miércoles, 29 de junio de 2011

NotaPublicado: Lun Ene 17, 2011 1:51 pm
wrapimgGUION: Peter David, Robin Furth
DIBUJOS: Jae Lee, Richard Isanove
EDITORIAL: Panini
PVP: 3,50 € c/u, lo que hacen 17,50 € en total


En esta ocasión, y bajo el subtítulo La Batalla de la Colina de Jericó, se nos presenta el quinto y definitivo volumen de la saga, que narra la juventud de Roland de Gilead. Consta de cinco entregas, aunque en principio se nos quiere hacer creer algo distinto, y puedes hacerte por todas ellas por un módico precio, si tienes argumentos y balas para tratar con el librero.

Si me has acompañado durante la difícil parte del camino, amigo peregrino, seguramente ya conoces el desenlace, dramático e inevitable, que esperaba al último pistolero y su katet. Hemos dispuesto de su moza juventud, hemos conocido de cerca sus deseos y ambiciones, y hemos asistido a actos heróicos y deleznables. Es hora de rendir cuentas, de aceptar las cosas como vienen, pero también de vender caro el pellejo, sin olvidar jamás el rostro de nuestros padres.

Para cualquier Lector Constante de la obra de Stephen King, introducido o no en la saga de la Torre Oscura, mencionar la Colina de Jericó solamente puede traerle recuerdos amargos: un pistolero, junto a su camarada herido, defendiendo a muerte su posición, privilegiada pero condenada. No hay cuartel, y no piensan otorgar piedad, así como saben no la van a recibir. Nunca fue detalladamente narrado, pero ya iba siendo hora de reflejar los hechos de algún modo, y el cómic ha sido el medio elegido.

wrapimgRobin Furth es la responsable de todo este berenjenal. Su adaptación de las novelas originales partieron de un inicio fidedigno a la obra original, pero a medida que avanzaba la trama, y se sucedían los huecos narrativos, éstos eran rellenados por la fértil imaginación de esta colaboradora. Siempre, eso sí, con la aprobación del Gran S, aunque a los más puristas nos cuesta perdonarle que incluyera una mujer pistolera en el pequeño irreductible grupo (por muy sexy que resultara una buena moza con un buen par de herramientas).

No estaba sola, naturalmente. Imprescindible la colaboración de un desapercibido Peter David, en lo que se refiere a la asimilación de la historia en un medio que él, supuestamente, domina a la perfección. Admitimos que era el nombre idóneo para sus primeros pasos, pero el hecho de que nunca se hiciera notar provoca cierta reticencia a aceptar su verdadero papel en el katet creativo.

Pero debemos aceptar una verdad como un templo de Amoco, Mobil, o Exxon: la auténtica belleza de esta obra artística se halla en las ilustraciones de Jae Lee y Richard Isanove. Preciosos dibujos, muchos a toda página, o doble página si se requiere, para regalarse a la vista en un tamaño ideal si disfrutas de la grapa en el kiosko. Aun si fuera desconocedor de la mitología que campa en el mundo de Eld, me sentiría fascinado por esta labor gráfica, actualmente sin parangón en el mercado.

Precisamente su punto fuerte es al mismo tiempo su talón de Aquiles. Estos bellos dibujos lastran el ritmo de la escena, y obligan a una narración en tercera persona excesivamente explicativa. Se asemeja en ocasiones a un libro ilustrado, más que a una novela gráfica, y el placer de la contemplación a veces no compensa la torpeza argumental.

Decimos adiós, o mejor hasta pronto, tras la aclaración sobre los hechos que tuvieron lugar durante los primeros años de Roland como pistolero. Me consta que su adaptación al cómic continúa, ahora como adulto a la caza obsesiva del Hombre de Negro. Muchas cosas deben suceder antes de ubicarnos en los hechos narrados en el primer libro original, con lo que entiendo tenemos franquicia para rato, y espero cuenten con el mismo equipo creativo.

Existe un viejo dicho (que se hizo viejo porque la gente ha sido condenadamente perezosa para inventar otro) que reza así: la noche es más oscura justo antes del amanecer.


Valoración: 6/10


Imagen

La Torre Oscura. La Batalla de la Colina de Jericó

wrapimgGUION: Peter David, Robin Furth
DIBUJOS: Jae Lee, Richard Isanove
EDITORIAL: Panini
PVP: 3,50 € c/u, lo que hacen 17,50 € en total


En esta ocasión, y bajo el subtítulo La Batalla de la Colina de Jericó, se nos presenta el quinto y definitivo volumen de la saga, que narra la juventud de Roland de Gilead. Consta de cinco entregas, aunque en principio se nos quiere hacer creer algo distinto, y puedes hacerte por todas ellas por un módico precio, si tienes argumentos y balas para tratar con el librero.

Si me has acompañado durante la difícil parte del camino, amigo peregrino, seguramente ya conoces el desenlace, dramático e inevitable, que esperaba al último pistolero y su katet. Hemos dispuesto de su moza juventud, hemos conocido de cerca sus deseos y ambiciones, y hemos asistido a actos heróicos y deleznables. Es hora de rendir cuentas, de aceptar las cosas como vienen, pero también de vender caro el pellejo, sin olvidar jamás el rostro de nuestros padres.

Para cualquier Lector Constante de la obra de Stephen King, introducido o no en la saga de la Torre Oscura, mencionar la Colina de Jericó solamente puede traerle recuerdos amargos: un pistolero, junto a su camarada herido, defendiendo a muerte su posición, privilegiada pero condenada. No hay cuartel, y no piensan otorgar piedad, así como saben no la van a recibir. Nunca fue detalladamente narrado, pero ya iba siendo hora de reflejar los hechos de algún modo, y el cómic ha sido el medio elegido.

wrapimgRobin Furth es la responsable de todo este berenjenal. Su adaptación de las novelas originales partieron de un inicio fidedigno a la obra original, pero a medida que avanzaba la trama, y se sucedían los huecos narrativos, éstos eran rellenados por la fértil imaginación de esta colaboradora. Siempre, eso sí, con la aprobación del Gran S, aunque a los más puristas nos cuesta perdonarle que incluyera una mujer pistolera en el pequeño irreductible grupo (por muy sexy que resultara una buena moza con un buen par de herramientas).

No estaba sola, naturalmente. Imprescindible la colaboración de un desapercibido Peter David, en lo que se refiere a la asimilación de la historia en un medio que él, supuestamente, domina a la perfección. Admitimos que era el nombre idóneo para sus primeros pasos, pero el hecho de que nunca se hiciera notar provoca cierta reticencia a aceptar su verdadero papel en el katet creativo.

Pero debemos aceptar una verdad como un templo de Amoco, Mobil, o Exxon: la auténtica belleza de esta obra artística se halla en las ilustraciones de Jae Lee y Richard Isanove. Preciosos dibujos, muchos a toda página, o doble página si se requiere, para regalarse a la vista en un tamaño ideal si disfrutas de la grapa en el kiosko. Aun si fuera desconocedor de la mitología que campa en el mundo de Eld, me sentiría fascinado por esta labor gráfica, actualmente sin parangón en el mercado.

