lunes, 26 de marzo de 2012

La Mazmorra Amanecer #1. El Camisón



GUION: Joann Sfar, Lewis Trondheim
DIBUJOS: Christophe Blain
EDITORIAL: Norma
PVP: 7,51 €, o 10,00 €


Álbum tapa blanda de 48 pgs a color. Tamaño 21,8x29,4 cm.

Fiel a mi pasión obsesiva por esta serie, y por atraer al mayor número de aficionados a la misma, prosigo mi colección de reseñas dedicadas a mostrar sus virtudes, y por qué no, esconder sus defectos, para mayor gloria de los habitantes de La Mazmorra.

Después de la trama raiz, Zénit, y del divertido paréntesis de Festival, le toca el turno a Amanecer. Su propósito, narrar los hechos acontecidos en un pasado no tan remoto, cuando la idea de una mazmorra se gestó en el pensamiento y la voluntad de un hombre, auténtica alma del invento.

Para tal menester, tanto Sfar como Trondheim, corazones palpitantes de la saga, han evocado un pasaje un tanto oscuro, melancólico, pero gallardo y prometedor, antesala de hazañas y gestas que aun están por llegar; y llegarán, os lo garantizo.

Jacinto es todavía un joven ingenuo y soñador, criado en moral sin tacha bajo el cielo estrellado de una antaño gran casa. Para aprender a entender el mundo, vivirá en casa de su tío, en la gran capital Antípolis. Allí conocerá a duendes, una imponente arbolesa, y la crueldad y saña del mundo real. Podrá impartir un pedazo de justicia auténtica en un entorno enfangado de corrupción y mentira?

Fascinante combinación de fantasía, humanidad, filosofía, y, por supuesto, la caballerosidad que engloba el álbum, la capa y espada que visten las páginas de esta línea argumental, perfectamente independiente, y de un nivel constantemente por encima de la media.

Otro aspecto que explica el intachable acabado de este trabajo, es la labor gráfica de otro grande europeo, Christophe Blain. Con pasmosa facilidad imprime ternura, pasión, o desasosiego, enmarcando la historia en un mundo tan hostil como prometedor; eso sin entretenerme a detallar su arte con los personajes (los dinamiteros me provocan hilaridad perpetua). Ciertamente, cualquier trabajo que cuente con alguno de los tres nombres que firman este álbum sería imprescindible... imagínate todos ellos!

Huelga mencionar que, a pesar de tratarse de una primera entrega, su numeración es un tanto confusa, pero de fácil explicación. Se trata, realmente, del número -99, aprovechando una cuenta atrás que terminaría en el punto que se iniciaría la colección madre, con el apogeo de la mazmorra. Otro punto es el precio señalado, y es que yo me hice con una primera edición, allá en el 2001, cuando la transición de precios obligaba a ajustados redondeos. De ser ahora, serían como 10 eurazos. Encantado de ayudar.

Las gentes de este mundo moderno miran a sus semejantes como si fueran instrumentos. El hombre es para ellos un medio, no un fin. Y eso ha desplazado al honor, a la elegancia y al fulgor.


Valoración: 7,5/10


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Omega El Desconocido

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GUION: Jonathan Lethem, Karl Rusnak
DIBUJOS: Farel Dalrymple
EDITORIAL: Panini
PVP: 25,00 €


Libro 256 páginas, tapa dura. Tamaño 19x28 cm. Contiene Omega The Unknown vol. 2, 1-10 USA.

Este es uno de esos casos extraños, en el que no logras fijar la equivalencia entre la obra y la editorial. Efectivamente, tiene su origen en Marvel, hogar de tipos en mallas y anatomía muscular. Por lo tanto, se comprende que sea Panini quien recoja la labor para disfrute de aficionados castellanoparlantes. Lo realmente raro es el contenido, y que haya encontrado cobijo por esos lares.

El tal Omega es una creación de Gerber, Skrenes, y Mooney, autores con cierto renombre en los ’70, quienes tuvieron la oportunidad de elaborar algo consistente, casi vivo, pero que no superó las expectativas de la época.

A pesar de la carencia de oportunidades, el héroe hizo mella en algunos lectores en ciernes, que con los años estaban destinados a convertirse en creadores, a su vez. Ese es el caso con Jonathan Lethem, autor de ciertas novelas gráficas de tufo independiente, para un público decididamente alternativo. Junto con Rusnak, en una colaboración necesariamente psicodélica, ha parido su propia interpretación de la historia, dirigida a un lector ahora ya maduro, evolucionado, y con estómago.

Puedo intentar poner cierto orden en la trama, pero dudo que sirva de motor de arranque. Tras la muerte accidental de sus padres, un muchacho de dotado CI descubre que éstos eran robots; desde ese momento intentará descubrir su identidad y su lugar en el mundo, copado por un superhéroe soberbio y avaricioso, una invasión alienígena comandada en hamburgueserías, una estatua pensante y nihilista, un alcalde con implantes cibernéticos, o un estudiante suicida, entre muchos otros elementos poco ordinarios.

Disparatado surrealismo perfectamente interpretado por Dalrymple, nombre poco cristiano, pero que sabe leer las posibilidades que sugiere ese bizarro universo tan poco dado a extremos, cuando parece haber nacido para ello. La tinta al servicio de la historia, nunca al del artista o del lector.

Vistazo sugerente a la realidad, de lado, controvertido, muy propio de otro talento reconocible en el medio como es Mike Allred, artista con el que la obra contiene múltiples paralelismos, y no le sería aliena. Recomendada a sus aficionados, como una extensión del mismo método.


Valoración: 8/10


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El borrón

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GUION Y DIBUJOS: Tom Neely
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 15,00 €


Tomo 196 pgs en blanco y negro, tapa blanda, tamaño 17 x 24 cm.

