martes, 30 de julio de 2013

Mudman #1

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Paul Grist
EDITORIAL: Aleta
PVP: 13,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila Mudman 1-5 USA (2012).

La obra de Paul Grist, aun siendo un autor que se mueve en círculos que integran el cómic independiente, es harto conocida. Para los neófitos, recomiendo una sosegada lectura de Kane, inscrita en el mejor género negro o policiaco, y ya dentro de las mallas, un espléndido Jack Staff, baluarte de sus viñetas más reconocidas.

No obstante, la calidad no siempre es pareja con las cifras de ventas, que al final justifican o no la edición de un tebeo. Por eso debe dejar a un lado la producción de páginas en el inspirado universo de Jack Staff, e intentar algo nuevo, refrescante, que tome el relevo en las estanterías y en los pedidos mensuales. Así nace Mudman.

Con franqueza, es un argumento desconsolador, por manido y ridículo. Un muchacho padece un contratiempo cuando atravesaba el barro, y adquiere poderes sobrehumanos. Invisibilidad? Superfuerza? Nada de eso; deberá conformarse con la capacidad de convertirse en lodo a voluntad, y controlarlo cuando se halle presente.

Nada del otro mundo, estamos de acuerdo. Y la manera de presentarlo no es la mejor, más allá de inspirarse e identificarse con un joven normalito, bebedor de la cultural popular más accesible. Pero debo reconocer el saber hacer de su autor, un auténtico conocedor del medio, que nos ofrece no pocas afortunadas propuestas estilistas: distribución del espacio, juego de viñetas, trato del fondo temporal, son algunas de las sorpresas con que nos regala en cada ocasión posible.

Disfrutas con su lectura, sin trascendencia ni pretensiones, lo que ayuda a identificarse en la narración. También la edición, mimada con los medios al alcance, aprovechando la intensidad de los colores que convierten este producto en algo poco más que infantil, pero muy apropiado para un flamante y curioso público juvenil.


Valoración: 6,5/10



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THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN CENTURY 2009

wrapimgGUION: Alan Moore
DIBUJOS: Kevin O’Neill
EDITORIAL: Planeta
PVP: 4,95 €


Tomo tapa blanda. 80 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: "The League of Extraordinary Gentlemen Century 2009 TPB" USA.

La sorprendente y agradable labor que realizó Alan Moore en el sello personal ABC, para dar la bienvenida al nuevo milenio, quedará para siempre en el recuerdo de los comiqueros. Una segunda juventud, facilitada con títulos maravillosos, como Top 10, o esta recuperación de grandes personajes clásicos, The League of Extraordinary Gentlemen. Este último ejemplo pedía a gritos precuelas y secuelas varias, aceptando infinidad de posiblidades, y el equipo artístico siguió con el programa.

Tras Century 1910, y más reciente, Century 1969 (de obligada lectura previa para comprender todos los filamentos argumentales de este volumen), llega este Century 2009, siguiendo la línea que arrancaba entonces. Los mismos personajes, en vicisitudes ciertamente extraordinarias en la Inglaterra del siglo XXI.

Y es que el Anticristo está por llegar. Ya está aquí, en efecto, y tiene muchos ojos, lo que sea que eso signifique. Con Mina Murray internada en un psiquiátrico por décadas, y el héroe Quatermain inmerso en el fantástico mundo de los estupefacientes modernos, es el turno de Orlando salvar al mundo… con la ayuda de sus amigos?

Si bien prosigue la estela de anteriores entregas, componiendo un final decente a la serie, es tanta la expectación que levanta Dios Moore en cada línea, que no puedo si no decepcionarme ante el resultado. Se salva por las recurrentes apostillas de eventos contemporáneos, que salpican las páginas de este tebeo. Eso, y el fantástico arte que despliega el incombustible O’Neill.

Un poco triste que la saga haya derivado en modo tan vulgar, pero acepto que no todas las páginas de una deidad deban reflejar su maestría. Nos quedamos con el diorama a modo de mural que tantas maravillas oculta la señorita Murray en el psiquiátrico; eso, y la reconciliación con Potter o Poppins, el fantástico british, en el panorama genérico de la imaginería global.


Valoración: 6/10


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Los mejores enemigos #1

wrapimgGUION: Jean-Pierre Filiu, David B
DIBUJOS: David B
EDITORIAL: Norma
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 19x26 cm., 128 pag., B/N.

Bajo este críptico título que aparece en la cabecera de mi reseña, se esconde el auténtico, que viene a decir: Los mejores enemigos. Una historia de las relaciones entre Estados Unidos y Oriente Medio. Primera parte 1783-1953. Aunque el marco temporal es incluso anterior, ayudando a comprender el pensamiento musulmán, el conflicto empieza, naturalmente, con la creación de uno de los polos observados: el nuevo y lustroso país norteamericano.

El papel didáctico y divulgativo de los cómics no es en absoluto despreciable. En ocasiones yo mismo lo aliento, y reconozco su utilidad para facilitar la comprensión y el estudio de la historia, en particular. Resulta más sencillo asociar eventos con una imagen, o personajes relevantes con una ilustración, y el marco que encierra la historia narrada en el tebeo no hace más que ayudar en su cometido. Este volumen es un buen ejemplo de ello: un buen soporte de ayuda al estudio, un cómic más bien mediocre.

Jean-Pierre Filiu es experto en el Islam y en ciencias políticas, pero de viñetas no tiene mucha idea. Para compensar, cuenta con el apoyo en el guión de David B, cuya profesionalidad no vamos a discutir. Los asuntos aquí narrados resultan de gran interés, insisto, pero con poco calado dramático. Además, los acontecimientos se relajan con el paso de los años, y evitando la ficción histórica, se aleja irremediablemente del lector (ya sabes, no puede decir aquello de “yo estuve aquí”).

Atractivo en su propósito, incluso divertido en su resolución, algo inevitable en cierto modo cuando dibuja David B, aunque su temática sea dramática, tal es su estilo. No obstante, como producto para consumo lectivo, deja mucho que desear; una sola de las anécdotas relatadas, o uno solo de los episodios comentados, darían mucho de sí para una novela gráfica propia. Se queda en el típico repaso histórico ilustrado.

El oficial americano Alfred Mahan, que teorizó sobre la supremacía marítima, inventa en 1902 el término “Oriente Medio”. Y afirma que la potencia que controle ese “Oriente Medio” controlará el mundo.


Valoración: 4,5/10


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jueves, 25 de julio de 2013

Prophet #2. Infernum in Terra



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GUION: Xavier Dorison
DIBUJOS: Mathieu Lauffray
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5 x 31 cm. Publicado en Francia por Humanoides Associés.

Segunda entrega de esta estupefacta serie de aventuras, de género fantástico, tal como la entiendo, pero cada vez más sumida en la mediocridad asfixiante de una anodina trama futurista sin expectativas.

Habíamos dejado al arquólogo de marras un tanto patidifuso por la situación particular en la que se encuentra su planeta. El tipo, no obstante, se desenvuelve con cierta desenvoltura, una vez superado el shock, gracias a su entrenamiento de supervivencia propia de su profesión.

Ahora, no obstante, se cruza con otros homínidos, humanos al menos en comportamiento, que ya no tanto en apariencia. Éstos insisten en su condición de profeta, algo para lo que nuestro héroe no parece estar preparado.

