jueves, 28 de julio de 2011

Northlanders #5. Metal

wrapimgGUION: Brian Wood
DIBUJOS: Fiona Staples, Riccardo Burchielli, Becky Cloonan
EDITORIAL: Planeta
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda, 192 páginas, color. Edición original: Northlanders #29-36 USA (2010-11)

Esta quinta entrega de la serie Northlanders no hace más que confirmar sospechas, afirmar el tono decadente que adopta tan interesante propuesta. Una serie Vertigo que narra el modo de vida de los duros norteños, inspiradores de leyendas y mitos, supervivientes a las condiciones de vida más duras, y a los fenómenos climatológicos más brutales. Una época en la que no eran raras violaciones, saqueos, y desmembramientos. Todo ello, rico pasto en el que proliferar historias adultas, crudamente mostradas.

Es aquí donde se demuestra la ñoñería en la que se ha acomodado el sello adulto, siempre abanderando la libertad creativa, pero costreñida a un estricto formato dirigido al tomo recopilatorio, y lucrativa de alabanzas y loares de un gran público, alejado por definición al tipo de historias que debería alentar. Este fracaso tiene además nombre propio: Brian Wood, quien no ha sabido tomar el relevo de sus antecesores al timón del sello adulto, y cuyas muestras para Vertigo provocaban altibajos intolerables, como coincidián quienes hayan seguido Demo o DMZ.

El libro se abre con un breve relato ilustrado por Fiona Staples (no la busques en la portada, pues han decidido obviarla). Un emprendedor navegante norteño, se arriesga más allá de los confines conocidos por el hombre. No puedo dejar de pensar que he leído este mismo argumento en otra parte.

El tronco del cómic lo compone la saga Metal, dibujada por Burchielli. Ya he dejado clara mi nefasta opinión sobre la calidad de esa ola de trabajadores italianos que han desembarcado en Vertigo, con lo que no voy a reiterarme; me limitaré a apuntar que, en esta ocasión, su labor es sorprendentemente adecuada. El protagonista es un herrero corto de entendederas, que por amor es capaz de asolar un imperio. Tenazmente perseguido, destruye cualquier muestra de identidad cristiana en su inútil huida hacia adelante. Si ignoramos el juego del gato y el ratón, ya utilizado previamente en este misma colección, y la implantación de una nueva religión que todo lo absorve en tierras norteñas, nos quedamos sin nada.

Cierra el tomo una historia en dos partes centrada en un viejo ermitaño, que aislado del mundo halla el cadáver de una joven. Al más puro estilo CSI, procurará desentrañar el misterio que esconde su muerte. Episodio mal trabajado, pero bien dibujado por Becky Cloonan.

Siguiendo las páginas que durante tres años han alimentado esta colección, puedo entender la decepción del lector habitual, ávido de crudas historias, que encuentra las mismas tramas de siempre en otro escenario distinto. Podría plantearme abandonar la serie, pero conociendo su fecha de caducidad (principios de 2012), realizaré un último intento. En mi opinión, sería interesante conservar la cabecera, pero descartando al actual guionista como maestro de ceremonias. Es una posibilidad por la que hace tiempo no apuestan en esta editorial, y relanzaría a autores semirretirados con afán de romper moldes. Y sobretodo, echaría a la calle, sin contemplaciones, a toda esa caterva de dibujantes italianos nacidos de la escuela Sclavi, que tanto daño han hecho al arte los últimos años.


Valoración: 5,5/10



lunes, 25 de julio de 2011

El gusto del cloro

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Bastien Vivès
EDITORIAL: Diabolo
PVP: 17,95 €


Tomo tapa dura. 142 pgs color. 19 x 28 cm.

Hasta el día de hoy, nada sabía de Bastien Vivès, un hombre nacido para encumbrar el cómic a la categoría de arte. Cuando una persona crece rodeada de viñetas, acaba adquiriendo una característica asociada a la habilidad narrativa, separando la página en pequeños recuadros explicativos. Si tiene además algo que desea participar con el prójimo, se convierte en un contador de cuentos. Todo eso me ha demostrado el señor Vivès en las páginas de este libro.

El protagonista de esta historia es un muchacho apocado, sencillo, obligado a practicar la natación debido a su escoliosis. En sus visitas periódicas a la piscina municipal, conocerá casualmente a una hermosa y atlética joven, con quien hará buenas migas, y cuya fugaz relación acabará siendo el tronco de la historia.

Para empezar, parte del talento del artista es configurar la práctica totalidad de la acción en el interior de las piscinas. Puedes advertir el eco apagado de los sonidos, reverberando en los amplios espacios. También los monótonos decorados que configuran el mundo permanente del nadador, paredes y techos de las instalaciones deportivas. Y cómo no, el sabor del cloro, el agua tibia en la que nos sumergimos, tras una refrescante ducha previa. No faltan el aburrido bedel, el vicioso mirón, o las ancianas cotorreando, que configuran un panorama familiar para el practicante de este deporte.

Pero lo mejor de todo, es la profundidad que adquieren los protagonistas de nuestra trama con dos sencillos trazos de personalidad, aun desconociendo todo de ellos. Por descontado, ignoramos sus propios nombres, pero eso no impide que entre los jóvenes nazca una de las más bellas y fugaces relaciones que he podido participar en un cómic. Fascinantes las dimensiones que adquiere la chica, proyectando con su intensa mirada y su enorme sonrisa una serie de sensaciones que trascienden la página, y son capaces de enamorar al absorto lector.

