus operandi” (yo creo, sí creo). Aunque ya hace años que abandonaron la pequeña pantalla, siempre hay tiempo de recuperar los personajes para vender unos cuantos kilos de papel.

Por otro lado, tenemos a los vampiros que popularizaron Niles y Templesmith, y que han dado lugar a una de esas sagas interminables, que se fagocitan a sí mismas, y parecen elaboradas para generar ingentes cantidades de dinero. Me refiero a la colección conocida como 30 Días de Noche, y que tienen a unos monstruosos vampiros de protagonistas, allá en el círculo ártico.

No es un anatema involucrar ambos enfoques en un mismo proyecto, y por fin han decidido dar el paso. Al parecer, unos extraños crímenes han llamado la atención de la agencia gubernamental norteamericana, que envía a sus secuaces de lo marginal para resolver el enigma de los asesinatos, crueles y bestiales. Pero claro, unos chupasangres esperan su oportunidad, y se enfrentarán a la incredulidad patológica de la chica, así como a la cara de palo del héroe.

La idea, aunque parezca mentira, requiere de la participación de dos cerebros trabajando de manera conjunta, y han escogido a un tal Adam Jones para que comparta culpas con el señor Niles, ya acostumbrado a críticas desfavorables. Sorprende comprobar cómo pueden ocupar tantas viñetas con una trama vacua, algo que no es tan fácil como parece.

Recuerdo que, cuando el señor Adlard (ahora caminando con los muertos) fue criticado por su grafismo en la vieja colección X-Files, respondió imprecando a los sufridos lectores de ser degustadores de telenovelas baratas, ya que buscaban un parecido físico entre los personajes del cómic y los de la serie televisiva. El tiempo le dio la razón, pero Tom Mandrake ha optado por la vía fácil: fotocopiar el careto de los actores, y crear un fotomontaje de fondos oscuros o nevados. Espero que su casera lo eche de casa, no se merece menos.

Aunque el formato de la edición es original y aceptable, el contenido del cómic echa por tierra cualquier buen propósito que pudiera albergar la idea original. Lo próximo que hará Niles será cruzar sus criaturas con Hitler, Holmes, o Julio César, pero sin lograr ningún efecto narrativo interesante. Es capaz de eso y de más.


Valoración: 3/10


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Body World

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Dash Shaw
EDITORIAL: Apa Apa / Sinsentido
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, formato apaisado, 15x23,5 cm., 400 pag., color.

Mi primer encontronazo con Dash Shaw fue sorprendente, como ocurrió con la mayoría de aficionados que tuvieron la oportunidad de leer su magnífico Ombligo sin fondo. La joven empresa Apa Apa fue la afortunada que tuvo la visión y la oportunidad de editar este trabajo, e involucrar al autor bajo su protección.

Este nuevo trabajo requiere la participación de otra empresa, en este caso Astiberri, editorial que obtiene reconocimiento por su encomiable labor, implicada en cada proyecto, con unos resultados de excelente calidad. Observando el resultado obtenido, se entiende la necesidad de dicha colaboración, pues se trata de un cómic de compleja elaboración.

Su formato apaisado ya dice mucho de sí mismo, sobretodo porque no es una decisión arbitraria, o caprichosa. El autor aprovecha esta particularidad al máximo, exprimiendo sus posibilidades tanto como es posible. Por otro lado, son unas 400 páginas a todo color, aunque producto de una edición periódica a través de la red virtual, ahora recopilados en papel. Se da la circunstancia que este libro es todo lo que no era el primer asomo del artista, antes mencionado: todo fachada.

Además, el cómic incluye elementos propios de este autor asintomático y transgresor, como son un plano desplegable de la localidad, o informes interiores sobre los personajes con los que va a interaccionar el protagonista. De este modo, obtenemos un buen ejemplo de lo que es un cómic alternativo.

Vayamos al argumento. Estamos en el futuro, y nuestro protagonista es un individuo que prueba diferentes drogas, para escribir sobre sus efectos en una publicación especializada. En un pueblo gris y aparcado, halla un especimen que debe estudiar, y que al parecer altera las propiedades cognoscitivas entre los seres humanos que la consumen.