La serie continúa dando tumbos, algo que yo justificaba en su primera aportación, pero que ya no es de recibo. De aquí para allá, se nos muestra un futuro apocalíptico como cualquier otro, con la incorporación de demonios y entes con mal carácter. Poco equipaje para justificar tanta desconsideración con el lector. Todo ello, se lo achaco a su creador, Xavier Dorison, todavía subido en la parra, incapaz de rectificar errores, y retomar el buen pulso de una buena idea, que ya hace tiempo naufragó.

Los dibujos de Lauffray pretenden justificar la inversión, pero ya sea por falta de compromiso, o debido a una poco profesionalidad mal entendida, nos tropezamos con páginas y más páginas de mediocridad general, apenas sazonadas con alguna ilustración correctita. Nuevamente, poco bagage.

Al final, sucumbiré a la evidencia, y señalaré este título como típico representante de la más inoperante miopía artística. Tan pocas balas...


Valoración: 3,5/10



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Thorgal #31. El Escudo de Thor


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GUION: Yves Sente
DIBUJOS: Grzegorz Rosinski
EDITORIAL: Norma
PVP: 9,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa blanda, tamaño 22x29,5 cm.

La serie Thorgal, creada por los maestros Van Hamme y Rosinski, supone ya un clásico contemporáneo del cómic europeo. Ambientada en los entornos del año 1000 dC, en un mundo algo más mágico y más divino del consensuado, nos presenta los avatares de Thorgal Aegirson a lo largo de toda una vida.

Algunas historias se ambientaban en un modelo más mundano, y otras se sustentaban en el misterioso pasado del protagonista, o en la magia arcana y el capricho de los dioses, siempre bajo el auspicio de una cultura norteña, adoradora de Thor y su cohorte. Recientemente, se tiende a dotar de más protagonismo a uno de los hijos de Thorgal, y es en esa circunstancia donde se ubica este álbum.

En caso de que, como yo, tengáis remotas las últimas entregas, os recomiendo un vistazo para refrescar la memoria, y prestar atención a los hechos acontecidos en la precedente, donde el joven Jolan Aegirson se cruza con otros cuatro lozanos aventureros, con quienes compartirá este lance.

Se hace necesaria una incursión en la forja del mismísimo Thor, y solamente la audacia, inteligencia y valor de un zagal, permitirán llevar a buen término la misión encomendada. En doce páginas resolvemos el asunto, pero Yves Sente se prodiga en completar las páginas de un ejemplar que podría resultar insuficiente de ese modo. Por su parte, el padre en el poblado rellenará una porción de trama que todavía está en ciernes, relegándolo a un desaprovechado segundo plano.

Una vez más, es el arte de Rosinski lo que salva la situación, encandilando con sus acuarelas las pupilas del lector. A falta de una buena base argumental, y de un buen desarrollo dramático, sus ilustraciones sirven para justificar no ya solamente el ejemplar, si no toda la colección.

Echo de menos los puntos álgidos de la serie, difíciles de igualar tras la desaparición de uno de sus creadores. Punto a favor de esas criaturas que aparecen en la portada, y conforman un nuevo y pintoresco ejército, de muñecos de trapo y metal, animados por el espíritu de guerreros olvidados por las valkirias. Cada vez más cerca de Jim Henson.


Valoración: 6/10


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Astonishing X-Men #1. El Don


GUION: Joss Whedon
DIBUJOS: John Cassaday
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Libro 160 pgs a color, tapa dura, tamaño 17x26 cm., colección Marvel DeLuxe. Contiene Astonishing X-Men #1-6 (2004) USA.

Hace ya unos años iba en tren con un amigo, quien me dejó ojear su ejemplar, en grapa, de unos mutantes del montón, en una colección que me definió de excelente. Imagino que se trataba de esta serie, aunque sería incapaz de jurarlo, pues todo era rojo e incomprensible. Pero, tras haber leído este volumen, no debería caber duda de la relación entre Astonishing X-Men y calidad.

De vez en cuando, me sumerjo en el vasto océano Marvel, a la búsqueda de algún ejemplo interesante entre tanta mediocridad inevitable. A menudo, recibo varapalos a modo de correctivo, merecidos a todas luces. Concretamente, los mutantes protagonizan buena parte de estos experimentos lectivos, así como las correspondientes decepciones.

Si me he atrevido con esta propuesta, ha sido por las numerosas recomendaciones desde este y otros foros críticos. Eso, y la bonita edición que los chicos de Panini nos ofrecen. Y debo reconocer que, por una vez desde el X-Statix de Milligan, piso firme. Y dicen que lo mejor todavía está por llegar.

Joss Whedon, célebre por su creación Buffy, se hace con un grupo sacudido por el reciente virus del Legado, sea lo que sea tal cosa, y a punto de enfrentarse a una de sus crisis más relevantes, como es la cura definitiva del gen mutante. No es casualidad la equivalencia con la trama de la película, por lo visto; incluso aquí parece poco explotado.

Si esta historia ha captado mi atención, sin embargo, es por el modo en que se conduce, cómo se desarrollan las relaciones interpersonales entre los miembros del grupo. No los conozco lo suficiente, debido a mi ignorancia corporativa, pero apuesto a que los marvelitas gozarán de lo lindo con este trabajo.

Por lo demás, la misma morralla de siempre: personajes que resucitan una y otra vez, otros que no pueden permanecer bajo tierra, y alguno que permanece entre bambalinas, esperando su ocasión para saltar a la titularidad. No debemos perder de vista el horizonte de las ventas.

Cassaday es el acertado dibujante que comparte mérito. Desde Planetary que no le hallaba el rastro, y su presencia es motivo suficiente para hacerse con esta colección. Solamente son dos años, 24 números en total. Espero que aguantase el ritmo!

Admito que la lectura de este ejemplar me ha abierto el apetito con respecto el conjunto de la serie, y no descarto completarla. Al final, voy a sucumbir, y terminar convirtiéndome en un marvel zombie del montón. Y tú que lo veas.


Superpoderes, un ingenio chispeante y el mejor cuerpo que puede comprarse con dinero... y siguen valorándome por debajo de un cadáver.


Valoración: 6/10


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Batman. RIP



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GUION: Grant Morrison
DIBUJOS: Tony Daniel
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura. 168 pgs color. 17 x 26,5 cm. Batman y Batman R.I.P. Deluxe Edition Hardcover nº 676-681 USA

El personaje del hombre murciélago es ya icónico. Bruce Wayne es un millonario enmascarado de cuero negro, quien recorre las calles de su gótica ciudad atemorizando a delincuentes comunes, mafiosos de copete, y psicópatas disfrazados. Siete décadas lleva el tipo en los kioskos, convenciendo a generaciones de entusiastas para desembolsar el precio de portada.

Hace ya algún tiempo que el iconoclasta Grant Morrison se hace cargo de los guiones de la serie regular. Advierto que este volumen se inicia en el número veintitantos de esta reencarnación, pero mascaréis plomo antes de verme recuperar material anterior. Cada cual tiene su personificación favorita del personaje, y la mía se acerca más al Arkham Asylum (del mismo autor), que al representante semanal de las estanterías, acompañado de Nightwing, Robin, Cazadora, y freaks disfrazados de lamentable aspecto.

El argumento incluye una estratagema diabólica, urdida por un selecto club de trillonarios, para destruir al battipo. Qué puede salir mal? Ponerle la zancadilla a un obseso de la previsión es como quitarle un caramelo al Joker, algo harto complicado.

