lunes, 24 de octubre de 2011

El Héroe #1

wrapimgGUION Y DIBUJOS: David Rubín
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, 18x24,5 cm., 280 pag., color.

Ampliamente aclamada y comentada, aunque en ocasiones malinterpretada, esta obra va camino de convertirse en uno de los referentes más importantes en la carrera artística de su autor, que se abre camino en el panorama comiquero nacional. Efectivamente, tras algunos trabajos de envergadura y proyección entre crítica y aficionados, David Rubín ha escogido la vía de aventurarse en un proyecto complicado, que muchos tacharían de locura en la situación editorial que vivimos.

En esta obra el autor es, sobretodo, fiel a sí mismo, y pretende ofrecer al cómic algo a cambio de lo mucho que el noveno arte le ha proporcionado en su carrera vital. Un proyecto imposible de emprender de carecer con el apoyo incondicional de la industria, a modo de un equipo colaborador muy profesional, y ya avezado en estas lides.

La relación de la historia con los mitos griegos es obvia, muletilla imprescindible para desencadenar la trama que prepara Rubín. Heracles es hermano de Euristeo, y debido a manejos y ardides, su obligado servidor. Uno tras otro, se verá incitado a realizar una serie de tareas, que pondrán a prueba todos sus valores, le permitirán madurar, y lo convertirán en el hombre que pretende ser.

Cómo se forja un héroe? Qué sentimientos esconden su impenetrable piel y su pétreo rostro, siempre confiado, transmitiendo seguridad en sí mismo? Somos lo que hacemos, u operamos como consecuencia de nosotros mismos? Estoy convencido que obtendremos, antes o después, las respuestas a estos dilemas, en el segundo volumen de la obra.

Cabe destacar los mejores triunfos del autor, a saber: un manejo generoso del color, y una habilidad profesional de la composición, capaces por sí mismos de narrar cualquiera que sea el propósito del artista. Ha sabido apostar, además, por un punto de vista no exento de humor, recurriendo a anacronismos varios que pueden chirriar si no vamos predispuestos. Pero no quiero olvidar subrayar el trato independiente que ofrece a cada episodio, a cada una de las labores impuestas al héroe, de modo que se intuye la evolución del personaje hacia el instante que nos conduce el señor Rubín.

Ansioso estoy por recibir la conclusión de esta obra, que entiendo se hará esperar, por la complejidad implícita de la labor. Imagino una tendencia más oscura en el desarrollo del personaje, algo que ya se apunta tras el autoanálisis, pero las sorpresas nunca terminan cuando tratas con un tipo capaz de perseguir a su presa durante un año, o de perseguir un sueño durante toda una vida.


Valoración: 7,5/10


Imagen

The Boys #8. El afable escocés

wrapimgGUION: Garth Ennis
DIBUJOS: John McCrea
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Tomo tapa blanda, 14 pags., color, tamaño 17x26 cm. Recopila The Boys: Highland Laddie 1-6 USA.

Puntualmente, tras cada entrega de esta colección, publico una reseña comentando mis impresiones de cada ejemplar. Y ya van ocho números los publicados en España, aunque en esta ocasión nos apartamos ligeramente de la trama principal, y nos dedicamos a una miniserie suplementaria de la colección madre.

El protagonista casi absoluto en esta ocasión es Hughie, el chico escocés que pasó a engrosar las filas de The Boys en su lucha contra los superhéroes descontrolados. Poca cosa sabíamos de él, y ahora aprovechamos su regreso a casa para conocer algo de su pasado, su infancia, sus primeras amistades, y su relación paterno-filial.

Garth Ennis vuelve a recurrir a algunos de sus tics más repelentes para concretar el entorno de la historia. El lector apreciará mi comentario cuando conozca a los mejores colegas de Hugh, unos tipos raros de narices: un sujeto que desprende permanentemente un horrible tufo, que soporta gracias a su máscara de gas, y un enorme aspirante a transexual con el atractivo de una morsa en pijama.