La portada del libro es bastante demostrativa de la función de este nuevo estupefaciente: personas capaces de sentir y entender el mundo del mismo modo, adquiriendo un comportamiento colectivo, perdiendo así la individualidad y la propia personalidad. Todo dicho.

Ocurre que casi todo es fachada, y el buen propósito se diluye en una serie de interacciones poco desarrolladas. Aunque las técnicas narrativas son las correctas, y están bien interpretadas, no logran transmitir con claridad los sucesos que tienen lugar durante los aciagos días, y las consecuencias derivadas. Al final, queda poco más que un desasosiego, una sensación de vacío en la boca del estómago, aunque sin poder determinar la causa exacta que lo provoca.


Valoración: 4/10


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jueves, 17 de noviembre de 2011

Balas Perdidas

wrapimgGUION Y DIBUJOS: David Lapham
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 18,00 € el primer tomo, 11,95 € los tres restantes


Cuatro tomos cosidos, 17x24 cm, 240 o 256 pgs b/n. Tomos que recopilan los números 1 a 24 de Balas Perdidas, previamente publicados en comic-book por La Cúpula. 2ª Edición. Concretamente, La inocencia del nihilismo, En algún lugar del oeste, Otra gente, y Días negros.

Esta es una reseña escrita de la obra completa Balas Perdidas, traducción del original Stray Bullets. Tendremos en consideración que poseo la primera edición, que publicó la editorial a modo de cuadernos tapa dura, allá en 2004, bajo el sello El Capitán. Podemos encontrar otra edición que comprende cuatro tomos muy majos, más fáciles de localizar, y que agrupa la obra completa, al menos hasta el momento.

Para cualquiera que no conozca la obra de David Lapham, debe saber que tuvo su época más underground, independiente al menos, antes de convertirse en el “enfant terrible” de las grandes editoriales norteamericanas, y posteriormente una sombra de sí mismos en proyectos más recientes. Fue precisamente con este título que llamó y obtuvo respuesta del mainstream, admirador de ese estilo fresco y desvergonzado que se diluirá inevitablemente con el tiempo y los grandes contratos.

Centrándonos en la obra en sí, os diré que cuenta la historia de muchos personajes, muchas vidas involucradas y entrecruzadas, que coinciden a lo largo de los muchos años en los que se centra la trama. Un continuo viaje en el tiempo, hacia adelante y atrás, centrando la atención sobre unos caracteres que acabarán resultando muy familiares. Tras un primer número excepcional, disfrutaremos de un intenso tour con miembros del hampa, de los bajos fondos, y de la más baja estofa; perdedores, lameculos, iconoclastas y despojos, individuos todos ellos con un pasado y algunos secretos.

La intención del autor era crear una obra cíclica, capaz de retroalimentarse con las vidas de todos esos perdedores, impenitentes e insistentes saboteadores de su propia felicidad. El algún punto, no obstante, entendió que podía ampliar el círculo, y tanto lo hizo que nunca lo cerró, dejando una serie tan abierta e inconclusa que provoca un inevitable “coitos interruptus” al lector, a la espera que el señor Lapham recupere el hilo y la necesidad.


Valoración: 7,5/10


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lunes, 14 de noviembre de 2011

Zombillenium #1. Gretchen

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Arthur de Pins
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 14,00 €


Álbum tapa dura. 48 pgs color. 25 x 33 cm.

El trabajo de Arthur de Pins en España es conocido, sobretodo, por su incidencia humorística, relacionada con el sexo débil, y las relaciones sentimentales. Con franqueza, su estilo se adapta estupendamente a este perfil, y es fácil identificarlo con sus chicas jóvenes y guapas, de ojos grandes y francos, que destilan inocencia y picardía a partes iguales.