Los chicos y chicas de La Cúpula cuidan mucho sus ediciones, y la selección de títulos que se sumarán a su catálogo. Lo que de buenas a primeras puede parecer una vaga sensación, se demuestra cuando muestran al Génesis de Crumb sincera admiración, Pinocchio se desvela como una de las maravillas de la temporada, o la preciosa trilogía de Rosalie Blum recibe el respeto merecido en Angouleme.

Detrás de todo esto, está Josep Mª Berenguer, a quien he tenido la oportunidad de escuchar en alguna intervención radiofónica; un tipo que conoce el medio y la industria, y pone su saber y su instinto al servicio de una buena publicación para sus lectores.

Por eso mismo acojo a ciegas propuestas desconocidas, expectantes, con el sello de dicha editorial, sabiendo que, muy probablemente, mis perspectivas se cumplan. A pesar de que este álbum, en sus primeras páginas, parecía desconcertarme.

Una novela gráfica sin diálogos, sin palabras, muda como los dibujos animados de nuestra prehistoria, con el mismo estilo gráfico, incluso. El conductor, un personaje icónico, salido de las páginas de una tira cómica de diario norteamericano, allá en sus orígenes; apenas un monigote con los rasgos calcados del génesis del cómic.

Pero un borrón de tinta cobra protagonismo, alterando su pacífica estabilidad. Primero un ente ajeno, pronto forma parte misma del protagonista, amenazando con pulverizar su cordura, en un mundo de dibujos animados en blanco y negro.

Confuso e insatisfactorio al principio, cuando el autor texano Tom Neely explora los límites de la humanidad y la realidad en dos dimensiones, es cuando asistimos a una auténtica puesta a punto de la imaginación al servicio del talento, pulsando los botones adecuados para despertar nuestra estupefacción y admiración.

Choca la labor de una traductora, Montserrat Terrones, cuyo trabajo se limita al de unas pocas frases breves, que son “todo irá bien”, “ahora tenemos que irnos”, “vuela”, “escápate”, “confía en mí”, “lo siento”, y “se acabó”. Ah, y los títulos, claro! Espero que haya cobrado bien.


Valoración: 7/10


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El cadáver y el sofá

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GUION Y DIBUJOS. Tony Sandoval
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 20,00 €


Tomo 96 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm.

Polo es un chaval disfrutando de uno de esos veranos interminables, tan propios para alguien de su edad, que luego se contraen con el paso de los años. El inevitable aburrimiento se interrumpe cuando conoce a Sophie, una hermosa muchacha de lo más extraña, con sus ropajes negros y sus lentillas estrafalarias.

Así comienza una cálida historia de amor, aderezada con el descubrimiento de un cadáver, el de un chico recientemente desaparecido, cuya descomposición a campo abierto permitirá medir el paso del tiempo.

Tony Sandoval, un proyecto artístico norteamericano, firma esta propuesta de profunda apariencia, aunque sin pasar de la superficialidad del terreno familiar, conocido. Lo que pudo ser un bello drama romántico estival, se desvía al terreno del misterioso ocultismo, pero pronto rectifica y encauza la aburrida realidad, sin alcanzar ninguna de las metas propuestas en origen, pero disfrutando del errático viaje.

En el aspecto gráfico, experimenta con estilos opuestos pero afines. Por un lado, el trazo rápido, ofreciendo sentimiento, frugalidad, un modo de narrar con el lápiz lo que escapa a las palabras. Por otro lado, exhibe su talento cromático, esforzándose en enseñar el relieve y la profundidad en el entorno, pero sobretodo en los personajes, regalándonos entonces las mejores páginas del álbum, las más trabajadas.

No es desde luego la meta de cualquier artista destinado al reconocimiento, pero es sin duda otro paso más en el camino, obligatoria parada y fonda que nos hace albergar buenas perspectivas futuras para el autor.


Valoración: 5/10


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Caída de bici

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GUION Y DIBUJOS: Etienne Davodeau
EDITORIAL: Ponent Mon
PVP: 19,95 €


Cartoné. 80 págs, color.

Cuando nos referimos al género de autor, más aún de un creador europeo, nos imaginamos una novela gráfica con todas sus letras y sus repercusiones. Ritmo pausado, una historia que contar, conteniendo humanidad y sentimiento. Cierta desazón en la lectura, sobrecogimiento, que nos obliga a recapacitar sobre nuestra propia vida, nuestro modo de ver el mundo.

Por primera vez en mucho tiempo, me he topado con el ejemplo perfecto para esta descripción, y ha tenido que ser de la mano de Etienne Davodeau, alguien con quien no había hecho muchas migas. A pesar de las buenas críticas y galardones cosechados, su obra más trascendente, La Mala Gente, no me provocó muchas sensaciones. Pero a pesar de todo, Ponent Mon se propone hacernos llegar otro título de envergadura.

Un familia, en la campiña francesa, remodela un viejo caserón para ponerlo a la venta. Relaciones personales y familiares, vivencias que pesan en el corazón y arrastran el alma, la inocencia de la niñez y del olvido senil; una frustración, una herida que no quiere sanar, un amor enterrado pero nunca olvidado. La pasión del amor, la tristeza de la impotencia, y muchos, muchos secretos, algunos revelados, otros perdonados.

Si me preguntan por los dibujos, obviamente no es el punto fuerte de la obra; pero aprovecha los conocimientos y la astucia innata para desplegar la página a voluntad, enfocar la escena de modo que contenga y oculte lo suficiente, que el lector aporte el resto, lo verdaderamente importante. Y no quiero ningunear el inteligente uso de la luz, importante en la trama como elemento constante, casi eterno.

Debo admitir que, a pesar de la sensiblería que pueda prohibir su valoración, la ternura ha sido el punto de choque que ha afectado mi apreciación particular, despertando una grata sensación de melancólica nostalgia, ahora que se acerca el comienzo del verano. Cuánto hace que no hablas con tus seres más queridos? Este es un buen momento para llamar.