Más allá de eso, profundizaremos en las inquietudes y culpabilidades que convierten al eje de la serie en la persona que se ha convertido, y que tiene la oportunidad de hacer las paces con su chica, si es capaz de tragarse su maldita hipocresía, y seguir manteniendo una farsa de relación.

El dibujante en este respiro editorial es John McCrea (lo crean o no; es un chiste, ríete). Todos conocemos su afinidad con el guionista, y sus magníficos resultados trabajando con Demon o Hitman, pero habitualmente su labor deja mucho que desear, y todos queremos de regreso al dibujante titular de la colección, un auténtico fuera de serie. No importa qué favores le debe Ennis a McCrea, pero creo que ya se los ha pagado con creces, cretino!

Y ya lo tenemos, seis números bien empaquetados en un volumen, cuya lectura es superflua para mantener el contacto con la colección, pero que los chicos de Norma, muy listos ellos, han decidido proseguir con la numeración raiz. Al menos el autor ha podido congraciarse con esa extraña vena suya, que le obliga a contar historias vacuas sentado en la mesa de una taberna, gastando saliva sin llegar a parte alguna.


Valoración: 5,5/10


Imagen

jueves, 20 de octubre de 2011

Alicia en el País de las Maravillas

wrapimgGUION: Leah Moore, John Reppion
DIBUJOS: Erica Awano
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura, 18 x 26,5 cm., 176 pag., color. Contiene The Complete Alice in Wonderland 1-4 USA.

En los últimos años, las andanzas de la joven Alicia, personaje fruto de la imaginación de un ilustre matemático (entre otras cosas) conocido como Lewis Carroll, han gozado de una peculiar notoriedad. Parte de la culpa, como suele suceder, la tienen versiones cinematográficas, que acercan el concepto a un mayor potencial de población.

Aunque siempre siento cierto recato a la hora de conocer determinadas adaptaciones, debo admitir que este personaje disfruta de peculiares puntos de vista. Especial mención al Lost Girls de un destapado Alan Moore, el estudio en perspectiva de Bryan Talbot, o algo más cercana, un hermoso trabajo de Chauvel y Collette al que ya hice referencia en su momento.

Nuevamente, he disfrutado de la labor ejercida en la pequeña Alicia, ahora bajo la batuta de Leah Moore (hija del susodicho maestro), en colaboración con John Reppion. Muchos de los pasajes imprescindibles en el relato original, que disfruté hace ya unos años, han sido trasladados de manera brillante a la viñeta. No hecho de menos la narrativa fantástica y desconcertante de la que hace gala la novela, pues satisface con creces su presencia en las viñetas.

Awano es un dibujante muy cercano a la animación, infantilizando a sus criaturas hasta el extremo del absurdo. El resultado recuerda demasiado a ese lastre cultural que heredamos de Disney, pero sin duda acerca la consciencia de la obra a un punto de vista eminentemente infantil.

El mercado de cómic americano me está regalando, los últimos años, con auténticas maravillas en forma de adaptaciones literarias. Este ejemplar no está a la altura de The Wonderful Wizard of Oz, pero desde luego disfruta de un singular respeto por los libros originales.


Valoración: 7/10



Imagen

miércoles, 19 de octubre de 2011

Blacksad #2. Arctic-Nation

wrapimgGUION: Juan Díaz Canales
DIBUJOS: Juanjo Guarnido
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5x31 cm.

Y aquí estoy de nuevo. No pensaríais que iba a dejaros en la estacada, con el bocado a medio digerir, sin narrar mis experiencias. Aunque imaginaba que publicarían mis memorias como si fueran una novela policiaca, nunca creía capaz de adaptarlas a la viñeta; la gente es muy morbosa, pero no sabía hasta qué punto.

