miércoles, 27 de febrero de 2013

El Informativo Nocturno

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Jonathan Hickman
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x26 cm., 176 pag., color. Contiene The Nightly News 1-6 USA (2006-07).

Jonathan Hickman ha logrado, a mi modo de ver, madurar el medio de expresión que todos nosotros amamos, el cómic. Y lo ha conseguido gracias a trabajos como éste, donde rompe con todas las pautas autoimpuestas por la industria, y que constituyen a encajar una obra de arte dentro de unas normas cada vez más férreas. De tanto en cuando, conviene convulsionar nuestra neurona, para demostrarnos que otra manera de hacer las cosas es posible.

La característica más epatante de la obra es su personal estilo artístico. Lejos de acomodarse a las habituales particularidades de un cómic, donde una viñeta viene seguida de otra, aquí trabaja con elementos de diseño icónico, y esquemas saturados y monocromáticos. El fotomontaje es el pilar donde construye la idea, y desde ahí va creciendo en identidad y voluntad.

El tema que trata también es sumamente arriesgado. Una secta paramilitar, con miembros algo trastornados, ha sido inculcada y teledirigida hacia los estamentos más icónicos de la prensa norteamericana. El lector pronto adquiere cierta simpatía por esa panda de trastornados, y disfruta cuando le dan su merecido a esa cohorte de autocomplacientes distribuidores de pornografía informativa.

Puede entenderse la obra como un panfleto terrorista (actualmente se entiende terrorismo urbano como cualquier acción distinta a la impasividad como respuesta a cualquier abuso de poder, en todas sus formas e intensidades). También puede entenderse como una guía de comportamiento ante la actual crisis de credibilidad política. Yo la entiendo como fue concebida, como una obra de entretenimiento sin más, para el disfrute de cualquier alma pensante sin prejuicios (el perfil del habitual lector de tebeos, incluso de Panini).

Un goce de lectura, muy saturado y complejo, a veces como recurso tramposo para desviar la atención de lector. Espero que tan afamado autor no pierda la senda que ha iniciado, tentado por los suculentos cheques bancarios de enormes y poderosas compañías del entretenimiento, con sospechosos fascistas disfrazados como protagonistas. Yo todavía le doy bastante crédito.

Cuando no puedes controlar lo que la gente piensa, debes recurrir a la propaganda.
Chomsky.



Valoración: 7,5/10


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Dublinés

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Alfonso Zapico
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17,5 x 24,5 cm., 232 pag., B/N. 2ª edición..

Zapico es un joven autor patrio, que ha sabido forjarse un nombre en el complicado mercado comiquero internacional. Su estilo, personal y perfectamente reconocible, le ha valido incluso el privilegio de engrosar la privilegiada lista de autores con el máximo galardón posible de nuestro país, en lo que se refiere al noveno arte.

Nombrados ya sus parabienes, reconocer debo que no se trata de un artista con el que comparta simpatías, en el más estricto carácter profesional. Café Budapest ya me supuso una decepción en su momento, y este último trabajo, Dublinés, comparte en buena medida los mismos parámetros que le vienen siendo asignados.

Se trata de lo que hoy llaman “biopic”, y que yo he nombrado toda la vida como biografía. En concreto, el objeto de la obra no es otro que James Joyce, un escritor muy famoso al que se le atribuye la novela de más difícil lectura en lengua inglesa, hasta el punto que, si eres capaz de leer Ulises, estás capacitado para enfrentarte a cualquier otro título que se te presente.

Puedo soportar una obra biográfica, pero no un relato ilustrado, contando las miserias y livianas hazañas de un tipo con el que no comparto ningún interés. Lo menciono porque su lectura me ha resultado un auténtico peñazo, de principio a fin, sin alma ni sangre por ninguna parte. Fragmentos de su anodina vida en sus respectivos e interminables textos de apoyo, para ser representados en dibujos que poco aportan a un conjunto que, honestamente, me importa un pimiento.

Por eso este cómic me ha resultado tan lamentable. No creo que sea tanto demérito del autor como el objeto y las pretensiones de la obra, aunque reconozco que mis prejuicios no han ayudado en absoluto. Sólo recomendable a los joyceanos más pertinaces, esos tipos raros que al parecer abundan.


Valoración: 3/10


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miércoles, 20 de febrero de 2013

El Vuelo del Cuervo




GUION Y DIBUJOS: Jean-Pierre Gibrat
EDITORIAL: Norma
PVP: 10,00 € c/u


Álbumes 56 pgs color, tapa blanda, tamaño 23x30,2 cm. Historia en dos partes, guillotinada sin miramientos para facilitar la adquisición por parte del lector.

Ambientada en una capital francesa ocupada, en el ocaso de la 2ª Guerra Mundial, esta historia nos presenta a dos entrañables personajes, ciudadanos y víctimas de la guerra, pero que se niegan a permanecer impasibles ante una situación que les es adversa e injusta.

Ella es Jeanne, una princesa digna de su nombre, muy orgullosa y gallarda, involucrada en el movimiento de la Resistencia parisina. De ideología comunista, pero ante todo, soñadora, ilusa, inocente en su tierna juventud, delicada a pesar de los riesgos en los que participa.

Él es François, un ladrón de poca monta, un joven hastiado y cínico sin más principio ni fin que él mismo. Descreído y hasta apático con respecto a la guerra y las revoluciones ideológicas, se verá cautivado no obstante por las no pocas gracias que emanan de la chica. La conclusión de tal encuentro, como cabía esperar, será el enamoramiento mutuo, a pesar de las muchas diferencias existentes entre la pareja.

Gibrat construye un relato sin muchos sobresaltos, excesivamente plano, apoyándose en la aventura de una huida de nadie hacia ninguna parte, como muleta más que como ardid narrativo. El fondo, la ciudad de París y sus anónimos habitantes, constituyen el otro auténtico protagonista de la trama, compartiendo o acaparando la mayoría de planos y encuadres.

En sus dibujos echa el resto, en una técnica que no me maravilla, partiendo de una fotocomposición demasiado artificiosa, poco natural en su resultado. No deja de ser, no obstante, resolutivo, más apropiado para representar las populosas calles de la ciudad, que el anodino rostro de la mayoría de personajes.

Como suele ocurrirme con autores europeos de primera línea, justifico su lectura amparándome en la sabia e incluso fabulosa interpretación de la mujer, de la que el autor, claramente, es maestro.


Valoración: 5/10


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Prophet #3




GUION Y DIBUJOS: Mathieu Lauffray
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5 x 31 cm. Publicado en Francia por Humanoides Associés.

Tercera, y no última entrega de esta serie desconcertante y caótica, tanto en su concepción como en su desarrollo. Nacida en las entrañas del universo lovecraftiano, esta iniciativa demabula en un terreno árido de buenas ideas, hasta naufragar ya en el primer volumen. Luego, no levanta cabeza.