Valoración: 8/10


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La Torre Oscura. La Caída de Gilead

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GUION: Peter David, Robin Furth
DIBUJOS: Richard Isanove
EDITORIAL: Panini
PVP: 3,50 € c/u


Otro arco argumental sobre la juventud de el pistolero Roland, último baluarte defensor de la Torre Oscura y el eje que sustenta. Y van cuatro, ojo, a la espera de la resolución definitiva en el monte Jericó, tan socorrida en las novelas de Stephen King.

En esta ocasión, el título lo dice todo: La Caída de Gilead. El maestro escritor hace referencias constantes a los días en los que el ejército de el Hombre Bueno arrasó con la última línea de el Blanco, pero sin entrar nunca en detalles, dejando ese relato para otro momento futuro que nunca parece llegar.

Es entonces cuando la docta Robin Furth se encasta el sombrero de pensar, libre ya del corsé al que se veía obligada por las circunstancias. Los logros y las pifias podemos achacárselos todos a ella, a partir de ahora. Cómo se cargan a Steven Deschain, el mejor pistolero del Mundo Medio? Cómo vencen la resistencia de Cort, o la astucia del ka-tet imperante en Gilead? Con mayor o menor fortuna da respuesta a estas cuestiones, y doy fe con mi sello que no sale malparada.

Los guiones, no obstante, pesan de igual modo sobre Peter David, aunque no le achaco más responsabilidad que la de saber concretar ideas, y traducirlas al noveno arte. A medida que ha avanzado la historia, el afamado guionista se ha ido apartando del camino, dejando la mayor parte del protagonismo para la favorita del equipo.

Se conserva otro de los triunfos de la colección, como son esas maravillosas ilustraciones tan explicativas de la situación, ganando además en ritmo narrativo. No contamos con el arte de Jae Lee en esta ocasión, pero Isanove sabe mantener el listón.

Por fin algo nuevo bajo el Sol, que puede o no ser definitivo para la trama ingeniada por el maestro del terror, pero al menos sabemos que cuenta con su beneplácito. A contrapelo, no obstante, perdemos información de relleno en la conclusión de estos ejemplares, pero ya tenemos bastante acumulado como para escribir nuestro propio libro de rol.


Valoración: 6/10


La Amenaza Roja

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GUION: Danny Bilson, Paul DeMeo, Adam Brody
DIBUJOS: Jerry Ordway
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Formato prestigio, tamaño 17x26 cm, 152 paginas, color. Coleccion Noir nº 37.

Corren los años ’50 en LA, y como quien no quiere la cosa, la caza de brujas hace estragos en la sociedad norteamericana. Y no solamente en el campo de las artes y el espectáculo, pues en un mundo donde los héroes visten mallas y portan máscaras, éstos no pueden escapar de las susceptibilidades.

Un soldado de la 2ª Guerra Mundial, condecorado como es debido, sufre la persecución de los burócratas del gobierno. Cuando atraviesa la línea y muestra su identidad secreta al público, las cosas no hacen si no empeorar, convirtiéndose en víctima propiciatoria del aspecto más vergonzoso de la democracia estadounidense.

No es un mal precepto para que cualquier guionista pueda demostrar sus capacidades, y eso es lo que procuran la tríada de voluntariosos desconocidos que figuran en los créditos. Bilson, DeMeo, y Brody, esos son los distintivos que reconocen a los estupefactos autores del cómic, más perdidos que un pingüino en un garage.

Ignoro cual es el campo de creación de estos individuos, pero tienen mucho que aprender del noveno arte. Con una base planteada en el Universo Wildstorm, prima hermana de DC, las posibilidades en la época de los grandes gangsters son infinitas, pero ninguno es capaz de sacar petróleo de la cuba. Logran poco rédito para tan rica materia prima.

El único nombre reconocido y reconocible es el de Jerry Ordway, quien muestra y demuestra oficio en su trabajo. Nada del otro mundo, pues poco de sí mismo ha abocado en la obra, pero debo reconocer el esmero, el detalle, y la luz.

Al menos pasamos un rato entretenido, y nos reencontramos con multitud de personalidades representativas de los buenos viejos tiempos. Buenas noches, y buena suerte.


Valoración: 4,5/10


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Mis circunstancias

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GUION Y DIBUJOS: Lewis Trondheim
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 14,00 €


Tomo 17x24cms, tapa blanda con solapas, 160 pág. B/N. Prólogo de Toni Guiral.

Lewis Trondheim es uno de esos baluartes modernos de la BD, del cómic como instrumento de comunicar arte, de un proyecto original para desarrollar la imaginación de un artista. Recientemente lo teníamos en Barcelona, y envidio a los que tuvieron la ocasión de soportar su difícil carácter. Otra vez será.

En Mis circunstancias, el autor plasma sobre el papel algo más que retazos de su vida, o interpretaciones de sus experiencias, a modo de autobiografía. De ser así, hubiera pasado por el mundo sin pena ni gloria, porque definitivamente es un narrador desordenado, inconcluso.

Va más allá, lo que precisamente llama la atención del respetable. Nos cuenta su día a día, proyecciones intelectuales surgidas del trabajo o el tedio, reflexiones cotidianas nacidas en su ego, y desarrolladas sobre el papel, testigo parlante de los vicios y costumbres del propio Lewis.

Da un poco de miedo identificarse, no ya solo en un aspecto o dos del antropomorfo personaje, si no incluso en un modo de vida, en un pensamiento paralelo plasmado con la gracia y la despreocupación del talento. Sus recuerdos bien pudieran ser los míos, por lo que infiero evoca mi caduca juventud en su retorcida psique. Pero él no lo oculta a sus lectores; se desnuda, se expone y participa así en un juego de diván, en el que tú eres tan protagonista como él. Y como yo.

Eso sí, si el estilo de Trondheim no te agrada, pierdes el tiempo leyendo esta reseña. De hecho, si te pone nervioso La Mazmorra, Lapinot, o una mosca siniestra de mirada aviesa, huye, pues es más de lo mismo lo que impregna las páginas de este álbum.