En esta ocasión me alejo de las callejas de la gran ciudad, y fijo mi atención en un barrio deprimido, donde la miseria aflora las divergencias raciales. El poder negro y la supremacía blanca encuentran en la pobreza y el descontento abono para su desarrollo, pero no estoy muy dispuesto a seguirles el juego, mientras una niña secuestrada paga el pato.

wrapimgPolítica y corrupción asoman la cabeza de la ratonera, y contaré con un apestoso aliado del cuarto poder para amortiguar la crudeza de la trama, pues aporta el nefasto humor fácil que tanto detesto. Concesión que le perdono a Canales, que por lo demás sabe construir una historia con cuatro patas y rabo.

Una vez más, el dibujo de Guarnido proporciona identidad al álbum, convirtiendo el estilo antropomórfico de los personajes en auténtico arte. El rapaz sabe cómo arrancar una sonrisa de un ave muerta, y cómo enfocar odio e intolerancia en un cariñoso y protector oso polar.

Siempre encontrarás alguien dispuesto a pergeñar contra mis experiencias ilustradas, y siempre encontrarás el cañon de un ’39 resolviendo diferencias, cuando yo ande cerca. Y soy silencioso, por lo que sabrás que ando emboscado cuando sientas el frío acero contra tu espalda. Las cosquillas que sientes en la nuca son mi cálido aliento.


Valoración: 7,5/10


Imagen

martes, 18 de octubre de 2011

Wednesday Comics

wrapimgGUION Y DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Planeta
PVP: 40,00 €


Tomo tapa dura, formato grande, 26x37 cm., 200 pag., color. Recopila Wednesday Comics 1-12, Oversized Hardcover extras USA.

Bajo la cabecera de Wednesday Comics, la editorial DC encuentra una buena excusa para reunir a grandes (y medianos) autores, encargados de algunos de sus más flamantes protagonistas de sus cómics. Cada uno de ellos aparecerá en unas pocas páginas, pero tendrán suficiente para desplegar su talento y habilidades.

El planteamiento nace de la idea de emular ediciones de periódicos, a la manera de una página de gran tamaño, con periodicidad diaria, y el consiguiente “continuará” que convertía al lector en un ávido ser desesperado por conocer la consecución de la historia. Eso de por sí ya supone una interesante y digna propuesta narrativa.

Pero no nos engañemos, pues el gran formato de página permite el lucimiento de los artistas, que no se cortan un pelo para desplegar sus habilidades y técnicas sin corsés ni plazos de entrega, u obligaciones estructurales. Naturalmente, la variabilidad del proyecto origina enormes diferencias cualitativas en el trabajo definitivo, por lo que he decidido comentar cada historia por separado. Tenemos tiempo?

Abrimos bocado con Batman, de Azzarello y Risso, como ejemplo de dos artistas capaces de repetirse hasta la saciedad, y de copiarse impunemente. El personaje se vende solo, pero provoca la sensación de leer lo mismo por enésima vez. Aún así, sigue siendo buenísimo, si te gusta el equipo creativo.

Kamandi de Gibbons y Ryan Sook me ha sorprendido enormemente, teniendo en cuenta que lo protagoniza un personaje alieno totalmente a mis previos conocimientos. Aprovechan al máximo las posibilidades del esquema narrativo del libro, y el dibujo es poco menos que extraordinario.

Superman de Arcudi y Bermejo, otro dúo que repite, ofrece lo que promete, satisfaciendo con creces a los lectores que ansían una trama original (si todavía cabe este adjetivo con el hombre de acero), y un dibujo marca de la casa, acentuando relieve y dimensiones.

Deadman de Dave Bullock y Vinton Heuck, sorprende nuevamente con un argumento pretendidamente tramposo, pero que el audaz lector sabrá interpretar con cierta distancia, y le permitirá disfrutar con otros matices del trabajo, como un dibujo moderno y arriesgado.

Green Lantern de Busiek y Quiñones, me presenta ese personaje ahora tan en boga entre los lectores habituales, pero que a mí siempre se me ha escapado; y lo lamento tras leer estas pocas páginas, con una trama bien compuesta, un personaje atractivo (éste no se volvía loco y destruía la ciudad?), y un dibujo que encaja estupendamente.

