miércoles, 27 de junio de 2012

Marvel Noir. Punisher

wrapimgGUION: Frank Tieri
DIBUJOS: Paul Azaceta, Antonio Fuso
EDITORIAL: Panini
PVP: 10,95


Tomo tapa blanda con solapas. 104 pgs color. 17x26 cm. Contiene Punisher: Noir 1-4 USA.

Al contrario del entusiasmo generalizado, la línea Noir, con la que Marvel pretende situar a sus sempiternos personajes en el período de entreguerras, no termina de convencerme, una vez he podido comprobar algunos ejemplos editados. En principio, no obstante, parece que el personaje de el Castigador tiene cabida en esta época, y por ello me lanzo a su lectura.

Resulta que no disfrutamos de un único Castle, lo que merma mi entusiasmo inicial. Uno regresa machacado del frente europeo en la 1ª Guerra Mundial (curioso ambiente en el que los americanos apenas se involucraron), y el otro es su hijo, claro, compartiendo la mitad de sus genes y las mismas ganas de terminar con la delincuencia en los barrios neoyorkinos.

Tieri apuesta entonces por revisitar los mejores escenarios del personaje, acercando antagonistas que se han hecho célebres en las páginas marvelitas. Por eso mismo encontramos al Ruso, a Barracuda, o a Puzzle, incluso al mismísimo Soap, pero enredados en una trama más propia de ese convulso período histórico. Las mismas tramas insípidas, con el mismo objetivo vacío, y tirando de caracteres ya formalizados por terceros. Así yo también me gano la vida guionizando tebeos.

El dibujo de Azaceta acierta con el entorno y el tono de la colección, y sabe situarnos donde corresponde, a cuenta de una pasmosa incapacidad narrativa por parte del artista. Al menos es más acertado que Fuso, su relevo en el último cuarto, quien a pesar de seguir la línea, fracasa en la labor de integrarnos con la historia (lo que queda de una incursión al zoo que a muchos nos sonará)

Y a pesar de tratarse de un tópico resabido y reutilizado, debo admitir que ha sabido atraparme con sus promesas incumplidas, y sus melodramáticas poses de villano contra héroe hasta las últimas consecuencias. Divertimento masticado disfrazado de innovador proyecto historializado.


Valoración: 4,5/10


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lunes, 25 de junio de 2012

Esas cosas

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Julien Neel
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Álbum 112 pgs color, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Esas cosas es un trabajo de introspección personal del autor, el joven Julien Neel. Una profunda relación paterno-filial, contada desde el punto de vista único del protagonista. Una historia contada desde dos enfoques temporales enfrentados, autobiográfica al tiempo que simpática epopeya.

Nuestro protagonista, ya cabeza de su propia familia, recibe la noticia de que su propio padre permanece hospitalizado, en estado crítico tras muchos años de alegrías y excesos. Conoceremos las particularidades de su vida mediante un flashback permanente, con el recuerdo de un viaje veraniego, una excursión a la memoria, cuando su padre era todavía un hombre pletórico de vitalidad y energía.

Mucho más cómica la interpretación de un añorado pasado, con unos personajes muy dados a la caricatura y la mofa, donde los protagonistas del vericueto propagandístico exudan optimismo y potencial de futuro; todo ello, destilado en el disfraz de oso amoroso que nuestro prestidigitador venido a menos se ve obligado a vestir, bajo el sol abrasador de la costa francesa.

Más triste la constatación del presente, ignorados los márgenes de la memoria, con una representación más cruda del paso de la vida, los rigores de la edad. Aún así, un aplauso al optimismo y al amor, curas para cualquier traspiés que nos depare la existencia, gracias a unos personajes que nunca pierden de vista el sendero de la felicidad.

Había pasado por alto esta entrega de la colección Nómadas, seguramente porque no cumple los parámetros iniciales con que se creó la misma dentro de la editorial Norma. Me comprometo a revisar huecos semejantes en mi lista de lecturas, para no perderme pequeñas joyas como ésta.


Valoración: 6,5/10


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Planetes

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Makoto Yukimura
EDITORIAL: Panini
PVP: 35,80 €


Tomos de 230, 256, y 336 pgs b/n (incluye pgs a color), tamaño 13x18 cm con sobrecubierta, sentido de lectura japonés, con onomatopeyas traducidas. Seinen manga. Ciencia-ficción. En Francia, el tomo 3 de Planetes fue nominado al Premio al Mejor Guión en el Salón del Cómic de Angouleme 2004, el más importante de Europa.