Valoración: 7,5/10


sábado, 24 de marzo de 2012

Ellas

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Frédéric Boilet
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 14,00 €


Tomo 104 pgs color, tamaño 17x24 cm.

Frédéric Boilet es un autor francés, conocido por la peculiaridad de ser un amante del Japón, su cultura, sus gentes, y su arte, concretamente el cómic (entiéndase el manga). De su obra previa, recomiendo encarecidamente Tokio es mi jardín (en colaboración con Taniguchi), donde su estilo se muestra y demuestra ya maduro y personalizado.

También en Japón se le tiene gran estima a este artista, por su capacidad para entender y asimilar conductas autóctonas. No es baladí esta circunstancia, pues le ha permitido servir de puente entre la BD francesa, y el manga japonés, dos estilos tan antagónicos como parejos, que se necesitan mutuamente, pues en el otro se pueden distiguir las carencias del propio, y así aprender mutuamente. De este modo nace la Nouvelle Manga.

En este álbum, Ellas, se encuentran recopiladas sietes historias breves, de carácter eminentemente erótico, si no pornografía blanca, realizadas por Boilet para distintas publicaciones niponas. En todas el autor se recrea en la mujer japonesa, su particular belleza y la realidad en la que vive. Su participación en primera persona en sus relatos otorga un carácter autobiográfico a la obra, dando parte de sí mismo en todos ellos. Proporciona al artista la posibilidad de afrontar perspectivas y juegos de subjetividad que de otro modo resultarían forzados.

El apartado gráfico es, como cabría imaginar, una amalgama de los estilos que domina el autor. Soporte fotográfico para sus retratos, sobre los que realiza retoques y modificaciones que enfatizan la expresión, y para los fondos, lo que permite un increíble realismo a la viñeta.

Servirá para recrearse la vista, para aprender algo sobre el sexo femenino, y para enternecer el duro corazón de los occidentales. El trabajo de este autor resulta indispensable para cualquier europeo que pretenda entender el comportamiento de los orientales, y para cualquier varón que se interese por las necesidades de las mujeres, y ambas cualidades están presentes en la mayoría de los lectores de esta reseña.


Valoración: 7/10



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viernes, 23 de marzo de 2012

Arzak. El Vigilante

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Jean Giraud Moebius
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Álbum tapa dura, 24 x 35 cm., 80 pag., color.

Recientemente, fallecía el Maestro de maestros del Reino Secuencial, Jean Giraud, también conocido como Moebius, debido a esa temprana dualidad que acompañó la obra de su vida. Su trayectoria nos deja una recopilación de obras impresionantes, entre las que destaco la imprescindible El Incal junto a otro monstruo, Jodorowski; o también su introspectiva y crítica Inside Moebius, que recomiendo a cualquier amante de tan ilustre genio.

Los últimos años de su vida fueron condicionados por su terminal enfermedad, lo que no le impidió seguir trabajando, embarcado en proyectos que sugerían una continuidad y una prolongación en el tiempo tal vez demasiado optimistas. Así ha sido finalmente, con lo que deja inconclusa su última aventura, centrada en uno de sus personajes olvidados y recuperados, y que apenas ha logrado aparecer en un primer y último álbum, que ahora podemos tener en nuestras manos.

Arzak es su nombre, vigilante del planeta Tassili, y su labor, vigilar la posible aparición de la Anomalía, cuestión que le ocupa todo el tiempo y esfuerzo. Investido en una larga túnica, y coronado por un picudo gorro, su silueta es compartida por su montura tecnobiológica, un pterodelfo fiel y entregado a su causa.

Su interminable misión se verá aquí interrumpida por un suceso interplanetario, en el que está involucrada la realeza espacial, piratas estelares, y una raza guerrera castigada por la omnipresente ocupación humana: los werg, que tienen un parentesco importante con nuestro héroe protagonista.

La única desgracia es que jamás conoceremos el devenir de la aventura, más amena y profunda al tiempo de lo que cabría esperar, y que debía contar con un total de tres entregas, debido al deceso del autor. Allá en el otro mundo podremos preguntarle directamente, si lo encontramos en algún oscuro rincón de una sala cinematográfica, afición de la que era gran amante.


Valoración: 8/10



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lunes, 19 de marzo de 2012

The Boys #5. Herogasm

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GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: John McCrea
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 €


Tomo tapa blanda, 144 pgs., color, tamaño 17x26 cm. Recopila The Boys: Herogasm 1-6 USA.

Los que siguen esta colección ya imaginan qué pueden encontrar en la misma, con lo que no esperarán escandalizarse con el contenido de este volumen. Es entonces cuando se pillarán los dedos, o lo que tengan entre las piernas, si no se andan con cautela, y no miran donde dejan sus propiedades más valiosas.

Garth Ennis se toma un breve descanso de su longeva colección regular independiente, y nos cuela un especial en seis partes dedicado al Herogasm. Una vez al año, lo héroes de todas las colecciones (y algunos villanos), se unen para enfrentar una amenaza común, un ultimátum a la Tierra o un chantaje extraterrestre. Eso es lo que nos venden en los tebeos, pues en realidad es la excusa para tomarse un respiro, y dejarse llevar en una orgía desenfrenada de sexo, drogas, y perversión.

Porque de eso hay mucho en este cómic; mucha picha y mucho chocho, y mucho folleteo y mucha guarrería. Mola.

Bueno, voy a sacar la polla a ventilar. ¿Quieres la boca?
Conciudadanos, quiero una mamada.
Estaba aquí echada, pensando en ti, y en tu encantadora polla.
Está cortado con el moco vaginal de la Reina Maeve.


Vaya, comentarios propios de una publicación infantil, difíciles de editar en USA, pero no aquí, en la tierra de Los Huevos de Oro. Verdad?

Por supuesto, hay una trama o dos de fondo, con el vicepresidente y la guerra de empresas armamentísticas como protagonistas, pero están mal acompasadas, sin ritmo y sin estrategia clara, con lo que ensucia en carácter pervertido de sus páginas.

