jueves, 31 de marzo de 2011

Reyes disfrazados





GUION: James Vance
DIBUJOS: Dan Burr
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Tomo 192 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x24 cm. Col. Nómadas #8.

El motivo de esta obra es de triste actualidad, a pesar de estar inspirada en la América de transición de los depresivos años ’30. Del mismo modo que se narraba en mi reciente lectura Todo el polvo del camino, curiosamente de la misma colección, el azote de la crisis económica hace mella en la población, más en aquellos ciudadanos sometidos a la presión de pertenecer a la clase trabajadora, ajenos a las ayudas económicas que disfrutan bancos y grandes empresas.

Esa es la presión familiar que sufre nuestro amigo protagonista, quien decide un buen día embarcarse en la desesperada búsqueda de un progenitor fugado, acompasando sus pasos sobre el camino con el devenir de la madurez, abandonando para siempre la inocencia de una juventud robada. La suerte le pondrá en el camino de bastardos desesperados, hambrientos sin escrúpulos, y algunas buenas personas, y todos ellos intervendrán en la construcción del hombre, símbolo de la derrengada juventud americana.

La historia fue inicialmente ideada como obra de teatro, género en el que James Vance constituye un nombre a tener en cuenta; y eso es algo que resulta evidente, atendiendo al ritmo, el punto de vista, y la caracterización de los personajes, principales y secundarios, que soportan buena parte del peso dramático. Cabe señalar que Vance compartió los últimos diez años de la vida de Kate Worley, autora de Omaha the Cat Dancer, a quien profeso especial admiración; ese es un buen motivo para entender mi subjetiva atracción por la que, de todos modos, está considerada una pieza fundamental del cómic de los últimos años, por artistas muy renombrados.

Dan Burr superó las pruebas para hacerse cargo de los dibujos, y vistos los resultados, solamente puedo dar mi justa aprobación. Hermosos personajes, en toda su fealdad, son mostrados de modo descarnado para despertar esa tristeza, compasión, y amor por los desdichados, los desafortunados que no tienen donde caerse muertos, pero son capaces de conservar el orgullo de saberse íntegros.

Va a resultar que nos encontramos ante una de esas rarezas que constituyen el alma del arte en forma de cómic, y merece la pena prestarle atención. Nacida a modo de cómic book, la recopilación por parte Norma, y el modo en que se ha realizado, no hace más que engrosar el buen trabajo recogido en esta ya mítica colección Nómadas. Imposible permanecer indiferente.

Yo no buscaba aventuras, huía de la vida porque se había vuelto desagradable… y me pregunté: ¿es éste el verdadero significado de la “seducción del camino”?
Qué cinismo tan infantil. Qué adulto me hacía sentir.


Valoración: 8/10



martes, 29 de marzo de 2011

EL SOLDADO DESCONOCIDO #3. ESTACION SECA





GUION: Joshua Dysart
DIBUJOS: Alberto Ponticelli
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda. 144 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: "Unknown Soldier #15-20" USA.

Prosigue el proyecto de Dysart con respecto al soldado desconocido, ese individuo anónimo cuyo rostro permanece siempre cubierto de viejas vendas, otorgando gran misterio a su identidad; aunque no es el caso en esta ocasión, siendo al parecer un doctor en medicina, originario del centro de Africa, el que se oculta tras ese intenso entrenamiento militar.

Tras una buena carta de presentación, en la que se nos ofrecía la situación real de niños guerreros en los eternos conflictos del continente negro, una segunda entrega me decepcionó en cuanto a concepción. Ahora que ya se atisba la cancelación de la colección, observo con sorpresa que pueden remontar la calidad de la obra, justo cuando ya tirábamos la toalla.

En esta ocasión, nos centramos en un conflicto pequeño, limitado a un poblado en plena estación seca, cuando guerrilleros y forasteros hacen su agosto a costa de los lugareños. Un misterioso asesinato llamará la atención de nuestro protagonista, que meterá mano en el asunto. Sorprende el rumbo mundano que puede tomar la trama, incorporando la corrupción y el abuso de las autoridades como trasfondo de la historia.

Pero todo no acaba aquí. Nada dura en el árido y dicícil territorio desértico en esencia, y cuando los planes de nuestro soldado favorito le obligan a determinadas acciones, se despiertan en su subconsciente las verdaderas razones que ordenan sus actos. Curiosamente, el cómic deriva de manera inevitable al origen de cierto castigador ideado por un irlandés, esa vez en Vietnam, con un monstruo anidando en el inconsciente. Busca las diferencias.