Comienza entonces una serie, Zombillenium, enfocada a dibujar monstruos y demonios, enmarcados en un parque de atracciones temático donde encuentran cabida todo tipo de criaturas sobrenaturales, esas que ya no encuentran aparcamiento en Midian. No olvida, no obstante, a sus siempre presentes féminas, aunque en este primer volumen se concentra en Gretchen, una bruja que además da título al álbum.

Un tipo joven pero apesadumbrado da con sus huesos en el parque, obligado a formar parte de su equipo laboral. Allí conocerá la camaradería de algún no muerto, y las antipatías de algún gremio. Poco más podemos exprimir del argumento, centrado sobretodo en el exceso, que proporciona buenos momentos de hilaridad y despierta alguna carcajada.

El estilo del artista se conserva, para deleite del lector. Cómico, cartoon, con un experimentado uso del color, proporcionando relieve a los objetos. Efectos dramáticos a mansalva, ya sea sobre el entorno arquitectónico, o sobre las propias criaturas de más allá del palio. No podemos perdirle más.

Buen ejemplar para echar unas risas, y disfrutar gracias a la buena edición que presenta Dibbuks, empresa que sorprende cada día más por el buen y juicioso trato que dispensa a sus productos, una profesionalidad que llega al lector satisfactoriamente. Me pillo entradas con descuento comprando coca colas, para el número dos, ya disponible.


Valoración: 6/10


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miércoles, 9 de noviembre de 2011

Dungeon Quest #1

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Joe Daly
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 13,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 134 pgs b/n. 15,5 x 21 cm.

Lo que más llama la atención de este pequeño experimento, una vez finalizada la lectura, es la desfachatez y poca vergüenza que el autor demuestra por sus propias creaciones, meras caricaturas de un punto de vista no demasiado favorable de sí mismo, y los entes de su entorno. Cosa fina.

El planteamiento es sencillo, y al mismo tiempo desquiciante: un chico de proporciones anómalas, llamado Millenium Boy, prepara un día su hatillo y parte de aventuras. Junto con su mejor amigo, un despojo que vive en el sótano de sus padres y va armado con un bate de besibol, emprenden una misión a las afueras de los suburbios en los que residen.

Ya de por sí es estrafalario el planteamiento, pero se convierte en surrealista cuando se desarrolla según un patrón narrativo que copia los juegos de rol. Cada personaje goza de unas características físicas y psíquicas que determinarán sus acciones en el campo de batalla, y cómo se desenvolverán ante los conflictos con los que toparán.

El punto más desviado de la trama, se alcanza cuando, en mitad de su ruta, topan con la colina de tiza, donde pueden intercambiar o comprar objetos que les ayudarán en su búsqueda. Si eso no es un insulto a la miope interacción entre el jugador y la partida, yo me he perdido en el relato.

Joe Daly ha sabido dar en el clavo, con una propuesta de primera mano, más allá de ciertos caballeros en la mesa del comedor. Convierte todos los tópicos que los roleros consideramos maná en otras piezas para configurar su propio mundo, enfermo y deprimente, cuyas raices profundizan en el medio más alternativo del cómic.

Por desgracia para el estupefacto explorador, la narración pronto se pierde en el inevitable viaje de iniciación que emprenden los miserables héroes de esta aventura, y apuntan a una posible continuación sin la sal y pimienta que ofrece esta original e hilarante obra.


Valoración: 5,5/10


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martes, 8 de noviembre de 2011

Máxima Discreción

wrapimgGUION: Alfonso López
DIBUJOS: Andreu Martín
EDITORIAL: Panini
PVP: 14,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 112 pag., color.

La editorial Panini engloba sus propuestas de género negro bajo un peculiar sello, que sorprende a propios y extraños debido a la idiosincrasia habitual de dicha editorial. Rompiendo así la imagen pijamera de la que goza, los lectores aficionados al “noir” disfrutan de propuestas osadas y, curiosamente, de buena calidad.

Si además incluimos un título de origen patrio, los motivos de aplauso se multiplican. No son extraños los ejemplos de narrativa negra en nuestro país, de gran tradición en esta línea; sin embargo, las posibilidades de publicación y éxito son escasas, tal es la situación exasperante que atraviesan los autores nacionales. Por ello, cuando un producto de estas características consigue ver la luz, y además es de buena calidad, no queda menos que aplaudir.