Darick Robertson se toma un descanso necesario, y la miniserie corre a cargo de un viejo socio del guionista irlandés, John McCrea. Compartieron mucho antaño, pero yo los recuerdo con cariño de su serie Hitman, un auténtico tebeo sobre lo que significa ser un héroe, y lo que significa ser un hombre. Ahora las insuficiencias y carencias son muchas, excesivas para lo que estamos acostumbrados en The Boys, y el resultado es claramente deficiente.

Menos acción y menos argumento el próximo crossover. Yo me conformo con ver tetas y culos y nabos a mogollón, en la próxima reunión de héroes y putas.


Valoración: 5,5/10


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Una vida errante #2



GUION Y DIBUJOS: Yoshihiro Tatsumi
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 24,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 432 pgs b/n. 17 x 24 cm.

Hace unos pocos meses, me animaba a leer el primer volumen de este díptico, promocionado en buena parte por auténticos aficionados al manga añejo, a la historia de los cómics en un Japón que abandonaba la posguerra, allá en los ’50, para adentrarse en lo que sería llamado el “milagro económico”. Ya entonces me sentí defraudado, pues el producto no me ofrecía más que lo acordado, sin sorpresas y sin entusiasmo. Aun así, me prometí otorgar una segunda oportunidad, solo para caer en otra sima parecida.

No se trata más que de la continuación de lo que leíamos en la primera entrega, pero menos, y peor. En Una vida errante, el autor Yoshihiro Tatsumi cuenta cómo el país supera una situación difícil tras la 2ª Guerra Mundial. Del mismo modo, él enfrenta su expresividad floreciente en un medio idóneo para la manifestación artística como es el manga. Ambos crecieron al unísono, cogidos de la mano, enfrentando avatares similares.

Si algo bueno tenía el primer libro, era el modo en que nos mostraba la situación global que vivía el país, y de modo particular, su propio modo de vida, lo que nos permitía aprender mucho sobre el particular, aunque no fuera precisamente de nuestro interés.

La segunda entrega carece de esa ventaja adicional. Un protagonista ya crecido, enfrenta el mundo de la publicación sometido a su propia creación, el manga dirigido a adultos. El tiempo transcurre a su alrededor de modo intrascendente, así como los sucesos que azotan su país natal. A nivel personal, evita cualquier aproximación sincera, y roza los momentos más significativos a duras penas.

Con ello, solamente obtienes una lista de nombres nipones que se repiten, y que cuesta acumular en la conciencia por dificultades idiomáticas. Las publicaciones que forman capital importancia para el autor pasan sin pena ni gloria, abocando al lector a una desidia absoluta por los hechos narrados en sus páginas.

Me sorprenden las estupendas críticas que han recibido estos libros, y desde luego no las comparto en absoluto. Seguro que proporciona estímulos gratos a los amantes acérrimos del manga y su historia, pero no me cuento entre ellos.


Valoración: 3,5/10


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Arrowsmith

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GUION: Kurt Busiek
DIBUJOS: Carlos Pacheco
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 €


Tomo 168 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x26 cm. Col. Alquimia #4.

Debo admitir que, últimamente, estoy releyendo esos fantásticos títulos publicados por Planeta allá en el 2004, en una época de sequía editorial e inestabilidad empresarial en el mercado, al menos en lo que acontece a nuestro país. De ahí obtuve el Global Frequency, Empire, o este mismo Arrowsmith, por lo que mi edición difiere la que ahora puedes encontrar fácilmente en stock.

Curiosamente, la obra adquiere un enfoque argumental que siempre me ha entusiasmado, modificando la realidad conocida por otra ligeramente distinta, basándose en una diferencia fundamental. En este caso, substituimos la revolución industrial por la revolución mágica, y ya tenemos la excusa para movernos en un mundo totalmente nuevo.

Nos resultará familiar si hemos leido a Orson Scott Card y su saga de Alvin Maker, sin contar muchos otros proyectos relacionados con este particular, de los que humildemente recomiendo Trazos Escarlata, o la más reciente Rex Mundi. La apuesta identificativa en esta ocasión es, lo estás adivinando, que se concentra en hechos de la 1ª Guerra Mundial.

Todo un mundo distinto por explorar, y la mejor manera de hacerlo es apostando por el primer conflicto bélico que convirtió a soldados en víctimas, y añadiendo duendes, dragones, magos y vampiros. Tiene buena pinta, al menos de arranque.

Ocurre que la idea de Busiek era realizar un panfleto antimilitarista desde dentro, centrándose en denunciar la guerra con un cómic con mucho drama, y poca magia. Para el caso que les ha hecho, bien podría haber ignorado tal particular, y tal cual, plantear su punto de vista al más puro estilo Tardi, sin maquillajes ni efectos visuales.

Nada hubiera sido lo mismo sin la aportación de Pacheco, que contando con el eterno entintador amigo que es Merino, dibuja una colección de personajes de lo más animado, casi infantiles, apropiado para el sello, pero no para el propósito que dirige la obra.

Prometían una seguna miniserie, pero entiendo que, por su tono, no es una colección dirigida a adolescentes, a pesar de lo que se pretendía vender. Mal augurio para un título muy rompedor, muy jocoso, pero torpe en su definición y su dirección narrativa.


Valoración: 5/10


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Mátame

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GUION Y DIBUJOS: David Lapham
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 11,95 €


Tomo 260 pgs b/n, tamaño 17x24 cm, con solapas.

Hace algunos años, antes de que David Lapham fuera el responsable de anodinas colecciones del mainstream, dedicaba años y esfuerzos a realizaciones propias, arriesgadas, y siempre muy personales. De ahí la indispensable Balas Perdidas, o este otro ejemplo de buen género negro, Mátame.