Tony Daniel no es un novato, pero demostrar maestría en cada entrega requiere la experiencia de un peso pesado. Incluye ilustraciones a toda página, para alegría de los fanboys, auténticos destinatarios de esta colección.

Dicen que nos encontramos ante una de las mejores etapas del murciélago en su larga trayectoria como héroe enmascarado. Me lo creo, teniendo en cuenta el bajón brutal que experimentaron sus guiones en la fase previa. Yo lo dejé cuando solamente teníamos acceso a la edición de Vid, con lo que cualquier cambio supone una mejora, verdad Bruno? Ahora solo pico con alguna serie limitada, o el típico recopilatorio cazalectores, como es el caso.


Valoración: 4/10


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Los Cuatro Ríos



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GUION: Fred Vargas
DIBUJOS: Edmond Baudoin
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 18,00 €


Tomo 224 páginas en B/N, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm.

Esta es la típica novela gráfica que puede llegar a confundir, probablemente debido a una mala elección editorial para presentarse a sí misma. Más de una vez me miraba esa cara paliducha desde la estantería, como pidiendo perdón por existir, llevándome a ideas equivocadas sobre la naturaleza de la obra. Desde ahora llamo la atención sobre su auténtica identidad: se trata de una historia sita en el género negro.

La culpa de esta manifiesta desatención la achaco también a su dibujante, un cada vez más reconocido Baudoin. El viaje me dejó desalentado, y aunque Piero alcanzó su propósito de emocionarme, sigo sin encajar su estilo en mi visionario. No le doy más vueltas, seguramente es demasiado para mí, me supera.

Fred Vargas es una escritora del género con cierto reconocimiento en su país, debido a una de sus creaciones, un detective autóctono con sus más y sus menos, y sus delitos encubiertos bajo una capa de misteriosas puertas cerradas por dentro, y una llave que no encaja en cerradura alguna. Ahora, prueba suerte en el mundo del cómic, y espero que decida quedarse algún tiempo.

Dos chavales, dos perdidos de la sociedad parisina, que recurren al tirón y el mangoneo para llevar algo de manduca a sus casas. Pero resulta que atracan a quien no debían, al más puro estilo Hitchcock, y ahora alguien, muy peligroso, les da caza.

Uno de estos mozos vive con todos sus hermanos, y con su padre, o no, haciendo piña, en condiciones precarias, pero son una familia, qué demonios, y saben cuidar el uno del otro, cada cual con sus neuras, con sus temas.

A esta situación le añades un detective de la policía carismático, inteligente, soñador y melancólico, y obtienes todos los ingredientes de una trama no muy original, pero sí fresca en su situación, de ligera ingestión, con el regusto “noir” que tanto apreciamos.


Valoración: 6/10


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Low Moon


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GUION Y DIBUJOS: Jason
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 22,00 €


Tomo tapa dura. 212 pgs color. 16,5 x 22 cm.

Mi idilio con Jason atraviesa multitud de paisajes. No es una relación fácil, pues empezó con el pie izquierdo, y la cosa no mejoró mucho con el tiempo. Debo admitir, no obstante, que nuestros últimos acercamientos han sido satisfactorios, y puede que algo más. Se estará convirtiendo ésta en una de esas relaciones consistentes y duraderas, que conforman un proyecto a largo plazo? Cruzo los dedos porque así sea.

El punto de inflexión definitivo lo conforma este álbum, auténtica sacudida artística para los sentidos. A primera vista, como suele ser habitual en su trabajo, puede parecer un tanto inexpresivo, esquema gráfico de situaciones anodinas. Basta involucrarse un mínimo en la historia para resultar absorvido por un intenso núcleo gravitatorio, presente en cada una de las cuatro viñetas que conforman cada página.

Nuevamente, el punto flaco de su labor lo encontramos en sus personajes, impávidos esquemas extraidos de una árida diversidad. Sin embargo, aquí se convierte en un aspecto de relevante interés, pues traduce la inexpresividad en intensa melancolía, que nos exprime sentimentalmente, hasta dejarnos secos.

La dramatización es, además, original en su simplicidad. Repite planteamiento en cada historia, con sus cuatro cuadros por página, ni más, ni menos. Con ello, construye sus estupefactas tramas, dejando anonadado al lector, por su hábil conducción a través de unas situaciones tan imposibles como sorprendentes.

Un asesino a sueldo cuya tarifa es tan disparatada como misteriosa. Un pueblo en el Oeste americano donde se sirve leche en lugar de wiski, y donde los duelos se resuelven con un tablero de ajedrez, y no con un Colt. Dos vidas cruzadas, desesperadas en su propia y melancólica vicisitud. Todos ellos ejemplos de lo que podemos encontrar en este, hasta el momento, más satisfactorio trabajo del autor.

Un buen comienzo para los que quieran conocer su obra, debido sobretodo al esfuerzo gramatical, entendiéndose como buen conductor del arte secuencial, sin los manidos convencionalismos, pero respetando la idiosincrasia del medio. Eso, y la inexpresividad manifiesta de estos antropomórficos personajes, que esconden tanto en una vacua mirada.


Valoración: 8/10


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La Mazmorra #1. Corazón de pato


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GUION: Joann Sfar
DIBUJOS: Lewis Trondheim
EDITORIAL: Norma
PVP: 8,00 €


Tiempo hace que tengo pendientes las reseñas de esta serie, pero no me faltan excusas. Para empezar, no dejan de ser relecturas, a menudo terceras y cuartas lecturas, con lo que mi concepción es necesariamente poco objetiva. Además, se trata de una trama siempre abierta, añadiendo nuevas vías dramáticas en todas direcciones. Y finalmente, aunque no menos importante, el universo de La Mazmorra es ciertamente complejo, comprendido por una saga matriz (zénit), con divertidas ramificaciones puntuales (festival), un rico pasado de capa y espada (amanecer), un futuro incierto y sobrecogedor (crepúsculo), amén de salpicaduras de excelencia creativa, alternando el protagonismo con diferentes personajes de la saga (monstruos).

Por alguna parte debo empezar, y el lugar lógico es el inicio de esta disparatada epopeya, un exitoso experimento que llevaron a cabo con unos pocos ingredientes. Para empezar, la mazmorra, un entorno lúgubre e idóneo para que aventureros de todo el mundo puedan lograr riquezas y experiencia. El amo de la mazmorra cuenta con un dragón rojo como general, quien compartirá el peso del protagonismo con un desventurado pato con menos valor que astucia, lo que ya es decir; el antihéroe definitivo.

Es más de lo que parece a simple vista, y lo menciono para que los descreídos y los desilusionados no tiren la toalla a las primeras de cambio. Puede parecer una sucesión de chistes fáciles, y no pongo en duda esta descripción, pero lo disculpo en cuanto se trata de un primer paso. Pero ya en estas páginas se descubren multitud de guiños y promesas que se desvelarán a lo largo de las distintas tramas que pueblan tan rico universo: la foto de una dama en una cajonera, un pueblo habitado por malditos conejos, un corazón prestado y no devuelto. Nada es baladí, y todo tiene su propósito.

Los responsables del resultado, Joann Sfarr, curtido realizador, y sobretodo Trondheim, quien ha transformado el modo de hacer BD de los últimos años, convirtiéndose prácticamente en un gurú del género, admirado y reverenciado por sus pares, amén.