La escuela italiana de dibujantes, de la que forma parte Ponticelli, siempre me ha provocado cierta urticaria, más aún desde que en el sello Vertigo sacan provecho de sus cualidades. No obstante, he advertido unos contornos más suavizados, un relieve que atempera la habitual irregularidad de los trazos, lo que resulta conveniente.

Cuando no tenía interés especial, resulta que ahora ansío leer la conclusión de este proyecto tan peculiar y arriesgado. Además, conocemos alguna otra cosa sobre la fea situación que viven los paises implicados en conflictos bélicos, algo que no debemos tomarnos en broma.


Valoración: 6,5/10



lunes, 28 de marzo de 2011

Migrador Nocturno




GUION Y DIBUJOS: Salvador Sanz
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 15,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 144 pgs b/n. 17,5 x 24 cm.

Parecen personas normales, tipos corrientes, gente de la calle; pero cometieron el error de participar en el espectáculo del mago catalán Ciempiés. Bajo la inocente apariencia de un mediocre prestidigitador de estrafalario atuendo, se esconde un villano ávido de revestir la humanidad de los inocentes con la posesión de seres alienos, iniciando así una lenta pero inexorable invasión.

Con ese truco de feria, la dimensión incursora, poblada por escabrosos entes alados, ocupa el espacio físico de las personas en esta nuestra realidad, robando bebés y ensuciando monumentos, o lo que quiera que hagan esos monstruos voladores en su tiempo libre, entre escarceo y pirueta.

Dos de estos individuos alterados, Lucía y Lucio, conducen el núcleo de la trama, pobre en desarrollo y profundidad. Con alguna que otra ayuda, dos personalidades apenas trazadas se convertirán en el punto ejecutor del plan maligno, así como la inútil resistencia; Diox nos pille confesados.

Un proyecto ambicioso, inspirado en la fantaciencia más arraigada, que de tan superficial tratamiento se erosiona y hunde en la mediocridad. Solamente cuenta con dos caracteres y alguna muletilla, pero pasan por la viñeta cual fantasmas, sin profundizar en sus vidas, sus intereses, y los motivos que les impulsan a ser tal cual son.

El punto fuerte de Salvador Sanz es el dibujo, blanco y negro tramado, lo único con tres dimensiones de la historia. Pero esbozos rescatados del fondo del cajón, no deben servir de excusa para completar toda una novela gráfica. Puede ser falta de orientación, o una pobre planificación narrativa, pero resulta a todas luces insuficiente.


Valoración: 3,5/10



miércoles, 23 de marzo de 2011

El Soldado Desconocido #1, La Casa Embrujada




GUION: Joshua Dysart
DIBUJOS: Alberto Ponticelli
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda. 144 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila #1 al 6 USA.

En mi afán por entender, al fin, las causas y motivaciones que mueven los conflictos armados en la actualidad, me recorro la estantería a la caza y captura de género bélico, pero apartado del más tradicional. Así, debería definirlo como pacificador, o aleccionador contra la guerra, lo que parece sencillo mostrando apenas la realidad del problema.

De ese modo he topado con esta revisión del Unknown Soldier, un personaje que ya ocupaba su correspondiente estante desde que adquirí la etapa de Owsley publicada por Zinco. La revisitación de Ennis no hizo si no confirmar mi atracción por el guerrero anónimo, y ahora no he querido desaprovechar la oportunidad de hacerme con una colección, ya condenada, pero aplaudida por crítica.

En el norte de Uganda existe una región que parece en guerra constante, alimentada por un odio infinito, la escasez de recursos crónica, y una corrupción que abarca todos los escalones de la política. Qué sucede cuando escasea la mano de obra barata? Recurren a menores, les enseñan a disparar, y ya tienen carne de cañón para prolongar la situación.

El dr Moses es un idealista, dispuesto a cambiar las cosas sobre el terreno. La ilusión dura hasta que enfrenta la primera crisis seria, momento en el que descubre su lado más siniestro, escondido probablemente hasta que surgiera la oportunidad idónea. Entonces se convierte en una máquina de matar, y empieza la diversión.