Historia emplazada en un futuro no demasiado lejano, cuando la humanidad está abandonando la cuna del Sistema Solar, y ya parece preparada para viajar más allá del dominio de nuestra estrella. Los protagonistas son, sin embargo, unos meros recuperadores de basura, unos basureros del espacio, encargados de recoger los deshechos generados por la actividad humana en la órbita geoestacionaria.

No nos quedamos en la superficie de la Tierra, ni a los 360000 km orbitales. Uno de nuestros protagonistas tendrá la oportunidad de cumplir su sueño, convertirse en un astronauta pionero, y emprender el viaje de su vida hacia el sistema joviano. Aunque eso requerirá acabar por conocerse a sí mismo.

Si se tratara de un mero diario de viaje espacial, no le prestaría más atención a la obra. En otros niveles de lectura, valoramos la experiencia humana de emprender el camino hacia lo desconocido, y afrontar uno de los mayores retos posibles que nadie puede concebir. Además, trata problemas y conflictos humanos, conforme las relaciones interpersonales tienen lugar en almas condicionadas por una situación particularmente comprometida. Todo un acierto por parte de Yukimura.

Entretenida y comprometida, convenientemente divertida, y solidaria en su punto justo. No olvida, sin embargo, su intención original de llamar nuestra atención sobre el creciente problema de presencia de chatarra en el espacio. Un mensaje ecologista que lastra la intencionada verdad que esconden sus viñetas, un poco más profunda de lo que los monigotes aparentan.


Valoración: 6/10


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miércoles, 20 de junio de 2012

Polina

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Bastien Vivès
EDITORIAL: Diabolo
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura, 19,5 x 28 cm., 208 pag., B/N.

Bastien Vivès es un genio, al menos en el campo de la viñeta, que es el que nos interesa a nosotros, los lectores. Y lo ha demostrado ya en numerosas ocasiones, otorgando al arte de la composición el trato fundamental que requiere para la realización de una novela gráfica. Antes de encararse con este álbum, recomiendo también la lectura de El gusto del cloro, o En mis ojos, dos ejemplos fabulosos que ilustran mis palabras.

Polina resulta ser uno de sus trabajos más desarrollados, aunque paradójicamente es también de rápida y fácil lectura. E intuyo que su desarrollo también fue ágil y ligero, observando el resultado. Su carácter técnico es sin duda la característica más destacable de este trabajo, que combina con gracia y arte la línea al servicio de la figura.

Polina es una niña pequeña que entra a formar parte de una prestigiosa y clasista escuela de baile. Allí entrará en la órbita de Bojinski, un profesor muy competente, pero con un modo muy particular de entender la danza. Debemos entender que él será la única figura masculina estable que conocerá la protagonista, lo que marcará sus pasos a lo largo de su trayectoria vital y profesional.

Por supuesto, la niña crecerá y madurará, y se convertirá en una mujer de indiscutible talento, pero el aspecto narrativo no es interés del autor, y eso se traduce en una lectura fría y hueca, excepto, como he mencionado, en el arranque, y también en la conclusión, cuando finalmente se cierra el círculo.

A pesar que no se alzó con el galardón a la mejor obra extranjera en el último Saló del Còmic, al menos fue nominada, y eso ya es un valor seguro para la editorial que le da una oportunidad a tan interesante autor. El futuro de Diábolo Ediciones está asegurado, al menos si logra mantener sus derechos de explotación también en Grecia, donde impera la ley del salvaje Oeste.


Valoración: 5,5/10


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martes, 12 de junio de 2012

Siete prisioneros

wrapimgGUION: Mathieu Gabella
DIBUJOS: Patrick Tandiang
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Album 64 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Nuevo ejemplar de esta extraña colección, compuesta por siete entregas, cuya característica principal es que cada número está elaborado por un equipo artístico diferente. Además, debe contar la odisea de siete personajes, en la ejecución de un plan a priori imposible. Mía es la obsesión de reseñar una entrega cada mes, y ya vamos por la sexta, con lo que parece que podré cumplir con mis objetivos.

Por primera vez, la acción transcurre en el futuro. Concretamente, en el año 2062, cuando la humanidad ha construido una prisión en la Luna, y un ascensor que eleva los pasajeros más allá de la influencia de la atmósfera. Eso ya da una cierta sensación de incredulidad, pues en cincuenta años no creo ni que tengan presupuesto para terminar el enlace de la A2 con la A7, imagina proyectos translunares.