Un descubrimiento arqueológico abrirá las puertas de la fama a nuestro protagonista, y las del infierno a toda la hueste de criaturas que arañan el tejido de la realidad. Reincorporado en un apocalíptico futuro, el héroe contará con la ayuda de un grupo de supervivientes mutados para enderezar el entuerto.

Así nos plantamos en este tercer volumen, denominado Pater tenebrarum, proporcionando ya alguna pista sobre el nudo de la trama. El objetivo, llegar desde el punto A hasta el punto B, sin alardes argumentales que puedan solventar el desastroso plantel con el que se ha trabajado hasta el momento.

Lauffray firma en solitario la autoría de este ejemplar, desplazando de un codazo a un incapaz Dorison; desgraciadamente, es ya muy tarde para enderezar este estropicio. Las ilustraciones, a pesar de su irregularidad, siguen aportando esa pizca de sorprendente brutalidad que mantiene a flote el experimento, pero definitivamente no bastan para justificarse.

Hay que reconocerle, no obstante, la búsqueda de un impacto espectacular en la retina del lector. Una de sus criaturas, un aullador de treinta metros, provoca la hilaridad propia del insecto ante la fatalidad de su destino. Efecto recurrente que emula el mítico manga Horobi, pero igualmente efectivo.

Se prolonga la decepción profunda de una obra que tanto prometía, y tan pocas satisfacciones regala. Cualquier alteración del propósito original será siempre interpretado como una trampa argumental de poco valor; pero dejarlo como está, tal cual, casi parece peor. Marrón oscuro, el futuro de los responsables de este desaguisado.


Valoración: 3,5/10


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DMZ #5. La Guerra Oculta





GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Burchielli, Zezelj, Nathan Fox
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda, 120 paginas, color. Contiene los números 23-28 USA.

Sigo esta colección más con la desgana propia de la rutinaria inercia, que por un interés real en conocer el destino de los múltiples personajes que sobreviven en la zona desmilitarizada, en la buena y vieja NY. Entre los muchos motivos que provocan mi indiferencia, señalo el poco celo implicado en denunciar los múltiples abusos que se cometen en cualquier conflicto bélico. Están, pero solamente la superficie. Cualquier aproximación de Sacco incide más que toda la serie DMZ, al menos de momento.

Sigo otorgando segundas oportunidades, y a veces veo recompensada mi insistencia. No se da el logro en este quinto volumen, probablemente por el carrusel de historias, puntos de vista, e ilustradores que participan. Con la ayuda de la trama general, estas breves apariciones disfrutan de un consuelo interpretativo, pero el fruto de tal iniciativa no compensa el esfuerzo.

Brian Wood escarba en el particular de seis personajes, habituales secundarios, que ahora protagonizarán su propio espacio. Sabemos de ellos, y nuestra curiosidad pica, por saber más; poca solución encontramos, por lo que, al menos yo, me siento francamente estafado.

El producto definitivo no mejora con el trabajo de los dibujantes. Burchielli se ha hecho a los mandos de la colección, de un estilo floreciente en el sello Vertigo, apuntando a ese sucio y oscuro tormento del alma humana, reflejado en un entorno que se presta a ello. A pesar de mi disgusto, debo reconocer que parece el más indicado para la labor encomendada.

También tiene su oportunidad gráfica Zezelj, proveniente de las páginas de Loveless, colección que nunca debió abandonar (ni siquiera iniciar, por el bien de su reputación). Lo curioso es que, igualmente, sabe transmitir la corrupción como nadie, de ahí que resulta idóneo. Tres cuartos de lo mismo ocurre con Nathan Fox, a quien al menos debeo reconocerle innovación y atrevimiento.

Contradictorio, que con un buen marco narrativo, un guionista ya asentado, y unos dibujantes cuidadosamente seleccionados, surja un producto descafeinado, insípido por su falta de intensidad, aburrido incluso. Lo dejo en suspenso, a la espera de un más reciente arco, que pueda reafirmar, o no, si abrazo o no la colección.


Valoración: 4/10


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Para toda la vida

wrapimgGUION: Jacky Goupil
DIBUJOS: Claudio Stassi
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Tomo tapa dura, 25x18 cm., 128 pag., B/N.

Cuando uno observa con cierto detenimiento mi lista de lecturas, puede pensar que mis intereses tienden a las gafas de pasta, el placer de leer autores búlgaros sobre personajes chechenos. Ocurre que mi voluntad es llegar un paso más lejos (o más cerca) en busca de buenas historias, sin que deban implicar los consabidos músculos con esteroides en mallas coloridas, o los ninjas sobreexcitados de enormes ojos. En ocasiones acierto con lo que ando buscando, lo que no excluye que, cuando me estrello, caigo con todo el equipo.

Esa es la naturaleza de mis sentimientos con respecto este título. Para no andarme con rodeos, mencionaré que se trata del último adiós de una pareja de ancianos, residentes en un asilo para la tercera edad, que deciden quitarse la vida juntos, en un último acto de amor compartido. Así empieza la historia, y resolveremos con una reciente fiesta donde celebraban sus bodas de oro, mientras evocan pasajes de su pasado.

La falta de ritmo narrativo provocada por este intermitente flashback no es el peor de sus deméritos, pero ayuda. Cuando pienso en el arte del cómic como medio de expresión tan fácil de entender y tan difícil de interpretar, me explico ciertas tendencias poco clarificadoras para algunos autores. Pienso en Arrugas, donde un amor perdurable, nacido en la más tierna inocencia, y que ha superado guerras y penurias, puede explicarse con un recuerdo de infancia, una mirada, y un gesto. Pienso en El arte de volar, donde el suicidio de un anciano en un asilo se explica por toda una vida de avatares. Pienso en When the Wind Blows, retrato de un sencillo amor rural a prueba de grandes catástrofes desesperanzadoras.

Por eso me resulta tan difícil no enfadarme con la pretensión fallida del señor Goupil, empeñado en relacionarme y encariñarme con una pareja de ancianos a través de una trayectoria vital como cualquier otra, intercalado con recuerdos populares franceses que me son indiferentes, y empozoñado con un recurso sentimental tan fácil que produce algunas arcadas, como es la pérdida de un hijo nonato. Sencillamente, no llega a ninguna parte, y desde luego no ayuda el arte de Claudio Stassi, más adecuado para las aventuras insípidas de Dylan Dog, o para un anuncio sobre las cualidades milagrosas de un producto adelgazante.

Una mala elección de la editorial para engrosar su ya imponente colección Nómadas, entiendo que para encajar en otra parcela a tan insigne y popular dibujante italiano, quien ya ha publicado previamente. Y una mala elección para mí, y para cualquiera que pretenda encontrar, aquí o en cualquier otra parte, una buena historia.


Valoración: 3,5/10


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Crónicas de Jerusalén

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Guy Delisle
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 26,00 €


Tomo tapa dura, 18x25 cm., 336 pag., B/N.