Precisamente su punto fuerte es al mismo tiempo su talón de Aquiles. Estos bellos dibujos lastran el ritmo de la escena, y obligan a una narración en tercera persona excesivamente explicativa. Se asemeja en ocasiones a un libro ilustrado, más que a una novela gráfica, y el placer de la contemplación a veces no compensa la torpeza argumental.

Decimos adiós, o mejor hasta pronto, tras la aclaración sobre los hechos que tuvieron lugar durante los primeros años de Roland como pistolero. Me consta que su adaptación al cómic continúa, ahora como adulto a la caza obsesiva del Hombre de Negro. Muchas cosas deben suceder antes de ubicarnos en los hechos narrados en el primer libro original, con lo que entiendo tenemos franquicia para rato, y espero cuenten con el mismo equipo creativo.

Existe un viejo dicho (que se hizo viejo porque la gente ha sido condenadamente perezosa para inventar otro) que reza así: la noche es más oscura justo antes del amanecer.


Valoración: 6/10


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La Torre Oscura. La Batalla de la Colina de Jericó

wrapimgGUION: Peter David, Robin Furth
DIBUJOS: Jae Lee, Richard Isanove
EDITORIAL: Panini
PVP: 3,50 € c/u, lo que hacen 17,50 € en total


En esta ocasión, y bajo el subtítulo La Batalla de la Colina de Jericó, se nos presenta el quinto y definitivo volumen de la saga, que narra la juventud de Roland de Gilead. Consta de cinco entregas, aunque en principio se nos quiere hacer creer algo distinto, y puedes hacerte por todas ellas por un módico precio, si tienes argumentos y balas para tratar con el librero.

Si me has acompañado durante la difícil parte del camino, amigo peregrino, seguramente ya conoces el desenlace, dramático e inevitable, que esperaba al último pistolero y su katet. Hemos dispuesto de su moza juventud, hemos conocido de cerca sus deseos y ambiciones, y hemos asistido a actos heróicos y deleznables. Es hora de rendir cuentas, de aceptar las cosas como vienen, pero también de vender caro el pellejo, sin olvidar jamás el rostro de nuestros padres.

Para cualquier Lector Constante de la obra de Stephen King, introducido o no en la saga de la Torre Oscura, mencionar la Colina de Jericó solamente puede traerle recuerdos amargos: un pistolero, junto a su camarada herido, defendiendo a muerte su posición, privilegiada pero condenada. No hay cuartel, y no piensan otorgar piedad, así como saben no la van a recibir. Nunca fue detalladamente narrado, pero ya iba siendo hora de reflejar los hechos de algún modo, y el cómic ha sido el medio elegido.

wrapimgRobin Furth es la responsable de todo este berenjenal. Su adaptación de las novelas originales partieron de un inicio fidedigno a la obra original, pero a medida que avanzaba la trama, y se sucedían los huecos narrativos, éstos eran rellenados por la fértil imaginación de esta colaboradora. Siempre, eso sí, con la aprobación del Gran S, aunque a los más puristas nos cuesta perdonarle que incluyera una mujer pistolera en el pequeño irreductible grupo (por muy sexy que resultara una buena moza con un buen par de herramientas).

No estaba sola, naturalmente. Imprescindible la colaboración de un desapercibido Peter David, en lo que se refiere a la asimilación de la historia en un medio que él, supuestamente, domina a la perfección. Admitimos que era el nombre idóneo para sus primeros pasos, pero el hecho de que nunca se hiciera notar provoca cierta reticencia a aceptar su verdadero papel en el katet creativo.

Pero debemos aceptar una verdad como un templo de Amoco, Mobil, o Exxon: la auténtica belleza de esta obra artística se halla en las ilustraciones de Jae Lee y Richard Isanove. Preciosos dibujos, muchos a toda página, o doble página si se requiere, para regalarse a la vista en un tamaño ideal si disfrutas de la grapa en el kiosko. Aun si fuera desconocedor de la mitología que campa en el mundo de Eld, me sentiría fascinado por esta labor gráfica, actualmente sin parangón en el mercado.

Precisamente su punto fuerte es al mismo tiempo su talón de Aquiles. Estos bellos dibujos lastran el ritmo de la escena, y obligan a una narración en tercera persona excesivamente explicativa. Se asemeja en ocasiones a un libro ilustrado, más que a una novela gráfica, y el placer de la contemplación a veces no compensa la torpeza argumental.

Decimos adiós, o mejor hasta pronto, tras la aclaración sobre los hechos que tuvieron lugar durante los primeros años de Roland como pistolero. Me consta que su adaptación al cómic continúa, ahora como adulto a la caza obsesiva del Hombre de Negro. Muchas cosas deben suceder antes de ubicarnos en los hechos narrados en el primer libro original, con lo que entiendo tenemos franquicia para rato, y espero cuenten con el mismo equipo creativo.

Existe un viejo dicho (que se hizo viejo porque la gente ha sido condenadamente perezosa para inventar otro) que reza así: la noche es más oscura justo antes del amanecer.


Valoración: 6/10


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La Torre Oscura. La Batalla de la Colina de Jericó

wrapimgGUION: Peter David, Robin Furth
DIBUJOS: Jae Lee, Richard Isanove
EDITORIAL: Panini
PVP: 3,50 € c/u, lo que hacen 17,50 € en total


En esta ocasión, y bajo el subtítulo La Batalla de la Colina de Jericó, se nos presenta el quinto y definitivo volumen de la saga, que narra la juventud de Roland de Gilead. Consta de cinco entregas, aunque en principio se nos quiere hacer creer algo distinto, y puedes hacerte por todas ellas por un módico precio, si tienes argumentos y balas para tratar con el librero.

Si me has acompañado durante la difícil parte del camino, amigo peregrino, seguramente ya conoces el desenlace, dramático e inevitable, que esperaba al último pistolero y su katet. Hemos dispuesto de su moza juventud, hemos conocido de cerca sus deseos y ambiciones, y hemos asistido a actos heróicos y deleznables. Es hora de rendir cuentas, de aceptar las cosas como vienen, pero también de vender caro el pellejo, sin olvidar jamás el rostro de nuestros padres.

Para cualquier Lector Constante de la obra de Stephen King, introducido o no en la saga de la Torre Oscura, mencionar la Colina de Jericó solamente puede traerle recuerdos amargos: un pistolero, junto a su camarada herido, defendiendo a muerte su posición, privilegiada pero condenada. No hay cuartel, y no piensan otorgar piedad, así como saben no la van a recibir. Nunca fue detalladamente narrado, pero ya iba siendo hora de reflejar los hechos de algún modo, y el cómic ha sido el medio elegido.

wrapimgRobin Furth es la responsable de todo este berenjenal. Su adaptación de las novelas originales partieron de un inicio fidedigno a la obra original, pero a medida que avanzaba la trama, y se sucedían los huecos narrativos, éstos eran rellenados por la fértil imaginación de esta colaboradora. Siempre, eso sí, con la aprobación del Gran S, aunque a los más puristas nos cuesta perdonarle que incluyera una mujer pistolera en el pequeño irreductible grupo (por muy sexy que resultara una buena moza con un buen par de herramientas).