Metamorpho de Gaiman y Allred, supone el pináculo ecléctico del volumen para este humilde lector. Con autores de estas características, encuentras exactamente lo que prometen, introduciendo a un personaje que ya moría en las páginas de Sandman, y evocando permanentemente a un tal Madman.

Teen Titans de Berganza y Galloway, el mayor altibajo del libro, o a mí me lo pareció, pues desconozco absolutamente a los protagonistas, y francamente, poco interés me han despertado. Se entiende que el dibujo es muy moderno, pero no hay manera de rescatar estas páginas. Nunca es el fin! Por favor…

Adam Strange de Paul Pope, es probablemente el mejor ejemplo de cómic de autor, adaptado a un personaje mainstream (más o menos) del cómic americano. Este buen hombre sorprendió a propios y extraños con su visión del hombre murciélago, y logra lo mismo en cien viñetas con esta propuesta.

Supergirl de Palmiotti y Amanda Conner, quiere hacernos reir, algo que no buscaba cuando invertí mis cuarenta euros. Alguna sonrisa me ha arrancado, con una historia hueca de contenido y propósito, y un dibujo muy adecuado y colorido para una serie regular infantil, como podría ser el caso.wrapimg

Metal Men de Dan Didio, José Luís García López, y Kevin Nowlan, no resulta tan panoli como podría parecer en principio. Unos personajes surgidos de una mentalidad lineal, con un discurso cómico a ultranza, pero que esconden una realidad y una moraleja más profunda que las viñetas que los contienen.

Wonder Woman de Ben Caldwell, nos ofrece unos dibujos espectaculares, con sus catorce letras, nacidos en la industria de la animación. Ahora bien, la historia es infumable, y lo que es peor, es un cómic difícil de leer, que no lleva a ninguna parte. Imposible seguir el paso.

Sgt. Rock de Adam Kubert y Joe Kubert, nos demuestra que el tiempo no pasa en balde, y retirarse a tiempo ahorra vergüenza. Aunque el dibujo conserva la frescura que cabría esperar, no merece el espacio destinado en este ejemplar; por otro lado, el argumento es terrible, lamentable, e ignominioso.

Flash de Kerschl y Fletcher, en una de sus paradojas temporales, juega con su condición viajero de cronos con una historia simpática y suficientemente original. Las ilustraciones son hermosas, capaces de convertir a un pagano en un potencial admirador del personaje.

Demon y Catwoman comparten una historia de Simonson y Stelfreeze, bastante banal en su conducción y conclusión, que se salva apenas por unos dibujos muy por debajo de las posibilidades del artista.

Hawkman de Kyle Baker cierra el libro, con una trama que, de acuerdo con la manera de hacer del autor, comienza de manera surrealista, para pasar a un aspecto aún más absurdo si cabe. Giros argumentales en pocas páginas que nos conducen de modo sorprendente.

Acabamos el relleno con un par de páginas adicionales, unos bocetos, y biografías seleccionadas. Ahora, con conocimiento de causa, podemos justificar si merece el gasto importante que desembolsamos para adquirir este pedazo de tomo. En todo caso, el formato queda más que justificado, y el contenido, en su mayor parte, está por encima del nivel de calidad exigido en estos casos.


Valoración: 7,5/10


Imagen

lunes, 17 de octubre de 2011

Cecil y Jordan en Nueva York

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Gabrielle Bell
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 160 páginas color y B/N, 17 x 24 cm.

Cecil y Jordan en Nueva York es el título de un fragmento, un breve relato escogido para representar el conjunto del libro. Uno más entre una buena docena de ejemplos de literatura gráfica evacuada a modo muy personal, con lo que nos topamos ante una obra de tintes autobiográficos e intimistas.