Afortunadamente para el aficionado al cómic y al noir, muchos son los títulos que exploran esas lindes, siendo últimamente talentos como Brubaker los responsables de mantener abierto el apetito. Elementos indispensables y de todos conocidos, esos personajes acabados, con personalidades extremas, sin grises; esas tramas complejas que se devoran como una sierpe, apuntando a inevitables desenlaces; y sobretodo, esas mujeres, sin las que el género no tendría profundidad, y carecería de intensidad.

Precisamente una mujer fatal es quien conduce nuestra historia, para bien y para mal, hasta el borde del abismo. Llegada de manera aparentemente casual a la vida del joven músico, con quien comparte un pasado de infancia, dispuesta a hacer olvidar el suicidio de la esposa amargada. Eso es exactamente el género negro: tener la inquietante sensación de que algo va mal, e irá a peor, pero ser incapaz de enderezar cualquier rumbo, pues la predestinación está impresa en el iris de los personajes.

Lapham hace buenos los clichés, demostrando un profundo conocimiento, fruto de la afición incondicional, de filmes de época, allá en los ’40 y los ’50, cuando títulos como El halcón maltés o Gilda copaban las carteleras. Guía con paciencia y estilo al lector a través de un sendero hollado, plasmado por la inevitabilidad de una tragedia que se masca. Qué más se le puede pedir a un cómic de género?


Valoración: 6,5/10


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La vida secreta de los jóvenes

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GUION Y DIBUJOS: Riad Sattouf
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 15,00 €


Tomo 164 pgs en blanco y negro, tapa blanda, tamaño 17 x 24 cm.

Nuevamente, nos sumergimos en el fascinante universo de las tiras de prensa, obviando alguna particularidad fundamental. Un terreno éste explorado hasta la saciedad, pero que siempre permite colonizar nuevas tendencias, nuevos horizontes, que no dejan de sorprender y cautivar.

Aprovecho para hacer mención de Ot el Bruixot, que ya aparecía en la revista Cavall Fort. Obligados personajes imprescindibles para entender el género, como son la argentina Mafalda o el chucho Snoopy. Mi experiencia lectora me ha demostrado que son Calvin & Hobbes los más espontáneos y entrañables, así como Macanudo la más personal y definitiva tira adulta.

Ahora bien, qué narices es La vida secreta de los jóvenes? Pues ni más ni menos que el recopilatorio de una tira, publicada semanalmente en la revista francesa Charlie Hebdo, en la que el artista Riad Sattouf da rienda suelta a su ácida visión del mundo, escrupulosamente recogida del día a día, la vida en la calle, el mundo real. Nada inventado, promete una y otra vez, lo que hace el experimento más tremendo si cabe.

Poca atención hubiera reclamado tal obra, de no ser por su relación con la nueva ola artística francesa, comandada por nombres como Sfar o Trondheim. El trabajo más internacional de nuestro autor, Pascal Brutal, ha cosechado no pocas buenas críticas, y ese es otro punto a favor del esfuerzo. En todo caso, no deja de sorprender la apuesta de La Cúpula por conocedor de la vida, árabe pero no musulmán.

Como en cualquier tira cómica semanal, predominan los altibajos, sobretodo cuando accedemos a una recopilación, sin los descansos temporales obligados. Provoca cierta hilaridad, pero en la mayoría de los casos asistimos estupefactos a un humor áspero, demasiado personal, que alcanza a duras penas el nervio gracioso del lector.


Valoración: 5/10


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Rosalie Blum #3

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GUION Y DIBUJOS: Carmille Jourdy
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 18,00 €


Tomo tapa blanda. 132 pgs color. 17 x 24 cm.

Tercera y última entrega de esta curiosa y estrambótica historia, dividida con astucia para ser dirigida en la dirección correcta en cada una de ellas. Recordaremos diligentemente la primera parte, así como la segunda parte, antes de meternos en materia.

En la primera parte conocíamos a Vincent, un joven soltero e introvertido, que compartía piso con su anciana y estrambótica madre. Por algún motivo, se decidía a seguir a una señora por las calles de su ciudad, que curiosamente era Rosalie Blum.

La segunda parte incorporaba a Aude, sobrina de la tal Rosalie, como eje de la trama que se desarrollaba. Las equivalencias entre ambos volúmenes sorprendían, retroalimentándose uno al otro, conformando un pastel indivisible, que obligaba a su pareja lectura.

Este último libro pretende dar respuesta a las incógnitas abiertas previamente, y a eso se dedica principalmente, olvidando en buena mesura los aspectos más destacables que nos emocionaron con anterioridad.

Las cartas sobre la mesa, es hora de quitarse las máscaras y pedir explicaciones. Abrir las ventanas, olvidar el lastre del pasado, y darle una oportunidad a la vida, al amor. Vuelta de timón al propósito que nos presentaron en un principio, para terminar convirtiéndose en algo más cabal, cotidiano, incluso anodino.

Atrás quedaron las inquietantes sorpresas que nos acompañaron en la presentación de los personajes, todos interesantes, y de las situaciones, fuera de lugar, descolocadas, y por ello agradablemente sorprendentes. La señora Carmille Jourdy ha pretendido concluir y cerrar todos los interrogantes, con un tono más amable que ácido, dejando buen sabor de boca, pero de leve intensidad.

Una lástima, no tanto porque todo termina, si no porque todo vuelve a un sendero cuerdo, familiar. Aunque lamento el cierre, otros en Angouleme han sabido verle todos los méritos, y no me extrañaría que la rica filmografía francesa incluyera este título en su meritoria colección de adaptaciones. Hasta entonces, recomiendo la relectura de las dos primeras entregas, coordinadamente, con intención.


Valoración: 5,5/10


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Empire

GUION: Mark Waid
DIBUJOS: Barry Kitson
EDITORIAL: Planeta
PVP: 1,70 € c/u, 13,60 € total


Esta es una reseña de la obra completa Empire, editada allá en 2004 por Planeta, en formato grapa barata y asequible. Eran unos tiempos extraños, en el que la editorial origen norteamericana era poco y mal publicada en nuestro país, por lo que esta invasión de derechos podría verse malintencionada desde algunos ámbitos, aunque el imperio de Lara se manejaba bien con el sello Wildstorm. Si por alguna razón se ha reeditado en otro formato, lo ignoro, y prefiero seguir haciéndolo.