El trabajo del señor Delisle se puede interpretar de muchas maneras. En mi modesta y humilde opinión, está mucho más cerca de la guía de viajes que de la crítica social. Cuando aborda una cuestión espinosa y delicada que afecta a terceros, siempre se anda con pies de plomo, y se escuda en cierto distanciamiento moral para prevenir escozor. No se merece el imperativo reconocimiento internacional que recibe.

A pesar del desagrado con que acojo sus trabajos, no debo obviar una gran verdad: siempre acabo recurriendo a su obra para basarme en alguna referencia. Concretamente, gracias a su título Pyongyang, puedo entender la realidad sociopolítica de ese desconocido y enigmático país llamado Corea del Norte, con tendencia a estar implicado en feos escalofríos noticiarios. Algo parecido me sucede, aunque no tan notablemente, con Crónicas Birmanas o Shenzen.

Dicho esto, me reitero en mi postura clásica, que se repite en este último álbum. Se camufla en la labor humanitaria de su mujer y la asociación para la que desarrolla su actividad, Médicos sin Fronteras, para residir durante un año nada menos en Jerusalén. Tiene tiempo de pasear, merendar, y deleitarse en interminables atardeceres en compañía de su progenie. No se preocupen, lo ilustra y documenta efusivamente.

Unicamente en los últimos estertores del libro afecta algo de interés por la nada trivial situación que se vive en la región. Su niñera será pronto expulsada de su casa, por obra y gracia de un Dios y sus armados acólitos, sin que ella pueda hacer absolutamente nada por evitarlo. Disfruta de un recorrido turístico desde el punto de vista local, más objetivo, y desde el punto de vista hebreo norteamericano, plagado de parcialidades y manipulaciones: la culpa de todo la tiene ese presidente negro y musulmán en la Casa Blanca.

Veinte páginas hubieran bastado para destilar todo el material interesante de sus Crónicas de Jerusalén. Lo más sorprendente es que, probablemente, hubieran podido vetarlo para acceder a ciertas zonas del país, siendo confundido por Joe Sacco (sus propias palabras), un auténtico retratador en cómic. Eso sí, muros a tutiplén.


Valoración: 4/10


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miércoles, 13 de febrero de 2013

The Black Beach


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GUION Y DIBUJOS: Robert Labs
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,00 €


Edición original: The Black Beach - Ein surfermärchen ALE. Fecha de edición: julio de 2006

El cuento de hadas-con-surfistas-dioses-simios-maldad-zombis-doncellas-del-mar-bellezas-en-bikini-tortugas-y-mares-del-sur definitivo.

Perfecta introducción publicitaria a esta obra gamberra, desenfadada, incluida en la colección Pop Corn de la editorial Glenat, algo un tanto confuso, teniendo en cuenta el origen teutón del autor, Robert Labs.

Se entiende por el evidente tono desenfadado, pasado de frenada, basado en provocar risas, desinhibición moral y dejarse llevar por el exabrupto de mujeres guapas (muchas y muy sexys y poca ropa), deporte bajo el Sol, y aventuras.

Han es un surfero que regresa a la isla donde es feliz, junto a su compañera y su amigo-ya-no-tan-amigo-que-ahora-le-odia-a-muerrrrrte. Por avatares de una fiesta con barra libre, liberan una abominación divina hambrienta, hija de King Kong y de una imaginación desmedida, que rapta a la chica y convierte a la población en zombies. Efectivamente, un sinsentido, una sinrazón parida con el mero fin de entretener.

Y lo logra en buena medida, al menos en su arranque. Desde la primera página, debo admitir que me he partido la caja, conducido por un ingenio que se ha ido diluyendo, para mi desgracia. Lejos de crecer, de retroalimentarse, el salvaje humor se indigesta, empeñado en contar un relato que no deseamos conocer.

El dibujo es firma reconocible de dicho trabajo, pulido y abrillantado con el consabido programa informático. Las referencias y coincidencias con el planteamiento Disney, concretamente su éxito Hércules, son bestiales, aderezadas, eso sí, con un desparpajo europeo ilimitado, pero medido, del autor alemán.

Eso, y un despotismo intransigente sobre las tendencias, la maquetación, y el diseño de página, son las huellas que este cómic han dejado en la arena, que podrían borrarse con el tiempo si no procuramos cierta evolución, de la que aún no he tenido noticia.


Valoración: 5/10


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Génesis




GUION Y DIBUJOS: Robert Crumb
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 29,90 €


Álbum tapa dura. 218 pgs b/n. 22 x 29 cm.

Flamante ganador del último premio de prestigio comiquero, el de mejor obra internacional del Saló del Còmic 2010. Y no es para menos, pues se trata de un resumen ilustrado de una de las obras más emblemáticas de la humanidad, y no estoy hablando del especial sobre el Mundial del diario Marca.

Robert Crumb es el artífice de esta obra, tanto su adaptación histórica, como su representación pictográfica, lo que ya dice mucho de ella. Se ha esforzado en realizar una transcripción justa, apurada, que sirva de entendimiento y enlace a propios y extraños, sin recurrir a la broma ni caer en la irrespetuosidad.

Si menciono ésto, es por la buena fama que se ha creado el autor. Nombre propio del cómic norteamericano underground, independiente y transgresor, esperábamos cualquier cosa de este hombre menos un trabajo de inclinación religiosa. Y ya puestos, entenderíamos una relectura de los libros sagrados viniendo de otros autores, pero nunca de éste. Por ello gana en valor añadido.

El Génesis vendría a ser el primero de los libros de la Torá, que se completará con otros cuatro para formar el Pentateuco. Es intención de Crumb emprenderla con la totalidad? Me parece una tarea hercúlea, pero factible observando los resultados. Lo menciono para aquéllos que, como yo, entienden la historia y la religión como todo aquéllo que flota en la playa, a poca profundidad, y evitamos a toda costa. Se trata exactamente de eso, pero de un modo algo más cercano.

Como iba diciendo, el Génesis incluye el periodo comprendido entre la Creación, y la muerte de Jacob, uno de los hijos de los hijos de los hijos. No perderemos detalle sobre la genealogía hebrea, ni de muchas de las fábulas que conforman ya buena parte del imaginario colectivo. Poco aporte del autor en una historia ya contada, tan ancestral que difícilmente puede poner el pie, intervenir en su desarrollo. Al menos, juega constantemente con la posible interpretación de un poder matriarcal, siempre en conflicto con la fuerza patriarcal, con el consabido resultado.

Los dibujos de Crumb tienen una herencia, con sus méritos y sus muchos defectos; no esperes advertir sensualidad en las muchas hermosas mujeres que abundan en las páginas del Libro. Puede deberse al distinto patrón que ajustamos sobre la belleza femenina a lo largo del tiempo, pero no oculta las limitaciones artísticas del autor.