Máxima Discreción juega con algunos elementos comunes en este tipo de historias, pero siempre buscando la sencillez y naturalidad a la hora de conducirse. Alfonso López teje una trama que parte de una situación absurda, y arrastra a los personajes a los rincones más sórdidos y oscuros de su personalidad.

La labor de Andreu Martín en este trabajo me ha resultado, cuanto menos, excelente. Puede que no sea santo de mi devoción, por el exceso acuoso de sus mezclas, pero debo reconocer que no hay una viñeta dejada al azar, ni la oportunidad perdida de expresar un mínimo de emociones en el rostro de cada personaje. Cada trazo, cada rasgo, está milimétricamente pensado para denotar un aspecto concreto de la situación, y no sobra ni una pincelada, ni una tonalidad extra del color.

Oportunidades de disfrutar del cómic y del género negro abundan en España, gracias a los grandes maestros que sentaron cátedra ya en la época de revistas ilustradas. Si apuestas valientes y efectivas como estas prosperan, puede que veamos de nuevo nuestro patrimonio entre la flor y nata del género internacional.


Valoración: 7/10


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lunes, 7 de noviembre de 2011

Petrus Barbygère

wrapimgGUION: Pierre Dubois
DIBUJOS: Joann Sfar
EDITORIAL: Norma
PVP: 23,00 €


Álbum 96 pgs color + 8 pgs b/n, tapa dura, tamaño 22x29,5 cm.

Piratas, elfos, no-muertos, ogros, persecuciones, tesoros, amores perdidos, luchas, el Holandés Errante, muerte y destrucción, aventuras, todo lo que os podáis imaginar y más, reunido en un solo lugar.

Con una presentación como ésta, cualquiera podría picar el anzuelo, y yo no voy a ser menos. Teniendo en cuenta lo que encontramos habitualmente en la librería, la promesa que nos sugiere el texto propagandístico saliva nuestras glándulas, y no vamos a dejar pasar buenas oportunidades.

Y el argumento va en esa misma dirección. El tal Petrus Barbygère es un elficólogo, versado en etiología y taxonomía de las criaturas del crepúsculo. Un buen día, recibe la visita de un desventurado elfo, angustiado por el secuestro de sus pares, a manos de un pérfido pirata. La misión es clara: reclutar al Holandés Errante para dar caza, con su veloz nave, al villano de turno, y rescatar a tan extraños rehenes.

Pero a pesar de las buenas intenciones, la labor de Pierre Dubois se descentra de la acción, convirtiendo la trama en una secuencia de planos confusos e inconexos. La fauna de caracteres es extensa y variada, pero aturde comprobar el poco interés que muestra en algunas criaturas, apenas presentadas, y de las que no extrae el suficiente rédito.

Porque no nos engañemos, se trata de un trabajo pensado para el lucimiento de su artista, un desbocado Joann Sfar, aquí en la antesala de una de sus series más reconocidas, El minúsculo mosquetero, de la que ya podemos disfrutar tres entregas. Es sin lugar a dudas lo mejor de este álbum, el poder disfrutar de la paleta acuosa de tan talentoso dibujante, que en esta ocasión dispone de manga ancha y pocas acotaciones dramáticas.


Valoración: 4/10


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miércoles, 2 de noviembre de 2011

Neonomicon

wrapimgGUION: Alan Moore
DIBUJOS: Jacen Burrows
EDITORIAL: Panini
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17x27 cm., 160 pag., color. Contiene The Courtyard 1-2 USA (2003) y Neonomicon 1-4 USA (2010-11).

Cuando supe que el maestro Alan Moore iba a ponerse manos a la obra con un trabajo inspirado en la obra de Lovecraft, casi no pude dar crédito a mi suerte: Cthulhu y Moore, dos ingredientes indispensables para sazonar un ejemplo de lo que yo entiendo como terror, el que hurga con las uñas ese espacio apartado de nuestra alma, donde conservamos nuestras más repulsivas cargas.

