martes, 25 de septiembre de 2012

Pagando por ello

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Chester Brown
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 26,00 €


Tomo tapa dura con sobrecubierta, 15x20 cm., 300 pag., B/N.

El tema de la prostitución ya es por sí mismo bastante delicado, desde cualquier punto de vista por el que intentemos enfrentarlo. Validada como la profesión más antigua de la humanidad, sigue siendo un tema tabú en conversaciones o plataformas de comunicación. Y ya no solamente desde el tema social o cultural; el modo de vida y las decisiones que emprenden las profesionales del sexo son fuente de interesantes aportaciones, pero también lo son las del cliente que se presta a dichas transacciones.

Chester Brown parece carecer de cualquier impedimento cultural que limite su capacidad de expresión. Durante muchos años, abandonó la posibilidad de una relación romántica estable, y para satisfacer sus necesidades biológicas más fundamentales, requirió de contactos sexuales con profesionales. Recopiló sus experiencias y decidió publicarlas para regocijo de sus lectores más incondicionales.

De modo autobiográfico, muy sereno y sobrio, muestra sus sensaciones y reflexiones sobre el particular a lo largo de los años. Cómo y por qué decidió empezar a mantener sexo a cambio de dinero? Qué ventajas e inconvenientes le ha reportado esta actitud? Es posible mantener la disciplina que promete la distancia sentimental, o su definición sobre el amor y el compromiso ha sido alterada por el condicionamiento social y cultural?

Autor canadiense, sorprende por la profundidad y autenticidad de sus reflexiones, que dan fruto a un razonamiento frío y objetivo. Llama la atención el contacto amistoso que mantiene con otros colegas historietistas, relación que ya ha sido dibujada en viñetas con anterioridad, y cuya reiteración convierte estas páginas en una suerte de episodio compartido por otros autores.

Cumple el artista con su manera de mostrar el asunto a otros ojos, el del lector, de manera pedagógica pero no dogmática. Sorpresa para quien advierte las muchas trabas sociales que todavía persisten en mentalidades teóricamente abiertas, como las nuestras, sobre un particular, la prostitución, que siempre padecerá el estigma destinado a los indeseables.


Valoración: 8/10



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lunes, 17 de septiembre de 2012

Yo Vampiro #1

wrapimgGUION: Joshua Hale Fialkov
DIBUJOS: Andrea Sorrentino
EDITORIAL: ECC
PVP: 13,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila I, Vampire 1-6 USA (2011-12).

Las historias de vampiros pretenden estar de moda, gracias esencialmente a la labor romántica y adolescente que emprendió una escritora para convertir su peso en oro. Al igual que otros muertos vivientes, prometen beneficios a cualquier intento de adaptarlos a distintos formatos, con lo que debemos estar preparados para cualquier cosa.

En el nuevo y revolucionario universo DC, algún lumbreras ha advertido un espacio vacío donde darles cabida. Difícil empresa, en un mundo cohabitado por un kriptoniano justiciero, unos policías galácticos con anillos de poder, y otras criaturas de similar poder. Saldrán bien parados del esfuerzo?

Al contrario que uno de los pocos títulos supervivientes del sello Vertigo, en el que se analiza la existencia de vampiros a lo largo de las décadas, este experimento intenta lo aparentemente imposible, que es incorporar a los chupasangres en el UDC. Eso, más allá de los típicos villanos que atacan en masa, con pocas luces, y cuyo simple número supone un desafío al héroe de turno.

Titánica labor cae en manos de un tal Fialkov, desconocido guionista que cumple apenas con el mapa de ruta cursado por sus superiores en la editorial. El héroe, un vampiro irredento que decide alimentarse de animales y desechos médicos. Maldita sea la necesidad que tenemos de otro antiguo poderoso ansioso de reponer el equilibrio místico. Viejos clichés acatados para otorgar cierto grado de elegancia a una trama argumental sobada hasta el hastío.

Aunque no recurre a superpoderes para acomodo de sus lectores, no faltan actores secundarios que servirán de vaso conductor entre los diferentes intereses editoriales. Hábil manejo de un joven Constantine, a pesar de su inherente uso de la magia para justificarse. Más indicada la aparición de Batman, un personaje que ya se las ha visto en el pretérito interaccionando con encarnaciones de Drácula, y sabe incorporarse en cualquier trama narrativa, por apurada que parezca.