En cualquier caso, una bonita experiencia, que me ha servido para conocer algo más y algo mejor los hechos narrados en los libros de Moisés. Agradezco también el interés en mantener la fidelidad de los escritos, lejos de una interpretación forzada para alcanzar a un mayor rango de lectores: como ejemplo el malogrado intento del sello adulto para conformistas, Testament, que incluye todo lo que debemos evitar en futuros esfuerzos.


Valoración: 6/10



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X-Men. Mujeres en Peligro




GUION: Chris Claremont
DIBUJOS: Milo Manara
EDITORIAL: Panini
PVP: 14,00 €


Álbum tapa dura. 64 pgs b/n. 19 x 28,5 cm. Recopila: Uncanny X-Men: Gals on the run

Ultimamente, estoy que me salgo. Y la culpa es buena parte de los foros de opinión, como éste: tanto hablar bien de los Astonishing X-Men, del MAX Punisher, y de cosillas como House of M, acaban atrapando al incauto como la miel a las moscas. Y como ya he mencionado en más de una ocasión, adoro la miel (referencia de aficionado a Milo Manara).

Por eso mismo me apunto a este hermoso matrimonio entre un ancestral guionista de cómics, y uno de los dibujantes más sensuales del mercado. Qué gran idea solicitar a Manara que ilustre a una colección de jovencitas sexys, heroínas para más señas, protagonistas de su propio grupo mutante, en posturas excitantes y cachondas. Seguro que ha sido propia del sátiro Quesada.

Ahora bien, no os quepa duda que la historia es caca de vaca. Una mielda, que diría un chino. Evoca la amorfa trama de los nuevos Angeles de Charlie, o incluso peor, de unos dibujos insípidos protagonizado por adolescentes ñoñas. Para escribir esto, no es necesario izar de su descanso eterno al pobre Claremont, quien todavía debe creerse buen guionista, debido a las malas compañías que se lo susurran día y noche.

Están en una isla de vacaciones, alejadas de peludos o introspectivos varones, apartadas de cualquier tipo de cohibición sexual, el sueño de cualquier lector de cómics, marvelita o no. Pero da lo mismo, porque se enroca en un rescate estúpido propio de una mente subversiva, que dinamita cualquier buen propósito.

Mi consejo, cambiar los globos de diálogos, convirtiendo esta pantomima en un tebeo erótico. Donde dice algo así como “los poderes extendidos de mi mente alterarán tu condición ventajosa”, lo cambias por “el susurro del roce de tu blusa me excita”, y obtienes un cómic decente, centrado en el arte majestuoso de Milo, lejos de la carcamal memez de Chris.

Lo único bueno, efectivamente, es disfrutar del punto de vista exquisito del bueno de Manara, ahora enfocado en esas chicas tan estremecedoras, que todos hemos imaginado envueltas en caras sedas y arropadas en nuestros poderosos brazos, y ahora más. Por cierto, me he enamorado (yo también), de Pícara.


Valoración: 2,5/10


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Una Aventura Rocambolesca #1. Vincent van Gogh



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GUION Y DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Publicado originalmente en Francia por Dargaud.

Las guerras son siempre atroces, voraces, y horribles; creo que todos estamos bastante de acuerdo en este particular. Sin embargo, a lo largo de la historia, si un conflicto bélico se ha desvelado como particularmente cruento en su manera de operar, es sin duda la 1ª Guerra Mundial, concretamente por lo sucedido en las trincheras francesas.

Mostrarnos la cara oculta de este cobarde e inhumano conflicto es tarea de artistas, enseñando sin máscaras ni tapujos cuanto sucede. Hay algún ejemplo digno en el séptimo arte, de manos de Kubrick; pero es en la viñeta donde se erige el más destacado defensor de la paz, Tardi, señalando el verdadero rostro de la guerra y de sus protagonistas, concentrándose precisamente en esas hostilidades en particular.

Menuda sorpresa cuando, oculto en un título a priori humorístico, de manos de un autor de tendencia costumbrista como es Larcenet, advierto lo que no es otra cosa que una denuncia directa hacia la beligerancia de los hombres, la estupidez de la comandancia, y la vergüenza que deben soportar quienes son incapaces de comprender, de soportar.

Para entender por qué el soldado no es feliz de morir por su patria en la trinchera, los generales de turno proponen que un recurrente y sorprendentemente vivo, Vincent van Gogh, retrate lo que sucede de primera mano, a modo de fotografía espía. Le acompañará un general pisaverde, que servirá de contraste patriótico incómodo y dogmático sobre los principios de la batalla.

El resultado son una serie de instantáneas mórbidas, cada vez más sobrecogedoras, más surrealistas, más cercanas a la naturaleza de la Guerra. Sin olvidar, eso sí, los homenajes que Larcenet se prodiga en ejercer. Todo ello amenizado con una descripción gráfica fiel a su estilo, aportando dosis de humor en alharacas.

Quién me iba a decir que todavía era capaz de sorprenderme con un álbum europeo de sentido comercial, ofreciéndome un material que difería de lo esperado? Y además, descubro que la serie prosigue, con otros míticos protagonistas sacados de su entorno natural. Si mantiene el nivel de calidad, pronto quemaré banderas exigiendo su prolongación.


Valoración: 8/10


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En carne viva



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GUION: Florent Germaine, Frank Giroud
DIBUJOS: Rubén Pellejero
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 19,00 €


Tomo tapa dura. 134 pgs color. 17,5x25 cm.

Cuando supe que en el último Saló del Còmic hacían especial mención de Pellejero, por su prometedora carrera en Europa, me prometí que en un breve lapso me haría con alguna obra de su autoría, para corroborar la opinión de los entendidos. Dicho y hecho, mi reciente visita a la librería trajo sus frutos, y ahora estoy en posición de emitir mi propio juicio.

En carne viva narra la dramática historia de un hombre, que ya desde niño debe arrastrar una importante malformación física, de carácter congénito, que le priva de maxilar inferior, por lo que debe ocultar buena parte de su rostro. Ello marcará para siempre su carácter, y solamente la pintura le permitirá expresar sus sentimientos.

Curiosamente, la trama se sustenta sobretodo en los últimos estertores del siglo XIX, en la capital francesa, nido de artistas de toda índole. Eso justificará las hermosas y temperamentales obras de arte, en forma de acuarelas, que el artista español pone en bandeja al protagonista de la historia. Toda una colección de instantáneas impresionistas para regocijo del lector.

Germaine y Giroud planifican con esmero una trama fofa, con elementos conocidos a cualquier oido afinado. Intercambio de niños en la cuna, una familia de postín procurando ocultar sus trapos sucios, y una humilde pareja de acogida, todo cariño y ternura.

Si dejamos de lado tan burda historia, nacida de un pedal propio del periodo romántico modernista, podremos disfrutar de la auténtica razón de ser del volmumen, que no es otra que la fuerza de unas ilustraciones poderosas, conductoras de pasión y talento a partes iguales.