Por qué es importante llegar a esa prisión en la Luna? Pues resulta que unos presos sublevados (no los hay de otro tipo), han encontrado unos restos humanos prehistóricos, y un adinerado plutarca conspira para hacerse con el secreto que ocultan. Por ello reclutará algún doctor en medicina y otro en arqueología, un piloto y alguno otro, para rellenar. Incluso, no te lo pierdas, un contenedor biológico que jamás despertará!

La parafernalia que Gabella se saca de la manga en la prisión no tiene desperdicio: tres clanes separados por razas mantienen una lucha constante, alimentándose de restos humanos, y delegando a las mujeres a permanecer unidas contra los varones (…) Toda una colección de sandeces argumentales difíciles de tejer, y a las que no sabe extrer el menor provecho. Sin embargo, la lectura resulta sorprendentemente amena, demostrando que hasta un tarugo tiene capacidad de entretener.

Los dibujos de Tandiang son de otra dimensión, cuando las ilustraciones habituales de los años ’70 estaban a la orden del día. O bien no ha sabido evolucionar, o se limita a empeorar la fórmula que tan famosos hicieron a muchos autores europeos, que ahora no pueden defenderse del ultraje.

Todo un despropósito que naufraga por culpa del desagradecido guión. Puede que la intención del autor fuera contar una buena historia en cien páginas, pero se ha conformado con narrar un truño en apenas sesenta. Para qué sirve el bicho almacenado en el contenedor? La relación con Akira es casual, o buscada? De verdad no han sabido hacerlo mejor?


Valoración: 4/10


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lunes, 11 de junio de 2012

El mago de Oz

wrapimgGUION: Eric Shanower
DIBUJOS: Skottie Young
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 16x26,5 cm., 224 pag., color. Contiene The Wonderful Wizard Of Oz 1-8 y Sketchbook USA (2009).

Adaptación en cómic de una novela literada, escrita allá en 1900 por Lyman Frank Baum. Ignoraba hasta hace poco que se trató de todo un best seller, un fenómeno de masas que movió legiones de aficionados, y que provocó la aparición de multitud de secuelas y adaptaciones más o menos sacras. La mayoría conocemos el primer precedente cinematográfico, aplaudido a rabiar por el público, pero que provocó el rechazo automático para posteriores películas ambientadas en ese mundo.

Shanower es quien ha tomado la responsabilidad de sostener la batuta, y trasladar la magia del mundo de Oz a las viñetas, con un éxito, me atrevería a aducir, inesperado. Se ha hecho con algunos premios importantes del gremio, lo que le ha impulsado a encargarse de sucesivos títulos del propio Baum que le siguen al primero.

La historia es conocida por todos: Dorothy es una cría de Kansas, que emigra con su perro Totó al maravilloso mundo de Oz. Su casa aplasta a una malvada bruja, pero si quiere regresar a su hogar, debe pedir audiencia al poderoso mago de la Ciudad Esmeralda. La ayuda de un espantapájaros sin cerebro, un hombre de lata sin corazón, y un león sin valor, será imprescindible para llevar a buen puerto su misión.

No obstante, si crees que ya sabes todo lo necesario de la trama, es porque no has tenido acceso a la novela original. Mucho hay todavía por conocer, como el origen de los monos voladores, la suerte del pueblo de porcelana, o el duro enfrentamiento contra una enorme araña; todo será desvelado tras la lectura de este cómic.

La mejor baza, en esta ocasión, la tienen los lápices de Skottie Young, que proporcionan la magia requerida para este cuento. Otro muy diferente sería el resultado sin sus diseños, y su maravillosa interpretación de personajes y del mundo en el que habitan. Hermoso es la palabra que ando buscando.

Nada puedo tampoco reprochar a la bella edición que nos proporciona Panini, y además (algo poco habitual en los productos de Torroella de Montgrí), a un buen precio. Quince euros para obtener los ocho números del original, más bocetos. Solamente le faltan las solapas, pero no me voy a poner quisquilloso.


Valoración: 8/10


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Animal Man #1

wrapimgGUION: Jeff Lemire
DIBUJOS: Travel Foreman, John Paul Leon, Steve Pugh
EDITORIAL: ECC
PVP: 13,95


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 144 pag., color. Contiene Animal Man 1-6 USA (2011).

Vuelvo a reencontrarme con Animal Man, el alter ego de Buddy Baker, un tipo bastante aburrido, con el predecible poder de captar habilidades y capacidades de animales cercanos, y aprovecharlos en su persona para evitar crímenes y delitos. Si pudieras elegir, estoy seguro que tú también preferirías saber hablar con las palomas.