Y eso es algo que cuesta olvidar en la lectura del cómic. En palabras del propio Dysart, es en efecto una historia denuncia, o comunicativa de lo que acontece; pero en el fondo, no deja de ser un tebeo de acción, uno contra todos, aplastando cráneos y degollando cuellos para regocijo del lector. Tratándose de la línea adulta editorial, muestran los efectos de la tortura más salvaje, pero de puntillas evitan el proceso, o los interminables abusos sexuales a menores.

Ponticelli pertenece, inevitablemente, a la escuela italiana de la ilustración, una tendencia artística que nunca me ha gustado, pero que ahora vive un angustioso florecimiento en Vertigo. Hasta que la moda pase de largo, me toca aguantarme, y disfrutar en lo posible de los beneficios que aporta al medio el país vecino. No es un dibujo incorrecto para la serie, pero tampoco es el ideal, como ocurre con todos los aportes italos al panorama comiquero.

Se trata de un buen cómic, sobretodo teniendo en el punto de mira el mercado norteamericano. Al menos, se justifica de alguna manera su pertenencia al sello Vertigo, lo que supone todo un cambio de tendencia ya abortado.


Valoración: 7/10


martes, 22 de marzo de 2011

Lobezno. Das Pastoras




GUION: Joseph Clark, Victor Gischler
DIBUJOS: Das Pastoras
EDITORIAL: Panini
PVP: 9,95 €


Tomo tapa dura. 56 pgs color. 19 x 28,5 cm. Recopila: "Wolverine Switchback" , "Wolverine Revolver" USA.

Por un lado, tenemos a Lobezno, icono marvel, enano mutante con garras y esqueleto de adamantium, cuyo auténtico superpoder es pertenecer a cuatro grupos al mismo tiempo. Le quitas el uniforme amarillo y le permites conservar el hábito de fumador, y te queda un personaje la mar de apañado.

Por otro lado, tenemos a Das Pastoras, autor patrio, cuyas ilustraciones tienen la rara particularidad de formar un carácter identificativo, singular en el vasto océano que conforma el mundillo editorial. Capaz además de publicar en tres mercados tan dispares y semejantes como el español, el americano, y la BD.

La unión de ambos elementos no debe ser casual, y permite razonar que un avispado editor anda detrás de todo el asunto. La enorme capacidad de Das Pastoras para crear un relieve, personajes tridimensionales conformados gracias a brillos y contrastes, dan mucho juego en un afán preciosista de la imagen. Ya lo demostró cuando gateaba en el medio con Splatter, y a pesar que ya ha alcanzado el máximo en su forma, la diversidad dramática que proporciona una infinidad de posibles guionistas mantienen intacto el potencial del fondo.

Pero lo cortés no quita lo cobarde, con una apuesta a medio gas, ejemplificada en el nombre de los guionistas, a quienes conocen sus madres (o no), y para de contar. No han querido apostar fuerte, a menos de momento, a la espera de confirmar un poso sostenible para estudiar la reacción del lector. Jo Clark y Vic Gischler firman unas historias anodinas, aun arriesgadas, que curiosamente saben explotar el talento innato del artista. Muertos en descomposición primero, un demonio berserker después, guían el lápiz de manera audaz y eficaz. El resto lo pone el ojo del aficionado.

La edición de Panini se complementa con una entrevista al dibujante estrella, para justificar de algún modo el formato de la edición, y el precio sangrante que cobran por dos comic books enganchados. Sorprende la desgana con que se desarrolla la charla, algo atribuible a un artista con pocas ganas de destacar, más allá de lo que subraye la página. Me consta que alguna otra editorial se ha aventurado a publicar el mismo material, pero hasta que no lo vea por mí mismo, no opinaré al respecto.


Valoración: 6/10


lunes, 21 de marzo de 2011

Lullaby #1





GUION: Mike S. Miller, Ben Avery
DIBUJOS: Héctor Sevilla
EDITORIAL: Norma
PVP: 9,50 €


Tomo 96 pgs color, tamaño comic-book (17x26 cm).

El tremendo éxito de la serie Fábulas, abono natural del sello adulto de la DC, Vertigo, obligaba a nuevos experimentos en la misma dirección. Personajes y situaciones extraidos del ideario popular, nacidos de la imaginación de los grandes y clásicos, narrados por los fabulosos tejedores de historias. Un material con tanto potencial, que además ha demostrado su efectividad editorial, requería expresarse con urgencia, y así ha sucedido.