Valoración: 5,5/10


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Paquidermo



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GUION Y DIBUJOS: Frederik Peeters
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 19,00 €


Álbum tapa dura. 86 pgs color. 23,5 x 32 cm.

La mayoría de nosotros estamos de acuerdo en que Píldoras Azules es, con diferencia, la mejor obra de Frederik Peeters. No todos, abdico, pues no son pocos sus trabajos que entran en la escala de extraordinarios, y de un modo u otro alcanzan a penetrar en la duramadre. Paquidermo es un buen ejemplo de esta peculiaridad.

En los inocentes y estilizados años ’50, una caravana de coches permanece detenida en la carretera, debido al parecer a la presencia de un elefante tendido en mitad de la calzada. Una señorita aparenta tener demasiada prisa, pues debe alcanzar de inmediato el hospital, donde su marido está internado. Deberá esquivar el atasco, cruzando el bosque, para llegar a su destino en unos veinte minutos.

El autor se desenvuelve en un entorno onírico, desencajado de la realidad, movido lo suficiente para poder interponer diferentes realidades con soltura y talento. Podemos situar su inspiración en Lewis Carroll y su Alicia en el País de las Maravillas, y encontrar asímismo referencias a obras símiles como El viaje de Chihiro, de Miyazaki. Más reciente, y flotando en el mismo medio, Las Calles de Arena de Paco Roca. Todas ellas, indiscutibles reflejos que dejan su huella, y paralelismos destinados a narrar el mismo contorno difuso de una realidad que se percibe, cuando menos, borrosa. Advierto igual propósito ya en una obra previa de Peeters, Koma, con Wazem, sobretodo en los últimos volúmenes, donde ya procuraba articularse al respecto.

Lo mejor, como en los casos precedentes, son los personajes, secundarios, ocultos tras los papeles principales, ninguneados incluso. Pero siempre matizados para convertirlos en inolvidables, volumen propio para albergar numerosas historias detrás de esos ojos.

En cuanto a la edición, basta decir que es excelente. Comentábamos en este mismo entorno que, en España, hay dos editoriales que publican bien, mientras las demás competían por cuál lo hacía peor. Astiberri es una de esas bienaventuradas, que a pesar de contar con precios elevados, poco importa cuando respetan toda intención del autor, comenzando por el tamaño del álbum, que ahora tantos insisten en minimizar.

Estoy empezando a tomarle cariño a algunos autors. Recordadme que, cuando nos toque el euromillón y los del pammhg fundemos una editorial, publiquemos algo de este hombre, un paso incierto al borde del abismo onírico.

Usted no está muerta?
Yo creo que sí... no lo sé. Su tarareo me ha despertado.



Valoración: 8/10


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Magasin Général #4. Confesiones


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GUION Y DIBUJOS: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Álbum 80 pgs color, tapa dura, tamaño 22 x 29’5 cm.

Lo que en un principio iba a ser una historia narrada en tres partes, de nombre Magasin Général, pronto quedó patente la imposibilidad de limitarla en tan solo tres volúmenes. Se requería ampliar los horizontes, aunque fuese a mitad de camino. Me pilló a traspiés, pero pronto me he subido al carro de suministros, y vuelvo a estar sobre la pista.

El pueblo de Notre-Dame-des-Lacs acoge a una comunidad tranquila, más bien cerrada en usos y costumbres, en la Canadá francófona. A mediados de los años ’20, una región tranquila, recogida en sus propios menesteres, ocupada en prosperar en la medida de lo posible. Las estaciones se suceden unas a otras: al verano le sigue el otoño, que se lo come el invierno, que da paso a una floreciente y exhuberante primavera, justo cuando se incia el relato de este volumen.

Para entusiasmar nuestros corazones, abrimos con un bautizo, motivo de dicha en la vila (pero no se alarmen vuesas mercedes, que no faltarán tampoco los funerales). Finalmente, los varones han acogido al extranjero en el seno de su comunidad, pero los hábitos de vida tradicionales exigen dar un paso más allá en las relaciones coyunturales; algo bastante complicadillo, teniendo en cuenta las tendencias del recién llegado. Afortunadamente, la fraternidad y la amistad se superpondrán a las inquietudes, de un modo u otro.

Tanto Loisel como Tripp se hacen cargo, de modo magistral, de conducirse con equilibrio en la realización del álbum. Como menciona la introducción, mientras que a uno no hay nada que le guste más que escenificar historias con lápiz rápido y generoso, el otro disfruta destilando ambientes sensibles y vibrantes con su trazo y su luz. Para completar esta maravilla, se requiere el color de François Lapierre, a cuyo talento he acabado por rendirme, visto el resultado de este ejemplar.


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Puede parecer que la narración de eventos anodinos, sin dramatismos ni exabruptos suficientes para provocar arritmias cardíacas, no basten para llamar la atención del lector. Pero doy fe con mi sello que se trata de una de las mejores series europeas que pueden seguirse actualmente, y eso es mucho decir. Por cierto, que ya tenemos a la vista la quinta entrega, solo para francófonos (de momento).


Valoración: 7,5/10


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La Mazmorra #5. La Técnica GroGro


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GUION: Joann Sfar, Lewis Trondheim
DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 8,00 €


Álbum tapa blanda de 32 pgs a color. Tamaño 21,8x29,4 cm. Edición original: Donjon Festival 5 - Technique Grogro. Fecha de edición: marzo de 2008.

Nuevo acercamiento a ese próspero y bizarro universo draconiano, con el que un grupo de subversivos con iniciativa han dado en el clavo. Se trata de La Mazmorra, en una de sus múltiples líneas de trabajo paralelas a la trama nuclear.

Festival se caracteriza por narrar sucesos totalmente independiente entre ellos, sitos temporalmente entre los hechos acaecidos en los números primero y segundo de la colección raiz. Su propósito, dicho sea de paso, es el de entretener, el de divertir, muy lejos de los trascendentales eventos a los que nos acabamos acostumbrando. Un guiño aquí y allí a las otras tramas en las que trabajan, pero nada especialmente esforzado.

Sorprende la aparición de esta quinta entrega, pues presuponía que se cerraba con las cuatro anteriormente presentadas; eso me pasa por dármelas de listillo. Ojo, eso sí, a la cronológica guía que, por fin, facilita la editorial Norma, en su página de créditos. Se lo han tomado con calma, por cierto, pero más vale tarde que nunca; ahora, podemos conocer, de su propia mano impresa, el orden más correcto de lectura, para entender al máximo lo que nos quieren explicar.

Otra interesante particularidad de esta línea argumental, es el trabajo de Larcenet, un nombre propio con su propia idiosincrasia, que presta sus lápices y su innegable talento a la mayor gloria de la colección.