No estaba sola, naturalmente. Imprescindible la colaboración de un desapercibido Peter David, en lo que se refiere a la asimilación de la historia en un medio que él, supuestamente, domina a la perfección. Admitimos que era el nombre idóneo para sus primeros pasos, pero el hecho de que nunca se hiciera notar provoca cierta reticencia a aceptar su verdadero papel en el katet creativo.

Pero debemos aceptar una verdad como un templo de Amoco, Mobil, o Exxon: la auténtica belleza de esta obra artística se halla en las ilustraciones de Jae Lee y Richard Isanove. Preciosos dibujos, muchos a toda página, o doble página si se requiere, para regalarse a la vista en un tamaño ideal si disfrutas de la grapa en el kiosko. Aun si fuera desconocedor de la mitología que campa en el mundo de Eld, me sentiría fascinado por esta labor gráfica, actualmente sin parangón en el mercado.

Precisamente su punto fuerte es al mismo tiempo su talón de Aquiles. Estos bellos dibujos lastran el ritmo de la escena, y obligan a una narración en tercera persona excesivamente explicativa. Se asemeja en ocasiones a un libro ilustrado, más que a una novela gráfica, y el placer de la contemplación a veces no compensa la torpeza argumental.

Decimos adiós, o mejor hasta pronto, tras la aclaración sobre los hechos que tuvieron lugar durante los primeros años de Roland como pistolero. Me consta que su adaptación al cómic continúa, ahora como adulto a la caza obsesiva del Hombre de Negro. Muchas cosas deben suceder antes de ubicarnos en los hechos narrados en el primer libro original, con lo que entiendo tenemos franquicia para rato, y espero cuenten con el mismo equipo creativo.

Existe un viejo dicho (que se hizo viejo porque la gente ha sido condenadamente perezosa para inventar otro) que reza así: la noche es más oscura justo antes del amanecer.


Valoración: 6/10


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El Soldado Desconocido #2

wrapimgGUION: Joshua Dysart
DIBUJOS: Alberto Ponticelli, Pat Masioni
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda. 144 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila 7-14 USA

El doctor Moses, oriundo de cierta región ugandesa, padeció en la anterior entrega cierto inconveniente que no clarificaré aquí, pero que desfiguró su rostro y su psique con heridas profundas. Desde entonces, cubre su rostro con sucias vendas, y asume su condición de pacificador armado y asesino despiadado, a lo ancho y largo de una jungla hostil y un territorio enemigo.

Joshua Dysart se viste con el manto de la protesta y el castigo, y prosigue con la labor crítica y acusadora sobre los eventos que han mortificado el país africano la última década. Ahora, si en los primeros números asumíamos el reclutamiento de niños para engrosar espeluznantes ejércitos, en esta ocasión el propósito del guionista parece más confuso, menos determinante.

En concreto, una hermosa y reconocida actriz occidental viaja a menudo a zonas del planeta castigadas por la guerra, con intención de denunciar a los medios la urgente situación. Unos cuantos descontentos pretenden eliminarla ante las cámaras, y lo que en principio cuenta con la aprobación de nuestro protagonista, pronto será motivo suficiente para pillar un taxi, e intentar pasar desapercibido en una gran ciudad.

Fuera de su elemento, un perturbado enmascarado llama demasiado la atención, y le obliga a plantear un perfil bajo. Ello trastorna el espíritu de la historia, que contradice la intención original que presentaba un título de estas características. Sorprende no encontrar al equipo A como personajes invitados de este cómic.

Otro responsable de mi desazón es Ponticelli; no es la primera vez que comparto mi nefasta opinión de ilustradores italianos, pero cada día que pasa me confirmo en mi decisión. Admito que resulta muy apropiado para esta colección, pero eso no cambiará mi parecer. Masioni, artista invitado, proporciona el punto pintoresco, evocando los buenos viejos tiempos en los que compartía desayuno con sus conciudadanos, allá en un país al que no piensa regresar, y bien que hace.

Espero que la serie no pierda pie, y se oriente en la buena dirección mientras aún está a tiempo. Conocemos de su cancelación en los USA, pero sabiendo que apenas ha alcanzado el ecuador, puede remontar en todos los sentidos. Más me vale que así sea, pues he decidido apostar por ella.


Valoración: 4,5/10


The Boys #7. Los inocentes

wrapimgGUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Darick Robertson, Russ Braun, John McCrea
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda, 216 pgs., color, tamaño 17x26 cm. Recopila The Boys 39-47 USA.

Garth Ennis prosigue con su personal proyecto, que alcanza la nada despreciable cifra de 47 números en USA, de pulverizar la edulcorada visión que tenemos de los superhéroes, despojarlos de cualquier atisbo de humanidad, y presentarlos como los malparidos hijos de fulana que son en realidad.

Para los despistados, el irlandés se recrea en un universo que convive con las materializaciones habituales de los héroes en mallas, pero con muy mala leche, y muy pocas entrañas. Grupos de mutantes, héroes adolescentes, o el sempiterno espíritu representativo de la libertad, campan a sus anchas en un planeta plagado de borregos mundanos con fe en los valores, que padecen los excesos de tan funesta plaga. Como se puede apreciar, muy divertido, y muy tocapelotas.

A estas alturas de la película centramos el foco en uno de nuestros protagonistas, al que hemos acompañado de cerca desde que se inició la aventura. Su particular relación sentimental, así como su prudente actitud, todavía condicionada por su educación y humanidad, marcará el ritmo de los episodios aquí contenidos, un sostenido previo a la previsible catarsis que se hace ya evidente.

Darick Robertson
es un gran dibujante de cómics, y se aprecia su trabajo… cuando aparece. Las urgencias editoriales obligan a tomar el relevo de otros colaboradores, hasta el punto que el ilustrador titular se encarga de menos de la mitad del trabajo. Tanto Braun como el incombustible McCrea conocen su labor, pero su talento dista millas de lo que marca la colección.

No pierde frescura, a pesar de lastrar más de cuatro años de publicación ininterrumpida, amén de números especiales. Pero sí se nota desgaste, interés por mantener vivas situaciones imposibles de prolongar, hasta cumplir con la cuota prometida de episodios. Si los pronósticos se cumplen, será un placer releer la colección completa de un tirón, y este volumen lo recordaré con una sonrisa… a medias.


Valoración: 6/10



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lunes, 27 de junio de 2011

El bosque de los suicidas

wrapimgGUION: El Torres
DIBUJOS: Gabriel Hernández
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €

Tomo tapa dura, 17 x 24,5 cm., 104 pag., color.