Para echar unas risas. Para mirar de modo distinto los avatares de aventureros que se atreven con peligros más allá de la cordura, así como esos peligros más allá de la locura que se enfrentan a temerarios aventureros. Pero sobretodo, el primer capítulo de una epopeya inmensa, plagada de tristezas y emotivas hazañas. Lectura indispensable.


Valoración: 7/10


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Homunculus

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GUION Y DIBUJOS: Hideo Yamamoto
EDITORIAL: Ponent Mon
PVP: 8,95 € o 10,00 €


Colección manga, editada por Edicions Ponent Mon, al menos hasta el tomo 9, momento en que se canceló la misma. Las malas ventas y las dificultades que atraviesan los mercados han forzado este cierre, a pesar de que solamente faltaban dos tomos para ser completada. Tampoco es una terrible pérdida, para qué nos vamos a engañar.

El protagonista es un joven antaño adinerado y triunfador. Ahora malvive en su coche, estacionado junto a unos parias, con quienes comparte destino. Un buen día, se deja convencer para formar parte de un experimento algo morboso: le practicarían una trepanación, para despertar poderes mentales de alguna clase.

Efectivamente, el intento es exitoso, y se manifiesta en la forma de un curioso don: el joven, ahora, es capaz de ver a las personas según sus homúnculos. Estos son, grosso modo, representaciones visuales de la psique de cada individuo. Si, pongamos por ejemplo, tienes cierto complejo de nariz grande, tu homúnculo se manifestará como un grotesco personaje de nariz imposible, que marcará el resto de tu persona.

Hideo Yamamoto se atreve con tan bizarro planteamiento, con el propósito de lucirse, tal vez, en una vorágine de representaciones irrealistas, ilusiones retrofantásticas, o masturbaciones artísticas de gran calibre. Todo vale, imagino, para garantizar un mínimo de atención por parte del lector potencial.

O mejor dicho, no todo. En su limitada baza de recursos incluye una especial atención al sexo, inevitable en un cómic tan psicológico, pero poco manejable para un artista con ciertas limitaciones, como es el caso. Parece destinado a narrar una violación con todos sus pelos y señales, y líquidos y humores, provocando primero estupefacción, luego cierta dosis de morbo, y finalmente hastío, algo que se plantea inevitable en este caso.

Sin embargo, debo admitir que la trama ha logrado captar mi atención lo suficiente como para querer más, atrapándome en ese malsano apetito vojeur que pide ser alimentado. Un ritmo más intenso, y una especificidad en la intención original, habrían ayudado a mantener el pulso de la serie; un autor más capaz, en definitiva. Eso, y unos personajes más redondos, que no copen el argumento de la historia con su misterioso pasado intencional.


Valoración: 5,5/10


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El minúsculo mosquetero #1, 2





GUION Y DIBUJOS: Joann Sfar
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 € c/u


Álbumes 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Título original: "Le minuscule Mousquetaire". Publicado originalmente en Francia por Dargaud.

Joann Sfar es uno de esos jóvenes autores europeos que han renovado el modo de entender la BD, y por ende, el mundo del cómic. Junto a Trondheim o Blain, con quienes ha compartido estudio, ha revolucionado el medio, codificando la secuencia que seguirán autores venideros, como ya está sucediendo.

Este título contiene numerosas similitudes con otro éxito previo, El gato del rabino, tanto en estructura como en metodología. Si entonces un felino doméstico recibía el don del habla para criticar el mundo de los humanos y su religión, ahora es otro modelo retorcido y subversivo el que sirve para cobrar perspectiva con la realidad, y poder ser comentada desde el exterior.

En las primeras páginas, un honrado mosquetero ve reducido su tamaño hasta dimensiones liliputienses, en clara referencia al mundo de Swift. Angustiado y aturdido, busca solución en una pequeña Francia que se abre ante él, más diáfana, sin las obsesiones del mundo adulto. Allí conocerá a mujeres de las que se beneficiará, las mismas que obtendrán beneficio de su presencia en tierra extraña. Buen punto de partida para cuestionar sus propias decisiones y objetivos, en La Academia de Bellas Artes.

El segundo volumen, La Filosofía en la bañera, ya profundiza directamente en los pilares de la más pura filosofía, desacreditándola punto por punto, hasta reducirla a la mínima expresión. Desde el sofismo más arraigado, hasta las teorías herméticas del siglo XX, todo tiene cabida en unas ilustraciones que evocan un cada vez más personal y evasivo entorno, muy propio del autor.

Nueva aportación del artista a este estilo tan propio, tan exigente, que requiere tanto de nuestra parte como del creador. Merece la pena el esfuerzo de la inmersión, pues proporciona el placer físico que prometen las ilustraciones.

Cómo te llamabas?
Nicolas Savinien Restif de la Gascuña. Pero me llaman “el tuerto zurdho”. Con “h” intercalada.



Valoración: 7,5/10


MAGASIN GÉNÉRAL #1-3

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GUION Y DIBUJOS: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 € c/u


Álbumes de 80 pgs color, tapa dura, tamaño 22 x 29’5 cm.

En principio, esta obra iba a constar de tres entregas, tres episodios que constituirían una trilogía, hermosa manera de finiquitar y entregar una historia. Pero claro, tanto talento albergan los autores, que no caben en tan pocas páginas. Así, han concluido que no pueden dejar en el aire tantas preguntas formuladas, tantas vidas sin respuestas. Por ello, el tema se alarga, al menos, con otra trilogía, otros tres títulos que añadir a los que ya hay.

El objeto de estos álbumes no deja mucha cabida al misterio. Narra la convivencia, las idas y venidas, de los habitantes de una aldea sita en el Canadá francófono, lo que es el Québec, allá en los primeros pasos del siglo XX. La vida no es siempre fácil, pero tiene sus momentos, y si les prestamos la debida atención, abandonaremos este cruel trámite con una sonrisa en los labios, aunque contenga su dosis de ironía.

Marie, el primer tomo, es el más claro ejemplo de tragicomedia río. El pequeño pueblo de Notre-Dame-des-Lacs nos desvela sus misterios, sus secretos, sus vergüenzas. Un buen modo de ponernos en antecedentes, al menos de modo generalizado. Comienza con un funeral , el del marido de Marie, quienes regentaban el almacén de suministros local. Ambos personajes son los responsables de enlazar los acontecimientos, a modo de protagonismo, o de narrador externo. Así, conocemos cómo se sucede el tiempo, cómo transcurren los días, las estaciones, los años, en tan idílico y vetusto paraje.

Serge, el segundo tomo, rompe con la monotonía habitual. La llegada accidental de un forastero, quien parece decidido a quedarse, remueve los cimientos de unas costumbres tan arraigadas, que cualquier cambio, cualquier parabién, no es bienvenido de buenas a primeras.

Los hombres, el álbum que cierra la primera trilogía, nos hace saber que el hombre es como un río. Hay en él una fuerza que le lleva hacia el mañana, una corriente que le hace levantarse pronto, para impulsar la vida y darle empujones cuando se niega a avanzar. Esa es la fuerza de la vida de los hombres. Pero esa corriente, si desgraciadamente es contenida, como ocurre en los deshielos primaverales, no deja ni un solo minuto de empujar. Lo que ocurrirá, amigos, es que el río se desbordará, lo arrastrará todo a su paso, y luego será difícil reparar los daños.