Este episodio compone el, hasta el momento, más atolondrado y desquiciado argumento escrito por el tándem incombustible formado por Sfar y Trondheim (si obviamos la fosa séptica inundada de caca y habitada por raros especímenes). Grogro es un monstruo de lo más anodino, pero resuelto con los amigos, y con su propia personalidad retorcida. Una raza de poderosos guerreros, temerosos de su especie, se hacen con él para evitar su inminente extinción. Todo el asunto se conducirá del modo más extravagante posible, para alcanzar una conclusión sorprendente, pero misteriosamente inevitable.

Paréntesis para relajar la tensión, esta línea estaba destinada a convertirse en lo que sus autores, originalmente, habían planeado para la colección, antes de que ésta se hiciera demasiado grande, demasiado importante, y adquiriese personalidad propia. Echar unas risas, pasarse de frenada, e ignorar las consecuencias, regresando a ese mundo en el que las normas son todavía sencillas.


Valoración: 6/10


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Paracuellos


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GUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: DeBolsillo
PVP: 17,90 €


Tomo 610 pgs b/n, tapa blanda, tamaño 21x16 cm (como medio álbum europeo). Incluye un prólogo del novelista Juan Marse (10 pgs) y una introducción de Carlos Giménez (9 pgs). Cómic que recopila los seis álbumes de Paracuellos, una obra básica e imprescindible del cómic español.

Muchos aseguran que Carlos Giménez es uno de los más representativos autores de nuestro país. Para nuestro regocijo, además, resulta que al hombre la ha dado por dedicarse a este negocio que tanto nos entusiasma, los cómics. Mejor para todos. Parece que cuesta que a un dibujante de tebeos le concedan el Premio Príncipe de Asturias de las artes. Peor para ellos.

Entre sus obras más características, hallamos este título, Paracuellos, nacido de manera accidental por propuesta popular. Paracuellos es un centro de acogida, un hogar de auxilio social, uno más de tantos que salpicaban una escocida España. Una amalgama de todos ellos, con experiencias recogidas en su propia persona, o por conocidos y pares. Avatares dispuestos a ser transcritos en papel, en viñeta, para calar donde la toga está vetada.

Hechos que acontecen a los protagonistas de estos relatos, críos varones, recogidos en auspicio obligado, por circunstancias y por miserias. El difícil día a día de unos niños sin padre ni madre, ausentes o finados, y substituidos por una autoridad casi siempre perversa, en la forma de arbitraria disciplina y turbia religión.

Puede parecer angustioso, y lo es, pero también es entrañable. Provoca tanta risa y felicidad como zozobra, y algo de rabia de tanto en cuando. Se congela la sonrisa y se limpia una lágrima, para provocar seguidamente una merecida carcajada, por un hecho tan banal como trascendente, por merecer una merienda o librarse de un azote.

La edición formato “toxana” me provocaba ciertas reticencias, pero he acabado por abdicar. Más acostumbrado a un tamaño álbum, que me proporció una antes implicada Glenat, la propuesta de DeBolsillo ha terminado por convencerme, recogiendo la obra completa en una cuota manejable, apta para su lectura, que no pierde compás. Aunque su precio comportó cierta controversia en su primera edición (ahora más, ahora me lo pienso), no se puede negar que es bastante ajustado.

Imprescindible reflejo de la esperpéntica situación que vivió una España en la postguerra, manejada con la soberbia de los vencedores, padecida por la miseria de los vencidos. Los peor malparados, como siempre, los niños. Para cuando las niñas?


Valoración: 8,5/10


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Pequeños Eclipses



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GUION Y DIBUJOS: Fane, Jim
EDITORIAL: Rossell
PVP: 22,95


Tomo 292 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Cuando cumples los treinta, adviertes con estupor que, a partir de ese momento, todo es cuesta abajo. Con 36, descubres que los que nacieron el día que entraste en la uni, ingresan este año. Y los cuarenta se acercan, cargados con todas las frustraciones y decepciones que has ido atesorando en tu alocada juventud.

Pequeños Eclipses retrata precisamente esa generación, cualquiera que se haya en la dicha de la primera madurez, el atardecer de nuestra gloria, el primer paso, pero ya definitivo, hacia el ocaso.

Seis amigos, la mayoría de toda la vida, se reunen cuatro días en un enorme caserón, rollo casa rural, con la excusa de contemplar un eclipse solar. Dejan a hijos y cargas en casa, pero arrastran en su equipaje todas las recriminaciones que se han retroalimentado con el paso de los años. La amistad pesa, pero también doblega.

Fane y Jim comparten a cuatro manos las labores de esta obra. Personajes y decorados, al alimón o por separado, son retratados con cariño y pasión. Su personal propuesta, hacerse cargo cada uno de ellos de tres caracteres, implantando en ellos sus propios egos, sus propias esencias, desnudándose en el proceso.

Parece una idea fresca, original, y tentadora, pero naufraga con frecuencia, perdida ya su intención original, en un psicoanálisis personal que no lleva a ninguna parte, compartiendo fuertes personalidades que se descargan en una pocas frases hechas, o en divagaciones metafísicas que no explican la sencilla naturaleza de las relaciones.

La edición no tiene desperdicio, pero me cuestiono la recurrente tendencia de Rossell a numerar sus ejemplares, convirtiendo la simple acción de leer una historia en un ejercicio complementario de coleccionismo infame, otorgando un valor a la obra que, sospecho, no le ha otorgado el lector.

No es una mala iniciativa, pero a menudo encuentro mejores respuestas a mis cuestiones en el embalaje de una caja de cereales. Exceder de pretencioso no es difícil, pero ya no está muy bien visto a mi edad.


Valoración: 4,5/10


Los Muertos Vivientes #9,10


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GUION: Robert Kirkman
DIBUJOS: Charles Adlard
EDITORIAL: Planeta
PVP: 7,50 € c/u


Una de las mejores colecciones del mercado llega al número 60 USA en perfecta salud, creciendo fuerte, mejorando a ojos vista, lo que parece prácticamente imposible, a estas alturas. Si echamos cuentas, eso son cinco años vendiéndose estupendamente, en buena línea; se merece que le dedique al menos una breve reseña.

Kirkman es capaz de cualquier cosa. Esperpentos desbocados con la cara de un pontífice putero, superhéroes en descomposición alimentándose de cerebros, la revisión definitiva del héroe adolescente, o una puñetera obra maestra como Los Muertos Vivientes. Cualquiera de estos ejemplos bastarían para elevar su nombre al rango de los relevantes en la industria; el cómic que nos ocupa, lo catapulta al nivel de auténtico maestro.

No puede ser casualidad, tras un lustro en el candelero. Una de las pautas perpetuas es el hecho de que, aunque parezca lo contrario, nunca, nunca, estás seguro. Te puedes descuidar un segundo, girar una esquina, bajar la guardia un momento... y zas! en toda la boca! Ideal para mantener la cuota de suspense. El otro as de corazones es el hecho de que los personajes maduran, evolucionan. Pueden morir, pero también pueden cambiar; y siempre puedes incorporar otros especímenes humanos, con sus fobias, sus peculiaridades, sus neuras y aficiones. El “pool” es infinito, como los eslóganes en las camisetas de los zombies.