Cuando hace unos meses tropecé con El Velo, de los mismos autores, me sorprendió el modo en el que trataban el terror gráfico, la transmisión del miedo a través de las viñetas. Niles ha señalado el camino de esta tarea durante la última década, pero para los no tan incondicionales de dicho escritor, cualquier aventurado desvío en búsqueda de alternativas factibles es de agradecer. Es este el modo de encarar tal nuevo desafío?

Para este nuevo proyecto, El bosque de los suicidas, El Torres se ha inspirado en un idílico y paradisíaco entorno cercano a la capital japonesa. Ocurre que, según la bibliografía disponible, tan agradable paisaje natural es aprovechado por los residentes como última morada, un lugar en el que extraviarse en busca del olvido, y abrazar a la deseada muerte. Poca broma, pues decenas de japoneses se suicidan en ese área cada año, con el consecuente efecto llamada que tales acciones provocan.

Aterrador, en efecto. Fácil para la maquiavélica imaginación de nuestro guionista agenciarse dicho paraje para ambientar su historia. Un cuento de fantasmas, inspirado en la más clásica tradición nipona. Esa puede ser la incongruencia del relato, pues aunque se inicia creando una tétrica ambientación, escalofriante en su presentación, acaba derivando en el aspecto más físico, menos espiritual, con lo que el terror abandona ese punto psicológico que tanto sabemos apreciar los occidentales.

Gabriel Hernández cumple su tarea de dibujante extremo a la perfección. La caracterización de personajes poco requiere, más allá de reflejar el temor, el horror más profundo, un vacío en las retinas imposible de llenar. El exceso de ceniza en la mezcla no es desaconsejable para un trabajo de estas características.

Se trata del segundo título con que estos autores se implican en el género de terror, y ya tenemos el tercero en vías de producción. Aun sin tener nada en común, intentando explorar distintos aspectos del horror, la personalidad impresa en sus páginas convence al más exigente lector, al menos durante su puesta en escena. La mala noticia es que los derechos de edición son propiedad de Dibbuks, y ello significa soltar una importante inversión económica para hacerse con un material mejorable en cuanto a su publicación. Mi consejo, esperar saldos.


Valoración: 5,5/10


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jueves, 23 de junio de 2011

El corazón coronado

wrapimgGUION: Alejandro Jodorowski
DIBUJOS: Jean Giraud Moebius
EDITORIAL: Norma
PVP: 29,00 €


Álbum 192 pgs color, tapa dura, tamaño 23 x 31 cm. Volumen integral que recopila la trilogía de El corazón coronado, formado por los álbumes La loca del Sacré-Coeur, La trampa de lo irracional y El loco de la Sorbona, previamente publicados individualmente por Norma Editorial.

Jodorowski es uno de esos maestros del lado esquivo de la razón, acostumbrado a trabajar directamente para un ilustrador en concreto, dependiendo de la historia que se avenga a narrar. El chileno ha demostrado, a lo largo de una larga y fructífera vida, conocer el arte del aprendizaje continuo, y aplicarlo convenientemente a su labor.

La serie que nos ocupa, no obstante, nació como un proyecto muy personal del guionista, hasta el punto que su propio avatar, con sus fobias y sus manías, es quien protagoniza la trama. Siempre, eso sí, desde la interesante perspectiva de Moebius, otorgando cierta distancia con respecto la actitud imprimida en los caracteres.

Al final, resulta que la obra lleva la huella intrínseca de su dibujante, quien con una personalidad apabullante, desplaza incluso al metafilósofo recalcitrante que anida en la mente de Jodo. Como bien pudimos comprobar, más recientemente, en el título Inside Moebius, cuando el francés aporta con empeño su arte, la obra se transmuta en algo muy característico.

Disfrutamos de la trinidad recopilada de la mano de Norma, con lo que ahora podemos advertir y disfrutar la evolución natural de sus autores en un único tomo. No nos llevaremos a engaño, pues efectivamente se trata de una única historia prolongada a lo largo de sus casi 200 páginas.

Un profesor de filosofía, profundamente convencido de sus supuestos y su modo de entender la vida, es arrastrado lenta pero implacablemente al lado más absurdo de la realidad, que lo acoge con los brazos abiertos. El baile de la entelequia, la danza de la quimérica irrealidad, que forma parte de la bibliografía de Jodorowski, es profundamente tratado en este álbum. Finalmente, no obstante, pesa la intención de Giraud, y tiene lugar la omnipresente transformación, la metamorfosis habitual que confabula entre el pesado lastre de una vejez corrupta, y la lozana juventud, fuente de pureza y promesas compartidas.

Dejando de lado la habitual promesa incumplida de una obra definitiva, más aún contando con ilustres apellidos que figuran en la portada, disfrutamos de una amena, aunque espesa, fábula humorística, que abunda en el absurdo y la poca presencia de un elemento conciliador común.


Valoración: 6/10



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lunes, 20 de junio de 2011

El viaje de Gasparetto

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Luís Durán
EDITORIAL: Dolmen
PVP: 12,00 €


Tomo 112 pgs b/n, tapa blanda con solapas, tamaño 17x23,5 cm.

Que Luís Durán es uno de los creadores que gozan de mi total admiración, es algo harto conocido, tanto por los habituales de los foros comiqueros, como los reposabrazos de los bares de entorno, donde confabulan artistas y economistas. Lo peculiar es que no se trate del artista favorito de los lectores del medio, y eso solamente se explica por el hecho de que no es muy mediático, a pesar de los muchos premios y el total reconocimiento que goza. Estas reseñas solamente pretenden enmendar esta insólita situación, tan perjudicial para los amantes de las buenas historias.

Como bien se esmera en recordarnos J.J. Pelayo en el prólogo de esta obra particular, y según palabras del propio autor: Hay viajes que, al igual que los sueños, comienzan cerrando los ojos. Ello resulta evidente a lo largo de la bibliografía que ofrece la ya prolífica vida de Durán, y que dibuja un detallado mapa del mundo onírico. Comencé la experiencia de conocer este propósito tragando plomo en Caminando por las colinas de arena, y hasta el día de hoy, apenas he podido atisbar el asombroso mundo que todavía tiene que mostrarnos.

El viaje, en esta ocasión, es de negocios, y obliga al iconoclasta fotógrafo de un periódico a acompañar a un estrambótico plumilla hasta un perdido pueblo de la más recóndita zona rural italiana. El propósito, entrevistar a un fenómeno, un misterioso personaje que asegura curar heridas y purgar males, en sintonía con seres de otros planetas. Un estafador o un visionario, cuestión que pronto perderá importancia para los corresponsales, más interesados en aprender que en entender.