Tanto Loisel como Tripp se ven obligados a desplegar su mejor arte para disfrutar del excelente resultado. Una primera fase en la que Régis escenifica historias con arte rápido y generoso, y una segunda fase en la que Jean-Louis disfruta destilando ambientes sensibles y vibrantes con su trazo y su luz (unas láminas regaladas por la editorial nos permiten conocer sus métodos, y observar los resultados). El coloreado, no obstante, deja bastante que desear, si lo comparamos con la hermosura en blanco y negro, pero no podemos pedirle a François Lapierre idéntico nivel de excelencia.

Poco a poco, gracias a la desenvuelta caridad narrativa de los autores, nos iremos implicando en los avatares cotidianos de los residentes de tan modesto poblacho. Un tiempo y un lugar en el que abundaba la inocencia, y aunque la malicia no era desconocida, sí era ingrata. Brindemos por ellos.


Valoración: 8/10



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DMZ #4. Fuego Amigo

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GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Riccardo Burchielli, Nathan Fox, Viktor Kalvachev, Kristian Donaldson
EDITORIAL: Planeta
PVP: 10,95 €


Tomo tapa blanda, 120 paginas, color // Contiene DMZ: Fiendly Fire USA

Una condenada guerra civil que divide el país más próspero y guerrero del mundo. Una teórica zona desmilitarizada, pactada por las circunstancias, en lo que ahora nos suena como la glamurosa ciudad de Nueva York. Y un periodista, joven y dicharachero, siempre dispuesto a desvelar al mundo la verdad de lo que sucede día a día en la DMZ.

En estos episodios, nos centramos en unos hechos que marcaron un antes y un después de esta guerra fraticida. Conocido como el Día 204, cuando un grupo de manifestantes, desarmados y pacíficos, fueron tiroteados por el ejército de los USA. Casi doscientos muertos, masacrados por sus teóricos salvadores. Quién podría confiar ahora en los soldados, en la misma idea de patria?

Nuestro afamado periodista se esforzará en conocer la verdad de los hechos, como si eso importara, antes de que se dicte sentencia contra los militares que apretaron el gatillo. Para ello, se entrevistará con los protagonistas de los hechos, los que todavía respiran, al menos. No nos ofrecerán las respuestas, pero permitirá que nosotros mismos nos planteemos algunas preguntas.

Brian Wood vuelve a meter el dedo en la llaga, aduciendo un imaginario conflicto bélico para destapar las vergüenzas de la guerra, la auténtica, en la que entrenados hombres y mujeres norteamericanos desfilan fusil en mano, segando almas antes que supongan una amenaza.

Lo que parece un buen planteamiento se difumina, inevitablemente, en su transcripción al medio, por los requerimientos gráficos que precisa. El baile de dibujantes no beneficia el resultado en absoluto, agrediendo la calidad final del producto, a niveles, a veces, casi intolerables. Concretamente, la labor de Kristian Donaldson es punible, así como el dibujo de Kalvachev. Unicamente acepto el estilo de Burchielli, muy cerca de esa escuela argentina cuyo patriarca es Risso, tan obscena como personal.

Muchos son los títulos Vertigo inclinados al género bélico, los últimos años: Army Love y The Other Side, además de este DMZ, son los más interesados en castigar la actitud del ejército USA en algunos puntos del planeta. Lejos de iniciar un debate antimilitarista, aplaudo el esfuerzo de sus autores por, al menos, dar a conocer su vetusta opinión.


Valoración: 5,5/10


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Batman. ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

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GUION: Neil Gaiman
DIBUJOS: Andy Kubert
EDITORIAL: Planeta
PVP: 9,95 €


Tomo tapa dura. 176 pgs color. 17,5 x 26,5 cm. Recopila: Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader? USA

Desde que Moore y Gibbons echaron el resto, y nos dedicaron su particular homenaje al personaje y el icono de Superman, se olía en el ambiente que algún otro lumbreras aprovecharía la coyuntura, algún editor con olfato para estos asuntos, que tanto interés despierta en los aficionados. Ha tardado lo suyo, pero por fin tenemos aquí la versión del largo adiós de otro emblema, el del hombre murciélago.

Creo que Morrison ha tenido mucho que ver en el trasiego. Tanto su versión del pastel de manzana con Quitely, como su revisionismo actual de Batman, han dado el impulso necesario para que tal meditación fuera meritoria, incluso coherente en el panorama existencial en que nos movemos. Dicho de otro modo, pardiez, aquí hay un hueco, y encaja.

Tomando la obra imprescindible del barbudo Moore como plantilla, mirando siempre de reojo pero no descaradamente, le otorgan el encargo al bueno de Neil Gaiman, que dejó los cómics aparcados, aunque no del todo, para nuestra desgracia y la de su coherencia mental. Buena opción, claro que sí, porque cualquier otro autor no hubiera sido valorado en la medida de la ocasión, y consideraríamos este trabajo como otro escalón más en la carrera del enmascarado oscuro.

Revisa su vida y hechos con la ayuda de un entorno escogido, planteado alrededor de un velatorio, en el que se recuerdan las muchas alternativas del personaje, tantas como autores, y lectores, han intervenido. Mucho se ha discutido en este mismo foro sobre el buen hacer del cómic, o las opciones equivocadas aceptadas en el mismo. A favor y en contra, muchas son las opiniones vertidas; todas igualmente buenas, todas bien valorables. Ahora me toca el turno.

No siendo acérrimo aficionado a Batman, no pasa un mes que no sepa de sus aventuras, como atestiguan las abarrotadas baldas de mi estantería que le pertenecen en exclusiva. Así, compruebo la presencia de auténticas maravillas (y otras no tanto, de acuerdo) del noveno arte: Año Uno, Una Muerte en la Familia, Dark Knight Returns, entre otras. Pertenece este ejemplar a la élite editorial? Rotundamente, no.

En bueno de Neil hace ya tiempo que secó su fértil imaginación, y presionar ciertos interruptores creativos ya no tiene el mismo efecto que antaño. Cualquiera de las mini tramas que narra, podría ser fácilmente mejorada por cualquier guionista, sea o no de élite, que entienda el arte. Se le ve carcomido, con ese molesto griñolar de articulaciones ya oxidadas, escaso del talento que le asegura un porvenir en la memoria de los aficionados. El tiempo dará o quitará razón, pero yo lo recordaré como otra oportunidad perdida en el vasto campo del potencial artístico.

De Andy Kubert, por otro lado, no tengo ninguna queja. Es un trabajador con talento, y se toma su labor en serio. Ahora me parece ver a Bolland, a Mazzucchelli, o a Jim Lee. Y la mayoría de las veces, a sí mismo, ejerciendo su labor como corresponde a las pretensiones de esta evocación gráfica.

A pesar de sus pretensiones, no pasa de ser un trabajo del montón, encargado para constituir un pináculo artificial. No deja de ser correcto, no obstante, genial en algún compromiso puntual, incluso. Como he mencionado, el tiempo pondrá en su lugar esta obra, donde le corresponde en la leyenda de un icono que nos sobrevivirá a todos.

Lucho hasta que caigo, y un día caeré. Pero hasta entonces, lucho.


Valoración: 5/10


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El Alcohólico

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GUION: Jonathan Ames
DIBUJOS: Dean Haspiel
EDITORIAL: Planeta
PVP: 13,95 €


Tomo tapa dura. 144 pgs color. 18 x 25 cm. Recopila: "The Alcoholic" USA.