Aunque me pese, Adlard comparte un pedazo del mérito. No es el mejor del mercado, pero sí el mejor disponible, capaz de presentar sus veinte páginas mensuales. He tenido la oportunidad de contemplar otros trabajos con su firma, y resulta que el hombre es así, tal cual.

Termina aquí mi sentido homenaje de turno, siempre dispuesto a llamar la atención de los rezagados, para que se hagan con una colección que además, tiene un precio asequible. Se puede leer con una sola mano!


Valoración: 8/10


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Parecer es mentir



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GUION Y DIBUJOS: Dominique Goblet
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 146 pgs bitono. 18 x 24,5 cm.

La colección Nómadas, de la prestigiosa editorial Norma, engloba títulos dispares, de diversos autores procedentes de los cinco continentes; el denominador común de estas obras, acostumbra a ser la calidad de las mismas, cumpliendo los mínimos, incorporando buenos ejemplos. Es por ello que no me tiembla la mano cuando adopto una de estas novelas gráficas para mi provecho, no me lo pienso dos veces, no me lo planteo en exceso. Un mal hábito que voy a tener que corregir.

Este particular Parecer es mentir, además, fue galardonado en 2007 con el Premio Internacional de Cómic de la ciudad de Ginebra, donde es bien sabido que los jueces empinan el codo antes de su fallo. No deben preocuparse, pues allí consumen ginebra como aquí el agua Vichy o la leche semidesnatada; se conoce, no obstante, que ese día el alcohol estaba en mal estado.

Nadie sabe quién es Dominique Goblet, pero eso se soluciona leyendo este fragmento de autobiografía. Una mujer maravillosa, bien plantada, incomprendida hija, insuperable madre, amiga de nadie. Todos su problemas se derivan de los demás, de su entorno, del modo en que es incomprendida por las personas de su vida. Un padre bigotudo que hace de la hipocresía su bandera; una madre depresiva superada por el fracaso de sus sueños; un noviete que le hace el salto, a ella, dulce e inocente criatura de Dios.

Una vergonzosa justificación de una conducta pasiva, representada de manera infantil sobre el papel. Puedo aceptar el infantilismo como medio de expresión, siempre y cuando sea intencionado; en este triste caso, es mera consecuencia de una incapacidad creativa evidente.

No todo es negativo. El uso de aceites y tramas corrige defectos, y funcionan de manera intuitiva y satisfactoria. Por desgracia, no son la norma, y tenemos que acostumbrarnos a mascar la anodina interpretación de una realidad desenfocada a través de líneas pueriles.


Valoración: 3/10


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George Sprott



GUION Y DIBUJOS: Seth
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 17,90 €


La única referencia previa que tenía de Seth, cuyo verdadero nombre es Gregory Gallant (ahora entiendo el uso de pseudónimo literario), era La vida es buena si no te rindes, pretencioso ejercicio de estilo forzado a romper ciertas barreras estilistas en la hermética, mercantilista, e hipócrita sociedad neoyorkina. Con esos antecedentes, poco rédito podía ofrecer a cualquier otra iniciativa del periodista, pero era o eso, o un nuevo experimento en el entorno Marvel. Al final, perece que he escogido bien.

El álbum recoge la esencia vital de un tal George Sprott (1894-1975). Me queda que fue un tipo agradable, enriquecido por experiencias particulares, con una difícil relación con toda mujer que compartiera su lecho. Con eso, averiguamos lo que podemos de una vida más, encuadrada en su conflictivo entorno familiar, en una labor encomiable como presentador de televisión local, en una juventud que se perdió en el lejano ártico y nunca se permitió recuperar.

No esperéis declaraciones trascendentales, ni revelaciones traumáticas. No encontraréis el verdadero significado de la vida, de la vuestra al menos, en las páginas de este álbum. No se trata de destapar las vergüenzas de un buen hombre, descubrir sus trapos sucios, encontrar cadáveres en su armario.

Lo que hace Seth es presentar un documento único, sobre la vida y la muerte de un señor, tan anónimo como relevante. Hurgamos en sus recuerdos, preguntamos a familia y amigos, para dibujar el contorno de un ser humano. Parece un tanto desconcertante, y particularmente desaborido, pero debo admitir que hay buena dosis de arte en cada una de las páginas del título.

De la edición, además, no tengo más que buenas palabras. La editorial Mondadori es capaz de publicar Paracuellos en formato toxana, y de vendernos un libro en formato DinA2, con desplegable incluido, sin olvidar nunca la calidad mínima exigible, y mucho más. Otro bonus para hacerse con esta novela gráfica.

Seguramente, al 95% de la población le resultará infumable leer más allá de los títulos de crédito, buscando un motivo para ir más allá, sin encontrarlo más que en su alma de lector. Como en Jimmy Corrigan, el esfuerzo compensará más allá de la palabra Fin.


Valoración: 8,5/10


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Northlanders #1

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GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Davide Gianfelice
EDITORIAL: Planeta
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda, 200 páginas, color. Edición original: Northlanders 1-8 USA.

Por fin un título Vertigo con una nota extra de violencia, de sangre, de muertos. El sello adulto era de boquilla, con mucho compromiso y mucha prosa, pero más princesas de cuentos de hadas y último mono sobre la tierra que motivos para justificar la susodicha enseña de ir dirigido a lectores maduros.

Pero el asunto cambia sin tapujos con los chicos del Norte, que se enfrentan hasta la muerte por un pedazo de tierra árida, por dirigir un poblacho de doscientos habitantes, en una isla hostil, fría, estéril. Cuesta de creer, pero la dignidad y el orgullo bien podían contar para algo, incluso para unos hijos de perra sin corazón, que se apuñalan por la espalda por el derecho de pescar en una zona concreta de la costa.

Brian Wood se está convirtiendo en el chico malo de la editorial, apostando por una crudeza poco satisfactoria en una guerra contemporánea y mal ubicada, en DMZ. Su otro título emblemático, Northlanders, se planta alrededor del año 1000 dC. Para los que no tengan muy frescas las clases de historia, les recomiendo Thorgal una maravilla de la BD europea, menos cruda, pero maravillosa.

El estilo gráfico de Gianfelice sorprende por lo idóneo del efecto obtenido. Rasgos angulosos, colores intensos, y un abuso de la ceniza en toda la paleta, con lo que a la crudeza del clima, se le suma una atmósfera sucia, perpetuamente cargante, agobiante. No te gustaría estar allí, y menos con un bárbaro barbudo salivando mientras se abalanza furioso, armado con un espadón mellado de 10 kilos.

La edición de Planeta es la que cabría esperar en estos casos, por lo que obtengo lo que me merezco. Lamento, eso sí, esas páginas en italiano que aparecen en mi ejemplar, a traición, durante un combate en el séptimo número. Está bien aprender idiomas, pero no creo que esta sea la manera. Fottuto, muori! Muori! Sassone fottuto!