Recientemente, los usuarios del PAMMHG tuvimos la oportunidad de valorar nuestra obra favorita del guionista americano Mark Waid, en el curso de una serie de participaciones para interpretar nuestras tendencias comiqueras. Quiso la volunta divina, o la de cierto pammhgero audaz, que Empire fuera la escogida. Sea. Aventuré entonces que reseñaría antes del verano, y por una vez, cumplo.

Nació esta colección de una manera poco habitual, durante la diáspora de autores a otras editoriales independientes, conducidas por ellos mismos. La poca experiencia y la dispersa atención propia de los artistas, condujo a la mayoría de estos experimentos al fracaso absoluto. Waid, a pesar de compartir empresa con tipos como Immonen, Busiek, Pérez, o Wieringo, se hundió con todo el equipo, arrastrando su obra... o no.

Allí estaba DC, la megaeditorial con pasta dispuesta a sufragar deudas, y publicar todo aquello que tuviera un mínimo de calidad (lo que superaría con creces lo que habían editado en ese periodo de interludios). Permitirían salvar esta única colección, que garantizaba ventas y beneficios, a pesar de mantener derechos para los autores. Poco iba a durar tener asalariados dedicando tiempo a trabajar para ellos mismos, pero al menos permitió subsistir este título.

Qué es Empire? Los supervillanos han ganado. Bajo el mando de Gólgota, el mundo es ahora un campo de juegos, una granja de voluntades para romper, dominado en exclusiva por el floreciente Imperio. Y los villanos son malos de la lehe, siendo la cohorte del emperador una banda de psicópatas que disfrutan con su trabajo, a saber, torturar, asesinar, machacar la humanidad.

Dos elementos sorpresa trascienden la historia, elevando este proyecto por encima de otros inicialmente más prometedores. Cómo obtienen la droga llamada Eucaristía, que aumenta los poderes y capacidades de quien la toma, además de asegurar fidelidad a través de la adicción? Además, contamos con la inocente hija adolescente del todopoderoso amo del mundo, con sus propios planes, sus propios proyectos para agradar a su progenitor.

Para ilustrar tan desolador panorama contamos con la perpetua colaboración de Barry Kiston, un tipo que asegura fechas de entrega (fundamental cuando te montas un garito propio, por lo visto). Nunca el soporte informático ha resuelto tantas papeletas, en una reciente descubierta aplicación idónea para retocar y separar colores. La rigidez de los personajes es marca de la casa, pero ese es básicamente su único defecto acentuable, sobretodo cuando el protagonista está imbuido en una armadura robótica.

La sorpresa es que nadie haya probado un proyecto parejo, ni antes ni después, a pesar de las muchos aspectos que han explotado del mundillo superheróico. The Boys, The Authority, Wellcome to Tranquility, o Top Ten, son solamente algunos ejemplos recientes de rebuscadas interpretaciones interesantes con tipos en mallas. Demonios, el propio Waid ya va por el segundo volumen de Irredeemable, en el que el mayor y más poderoso súper ha perdido la chaveta, y extermina lo que se le cruza.

Quizás ese es el motivo que no madure un proyecto tan dispar, sobretodo, teniendo en cuenta que se trata, quizás, de un último arco argumental, que cuenta cómo termina todo, cómo se hace el malo de la película con el control de todo el cotarro. Hay mucho que contar, y muchas maneras de hacerlo.


Valoración: 6/10


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Período glaciar

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Nicolas de Crécy
EDITORIAL: Ponent Mon
PVP: 20,00 €


Álbum 80 pgs color, tapa dura, tamaño 21,3x29,4 cm.

La historia se plantea en un futuro distópico, en un planeta cubierto de hielo, en una hipotética era glacial. La humanidad anda algo confundida con respecto a sus orígenes, sus antepasados, y por ello una expedición ha partido en busca de respuestas. Ellos serán los protagonistas de nuestra aventura.

Entre los integrantes de la misión no solamente encontraremos seres humanos; comparten la gloria unos perros parlantes, quimeras con genes de cerdos, por aquello de su parentesco con las personas, con nombres como Hulk o Spiderman, en honor a los dioses que adoraban sus antepasados. Con un arranque semejante, la curiosidad despierta en cualquier lector, y se ve recompensada con creces.

El objetivo final será encontrar las ruinas de un museo de arte muy especial, el Louvre, con el que inferirán sobre usos y costumbres del pasado. Tanta ingenuidad despierta no pocas sonrisas confidentes en el lector, que advertirá hasta qué punto pueden malinterpretarse las muchas señales que la humanidad deja plantadas como huellas en el transcurso del tiempo.

La intención de Nicolas de Crécy era racionalizar sobre su propia ignorancia, y por extensión la nuestra, cuando los personajes se encuentran rodeados de multitud de enseres y objetos de arte, cuyo origen e historia son desconodidos por la mayoría, a pesar de ser cultivados e instruidos en la materia, tan basta es la historia del arte.

Original, divertida, instructiva y evocadora. El autor ha sabido congraciar y proyectar sentimientos a través de unas criaturas difíciles de enmarcar de manera racional, provocando la hilaridad de situaciones inverosímiles. La conclusión, confusa y poco esclarecedora, impide poder firmar la idea como obra de arte, pero admitimos la originalidad del proyecto.


Valoración: 7/10



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viernes, 16 de marzo de 2012

R97 Los hombres en tierra

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Christian Cailleaux
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17x 24 cm., 120 pag., color.

Adaptación en cómic de una obra literaria, escrita por Bernard Giraudeau, quien consta como coguionista de este trabajo, debido a su labor de inspiración. El trabajo duro se lo asignaremos a Christian Cailleaux, quien ha traspasado a la viñeta la obra del recientemente fallecido escritor.