Siempre he tenido la certeza de que el sello Vertigo nació para algo más que permitir a un predicador soltar tacos a diestro y siniestro, o para advertir a adolescentes advenedizos que no encontrarían allí los habituales desequilibrados en mallas dando brincos por las azoteas. Entiendo ese recoveco de la DC como un lugar donde el autor puede explayarse a conciencia, sin la necesidad de tener un ojo puesto, de manera constante, en el libro de buenas maneras de la editorial.

Lo menciono porque, echando un vistazo a las novedades de dicha línea, advierto una mayoría de títulos inocuos, destinados a un universo apartado del habitual superheróico, pero aún lejos de los requerimientos y las exigencias de un autor avezado, que busca en los cómics otro medio para narrar sus propias historias.

Afortunadamente, se dan las excepciones, y El alcohólico es una de ellas, más fácil de ubicar en el mercado de cómic de autor, independiente, que en el marco de una de las grandes del mainstream.

Nunca he sido muy amigo de las autobiografías, que considero vagas insinuaciones de hechos auténticamente interesantes, que tal vez sí merecerían ser contados. Lo bueno de esta obra es precisamente que no se trata ciertamente de una autobiografía. Jonathan Ames, reconocido novelista norteamericano, extrae de su experiencia personal los elementos requeridos para llevar a buen puerto una serie de avatares que bien podríamos considerar propios. Eso es lo que hacen , precisamente, los autores: extraen del poso de sus vivencias todos aquellos mecanismos que pueden servir a la historia.

De ese modo, en el cómic se habla de consumo de drogas, alcoholismo, homosexualidad, rechazo amoroso, poca autoestima, rechazo amoroso... otra vez. Y se hace sin tapujos, mostrando la viñeta requerida en cada proceso, con cada uno de los pensamientos expresados por un protagonista demasiado real para caber en las dos dimensiones de una página.

Dean Haspiel es el auténtico instigador de la obra, prestando en primer lugar unos ejemplares de Y The Last Man al desaforado novelista. Eso fue suficiente para decidirse a formar tándem, e inundar las estanterías neoyorkinas con el producto resultante. No me convenció el resultado en El derrotista, pero poca culpa puede atribuírsele a un ilustrador empeñado a mostrar la realidad mediante un trazo casi humorístico, que fácilmente su objetivo de compenetrarse con el lector.

Aplauso incondicional al resultado, al que cabe añadir la labor editorial en España, con un precio más que ajustado, teniendo en cuenta las maniobras con que nos tiene acostumbrado una desconocida Planeta.


Valoración: 8/10

El Ejecutor

wrapimgGUION: Jon Evans
DIBUJOS: Andrea Mutti
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 200 pgs b/n. 18 x 26,5 cm. Contiene The Executor TPB USA .

Sabedores de la fuerte influencia que posee el género negro en las viñetas de este nuevo milenio, los editores de Panini han apostado por una somera colección ínclita en el noir más contemporáneo. En un formato bastante lujoso, con unos autores poco conocidos, la broma puede desembocar en un fracaso comercial, pero estoy convencido que al menos habrán podido salvar los muebles.

Si bien he tonteado en el pasado con alguno de los títulos incluidos en esta colección, recientemente me he agenciado la mayoría de ellos, y me he propuesto leerlos y reseñarlos, puntualmente cada mes, para regocijo vuestro. Bien! He arrancado al azar con El Ejecutor, y casi me he arrepentido de mi promesa. Bien!

En los USA, cuando alguien traspasa, elige un encargado que cumpla su última voluntad, un albacea de sus bienes e intereses: el ejecutor, de ahí el título del libro. El protagonista es una vieja promesa del hockey, olvidado tras una fea lesión. Ahora debe regresar al pequeño pueblo de su infancia, donde deberá solucionar unos papeles tras la defunción de una vieja amiga.

Los elementos sugeridos en este álbum son los habituales del género, para no decepcionar al lector: un antiguo héroe ahora acabado, una reserva india en la región, con sus propias leyes y reglas, y sobretodo, un pasado turbio, estremecedor, que será finalmente la llave para la resolución de los muchos enigmas que envuelven el pueblo.

Jon Evans
no es un guionista de tebeos muy popular, al menos en lo que a mí respecta. Pero al menos ha hecho un buen intento en esta ocasión. Ha sabido interpelar a la inteligencia que se le supone al lector, y ofrecer una trama coherente y sensible, dentro del género. El manido recurso de la pederastia para convertir a cualquiera en un monstruo, sin necesidad de inquirir en su personalidad o comportamiento, lo convierte en un escritor perezoso, pero no menos capaz.

Los dibujos de Andrea Mutti abusan de la trama, para disfrute del lector, que puede estar cansado de que identifiquen el género más corrupto con una grafía fea o distorsionada. Se agradece la claridad de las imágenes, aunque no aporta nada realmente significativo al cómic. Digno deudor de su escuela italiana.

Sin ser el más significativo título del noir que he leído últimamente, sí sirve como puerta de entrada para cualquier lector no avezado al mismo. Echo en falta elementos sobrenaturales, presentes en muchos ejemplos de la colección Vertigo Noir, pero de vez en cuando se agradece que planten los pies en la tierra.


Valoración: 5,5/10


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Los Combates Cotidianos

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 24,95 €


Álbum tapa dura, 23,5 x 31 cm., 264 pgs., color. Recopila los cuatro álbumes publicados.

El denostado género “slice of life” tiene, a día de hoy, el reconocimiento generalizado del sector más especializado en la novela gráfica. Por decirlo de otra manera, está bien visto en los ambientes culturales más snobs de nuestro entorno, algo que soy perfectamente capaz de entender. En una reunión formal, resulta más conveniente decir que eres lector de novelas gráficas sobre las vicisitudes de un señor y su relación socio familiar con su entorno, que lector de tebeos pijameros con onomatopeyas y señoritas bien dotadas mostrando sus talentos.

Tan aficionado a este género como el que más, he profundizado en numerosas obras, advirtiendo que, como en todo, abunda lo mediocre, que flota en la superficie con rápido acceso. También, no obstante, y como cabría esperar, pueden encontrarse perlas ocultas a primera vista, pero que brillan con luz propia, destacándose sobre otros ejemplos de menos injundia.

Manu Larcenet ya demostró, con Los Combates Cotidianos, su habilidad para presentarse desnudo ante el lector, proyectando una ficticia versión de sí mismo en la viñeta, y narrando episodios cotidianos de la vida de un artista. Se integraba así, sin pretensiones, como uno de los más destacados autores del género, obviando su habitual sentido del humor, irremediablemente presente, por supuesto, en cada uno de sus trazos.

Durante cuatro álbumes, estupendamente integrados en esta ocasión por Norma, nos familiarizábamos con Marco, un fotógrafo freelance sin ínfulas ni ambiciones, con los trastornos propios de un artista comprometido. Conocíamos su familia, sus relaciones sentimentales y amistosas, y asistíamos a esos conflictos interminables que lidian en su interior.

La recopilación refleja los altibajos propios de una obra cuya publicación original se prolongó durante algo más de cinco años, y no todos los temas aquí tratados son de mi agrado o interés, pero debo admitir que son muchos los momentos geniales que se prodigan en estas páginas, de obligada lectura para el aficionado natural a la BD.


Valoración: 7,5/10


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Los Entusiastas

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Brecht Evens
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 25,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 20x24 cm., 216 pag., color.

Nuestro protagonista es un artista de ciudad, un señor maduro bastante ninguneado por el medio y sus colegas, con deficiencias sociales arraigadas. La vida transcurre a su alrededor, completamente ajena a él, y advierte como las pocas posibilidades de éxito que le restan se diluyen frente a la mediocridad de otros elementos afines.