Una vez más, asistimos a una de esas explosivas muestras de talento, a modo de tebeo, que el modesto Durán nos regala cuando decide respirar el mismo rancio aire que nosotros, los mundanos lectores. Sus personajes patizambos y cuellicortos esconden miriadas de promesas en sus ojos, y pasear nuestra mirada por las páginas de sus tebeos recompensa nuestra sed de buenas historias.

Creo que Gasparetto tiene poder sobre la Muerte porque una vez vio su rostro. Es como un perro negro, pero también como un jarrón roto, pero también como un agujero en la tierra
.


Valoración: 7,5/10



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viernes, 17 de junio de 2011

Locke & Key #2. Juegos Mentales

wrapimgGUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodríguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda con solapas. 168 pgs color. 17 x 26 cm.

Con motivo de la reseña de la primera entrega de esta serie, Bienvenidos a Lovecraft, ya hice mención de la agradable sorpresa que supuso comprobar el talento de Joe Hill en el arte secuencial. El buen hijo de Stephen King, que ya cuenta con alguna experiencia en la novela seria, demuestra conocimiento del medio, y dominio del impacto que ejerce la página ilustrada en el lector, si se maneja la técnica con inteligencia.

Más de lo mismo en este segundo volumen, que incluye la trama denominada Juegos Mentales. No es para menos, pues el descubrimiento de una segunda llave abre infinitas posibilidades para los que no teman utilizarla. Cómo resuelve el autor la paradoja de la autocontemplación, y la subjetividad de la psique? Pues de manera magistral, como empieza a tenernos acostumbrados.

Gabriel Rodríguez
también se ha visto catapultado, en referencia al éxito que acompaña la serie (muy sorprendente para una modesta editorial). Nadie puede negar su arte, detallado y primoroso en la mayoría de situaciones, pero las numerosas trampas que nos cuela en tantas viñetas huelen a tomadura de pelo. Una entrega mensual requiere plazos de entrega estrictos, y a menudo se prioriza la economía del trabajo; eso es más necesario cuando se cuida el resultado final, pero si se reitera en exceso el engaño de la repetición, el lector lo aprecia y lo censura.

Finalmente, acatar la decisión de la editorial Panini, que accede a ofrecernos, ahora sí, las portadas originales de la serie… tras un injustificado aumento en el precio de venta al público. Inmerecido trato el de esta colección, que ya atesora múltiples nominaciones de primer nivel en la difícil industria del cómic.


Valoración: 7,5/10



Barcelona TM

wrapimgGUION: VVAA
DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Norma
PVP: 19,50 €


Tomo tapa dura. 272 pgs b/n. 18 x 24,5 cm.

Barcelona TM es un proyecto conjunto, que nació y se gestó en las terrazas de los bares de moda, y las barras de baretos de calleja. Sus padres, un grupo de personas dispares, comprometidas, rebosantes de talento y amigos de estivales tardes a la sombra, con una caña en una mano, y unas tapas en la otra.

Difícil introducir en el mercado una iniciativa tan arriesgada, y nuevamente la editorial Norma nos ofrece una lección de confianza, en el trabajo tenaz y en el saber hacer, que cuando casan fuerzas convierten en éxito toda labor. Estupenda edición para atesorar, en el interior de sus páginas, un amplio compendio de puntos de vista, con la ciudad condal y el amor que por ella profesan como único nexo de unión.

Esa es, sin lugar a dudas, la más pesada lacra de la obra. Treinta y tres (33) autores aportan su granito de arena, para completar un total de veintisiete (27) breves vistazos a la ciudad y su alma. Fugaces pedazos de arte, transitorias parcelas de vanidad artística que resultan poco bocado para tanta hambre. En pocas páginas apenas son capaces de coger velocidad, menos iniciar el vuelo; parejo a la intención de la vieja revista Metropol, allá las historias tenían tiempo y espacio para madurar y desarrollarse, pero por desgracia hoy día tamaña empresa es inalcanzable.

Por supuesto muchas historias, si no todas, dejan su muesca en nuestro corazón de lectores, e injusto sería no reconocerles el mérito que ello tiene. Pero cuando la vista comienza a regalarse, caduca el espacio destinado a tal expresión artística, y la interrupción se produce abrupta y artificiosa. No hay más.


Valoración: 4/10



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miércoles, 8 de junio de 2011

El negocio de los negocios #1,2

wrapimgGUION: Denis Robert
DIBUJOS: Yan Lindringe, Laurent Astier
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 19,00 € c/u


Tomo tapa dura. 216 y 208 pgs b/n. 18 x 25 cm.

La corrupción inherente al intercambio y el blanqueo de dinero está presente en nuestra sociedad, como las moscas a la hiel. La tentación favorece ciertas actitudes, determinados comportamientos poco lícitos, y en muchas ocasiones amorales. Los últimos años, la economía capitalista ha sufrido un serio revés en su núcleo, el lugar donde se hacen los sueños (y se guardan, y se intercambian, y se invierten): los bancos.

Denis Robert es un periodista galo empeñado en destapar corrupciones gubernamentales, y malas prácticas abusivas por parte de aquéllos que manejan el capital. Por ello inició una investigación en torno a actitudes oficiales como mínimo sospechosas, que le llevaron a denunciar algunos de los cetros más vertebrados de nuestra sociedad. El blanqueo de dinero a través de paraisos fiscales, mediante transferencias fantasma y comisiones abusivas, se convirtió en el núcleo de su investigación, que se prolongó durante años.

Tras denunciar sus descubrimientos en varios libros publicados, y mediante la edición de algunos documentales, encuentra otro modo de comunicarse a través del cómic, formato de gran aceptación y entendimiento en el país vecino. Así nacen ambos volúmenes publicados en España por Astiberri, que llevan por título El dinero invisible, y La investigación, uno prolongación del otro.

Para dicha impresión cuenta con el trabajo artístico de Laurent Astier, de trazo directo y astuta planificación de página, pero que no aporta nada concreto al mundo del cómic. A pesar de sus buenas intenciones, y del storyboard desarrollado por su colaborador, Lindringe, todo queda reducido a una lección, soporífera y confusa, de las vicisitudes del señor Robert durante sus pesquisas. El tema es en sí mismo bastante engorroso, y no logran que la viñeta adapte la intención lúdica y al mismo tiempo didáctica de la obra.

En unos momentos especialmente difíciles para la economía de nuestro país, y por tanto de nuestros bolsillos, ante inminentes movimientos sociales y propagación de la agitación, bueno es conocer las circunstancias que nos han llevado a estos cienos, y señalar las malas prácticas cuando han tenido lugar, sin temor a las represiones o el ninguneo de los poderosos. Por desgracia, una adaptación de estas características sufre la agonía de una mala práctica, una torpeza imperdonable de la técnica del cómic.


Valoración: 3/10


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lunes, 6 de junio de 2011

El carro de hierro

wrapimgGUION: Jason, Stein Riverton
DIBUJOS: Jason
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 13,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 70 pgs b/n. 17,5 x 24 cm. Basado en la novela de Stein Riverton.