Lo que podría convertirse en un fiasco absoluto, lo resuelve sin duda el señor Sorrentino. Al igual que el adecuado Swamp Thing, el sorprendente Animal Man, o el asombroso Frankenstein, (y si me fuerzan la inoportuna JLD), todos estos elementos del lado oscuro de la editorial cuentan con astutos creadores e ilustradores. Su diseño de personajes es óptimo, y el entorno en el que deciden presentarlos, también ideal. Pasarán al imaginario colectivo gracias al modo en que son interpretados, lo que para un amante de las historias como yo, no deja de ser una ocasión desperdiciada, pero sigue siendo una labor muy profesional y digna.

Difícil resulta que acabe siendo atrapado por la trama que intentan venderme, pero debo aceptar el agrado que me han proporcionado los autores con su labor. Me consta el declive que sufre su ajustado argumento a consecuencia del conflicto que se avecina, pero eso no es óbice para, al menos, saber reconocer los méritos adquiridos en este volumen. Háganse con él, y luego, abandonen la colección ipso facto, a riesgo de convertirme en promotor de la mediocridad.


Valoración: 6/10


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Locke & Key #3. Corona de Sombras

wrapimgGUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodriguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,50 €


Tomo tapa blanda con solapas. 152 pgs color. 17 x 26 cm. Contiene Locke & Key vol. 3: Crown Of Shadows 1-6 USA (2010).

Se trata, a mi entender, de una de las mejores colecciones que pueden disfrutarse ahora mismo en el mercado. Entre las muchas razones por las que se ha asegurado un buen lugar en mi estantería, figura el talento y la habilidad de Joe Hill para representar ideas, y enfocarlas idóneamente en la página. Este buen hijo ha sabido labrarse un porvenir, si no todavía en la letra escrita (debe madurar bastante en este apartado), sí en el noveno arte, donde buena falta hacen estos portentos.

Otro elemento fundamental para el buen funcionamiento de este producto, es obviamente el dibujante. Gabriel Rodriguez, a pesar de recurrir a numerosas trampas y no pocos atajos para completar las páginas, desarrolla un alto grado de detalle para cada una de ellas, con lo que podemos perdonarle su descaro.

Y a pesar de todas las virtudes, y mis lisonjas dirigidas a este producto, me encuentro con un tercer volumen que baja en cuanto al nivel de calidad ofrecido hasta el momento, al menos en una primera lectura. Carece de la sutilidad y el detalle que me regalaban hasta ahora, nos ofrece unos episodios que eluden los rodeos habituales, y le meten mano a la idea central sin preámbulos ni preliminares. Por ello tal vez no me ha despertado el mismo ansia y disfrute.

Aunque no debemos perder de vista la posibilidad que, una pronta relectura del ejemplar, pueda mejorar el producto final, una vez presentados los capítulos que todavía están por llegar. Me quedo, pues, con la conversación entre dos entidades monstruosas, la consagración de nuevas amistades (esas que duran para siempre), y el enfrentamiento poco convencional (ese que carece de matices y languideces) entre el bien y el mal, a todo lo grande.

Tengo miedo, no obstante, que la serie se acabe dirigiendo al descubrimiento y utilización de las diferentes llaves que pueden localizarse en casa de los Locke. Prefiero aspirar a un uso inteligente y sorprendente de las llaves ya localizadas, y advertir hasta qué punto puede un autor de talento exprimir las posibilidades.


Valoración: 6,5/10


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lunes, 10 de septiembre de 2012

Madre vuelve a casa

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Paul Hornscheimeier
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 22,00 €


Tomo 130 pgs color, tamaño 17x24 cm. Edición de lujo, en tapa dura, con lomo de tela, tinta dorada en portada y lomo, sobrecubierta y papel de buena calidad. Por esta obra el autor fue nominado en los Premios Eisner 2004 en las categorías de Mejor Historia Serializada, Mejor Guionista/Dibujante y Mejor Colorista.

Nuestro protagonista es Thomas, un crío que vive con su padre en la soledad de un hogar, tras la pérdida de su madre. Tras la máscara de un león, consigue ocultarse de su amarga realidad, mientras su padre se adentra poco a poco en su propio mundo, alejándose de su entorno familiar.

Hornscheimeier se está haciendo un nombre en el mundillo de los tebeos, gracias a su labor descaradamente dirigida a lectores gafapastas. Este cómic resulta un buen ejemplo de su trabajo, tanto a nivel argumental como artístico. Si una historia que narra la relación paternofilial en un ambiente de pérdida, de desorientación, no te parece lo suficientemente marginal, no imagino qué podrá serlo.