Es entonces cuando acude como invitado a una celebración artística bienal, en un lugar apartado y rural, lejos de la metrópolis, el centro de la creatividad global. Allí, junto a un pequeño grupo de paletos, muy entusiasmados con su labor creativa y artística, iniciará el proyecto de su vida, que lo situará en el lugar que le corresponde del mapa.

Todos los personajes, si bien son pocos, que adquieren cierta relevancia en la historia, están presentados con respeto, cariño, y numerosos matices, que se irán complementando a medida que avance nuestra lectura. Este aspecto puede parecer banal, pero en mi opinión constituye el andamio de la novela gráfica, y aquí alcanza la excelencia: desde el obseso de las espirales, hasta el payaso volátil, el generoso anfitrión, o la jovencita fotógrafa, por no hablar de mi favorito, el anodino Valentyn.

El otro elemento identificativo del autor, Brecht Evens, es obviamente su estilo artístico, empleando una infinita paleta de vivos colores al agua. Qué fácil resulta mostrar y esconder sentimientos con cualquier elemento visual, de manera escueta o generosa, cuando sobra talento!

Las relaciones interpersonales, así como el sujeto que se esconde en el interior de nuestras cabezas, son las protagonistas de esta patética tragicomedia, que durante unos días permitirá a unos tristes elementos de la sociedad integrarse con otros pares, y lograr algo significativo en sus vidas.


Valoración: 9/10



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El Retorno de las Ti-Girls

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Jaime Hernández
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm.,136 pag., B/N.

El universo Love & Rockets es ya demasiado amplio, a estas alturas, como para intentar abarcarlo con un simple golpe de vista. Referente cultural independiente, conforma un panorama rico en detalles y personajes, listo para cualquiera con tiempo, deseos, y afición por el género que quiera probarlo.

Lo he intentado en diversas ocasiones, pero debo reconocer que con escaso éxito, alejadas mis inquietudes e intereses de todo aquello que compone y estructura dicho mundo. Inciso en La educación de Hopey Glass, ganadora del premio internacional del Saló del Còmic de Barcelona, que fui incapaz de comprender y valorar. Eso, por no mencionar títulos más longevos como Locas, igualmente despreciados por mí.

No obstante, he hallado en este volumen referencias a otro género, también muy estimado por el autor, Jaime Hernández. Me refiero a los superhéroes, con sus capas y sus uniformes, orientado y encaminado por féminas. Señoras de todas las edades, que poseen el don del mismo modo que dos cromosomas X, al contrario que los varones, los cuales deben padecer accidentes o mutaciones.

En una hábil mezcla de culebrón y panfleto pulp de superhéroes, nos trasladamos a una época más luminosa, sin contrastes, donde las mujeres imparten justicia y cometen villanías, mientras los hombres deben conformarse con grises papeles secundarios. Homenaje sincero y agradecido a la década dorada de los pijamas, los años dorados y sinceros del tebeo de superhéroes.

Carece de valor mi interpretación de los sucesos narrados en el volumen, pues me he limitado a disfrutar con los caracteres representados, y el choque de voluntades. Entiendo un lector avezado en el universo de los hermanos Hernández, podrá obtener más suculentos frutos, pero de momento me conformo con lo servido.


Valoración: 7/10


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El Rayo Mortal

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Daniel Clowes
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 17,90 €


Álbum tapa dura, 24x31 cm., 48 pag., color.

Andy es un muchacho corriente y vulgar, que no destaca ni física ni mentalmente, el típico protagonista de una historia de Clowes. Un perdedor que extravía la mirada en el horizonte, sin oficio ni beneficio, que permite transcurrir el paso del tiempo y la vida a su alrededor, sin molestarse en meterle mano.

Gracias a unos experimentos de su ya fallecido progenitor, cuando todavía era un bebé, fue sometido a unas hormonas (ni puñetero caso), de manera que una vez adolescente, tras el estímulo de la nicotina que aportan sus primeros cigarrillos, adquiere una fuerza descomunal. Eso, y una pistola de rayos desintegradores herencia de familia, le convertirán en el superhéroe que todos hemos soñado ser.

Claro que no deja de ser un pajillero inútil, medio atontado gracias a las fechorías de la edad del pavo. Junto a su único amigo, otro que tal mea, caminará disfrazado por las calles de la ciudad, ávido de justa venganza contra todos aquellos que los han mirado mal, los han insultado, o los que más, se han apiadado de tan lamentables elementos.

Divertidos fragmentos extraviados en una dicotomía mental del autor, que si conoces de antemano, te resultará inevitablemente familiar. Puede parecer que poco ha madurado o evolucionado desde Wilson o Mister Wonderful, pero resulta que esta historia fue originalmente publicada en un ejemplar de Eightball allá en 2004. Eso me obliga a plantearme la necesidad de esta, por otra parte, estupenda editorial, para publicar un poducto que puedes encontrar por tres pavos en los USA a un precio desproporcionado, en un formato que seguramente no requiere, habida cuenta que es difícil sea presentado de otro modo en un futuro.


Valoración: 4,5/10


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Punk Rock Jesus

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Sean Murphy
EDITORIAL: ECC
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 224 pag., color. Recopila Punk Rock Jesus 1-6 USA (2012-13).

Antes de sentarme a leer este cómic, dudaba sinceramente de su propósito, inmiscuyendo a una autoridad como Jesucristo en el núcleo de la narración. Iba a encontrarme siguiendo los pasos de Ira Levin y El hijo de Rosemary? O tal vez otra referencia en viñeta, como El Elegido de Millar, de grato recuerdo? En realidad el cómic no tiene nada que ver con el mito, más allá de representación religiosa.

El proyecto nace como respuesta a una demanda de las masas, ávidas de compartir algo más grande que sus propias míseras vidas: nada menos que el Segundo Advenimiento, cuando el propio Jesucristo caminará entre nosotros, y seremos dignos de respirar el mismo oxígeno. Deciden clonar DNA de la sábana santa (como biólogo tengo mucho que decir al respecto, pero no deja de ser una obra de ficción), y permitir que una chica dulce y no mancillada otorgue vida al hijo del Creador.

El asunto debe ser rentable, y una gran empresa (evitan mencionar dónde mete mano, pero te puedes hacer una buena idea) financiará un reality show, que no perderá de vista un instante a su creación. De ese modo, la humanidad podrá compartir los momentos más íntimos con el vástago del Creador.

Todo lo que conlleva a la creación del experimento, resulta el aspecto más interesante del cómic. Pocos caracteres se verán implicados directamente en el asunto, pero el autor saca partido a la mayoría de ellos, elevando la expectación hacia el inevitable desenlace, del que el lector es partícipe.

Naturalmente es una bonita historia de redención, donde la religión y el modo en que se retuerce para satisfacer nuestras pretensiones es evidente protagonista. También hace acto de presencia el amor, aunque platónico, y cómo no, la rebeldía juvenil en la forma de música punk. Pero ante todo, narra la búsqueda de la identidad, unas preguntas que debemos formularnos nosotros mismos, y lo más importante, buscar respuestas en nuestro interior, ignorando ese molesto ruido de fondo.