El libro incluye algo más de lo que promete. Recuperamos la obra The Courtyard, publicada en nuestro país de la mano de Aleta hace ya unos pocos años, ahora disponible en color. Una historia que cojea por su aparente improvisación, pero que afortunadamente se completa al fin gracias a los apuros económicos del guionista inglés.

El agente del FBI Aldo Sax investiga una serie de inconexos asesinatos rituales, que se rigen por unos patrones comunes. Sus pesquisas y su peculiar talento para discernir extrañas pautas, le conducirán a un peculiar comercio de drogas, y una subcultura basada en los Mitos.

Años después, retomando el hilo de la historia, son una pareja de agentes del FBI los que remueven el lodo para resolver esos condenados crímenes. Acabarán con sus huesos en la inquietante localidad de Innsmouth (quiero decir Salem), más concretamente en un peculiar comercio que trafica con muñecos de peluche y consoladores ortopédicos

wrapimgDos aspectos son los que más me han sobrecogido de este trabajo, hábilmente presentado por el maestro Alan Moore. Por un lado, ha sabido observar el trato distante, incluso de recogida repugnancia, que sentía Lovecraft por las relaciones sexuales (nada sorprendente cuando nos interesamos por su breve biografía). Por otro lado, sabe marcar los tiempos, regodeándose en la cotidianía burguesa antes de asestar el mazazo moral que salpica al aprensivo lector, del mismo modo, quiero recordar, que los compañeros investigadores adquirían conciencia de la realidad que los rodeaba.

Es preciso señalar la importante labor gráfica que desempeña Jacen Burrows en el proceso de exprimir la conciencia del lector. El hombre ya ha trabajado con algunos ilustres del medio, y entiendo que su cordura puede peligrar tras su recorrido amoral en Crossed. Parece el tipo indicado para difuminar la imagen, con el único propósito de hendir más profundamente en la herida cuando nos muestre el rostro del terror primigenio.

Pocas lecturas me han sobrepasado tanto, ni siquiera otras pretendidamente más obscenas y directas. Fui el primer asombrado cuando los hechos se precipitaron, y recordaré el camino por los túneles como si los hubiera recorrido yo mismo, como víctima, y como sectario

Cthulhu Fhtagn R’Lyeh



Valoración: 8/10


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Cuadernos Ucranianos

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Igort
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 24,00 €


Álbum tapa dura, 21x27,5 cm., 176 pag., color.

Una primera falsa impresión de la obra, daba a entender se trataba de uno de esos compendios de viajes, en los que el autor da bandazos frontera arriba y abajo, mochila a la espalda o cámara fotográfica al acecho; luego, en el reposo del estudio, completa el álbum con sus experiencias y anécdotas, y espera recibir prestigiosos galardones premiando sus guías de viaje.

Nada que ver. Si bien es cierto, no obstante, que Igort ha emigrado al inhóspito país ucraniano, de gran extensión geográfica y tremenda historia reciente. Un primer vistazo, a ojo de halcón, nos pone en precedentes sobre las condiciones de vida en el medio urbano y rural, y de qué modo han castigado dioses y mandatarios a sus desdichados habitantes.

Pero pronto advertimos que tampoco se trata de eso, pues el autor italiano se prodiga en cuestionarios y entrevistas a las gentes del lugar, personas que han sufrido los pesares de la vida en carne propia. Entiende esto: Ucrania es una república periférica del que ha sido uno de los más grandes imperios recientes, bajo el yugo de una política económica y social absolutista, intolerante con respecto alternativas y libertades.

Gracias a testimonios en primera persona, acompañados de recias ilustraciones, sin florituras ni colorines, conocemos las vicisitudes de gente humilde, a lo largo del angosto siglo XX en Ucrania. La guerra, el hambre, la enfermedad, y finalmente la muerte, caballos sin jinete que adquieren todo su significado bíblico en los famélicos y desesperanzados rostros de sus protagonistas.


Valoración: 6/10


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