Debo admitir que mi primera reacción con respecto a la obra de Jason, cuando me topé con ella en un libreto sin palabras, fue de rotundo rechazo. Unos personajes antropomórficos, nacidos todos ellos con la misma pauta estructural, de diseño antipático. Con el tiempo, esta postura desconfiada se fue convirtiendo en admiración, hasta el punto que se ha convertido en un autor habitual en mi estantería, y del que espero siempre con fruición su próxima propuesta.

Considero que buena parte del mérito, la tiene esa capacidad para elaborar historias de muy distinto corte, abarcando géneros tan dispares como la arcaica ciencia ficción, el melodrama narrativo, o las aventuras de folletín. Por ello, cada nueva aparición de su obra supone una sorpresa para el ávido aficionado, que no dejará de maravillarse.

El carro de hierro es una adaptación en viñetas de un clásico de la literatura detectivesca en Noruega, país cuna de Jason, escrito por Stein Riverton (un pseudónimo de Sven Elvestad). Para hacernos una idea, se trata de un relato determinante en la literatura del lugar, y entiendo semilla del posterior tratamiento que el género ha disfrutado en ese gélido país. Numerosos interrogantes se abrirán en torno al extraño asesinato de un forestal, en un apartado y tranquilo recoveco. Lograrán un estrambótico detective de las afueras, junto con un afamado escritor de novelas, responder las muchas preguntas que se formulan?

Es cierto que Jason, con su talento a la pluma, consigue introducirnos con facilidad en el ambiente de la novela, hasta el punto que olvidamos se trata de una mera adaptación. Una buena alternativa en viñetas a ese fenómeno que tan poderosamente ha despertado en los países nórdicos, y que con tan buena fortuna ha sabido exportar.


Valoración: 6/10


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miércoles, 1 de junio de 2011

Ombligo sin fondo

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Dash Shaw
EDITORIAL: Apa-Apa Còmics
PVP: 27,00 €


Tomo 720 páginas, monocrómo. Tapa blanda. Tamañ 15,5x21,5 cm.

Dez vez en cuando, uno se pregunta por qué narices lee tebeos. Bien podría dedicar el tiempo libre (cada vez más escaso) a haraganear, aprender un idioma, o qué demonios, preparar unas oposiciones. Inluso, por qué no, socializar un poco, conocer gente, disputar una liga deportiva o limpiar el fondo del armario. Por qué diantres uno prefiere sentarse cómodamente en su butaca preferida, desconectar del universo, y sumergirse en la lectura de unas páginas ilustradas?

Eso es así porque, a través de un medio tan artesanal como primigenio, el autor conecta directamente con el receptor del mensaje, se viste con su piel, y mira a través de otros ojos el producto de un sueño hecho realidad. Durante unas páginas, se nos permite mirar dentro del cráneo de un artista.

Ocurre al menos en algunas ocasiones, esporádicas, pero que justifican el tiempo y el dinero invertido en esta afición. Si piensas como Alan Moore, entenderás no se prodigan obras de esta catadura. Y por eso mismo es tan importante saber localizarlas, atraparlas, y dedicarles la debida atención. Porque ejemplos como éste deben ser compartidos con el mundo.

wrapimgNada del otro mundo, sin embargo. No se descubre la panacea, ni se inventa la linterna solar. Se trata de una historia familiar, convenientemente presentada, con los elementos más habituales de las manidas y aburridas “slice of life”, o traducido libremente, “pedazo de vida”. Darle una oportunidad significa abrir la puerta a otra manera de entender el cómic como medio de comunicación, de interrelación personal, de aceptación sensorial.

Paul y Maggie son un anciano matrimonio que decide divorciarse. A modo de despedida, invitan a sus hijos y nietos a pasar unos días con ellos, en su casa, junto a una tranquila playa. En el periodo de tiempo que pasen todos juntos, se nos mostrarán los aspectos más abiertos y recónditos de todos los miembros de la familia.

En la interacción personal de los miembros de la familia encontraremos el néctar de la trama. Dennis es el hermano mayor, quien conforma el único núcleo familiar estable con su afable esposa y su mocoso hijo. Claire, la hermana mediana, viene con su hija adolescente, fruto de una relación ya finiquitada. Finalmente, Peter es el más joven, el bicho raro del ecosistema en el que conviven los seres humanos, un perdedor con todas las letras.

A medida que transcurre la lectura, Dash Shaw nos introduce en numerosos condicionantes y enigmas, que no serán necesariamente resueltos tras su conclusión. Durante las horas que el libro nos hará compañía en el sofá, conoceremos los vericuetos de la ordinaria pero increible relación que une a los distintos protagonistas, que poseen poco más en común que pertenecer al mismo estamento familiar.

Es en cuanto a las posibilidades técnicas desplegadas donde más me he impresionado. Salpicado, sombreado, y tramado. Línea recta y perspectiva condicionada. Todo ello herramientas básicas de orfebrería, con las que un artista se basta y sobra para investigar e innovar en un medio tan amado y tan prometedor como es el cómic.

Hay muchos tipos de libros. Clasificaremos éste en la categoría de cómics. Hay muchos tipos de géneros, y éste es: comedia familiar/drama/terror/misterio/romántico. NO apto para niños. Para más material sobre el autor, puedes visitar su página web personal en http://www.dashshaw.com. Por cierto, no os llevéis a engaño, pues la obra ha sido pulcramente editada (por una desconocida y arriesgada en el mundillo) con dos portadas diferentes: con la imagen de cada uno de los abuelos. Yo me he limitado a incluir la mía, ya puestos.


Valoración: 8,5/10



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La herencia del Coronel

wrapimgGUION: Carlos Trillo
DIBUJOS: Lucas Varela
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura. 102 pgs color. 17 x 24 cm.

Esta es la historia de Elvio Guastavino, un tipejo que está rematadamente loco, chiflado, demente, orate, lunático, majareta; no está en sus cabales, le falta un tornillo, se le ha ido la chaveta; en definitiva, está muy mal de la cabeza. Se da la circunstancia que trabaja como funcionario público en una gris oficina ministerial, pero eso no se lo vamos a tener muy en cuenta. Todo lo contrario que sus antecedentes familiares, verdaderamente terroríficos.

Hijo de un coronel en funciones durante la agria y reciente dictadura argentina, que sigue tiznando de vergüenza a todo degenerado que perpetúa la idea del perdón, del mirar a otro lado mientras cuerpos torturados, vejados, violados y humillados se descomponen en anónimas fosas comunes. Hijo de una perturbada y confundida mujer, criada en el más estricto dictado religioso, el de la cruz, el de apoyar actuaciones endemoniadas en favor de perpetuar un estado conveniente, para mayor gloria de la santidad.