Una obra intemporal, que nos embarca a bordo de un navío de guerra de bandera francesa, para rodear el planeta vía marítima. Acompañaremos a un joven marinero en su primer año de promoción, un soñador ensimismado que entiende la mar como un amor eterno, al que no le puedes hacer concesiones.

En cada puerto una amante distinta, todas capaces de robarte el corazón, pero cuyo recuerdo se disipa en la niebla de la larga travesía, que te aleja de su presencia y sus promesas de amor. Esa es la esencia de este cómic, que nos muestra diferentes formas de entender ese enamoramiento perpetuo, que nos obliga a dejar parte de nosotros mismos en cada escala, pero volviendo siempre a la mar, celosa de nuestra compañía, que nos recibe con los brazos abiertos y las uñas bien afiladas.

Divaga en exceso, pues, la narración de la novela, con un vaivén provocado por las olas del sopor que ningún bien causa en la lectura. Queda un poso de melancolía que no se sufraga con la contemplación de la página, presunta evocadora de sentimientos y emociones, que paga caro el formato y tamaño de las ilustraciones, pues a mayor tamaño hubieran resultado más impactantes.

Soporífera y autocomplaciente, convierte la experiencia de navegar y conocer la mar en una suerte de tortura mental. Si bien los océanos pueden transmitirnos multitud de sensaciones, deben los autores conocer el medio de expresión a conciencia, pues de lo contrario pueden cometer el pecado de dejarnos completamente fríos; y eso es exactamente lo que sucede en esta ocasión.


Valoración: 3,5/10



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Siete Piratas

wrapimgGUION: Pascal Bertho
DIBUJOS: Tim McBurnie
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Album 64 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Tercera entrega de esta original serie, en la que siete personajes enfrentan una misión imposible. Digo tercera pues ese es su orden de publicación, pero resulta ser irrelevante, pues cada libro ofrece una propuesta distinta e independiente (al menos, hasta lo que llevo leído).

En esta ocasión, la historia se inspira en el relato clásico La Isla del Tesoro, de Stevenson, hasta el punto de que los personajes son extraídos de la novela original. Concretamente, la acción se sitúa quince años después de los sucesos acaecidos en el libro de aventuras, y el objetivo es hallar una parte todavía oculta del misterioso tesoro, aún enterrado en la isla otrora desierta que ya pisaron años atrás.

Por un lado, Pascal Bertho cuenta con la ventaja de disponer personajes ya familiares, con lo que no está obligado a presentarlos precipitadamente en las primeras páginas del álbum, algo que ya había perjudicado los ejemplares precedentes. Como contrapartida, está sujeto a personalidades dramáticamente estériles, encorsetadas por una caracterización propia de otro siglo, con lo que carecen de dimensión. Todo ello tiene como resultado una historia con sabor a resabido, y con unos piratas de peluche, como me gusta denominar a los villanos de Scooby Doo que no se manchan las manos de sangre.

El dibujo de Tim McBurnie tampoco ayuda a que me reconcilie con el libro. Si bien es cierto que disfrutamos de relieve y color, echo de menos alguna ilustración que nos regale la vista con paisajes eternos, habituales en relatos inspirados en los siete mares; y de todos modos, no resulta apropiado en absoluto para una historia con bucaneros o corsarios (tal vez si hubiera elfos y margaritas, pensaría de otro modo).

Desde luego, es la más sosa de cuantas historias he podido leer en esta colección, que me comprometí a reseñar puntualmente. Una narración plana y previsible, con unos personajes calcados que funcionaron en un entorno, y pretenden extrapolar a otras circunstancias. Fallido.


Valoración: 4/10



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Cuerpo a tierra

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Tardi
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Tomo tapa dura, 19 x 26 cm., 104 pag., B/N

Si bien el género negro ha encontrado su espacio de expresión ideal en la novela moderna, y por supuesto en la industria cinematográfica, no puedo dejar de pensar que la viñeta constituye el marco perfecto para su identificación, pues posee capacidades técnicas para ello. Contrapicados imposibles, escenografía y detallismo expreso, así como enfoques intencionadamente perspicaces, todo ello herramientas maravillosas de narración oculta, cargada de segundas y terceras intenciones.

Por otro lado, el señor Tardi se ha manifestado como uno de los más astutos artesanos del cómic, naturalmente dentro de sus campos de conocimiento. Mi favorito, y el de muchos, es el entorno propiciado por la 1ª Guerra Mundial, que le permite expresar su conocida actitud antimilitarista. El surrealismo más simpático lo cabalga a lomos de Adèle Blanc-Sec, un personaje femenino que la editorial Norma está recuperando para lectores contemporáneos. Finalmente, le reconocemos su faceta noir.

Con ingredientes semejantes, apetece embarcarse en la lectura de este experimento, puro género extraído de una narración de Jean-Patrick Manchette, del cual ignoro biografía, pero cabe aceptar reconocimiento desde el país vecino. El argumento sonará a viejo y resabido, y no es para menos: un asesino profesional decide dejar su empleo, abandonar su actividad y dedicarse a pastos más verdes y pacíficos. Pero todos sabemos que no resulta nada sencillo, y tanto clientes como capitostes se lo pondrán complicado.

Así arranca la historia, y gracias al peculiar estilo de Tardi, disfrutaremos de la hipocresía y la irreal humanidad que esconden las personas, detrás de las máscaras que le proporcionan sus personajes. Bizarro sentido del humor, y una dirección dramática absurda, se combinan en el cerebro del autor de forma mecánica.

Lamentamos todos el final de la historia, que rompe la singladura de un protagonista que nos resulta incluso simpático. Dejando de lado dicho traspiés, podemos divertirnos con la lectura de una amena aunque reiterada trama, encajonada en un arte, el de Tardi, que a muchos puede resultar caricatura en exceso, pero al que se le acaba cogiendo cierto cariño con el tiempo.


Valoración: 6/10


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