Qué puede ofrecer Gabrielle Bell que no encontraremos en una oferta más genérica? Lo más sorprendente y estimulante de esta autora es el uso de la irracionalidad, infantilizada a fuerza de su propio estilo, pero evitando cualquier muestra de moralina o docencia implícita. Las referencias a la Alicia de Carrol, o los sueños del pequeño Nemo, acuden a la mente del lector, que asiste entre estupefacto y divertido a la resolución de las historias.

No todos los pedazos de realidad son fruto de la mente más imaginativa, pues aporta una gran dosis de experiencia propia en muchos de sus relatos. Así conocemos su lado artístico florecer en una joven ingenua, aficionada a las artes plásticas, que se abre camino en un mundo siempre hostil y agresivo. Tendencia biográfica imprescindible en una artista de tintes independientes.

Toda su labor, ilustrada de modo igualmente personal, con un estilo siempre muy limpio y límpido. Trazos agradables y delicados, lejos de agresivas propuestas propias del movimiento “indie”. El uso del color, prácticamente residual, acentúa no obstante sus pretensiones amables, y terminan de caracterizar su ya acentuadas maneras.

Lectura amena, que arranca alguna sonrisa de asombro o sorpresa. Aunque permaneceré pendiente de sus futuros trabajos, a poder ser una obra de envergadura, puedo intuir una tendencia positiva nacida de un buen germen. Y una vez más, tirón de orejas a la editorial, parca y avara en cuanto a información sobre lo que voy a leer.


Valoración: 5,5/10



Imagen

lunes, 10 de octubre de 2011

Logicomix

wrapimgGUION: Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou
DIBUJOS: Alecos Papadatos
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 24,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x24 cm., 352 pag., color

Debo reconocer que, en esta ocasión, sufrí un grave engaño con respecto a este cómic. No temo a prospectos publicitarios o anaqueles dogmáticos en la foma de viñetas, pues he aprendido, con el paso de los años, a reconocer el arte en el empeño tanto como el resultado. Por eso mismo, una novela gráfica inspirada en las matemáticas, que acercara al lector al apasionante mundo de las ciencias exactas, no era algo que precisamente me alejara del producto.

Ocurre que, una y otra vez, en todos los rincones del libro, se me aseguraba no era un tratado científico, ni un riguroso repaso histórico a los apasionantes momentos que han vivido los estudiosos, allá en la biblioteca, o enganchados a interminables fórmulas. Juraban se trataba de acercarnos a la pasión que destilaban los genios, seres humanos totalmente involucrados en el desarrollo intelectual del ser humano. Una historia de sentimientos y entusiasmo.

A estas alturas de la reseña, huelga decir que piqué como un panoli; pero para evitar que otros sigan mis pasos, envío esta señal de alerta, para avisar de la trampa. El libro no es más que una biografía ilustrada de un matemático de nivel, británico de nacimiento y de apellido Russell, que reescribió el modo de entender la ciencia madre, a través de complejos postulados lógicos.

Si al menos hubieran seguido sus propias premisas, y nos hubiesen presentado al hombre, con sus dudas y sus proezas, el resultado podría ser más interesante y ameno, como demuestran otros ejemplos en cine y literatura basados en la vida de genios científicos, y que lejos de ser un plomo existencial, amenizan al espectador. Pero poco de eso hay.

La labor gráfica está por encima de la media, si aceptas la escuela del “quién es quién”, con una serie de elementos faciales dibujados sobre una base común. Nada puede no obstante sobrellevar la pesada carga que supone pasar página. Podéis advertir que he obviado hablar de los autores, griegos de nacionalidad, y la pereza me impide recordar sus nombres, pues estoy seguro que jamás volveré a oirlos, menos escribirlos, gracias.

Quieres que aprendamos algo decente, aunque sea por medio de dibujitos? Pues narra una historia con cara y ojos. Quieres justificar la necesidad de cómics, implicando la docencia en el asunto? Gracias pero no, gracias. Me gusta el medio tal y como está, sin tener que rendir cuentas. Que no te engañen.