Sean Murphy me ha sorprendido en su faceta de autor único, sabiendo marcar la pauta y el ritmo en buena parte de la obra, aunque pierde el oremus en el último tercio. Sus dibujos convencen si te gusta su estilo, ya bastante exprimido a estas alturas, y muy representado en estas páginas. Ese desparpajo típicamente británico se imprime en cada viñeta, recordando los mejores tiempos del cómic inglés, y hace uso y gala de algunas frases memorables, repartidas por toda la obra. En esencia, un muy buen ejemplo de buen cómic.

¿Te refieres a Jesucristo? Odio a ese cabrón.


Valoración: 8/10


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Fabulosas #1. Completamente despierta

wrapimgGUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Phil Jiménez
EDITORIAL: ECC
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 136 pag., color. Contiene Fairest 1-6 USA (2012).

Primera entrega de esta nueva colección, nacida a partir de una serie madre muy prolífica y exitosa. Me refiero obviamente a Fábulas, ya centenaria y abanderada de lo poco que queda del sello Vertigo. Después de algún experimento parejo, como dotar de protagonismo a Jack de Fábulas o a Cenicienta, toca esta peculiar y atractiva propuesta.

Y en qué consiste? Breves arcos argumentales independientes, escritos y dibujados, cada uno de ellos, por un equipo artístico distinto. Nada tendrán que ver entre ellos, a priori, y no necesariamente dependerán de la colección raíz; aunque eso no significa que tengan auténtica relación, como es el caso que nos ocupa.

Otra pretensión de la serie, de la que toma el título, es que sean historias protagonizadas por los personajes femeninos (y atractivos) de las fábulas. Pasarán por aquí Bella, Rapunzel, y entiendo toda la cohorte de féminas que ya han aparecido por sus páginas, y otras de nuevo cuño.

En cuanto al ejemplar que abre la tanda, cuenta con la Bella Durmiente y la Reina de las Nieves, cuando ambas han sucumbido al hechizo de la primera, y padecen un profundo sueño. Las despertará Alí Babá con un beso de amor verdadero, e iniciará así una serie de catastróficas consecuencias para todos los personajes implicados.

Willingham mantiene el pulso, pero alejado de dramas en estos primeros compases. El resultado es un cuento algo frívolo, evitando profundizar demasiado en ninguno de los personajes. Dará manga ancha a otros colaboradores suplentes? Mucho me temo que atará en corto, limitando los excesos de guionistas invitados, perjudicando necesariamente el producto.

El asunto con Phil Jiménez es harina de otro costal. Muy ajeno al dibujante con el que más congeniamos, sorprende su gran capacidad artística, y no es ninguna locura ficharlo para un título de estas características. Una gozada disfrutar de los detalles empíricos, sobretodo en paisajes y planos amplios.

Esta colección posee los elementos necesarios para requerir mi atención: chicas guapas, tramas dispersas, y equipos creativos alternos. Ello redundará en unas tramas superfluas ancladas a los deseos y requerimientos de la colección matriz, pero nada puede ajustarse a la perfección. Veremos por aquí a Manara en un futuro, bajo la batuta de un guionista decente? Sigue soñando.


Valoración: 5,5/10


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Asilo Arkham Locura

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Sam Kieth
EDITORIAL: Planeta
PVP: 13,95 €


Edición original: Arkham Asylum: Madness USA. Fecha de edición: febrero de 2011. Formato: Libro cartoné, 104 págs. a color.

La labor de Sam Kieth siempre me ha resultado un tanto contradictoria, entiendo como a la mayoría de aficionados a la viñeta. Su muy particular estilo, que me atrevería a definir como realismo distorsionado, determinó colecciones de capital como The Sandman, u otros trabajos de menor envergadura, pero de mayor intensidad, como Epicurus. De cualquier manera, su trabajo como autor completo nunca satisface a todos por igual, dejando una sensación de ocasión desperdiciada tras la lectura de sus obras, sobretodo los últimos lustros.

Es exactamente esa impresión la que resta tras la lectura de Asilo Arkham Locura. Las referencias a la memoria del lector trascienden uno de esos ejemplares incólumes en su biblioteca particular, Arkham Asylum. Y la necesidad de comparar ambos trabajos afecta de manera inevitablemente negativa al ejemplar que ahora tenemos entre manos.

Un día laborable entre las paredes del centro psiquiátrico más popular de Gotham, eso mismo nos ofrece. La protagoniza una de las enfermeras titulares de la institución, una joven madre con los sueños y las esperanzas todavía intactas, antes de corromperse con el paso de los años y el acúmulo de decepciones que la vida otorga a espuertas. Así aprenderemos algo del día a día que se vive en el basto edificio, y sus ocupantes, ninguno voluntario.

Con las posibilidades que promete casi deberíamos esperar algo que roce una obra maestra, más con el talento innato del artista. Mas por desgracia, el autor es incapaz de indagar en la más profunda verdad que envuelve a todos los residentes, y por ende desvelar la naturaleza de sus acciones. Algo debo reconocerle, y es su capacidad para generar un ambiente asfixiante, que logra prolongar buena parte del relato, y sobrecoge al lector que decide sumergirse en la trama.

Puede que, en efecto, sufra las carencias de tan insigne y relevante artista. Y puede que no sepa exprimir las enormes posibilidades que ofrecen todos y cada uno de los internos de Arkham. Pero debo admitir el esfuerzo que, en ocasiones, bien dirigido y perpetrado, puede provocar cierto desasosiego en el receptor. Y sobretodo, para los fans acérrimos de Kieth, que me consta perduran en su adoración.


Valoración: 5,5/10


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Fatale #1. La Muerte me persigue

wrapimgGUION: Ed Brubaker
DIBUJOS: Sean Phillips
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 136 pag., color. Contiene Fatale 1-5 USA (2012).

La fusión de estilos siempre me ha resultado fascinante, en especial cuando combinan el género negro, con el terror en cualquiera de sus formas. Recomiendo Corazón de Angel, incluso Hechizo Letal, en la pantalla. Más promiscua esta situación en el noveno arte, apuntando al título Bajo la piel, con autores patrios.

Tanto Brubaker como Phillips han demostrado ya con creces su dominio en el género negro, trabajando codo con codo ya en Sleeper, y sobretodo dejando huella y creando escuela con su circunspecta Criminal. Si alguien podía fusionar los clichés del noir con los fundamentos de Lovecraft y bordar el resultado, son esta pareja.

La absoluta protagonista de este primer arco argumental, que completa las primeras cinco entregas de la colección, y probablemente de toda la serie, es una tal Josephine, una mujer de armas tomar, el patrón elemental de la recurrente “femme fatale”. Su historia conduce el destino de todos los personajes, marcando a fuego esa mirada en los corazones de los hombres, quienes inevitablemente sucumbirán a sus artes. Con un misterioso pasado, que terminaremos conociendo a cuentagotas, sus acciones repercuten también en un futuro que está por llegar, ligado también a su destino. No es mala, es que la han dibujado así.

No puedo ser objetivo con una obra de estas características, con lo que pasaré por alto todas las deficiencias y taras propias de ambos géneros tratados. Simplemente, admirar y llamar la atención sobre el talento que los autores han aprendido a desplegar en una página. Como muestra, dos viñetas seleccionadas de la propia Jo, con matices no ya en el rostro o en la mirada, apenas una brisa mueve sus cabellos y su intención pasa de ser suspicaz y cauta, a preocupada y triste. Ya me habían ganado solamente con esto.

Más mentiras, piensa Hank. Y ella es la mentira más preciosa de todas.


Valoración: 7/10


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