Pero al fin y al cabo, Guastavino no parece más que un triste y patético insecto ávido de un tórrido e imposible deseo sexual, protagonizado por una exquisita muñeca, artesanía austríaca del siglo XIX. Moverá su mundo en torno a satisfacer una necesidad que nace en su propia psique, la de profanar la inocencia y virtud de una fuente inerte de promesas. El auténtico motivo de su desvarío se conocerá, no obstante, tras desvelar los misterios que envuelven su juventud, y que cubrirían de vergüenza e ignonimia a cualquier hijo de buen cristiano.

Carlos Trillo es bien conocido por estos lares por ser un autor muy prolífico, y no faltan en su haber obras de todo tipo y talante. Ahora, como buen argentino, reflexiona sobre la condición humana, la actitud del vecino, del ser humano que descubre su lado más siniestro y luego, cuando amanece y se retiran las sombras, oculta su faz bajo el ala.

El dibujo de Varela se hace partícipe de su voluntad, mostrando el aspecto más desagradable del relato, incluyendo la tortura, bajo un irreal manto caricaturesco, mofándose cuando conviene de las estructuras y los estamentos que todavía rigen en el país.

Tenebroso y escalofriante muestrario de la cotidianeidad que alcanza una sociedad, una vez ha asumido la pobredumbre que se oculta bajo el uniforme caqui y las buenas palabras, así como promesas y recomendaciones. Nos damos por enterados, porque lo que aquí ocurrió ayer, allí ocurre ahora, y allá ocurrirá mañana.


Valoración: 7/10


El barón de Ballantrae

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Hippolyte
EDITORIAL: Norma
PVP: 24,00 €


Tomo tapa dura con sobrecubierta. 192 pgs color. 19,5 x 26,5 cm. Basado en la obre de R. L. Stevenson.

Allá en el siglo XVIII, hubo una guerra entre el rey del entonces inestable imperio británico, y el incipiente rey de Escocia, que pretendía gobernar sus tierras sin injerencias alienas. Es entonces cuando Lord Durrisdeer ejecuta un plan maestro: cada uno de sus hijo defenderá los intereses de un rey distinto, con lo que no puede perder el favor de ninguno.

Este ingenioso ardid no cuenta con la voluntad de uno de sus hijos, que sigue su propia vía a expensas del honor familiar. Ello traerá consecuencias finalmente fatales en la ya deteriorada relación fraternal, y ambos hermanos sentirán un profunda animadversión que se convertirá en odio con el paso del tiempo.

Ese es el marco en el que Stevenson escribió uno de sus más desconocidos relatos, a la sombra de otros éxitos que han perdurado. Una vez más, juega con la dualidad de caracteres antagónicos, en esta ocasión acentuado por el hecho de que son dos hermanos de sangre los que exprimen sus diferencias, coincidiendo extraordinariamente justo en el centro, donde el rencor puede ser más fuerte que cualquier otro sentimiento.

La adaptación de Hippolyte, alias de Frank Meynet, resulta bastante irregular, siendo sobresaliente en los escasos parajes donde juega con la narración y el salobre aroma insular de un pasaje inspirado en la piratería. Por desgracia, el relato obliga a una ambientación casi claustrofóbica, en la que el talento natural del artista no puede desplegarse como debiera.

El autor es considerado un experto en la técnica del rascado, y profundiza en sus dibujos al agua como nadie. Desgraciadamente, su arte cuenta con muchas carencias para incidir en detalles, y puede darse el caso que aparezcan en viñeta numerosos personajes, todos con idénticas facciones. Si algo me ha sorprendido, no obstante, es la viveza del odio que transmiten los protagonistas en su mirada, objeto final del interés del lector.


Valoración: 4/10



The Boys #6

wrapimgGUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Darick Robertson, Carlos Ezquerra, John McCrea
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda, 192 pgs., color, tamaño 17x26 cm. Recopila: "The Boys #31-38" USA.

Nueva entrega de este particular punto de vista del mundo superheroico, con tipos en mallas pervertidos que van dando tumbos por las calles como si les pertenecieran, dando buena cuenta de todo lo que desean simplemente alargando la mano sin dar explicaciones de ningún tipo. Con este ejemplar ya van como 38 entregas USA (especiales aparte), y eso significa, si no me equivoco, que ya han superado el ecuador previsto para la colección, buen momento para hacer inventario.

El álbum se divide en dos arcos perfectamente definidos. En el primero, nuestros muchachos se las ven con un grupo denominado “Revancha” (cualquier parecido con otro referente vengador es pretendido). Como siempre, es divertido asistir a una sesión terapéutica con supers, consistente en machacarles los higadillos de manera imaginativa. Risas garantes. Ocurre que Carlos Ezquerra y John McCrea no son los dibujantes que esperas encontrar en estas páginas, y la decepción es consecuente. Su buena relación con el guionista explica esta colaboración forzada por los plazos de entrega, y aunque su labor es correcta, dista mucho de la labor que logra su artista titular.

Me refiero, obviamente, a Darick Robertson, quien sí se encarga íntegramente de rellenar el segundo arco, con las diferencias obvias que ello comporta. No es el de las mejores ocasiones, pero no puede perder ocasión de dejar su sello de calidad en ocasiones puntuales y determinantes. El objetivo es explicar el origen de algunos componentes del grupo The Boys, para que sepamos dónde pisa la trama, y con qué argumentos cuenta para acometer la fase definitiva de la colección.

Garth Ennis, no obstante, conserva la mayoría de los ases en la manga, y solamente los destapará llegado el momento, en una serie a la que tiene tomada la medida exacta. Eso significa que ha aprendido de errores previos, y mantendrá atada a la criatura mientras siga acatando sus directrices, lo que son cinco años de publicación regular. Y yo estaré allí para verlo.


Valoración: 6/10


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Crónicas de la Dragonlance #1. El Retorno de los Dragones

wrapimgGUION: Margaret Weis, Tracy Hickman, Andrew Dabb
DIBUJOS: Steve Kurth
EDITORIAL: Norma
PVP: 9,75 €


Tomo 96 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x26cm. Col. Alquimia #5. Recopila Dragonlance Chronicles: Dragons of autumn twilight #1-4 USA.

Cuando todavía no tenía edad para afeitarme, me convertí en un aficionado al género de la fantasía gracias a Tolkien y sus hobbits. Para mi desgracia, en aquel entonces no se prodigaban las obras de espada y brujería, con lo que no era fácil encontrar un título a la altura de mi nueva obsesión literaria. Afortunadamente, me esperaban las aventuras de unos elfos, enanos, gnomos y dragones en el inexplorado mundo de Krynn.

Tras unos años de infructuosa búsqueda, viejos amigos se reunen de nuevo en la taberna habitual. Los motivos por los que tamaña colección dispar de razas coinciden, deberán esperar, así como alguna ausencia y la paradójica diferencia entre gemelos; el motivo es el hallazgo de cierto objeto de características y propiedades mágicas, muy ambicionado por ejércitos oscuros.