Valoración: 3/10



Imagen

miércoles, 5 de octubre de 2011

Cash. I see a darkness

Imagen


GUION Y DIBUJOS: Reinhard Kleist
EDITORIAL: Planeta
PVP: 13,95 €


Tomo 224 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Johnny Cash es una leyenda de la música. A cualquier despistado ignorante de la reciente historia musical, le sonará su nombre, a la altura de tipos como Elvis o Dylan. Y si por un casual eres un auténtico aficionado, identificarás al personaje como uno de esos iconos mayestáticos del pasado siglo.

Todo ello es motivo suficiente para dedicarle un pedestal, una película, e incluso una novela gráfica, atendida por uno de esos auténticos amantes de la guitarra. Reinhard Kleist se ha decidido a dar ese importante paso, inspirado en la vida y obra de tan sensacional cantautor.

Por mi parte, todo este asunto ni fu ni fa. Lo mismo una naranja que una mandarina, un tema country de Texas como un blues a la orilla del Mississipi. Tengo un oido que podría pertenecer a un leño, para el uso artístico que le doy. Por ello todo este asunto icónico de música leyenda me viene un poco de lejos, y me lo miro a esa distancia, sin acabar de tomármelo en serio.

Traducido a una crítica literaria de un cómic sobre la vida de un rockero, que sobra, que está de más, que poco o nada aporta a una cabeza hueca como la mía. A la manera fiel del fan, el autor alemán nos muestra la vida de su emblemático ídolo, desde una difícil infancia en la dura y prometedora tierra de los USA, hasta el estrellato universal, con su buena dosis de adición a unas drogas que prometen y cumplen, pero luego exigen retribución.

Me ocurrió algo parecido, recientemente, tras leer El sueño de Meteor Slim, una obra que me prometen fascinante, pero que desde el punto de vista más técnico, o incluso más ambiguo del lector imparcial, se queda en chufa, apta solamente para lectores con bufanda de color. Del color del personaje retratado, obvio.


Valoración: 3,5/10


Imagen

La Biblioteca de Lucien. Orquidea Negra


Imagen


GUION: Dick Foreman
DIBUJOS: Rebecca Guay
EDITORIAL: Planeta
PVP: 35,00 €


Tomo tapa blanda, 560 pgs, color. 15 x 23 cm. Recopila: Black Orchid #1-22, Swap Thing 139 USA.

Hace ya no pocos años, un movimiento de origen británico conmocionó el mundillo del cómic norteamericano de terror. El asunto tuvo secuela, y maestros como Moore, Delano, u otros, dejaron huella en lo que se acabaría convirtiendo en cimientos de un cómic dirigido al lector adulto. Ellis nos ofreció un bonito panorama en un episodio de Planetary, pero ese es otro cantar.

Un Gaiman en estado de gracia, acompañado de su amigo talismán McKean, la emprendió con un personaje olvidado, dispuesto a revitalizarlo y proporcionar otra fuente de buenas historias a la biblioteca de la editorial. El experimento naufragó, pero los maduros aficionados siempre estamos dispuestos a otorgar segundas oportunidades, más si un oráculo como Neil opina que hay filón.

Por eso nació esta serie, con nuestra querida Orquídea Negra de protagonista, y su pequeña hermana Suze haciéndose un hueco aquí y en otras series Vertigo, como empezaba a conocerse la línea adulta. Inevitablemente comparada con una serie como Swamp Thing, de recorrido irregular debido a la disparidad de guionistas implicados, la chica púrpura buscaba su identidad, su espacio en el naciente universo, sin demasiado éxito.

La culpa la tiene esa vaguedad dramática asociada al cómic adulto, que también enterró a la Doom Patrol, antes de que un pardillo Byrne la recuperara. Y de eso abunda en nuestra historia. La protagonista busca refugio y comprensión en la gran ciudad, y solamente encontrará hostilidad e indiferencia, excepto en algunos aliados que acabarán malparados. La solución es recurrir a poderes universales, propios de la Naturaleza, que encarrilarán sus acciones por el camino difícil.