En las librerías han aparecido unos documentos bajo el título Grimm Fairy Tales, que pervierten de manera original el concepto madre, incorporando suntuosas curvas y voluptuosas carnes. Otro ejemplo demostrativo de mi suposición, es este Lullaby, traducción directa de “canción de cuna”.

Una cría, tras un fatal accidente de tráfico, despierta en el País de las Maravillas. Eso sucedió hace unos años, y Alicia se ha convertido en la Mano de la Reina. Por otro lado, encontramos a un flautista de aire familiar acompañando a Caperucita Roja, y una representación moderna de osado pirata, muy cerca del modelo nipón asociado. Sus caminos se unen para compartir una búsqueda, la de la fuente de cierta magia oscura que comienza a extenderse por doquier.

Mike S. Miller se hace responsable de esta saga, contando en cierto modo con la colaboración de Ben Avery en el arranque del proyecto. Su trabajo es torpe, intentando convalidar numerosas ideas en un mismo plato, que inevitablemente concluirán en el modo búsqueda, o viaje iniciático. Sin embargo, las posibilidades que se ofrecen en la conclusión llaman a cierta esperanza, si se respetan las ineludibles consecuencias que conllevan tratar temas adultos en un ambiente infantilizado.

La identidad de la colección, una vez más, corre a cargo del dibujante; más en esta ocasión que se otorga tanta importancia a la forma y el color. Héctor Sevilla se erige como un hábil conocedor del estilo gráfico japonés, y completa un manga saturado de color, envidia de muchas opciones shonen que saturan las estanterías.

Anticipo interesantes proyecciones para la colección, que me consta siguió adelante. Todo dependerá, y me reitero, del grado de madurez que quieran imprimir a sus páginas, sin demostrar miedos ante las cifras de ventas. Para éxitos editoriales, ya tenemos en otros lares turgentes madrastras y prominentes redondeces.


Valoración: 5/10



El pequeño Christian





GUION Y DIBUJOS: Blutch
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 110 pgs b/n. 17,5 x 24,5 cm. GRAN PREMIO ANGOULEME 2009.

Por un lado, tenemos otro título incluido en la colección Nómadas, sello bajo el que la editorial Norma agrupa obras de atrevida naturaleza, en función de su origen. Con el paso de los años, se han incorporado ejemplos que, tal vez, difieran del propósito original, pero procurando siempre mantener un alto nivel de calidad. Además, las obras que tienen dificultades en encontrar un espacio propio en el que reivindicarse, tienen en esta iniciativa editorial el amparo que precisan.

Y por el otro lado, tenemos a Blutch, un artista nacido y criado en el país vecino, con fuertes reminiscencias germanas, debido a la proximidad geográfica y familiar. Ello le ha proporcionado un carácter muy particular en el medio, una marcada personalidad que no siempre ha sabido ser apreciada, incluso por el paladar más acostumbrado. Su tono áspero, irónico, amoral incluso, produce cierto rechazo, que no permitiría, por otro lado, disfrutar del enorme talento visceral de este autor.

El pequeño Christian no es más que un compenido de relatos, anécdotas que acompañan la vida del autor, de modo autobiográfico. Todos hemos sido niños, pero pocos podemos exteriorizar los miedos y demonios que acompañan nuestra infancia, los muchos temores e incertidumbres que olvidamos al crecer. Blutch no padece este impedimento, y desarrolla la obra en torno a esa idea.

El libro reune los dos primeros volúmenes publicados en francés, de forma original. El primero ahonda en la más tierna infancia del protagonista, sus héroes televisivos y sus hazañas comiqueras. Usando únicamente negro sobre blanco, revisitamos con él los buenos viejos tiempos, evocamos los momentos compartidos con amigos de escuela, y el secreto que compartimos cuando aún somos niños.

En la segunda parte, nos encontramos con un chaval algo más crecido, y nos ubicamos en un periodo temporal consistente, gracias a las referencias introducidas. Añadimos algo de color a los recuerdos, y compartimos las sensaciones producidas cuando, un buen día, nos fijamos dos veces en esa chica a la que hasta entonces no hacíamos el menor caso. Muere, al fin, la inocencia de la niñez.

Curioso efecto tienen sobre mí las obras autobiográficas, provocándome, como las guías de viaje, cierto perezoso rechazo. No obstante, esta se salva gracias a la remontada sentimental que sugiere la preadolescencia, cuando finalmente se decide a abandonar la mera nostalgia del anciano aburrido.


Valoración: 6,5/10