Compro la idea, y ojalá se prolongue el tiempo suficiente para que se origine un bucle de falta de originalidad y pocas ventas, disminuya la calidad de la serie, y acaben finiquitándola. Eso, o alcance los trescientos números, y el siglo XXII, en un conflicto eterno por un pedazo de cacho de tierra sin valor.


Valoración: 7/10


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El Juego Lúgubre

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GUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Dolmen
PVP: 15,00 €


Álbum 64 pgs color, tapa dura, tamaño 21x30 cm.

Cuando un autor me cautiva, me encandila, hago como la mayoría de lectores amantes de este nivel de expresión que todos compartimos: consumo todo el material publicado por el artista. Acostumbra a acarrear más decepciones que alegrías, pero el proceso siempre vale la pena, por lo que aprendemos de él. Básicamente, eso es lo que me llevó a leer El Juego Lúgubre.

Arrugas, y en menor medida, Las calles de arena, son ya parte privilegiada de ese pedestal en el que encumbramos a las mejores lecturas, las que logran elevar el alma y encoger el corazón. Ambas son producto de un talento local, Paco Roca, cuya huella personal parece hallarse en todos sus trabajos. El título que tenemos entre manos fue merecedor de una nominación al mejor guión del Saló del Còmic, poca broma, y podemos encontrar sin problemas vestigios del mejor Roca.

Cierto día, curioseando en una tienda de antigüedades, descubrí, entre un montón de libros apilados en un viejo mueble, un extraño y macabro facsímil (...) Era un libro extraño en el que se contaba la siniestra y espeluznante historia de su autor, Jonás Arquero, en la época en la que estuvo trabajando para el famoso pintor surrealista Salvador Deseo (Salvador Dalí).

Y así se gesta el álbum en cuestión, una adaptación fiel de dicho facsímil. De manera intencionada, cruza realidad con fantasía, surrealismo encalzado en nuestro mundo, tan abotargado por las leyes de la física. Cuenta una historia tan factible como imposible, implicando al genio Dalí, la localidad de Cadaqués, y un arte llevado al límite, donde los Pirineos penetran con fuerza el Mediterraneo.

Cuento con una bonita (y cara) edición de Dolmen, coloreada al menos. De buena tinta conozco la existencia de otra edición, más asequible y sencilla, aun en blanco y negro, de La Cúpula, que no desmerece a la historia. Si podéis escoger, hacedlo.


Valoración: 5/10


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El Vecino #3



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GUION: Santiago García
DIBUJOS: Pepo Pérez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 16,00 €


Álbum 134 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17,5 x 24,5 cm.

Si El Vecino #1 era una comedia urbana costumbrista que mostraba la trastienda del mundo superheroico, y El Vecino #2 era un drama intenso con la ciudad como escenario, en esta tercera entrega los autores deciden ir un paso más allá, y profundizar en las relaciones personales de sus cuatro personajes protagonistas: José Ramón, Javier (y su alter ego Titán), Lola, y Rosa.

Todo comenzó con la extraña colaboración entre JR, un anodino estudiante de oposiciones, y Javier, su vecino, quien además es, mira tú por donde, un superhéroe famoso en la ciudad. Todo ello carecerá de importancia a medida que interpretamos sus vidas, su entorno ambiental, su nicho ecológico. Nos centramos en sus avatares como individuos, pertenecientes a una sociedad que nos resulta muy familiar.

Si bien es verdad que podría haber hecho borrón y cuenta nueva, y explorar esta vertiente artística en otro título alejado del original, Santiago García aprovecha el poso dejado por unos personajes arquetipos, aunque muy originales. Nos resultan familiares, incluso amigos, y es fácil identificarnos con cualquiera de ellos, pues adoptan características presentes en cada uno de nosotros.

El nuevo formato escogido por Astiberri permite al menos su edición, y aunque perjudica sobremanera los ejemplares anteriores, no afecta en demasía este último. El abandono del color por el que ha optado Pepo Pérez repercute asímismo en el ambiente de lectura, compensado por un cambio transversal en el modo de narrar la historia, y por un aumento significativo en el número de páginas, algo que agradezco en esta circunstancia.

Existe otra manera de contar historias, involucrando a tipos en mallas si es menester. Nos lo demuestra una vez más este insuperable equipo artístico, que explora a cada nuevo paso una nueva perspectiva narrativa. Por cierto, existen historietas cortas que complementan la serie, sitas entre el primer y el segundo número de la serie, que puedes leer en la revista El Manglar. Para cuándo recopiladas? Espero que bien pronto.


Valoración: 7,5/10


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El Vecino #2


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GUION: Santiago García
DIBUJOS: Pepo Pérez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 17,00 €


Álbum 72 pgs color, tapa dura, tamaño 21,7x31,4 cm.

Hace unos meses, me hacía con el primer volumen de esta sorprendente colección. Colección ahora, porque todo tiene un principio, y desde en inicio no se ve la meta. Fue agradable comprobar que existía una nueva tendencia superheroica, más realista, pero indefectiblemente humorística, rayando el surrealismo de una situación histriónica.

Ahora, me he decidido por dar el siguiente paso, sobretodo gracias a lo que promete el tercer y último número hasta el momento, con unas buenas reseñas en este mismo foro, y una mención de mérito en el reciente Saló del Còmic de Barcelona.

El protagonista es un tipo anodino, llamado José Ramón, o Juan José, qué más da, que consume su vida estudiando unas eternas oposiciones. Su vecino, su antítesis, es el clásico guaperas vencedor, quien oculta además el secreto más freak: es un superhéroe. Recuerdo con cariño ese primer episodio, sobretodo una fiesta de cumpleaños en el piso del héroe, con un supervillano como invitado; para troncharse.

Importante giro en la trama de este segundo volumen, ojo, avisados estáis. Nuestro héroe se ha colapsado, y se oculta en callejas y enterrado en basura. La antítesis la hallamos ahora en el concepto de la sociedad, que procura recuperar a su oveja extraviada, en la jungla de asfalto que es la ciudad.

Soberbio tratamiento de personajes y situaciones que define a Santiago García como un auténtico narrador, un conocedor de la vida de sus creaciones, que parecen actuar por cuenta propia, escapando de la rígida limitación de las dos dimensiones. Cuenta con la inestimable colaboración de Pepo Pérez, un nombre asociado al arte más contemporáneo del mercado del cómic europeo, que no parecería descolocado junto a otros nombres ilustres de la BD actual.

Soy afortunado de disfrutar de esta obra, sobretodo en el formato antiguo, tamaño álbum, original, aunque entiendo que no lo pide la historia. Para el tercer tiento deberé conformarme con una edición encogida, pero las ventas mandan, y eso es lo que hay. Al menos, me proporcionan una alternativa coherente al siempre añorado Super López.


Valoración: 7/10


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