Foreman encauzó de manera errática el devenir de su trama, y se encontró a mitad de travesía con un equipaje mal encajado. El final se empieza a gestar desde el primer número, por lo que sorprende que un guionista tan previsor, aunque pesimista, se deje sorprender por las circunstancias.

Rebecca Guay
fue la dibujante seleccionada para la colección, siguiendo esa teoría, alimentada durante años, según la cual el dibujo era secundario en un cómic adulto (espera un momento, lo estoy diciendo por Greek Street, Scalped, o Loveless?). A pesar de todo, sabía manejarse con cierto entusiasmo, y compensaba su irregularidad con viejos secretos de la profesión (viejos y resabidos).

Por lo menos, el producto ha terminado recalando en nuestras librerías, gracias a la reciente iniciativa de Planeta, cumpliendo así un compromiso que tenía el mundo del cómic con los aficionados españoles. Todo ello, sin embargo, nos demuestra que, tal vez, los editores de antaño eran más inteligentes, o al menos sabían lo que nos conviene. Ahora, no obstante, saben vender el cobre a precio de oropel.


Valoración: 4/10


Imagen

Caravanas

wrapimgGUION: Mark Kneece
DIBUJOS: Julie Collins-Rousseau
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Tomo 168 pgs b/n, tamaño 17x26 cm. Col. Comic Noir #14. Corresponde al cómic "Trailers" publicado en EEUU por NBM Publishing en 2005.

El cómic de género negro, ahora tan en boga entre los lectores de nuestro país, tiene múltiples facetas y perspectivas. No es lo mismo el policiaco, que el ambientado en el hampa, o el protagonizado por un detective. De vez en cuando, los maestros de la narrativa nos sorprenden con una historia conducida por los perdedores: me refiero a esos personajes que nacen bajo una mala estrella, empeñados en cambiar su fortuna a base de meter la pata, y cavar un poco más su propia tumba.

Es el caso de esta historia, protagonizada por el joven Josh. Vive en una destartalada caravana a las afueras del pueblo, junto a su madre alcohólica, y sus hermanos producto de diferentes relaciones. Pero el chaval demuestra aguante, y una inteligencia por encima de la media habitual en los márgenes.

Un mal día, su madre se carga a un tipo en la caravana, y obliga al pobre Josh a deshacerse del cadáver. A pesar de sus esfuerzos, no obstante, parece que el cuerpo no quiere permanecer bajo tierra, y eso terminará por sacarle de sus casillas. Para acabarlo de jorobar, su tarado mejor amigo y otros personajes peligrosos del ambiente, contribuirán a hacerle la vida más complicada si cabe. Podrá el naciente amor de una nueva amiga bastar para centrar al pobre Josh?

Mark Kneece se divierte con su creación, apurando al límite la paciencia de su protagonista, arrastrando por el lodo lo que queda de su humanidad. Y lo hace sin pudor ni caridad cristiana, rompiendo su alma y desmenuzando los pedazos. La burla provoca una hilaridad que contrasta de modo brutal con la miseria de su vida, lo que provoca en el lector una disparidad de emociones muy interesante.

Collins-Rousseau es una ilustradora ya harto premiada, pero de la que no he tenido el placer. Su labor en esta obra es más que correcta, habida cuenta lo que he padecido en trabajos similares por estas tierras. Incidir en el permanente tono humorístico y cómico que imprime en los personajes, a pesar de los muchos avatares que pudieran padecer.

Dejando de lado la inercia de ciertas actitudes un tanto forzadas, debo reconocer que este cómic se deja leer, y bastante bien. Amalgama de sinsabores que incluyen el noir, un cadáver reticente, y muy mala leche por parte de los artistas. Qué te decía de los perdedores?


Valoración: 5,5/10



Imagen