Weis y Hickman iniciaron la saga de libros de la Dragonlance con la sana intención de narrar aventuras, actos heroicos, y nobles sacrificios, usando en fantástico mundo de su invención como telón de fondo. Y a buena fe que lo lograron, pues transportaron a sus lectores a un mundo donde la magia y la amistad se convertían en fuerzas extraordinarias, capaces de determinar el destino propio.

La adaptación al cómic se ha hecho esperar, al menos en lo que se refiere a la traslación de los hechos narrados en los libros; por ahí tengo unos tebeos editados por Zinco que dejan a la serie en muy buen lugar. Para el traspaso han dado la batuta a un tal Andrew Dabb, cuyos precedentes desconozco pues la editorial no se digna en presentarlos. Su labor, para el caso, no entusiasma, cuando debería bastar algo de fidelidad y buen hacer para cumplir las expectativas.

Con los dibujos ocurre algo semejante, como sucede en cualquier versión literaria ilustrada, y es que los personajes distan mucho de la imagen mental que se había hecho el lector. No es tan abisal, pues dibujos realizados antaño por reconocidos artistas ya nos habían preparado para la sorpresa, pero deja bastante indiferente. Steve Kurth, quien firma la labor, pone empeño en aportar su talento y calidad, pero el resultado sigue sin ilusionar.

Ahora que ya me afeito con asiduidad, la oferta literaria del género se ha disparado en cualquier centro de ventas, y recuperar las Crónicas y Leyendas perjudicarían el recuerdo que dejaron en su momento. Me conformo con revisitarlas al modo de novela gráfica, gracias a la labor de la editorial dentro su extraordinaria colección Alquimia, de la que no pocos títulos me estoy agenciando.


Valoración: 4,5/10


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Mutts #1. ¿Sabes a qué huelen las rosas?

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Patrick McDonnell
EDITORIAL: Panini
PVP: 25,00 €


Album apaisado tapa dura (30 x 22 cm.), 208 páginas, B/N. Contiene una selección de las tiras diarias y dominicales publicadas en prensa USA el 2008.

El submundo de las tiras de prensa cómicas suponen todo un universo propio. Día a día aparecen sin falta en el espacio concedido del periódico, dispuestas a hacernos reir, soñar, y reflexionar. Poco a poco me he ido haciendo una idea del panorama actual en el que se desarrollan a nivel internacional, y he sacado un par de conclusiones válidas.

Además de los incombustibles personajes Snoopy y Mafalda, que protagonizan su particular visión compartida de los problemas pequeños o globales, se han colado el niño Calvin y su mascota de peluche Hobbes, clásico moderno imprescindible para la comprensión del subgénero. Otros títulos galardonados es Zits, pionero de las desventuras de un típico adolescente en los USA, y Macanudo, fuente de sapiencia nacida en Argentina. Finalmente, contamos con las mascotas de Patrick McDonnell: Mutts.

Un perro y un gato lo tienen fácil para representar distintos puntos de vista, y si además son cachorros, se ganan las simpatías del lector. Responden a los nombres de Earl y Mooch, y junto a una curiosa galería de personajes secundarios, bestias en su mayoría, dan vida a esta tira.

Como obra de humor resulta prácticamente perfecta, con un dibujo de fácil trazo y caracteres identificables con el viandante cotidiano; además, permiten un número inigualable de posibilidades expresivas, creando así una obra fresca, renovando un género a partir de elementos conocidos.

Esta colección ha disfrutado de distintas ediciones en nuestro país. Se dieron a conocer en formato comic book de la mano de forum, con material publicado originalmente allá en los ’90. Fue entonces cuando destilaba inocencia e ingenuidad a raudales, provocando la hilaridad gracias a un estilo que lo haría identificable. Recientemente, otra editorial probó suerte con otra colección, que parece no llegó a muy buen término.

Ahora, finalmente, cuenta con un proyecto serio, robusto, y en mi opinión algo descolocado. Concretamente, el material recogido en este volumen fue publicado íntegramente en 2008, recuperado y ordenado expresamente por su autor. Lo primero que llama la atención es que el paso de los años (yo cuento 14) ha hecho mella en el grafismo de la tira, antes más gamberra y desenvuelta. Pesa la falta de frescura en sus ideas y el modo en que se desarrollan, provocando en ocasiones cierto hastío, pecado imperdonable en el género.

Pero lo que no me entra en la cabeza es el formato álbum de lujo apaisado, al ridículo precio de 25 euros que pocos pueden ya permitirse. La distribución de las tiras se demuestra forzada, encajando en un envoltorio que le baila por las cuatro esquinas. Si lo comparo con otras propuestas disponibles en el mercado, queda además claramente en desventaja.

Si tenemos en cuenta tanto una como la otra causa de mi disgusto, se explica que abandone con aire triste un título pensado para provocar risas. Los años no pasan en balde, y los cachorros no lo son por demasiado tiempo; no se trata de abandonarlos a su suerte, pero no dejaré que se cuelen en mi habitación esos pulgosos.


Valoración: 4/10


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El Tesoro del Orco

wrapimgGUION: Kevin J. Anderson
DIBUJOS: Alex Niño
EDITORIAL: Norma
PVP: 11,00 €


Tomo 176 pgs b/n, tamaño 15,2 x 22,9 cm. Título original: "Orc's Treasure".

Este es un buen ejemplo de cómic de difícil asimilación. A menudo, un guión complicado o un dibujo muy personal interfieren en la capacidad final de los autores para transmitir la historia que quieren contar. Y cuando ambas circunstancias se dan al unísono, las posibilidades de lograr objetivos quedan reducidas casi por completo.

Un ejército de orcos se encamina a la impenetrable fortaleza de Rohem, donde se oculta el más grande tesoro que alberga la humanidad. Es tan abrumadora la fuerza atacante, que pronto se hacen con el control del castillo; ahora les toca la tarea de hallar la localización de tan magno botín, del cual parece que las inhumanas bestias no son merecedoras.

La tarea de Kevin Anderson parece sencilla a priori, pues se dispone a contar una épica batalla con ocupación y moraleja antibélica. Ocurre que se hace con el recurso gráfico de Alex Niño, lo que complica sobremanera la tarea de narrador ilustrado. Estilo propio, de origen filipino, tremendamente barroco, hace más mal que bien al resultado final de la obra.

El cómic se simplifica con un único recurso reiterativo, dedicando excesivo pasaje a la batalla, el enfrentamiento bélico entre las fuerzas orcas y humanas en el campo de batalla. Caos y aturdimiento describen dichas escenas, pero lo peor es que se prolongan más allá de la guerra, copando toda la historia. Destellos humorísticos, aunque algo personales, soliviantan al personal, pero suavizan la digestión de la obra.

Una trama más propia del metraje de The Lord of the Rings, o un episodio habitual dentro del universo World of Warcraft, resulta no obstante insípido material para completar con dignidad un álbum de estas pretensiones. Se salva la moraleja final, aun previsible, producto de una interesante reflexión acerca de la guerra, y de la naturaleza de la misma.


Valoración: 3/10