El dibujo es esencialmente alegórico, una mera representación del mensaje. No busquemos realismo ni impresionismo, pues su insistencia en las dos dimensiones sin fondos ni relieves, sirve a su propósito firme de serializar su historia, su visión de la idea a transmitir. Monónoto y preciso, son dos de las mejores cualidades que puedo apuntar de su trabajo.

Mención especial al esfuerzo de Astiberri, capaz de convertir una buena obra, en una obra imperecedera, de envidiable presentación. Se advierte la confianza de los editores en este autor de enorme proyección, que sin duda se catapultará a las constelaciones de poseedores de enormes gafas de pasta.


Valoración: 5,5/10


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Mamohtobo

wrapimgGUION: Nancy Peña
DIBUJOS: Gabriel Schemoul
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm. 96 págs. Color.

Las expediciones árticas suponen todo un filón para narrar aventuras, y emocionantes dramas de supervivencia, sin importar la época en las que estén inspiradas. Esa es exactamente la argumentación que esgrimen los autores de este álbum para presentar una historia de corte fantástico, pero absolutamente plausible.

En los hielos polares rusos, rudos marineros abandonan tierra firme durante meses, para buscarse el pan a bordo de una embarcación de dudosa fiabilidad. Conoceremos a los miembros de una tripulación dispuesta a sobrevivir a los duros avatares climatológicos. Y por si eso no fuera suficiente, un mito prehistórico emerge desde las profundidades heladas, nada menos que para hacer añicos una cáscara de nuez, y la endeble vida de sus embarcados.

Nancy Peña es una joven autora, muy capaz, que nos demuestra su talento en cada trabajo que presenta. Este es su primer cómic en el que se limita a guionizar, y sale muy bien parada de la prueba. Adviertan la sensibilidad femenina incorporada a sus protagonistas femeninas, determinantes en esta ocasión.

Ha escogido a otro muy joven artista para ilustrar el cómic, un tal Schemoul, nacido en Francia (aunque no se lo tendremos en cuenta). Muchas líneas por viñeta, compaginando un estilo más realista, con otro más impresionista, y difícil determinar cuál resulta mejor a la obra. Le auguro múltiples éxitos en su campo, a medida que aprenda a pulir su pluma.


Valoración: 6,5/10



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Hoy es el último día del resto de tu vida

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Ulli Lust
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 30,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x23 cm., 472 pag., bitono.

Una comedia dramática sobre el precio de la libertad, los conflictos de género y la pérdida de confianza.

Trabajo de cáriz autobiográfico, este ejemplar de desconcertante título nos relata, en primera persona del singular, una odisea, viaje iniciático, o gamberrada de juventud, perpetrada por la autora cuando todavía era joven, inexperta, y deseaba tener ganas de querer algo, cualquier cosa, que mereciera la pena compartir consigo misma.

Corre el año 1984, lo que en la Europa central y septentrional significa movimientos revolucionarios ideológicos, basados en lucir ostentosamente signos externos de rebelión y disgusto contra el sistema. Ese era el punk en su estado más embrionario, que pronto degeneró en una moda burguesa.

La protagonista está plenamente involucrada en el mundo de los tatuajes, los piercings (una nomenclatura todavía por descubrir), las ropas ajadas y los cabellos rebeldes y encrestados. Es su afán de autodeterminación lo que la empuja a cargar cuatro bártulos y, junto a una nueva amiga, emprender el viaje de su vida campo a través y con el dedo extendido, hacia el edén que supone la vieja Italia.

No se trata de un relato autobiográfico en regla, pues narra apenas un hecho (aun prolongado y extensivo) en su fructífera vida. Tampoco es una guía de viaje ni un cuaderno de destinos, pues ni medios ni fines son aconsejables a la concurrencia. Ni se os ocurra pensar que es una metáfora de crecimiento y madurez, o sufriréis el drama de los padres cuyos hijos se largan sin rendir cuentas. Pero como relato en conjunto funciona muy satisfactoriamente.

Pronto congeniamos con esa cría rebelde, ahora convertida en una autora de éxito, Ulli Lust, y su alocada nueva amiga. Aventuras de carretera son el aperitivo a una larga temporada dando batacazos por las diferentes ciudades italianas. No han quedado muy bien retratados sus paisanos, una panda de salidos viciosos machistas, violadores irredentos criados en un entorno que trata a las mujeres como madres, esposas, o putas.