Conocí al personaje, como la mayoría, de la mano de Morrison, cuando decidió darle una dimensión adicional. Tras un arranque soso, rompió con todas las barreras incluyendo al correcaminos, un montón de monos aporreando máquinas de escribir, y una conversación entre el héroe y el propio autor. Animal Man adquiría un relieve impropio de los tipos en mallas, y nada volvería a ser igual para los lectores que se le acercaron. Y aunque la etapa de Delano no es mala en absoluto, queda lejos el listón al que estábamos acostumbrados.

Ahora, aprovechando el relanzamiento de la línea DC, y una vez semienterrado el sello Vertigo para adultos, los capitostes deciden regenerar el concepto, y entregarlo a un hombre que ha demostrado más capacidad e inteligencia que la media norteamericana. Lemire presta atención al entorno del personaje, su oscuro pasado, y lo aprovecha para tejer una trama que evoca pasión al lector comiquero de los ’80.

La Corrupción amenaza la vida, y aprovecha la coyuntura metafísica y azarosa de la voluntad editorial, para implicar a Buddy Baker y a su hija en la protección de el Rojo, término con el que se engloba la vida animal (por el hierro en las proteínas globulares). La relación con otro personaje DC involucrado no es casual, y pronto veremos a Swamp Thing, campeón de el Verde, unir fuerzas para enfrentar el horror de la Putrefacción.

Lo mejor, y lo digo en serio, es el diseño de personajes, tanto los protagonistas principales como, por supuesto, la extraordinaria colección de pesadillas que abruman las páginas. Foreman debe ser señalado como máximo culpable del gozo visual que proyecta, convirtiendo este título en imprescindible. La aportación de John Paul Leon, aunque aneja, está muy bien encajada, y nos demuestra que hay otras maneras de narrar con el arte gráfico.

Si este es el noto general que vamos a encontrar en inmediatos proyectos de la editorial, debo reconocer que no lamentaré tanto el deterioro generalizado de los cómics adultos en DC. Aunque entiendo que este producto puede no ser disfrute para la mayoría de la población lectora, también comparto que dilataría sus fronteras artísticas, por lo que pido una oportunidad a este título. Siendo, por cierto, el primer ejemplar de la nueva ECC que cae en mis manos, tiene un buen debut.


Valoración: 7,5/10


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jueves, 7 de junio de 2012

Un adiós especial

wrapimgGUION Y DIBUJO: Joyce Farmer
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm., 208 pag., B/N.

Joyce Farmer es una de las pioneras del cómic underground norteamericano. Si ya el noveno arte está comandado y dirigido por varones, la implicación en el bajomundo de la viñeta ve con malos ojos la participación femenina, con lo que cualquier ejemplo evangelizador es digno de tener en cuenta.

A lo largo de una década, la autora ha estado gestando esta novela gráfica. Su pretensión debe ser conservar algo de la memoria de sus ancestros, devolver un ápice de lo mucho que ha heredado de sus progenitores. Del mismo modo, intenta convertirse en un reclamo a nuestra atención, para que, si bien olvidamos quiénes somos y de dónde venimos, recordemos siempre en qué nos convertiremos.

El cómic retrata los últimos años de vida de Lars y Rachel, una pareja de ancianos residentes en uno de los barrios con menos glamour de LA. La autora se refleja en la hija de Lars, siendo Rachel su madastra, con quien su padre comparte una relación desde juventud.

Observamos el paso del tiempo marcado en sus arrugas, pero somos espectadores del deterioro físico y mental de dos seres humanos que alguna vez significaron algo para el mundo, pero con la llegada de la senectud, se han convertido en un aparatoso y molesto objeto del mobiliario. Los cambios son sutiles, pero terroríficamente destructivos, provocando sensación de estupefacción, melancolía, dolor, y por qué no decirlo, mofa ante el espectáculo que ofrecen dos ancianos decrépitos en el crepúsculo de sus vidas.

Sin llegar a tocar nuestra fibra más sensible, sin enfrentarnos a nuestras mayores hipocresías y miedos, la autora mantiene distancias con los hechos, de modo que cuesta realizar esa conexión psíquica con los personajes. Es un campo todavía por explotar, pero no cabe duda que nos enfrenta a la peor posibilidad que nos ocurre: estamos mirando un espejo, y presenciamos nuestro propio rostro dentro de treinta, cuarenta años.


Valoración: 6,5/10



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