Buena labor de La Cúpula, ofreciendo el trabajo en un muy aceptable volumen, muy gordo, que otorga varias horas de entretenimiento. Buena labor también el de las bibliotecas públicas, que ofrecen este título a los lectores interesados, y sin tener que abonar desproporcionadas cuotas (al menos de momento).


Valoración: 7/10


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Apocalipsis

wrapimgGUION: Roberto Aguirre-Sacasa
DIBUJOS: Mike Perkins
EDITORIAL: Panini
PVP: 107,70 € la obra completa


Tomos tapa dura, 17,5x26,5 cm., 144,160, o 180 pag., color.

Esta es una reseña de la obra completa Apocalipsis, que en los USA comprendió un total de 31 números, publicados entre 2008 y 2012, y aquí Panini editó en seis bonitos tomos de tapa dura. Estos fueron, por orden, El Capitán Trotamundos, Pesadillas Americanas, Almas Supervivientes, Casos Perdidos, Tierra de Nadie, y Cae la Noche.

Me identifico como uno de esos Lectores Constantes, miembro de la pléyade de seguidores con los que cuenta maese King en todo el planeta. Sus adaptaciones a otros medios, además del literario, padecen a menudo suerte desigual, dando lugar a productos de dudosa catadura. Todos evocamos con regocijo títulos como Cadena Perpetua, o El Resplandor, pero también somos conscientes de fracasos estrepitosos, como La Tormenta Perfecta o La Tienda.

El noveno arte es terreno todavía inexplorado por el autor, aunque ya ha dado sus primeros pasos decisivos. Lejos aun del talento que despliega su hijo en Locke & Key, su intervención es harto agradecida, especialmente en la majestuosa traslación de La Torre Oscura a las viñetas. Por ello se atreven con otros proyectos, otras apuestas que cuenten con el beneplácito del Maestro, como esta obra en particular.

Si bien me regodeo en mi afición por este escritor, debo admitir que nunca llegué a leerme este título. Pretendía afrontar primero La Danza de la Muerte, como paso previo obvio, antes de lanzarme a la más difícil de las travesías. La desidia y unos exámenes finales impidieron que iniciase la tarea, que ya nunca tuvo lugar. Por ello, mi único anclaje para determinar el efectismo de la adaptación, surge de cierta miniserie televisiva de triste recuerdo. Así, me limitaré por una vez a determinar la calidad del cómic como una obra por sí misma, obviando que se trata de una conciliación.


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Puedo dividir la lectura de la obra en distintos capítulos, prácticamente en consonancia con los diferentes álbumes disponibles. Empieza con la plaga, la epidemia que mina la población mundial drásticamente. Solo el 1% de las personas poseen inmunidad natural, pero muchos sufrirán accidentes estúpidos o enfermedades comunes que también son capaces de llevarte a la tumba, si no se tratan adecuadamente. El Fin del Mundo, la mejor parte, si quieren conocer mi opinión.

Los supervivientes no tienen un gran porvenir por delante, pero al menos no carecen de objetivo. Algunos sueñan con una anciana centenaria, que los acogerá y salvaguardará con la bendición del Señor. Otros sueñan con Randall Flagg, la encarnación de algo podrido que nace en el corazón de todos nosotros, y parece dispuesto a obtener rédito del reciente apocalipsis.

Conoceremos a unos y a otros, sus esfuerzos por mantener su propia existencia, sus estrategias para sobreponerse a la serie amenaza que sugiere la parte contraria. Muchos, muchos personajes por caracterizar e identificar, tarea que Mike Perkins demuestra ser capaz de ejecutar, si bien no con maestría, sí con oficio.

Es la adaptación de Roberto Aguirre-Sacasa definitiva en este caso? Probablemente, debido al esfuerzo y la sensibilidad demostrada en el proceso. El tratamiento de las diferentes personalidades, y su evolución a lo largo del tiempo y las experiencias vividas, se realiza con delicadeza, con sensatez y coherencia. Pocas veces podemos decir eso mismo en cualquier trabajo realizado.

Agradezco la posibilidad de recrearme con las andanzas de Stu y Frannie, de Harold y Nadine, de Tom y Nick, de Lloyd y Trashcan, de Madre Abigail y Randall Flagg. Y todo ello sin requerir la necesidad de cargar con un tocho digno de respeto, gracias a la labor de Marvel, y su interés por llevar la obra de King a las viñetas. El próximo trabajo inspirado en Salem’s Lot? Probablemente.


Valoración: 7/10


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