Naturalmente, el autor cuenta con algo más que un estilo propio de dibujo y pintura para lograr su enfoque. Concretamente, el uso del diálogo, aparentemente superfluo y casual, que esconde el propósito maquiavélico de despertar algo en nuestro interior, dormido desde nuestra primera conversación con aquella chica (o chico) que nos cautivó. Tomemos como ejemplo este fragmento de diálogo:

-Intento hacer largos a crol, pero no me sale… La respiración y eso…
-Quieres que te lo explique?
-Sí, explícamelo.
- Vale, vamos adonde se hace pie.


Lo que el chico insinúa, abriendo la conversación, es algo así como: necesito que me prestes atención, pues los momentos que compartimos son ahora la razón por la que cada mañana me levanto. Cuando hablo y me escuchas, me siento realmente importante, y haría cualquier cosa para que me creyeras digno de ti.

A menudo necesitamos poco más para disfrutar de la lectura, o cualquier modo de transmisión artística, que ser capaces de recibir parte del amor con que el autor ha impregnado su obra. Y algunos momentos de este cómic sugieren que hay mucho amor en la mano de su autor, que me propongo a conocer más profundamente en lo sucesivo.


Valoración: 7/10



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viernes, 22 de julio de 2011

Operación Muerte

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Shigeru Mizuki
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 22,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 360 pgs b/n. 17 x 24 cm. Sentido de lectura japonés. Premio "Esencial Patrimonio" en Angouleme 2009.

El tema de los conflictos bélicos, tratado a través de la viñeta, permite una generosa amplitud de posibilidades, puntos de vista, y formas de ejecución. Cultivar el espíritu patriótico del sacrificio es el más socorrido en la bibliografía, como medio propagandístico de los implicados, para someter el entusiasmo de la población. Pero el artista responde mejor a su vena crítica, detractor de cualquier modo de violencia.

Shigeru Mizuki ilustra sus historias de un modo muy particular, imprimiendo en sus páginas características personales que lo señalan de modo inapelable. Hace una año caía en mis manos NonNonBa, libro en el que el autor volcaba sus recuerdos de infancia, íntimamente ligados a su abuela, y la perenne tradición del viejo pueblo. Con este mismo estilo, e igual espíritu evocativo, nos llega ahora esta otro trabajo, Operación Muerte.

No es casualidad la elección de este título, pues hace referencia a una actitud suicida, aparentemente estúpida, consistente en lanzarse desquiciado hacia la bayoneta del enemigo: la idea es estorbar con el cadáver el movimiento ocasional de otros soldados, y ofrecer así una muerte honorable, mucho mejor que huir y matar otro día, dónde vamos a parar.

Mizuki evoca sus tiempos como soldado del eje, reclutado en el Pacífico, donde tuvo que sufrir los obuses de los Aliados y las decisiones de sus altos mandos. Ordenes dictadas detrás de la zona libre, que mandaban al matadero miles de jóvenes desorientados, para pagar una medalla o una promoción. Se trata, pues, de una obra realizada como protesta, crítica de la voluntad bélica de los países, y detractora de sus consecuencias.

Ahora bien, ésta es una de esas ocasiones en las que la página no te devuelve las expectativas cultivadas con tinta. La similitud del trazo, sin importar a quién vaya dirigido, confunde al lector, obligado a diferenciar los personajes mediante el número de galones en la pechera. Ya es complicado identificar a un caracter mediante el rostro oriental o el nombre nipón, y esta técnica no ayuda en absoluto. Tampoco encaja el humor destilado en cada soldado, a su pesar, que nace de la manera de hacer del artista; el horror de la guerra contado por un calcetín con piernas y ojos, lo que me faltaba.


Valoración: 4/10



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lunes, 18 de julio de 2011

Asterios Polyp

wrapimgGUION Y DIBUJOS: David Mazzucchelli
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 30,00 €


Tomo tapa dura. 644 pgs color. 21 x 26,5 cm.

Comentaba el otro día con un amigo que, desde hace algún tiempo, ya ni siquiera busco buenas intenciones o buenos resultados en un medio de transmisión artístico. Me resulta indiferente que la historia sea atractiva, o que el mensaje sea interesante; me basta, de hecho, con que el modo en que el artista alcanza al destinatario sea técnicamente preciso, y el método con el que lo logra, delicado y correcto. Y esa definición sirve estupendamente para Asterios Polyp, impecable en este apartado.

Mazzucchelli está presente en mi estantería, básicamente, por ese trabajo junto a Frank Miller en el que redefinía el orígen del hombre murciélago, Batman Año Uno. De hecho, si me sometieran a tortura para sonsacarme otro ejemplo de este autor, perderían el tiempo. No obstante, insisten en que no ha cesado de participar en el medio; y en alguna parte debe haberse metido, hasta ingeniar algo tan bien encajado como esta obra.

El protagonista de esta historia, el propio Asterios, es un arquitecto de papel, de esos que carecen de proyectos edificados. Su gemelo univitelino, muerto durante la gestación, será el narrador estrella que nos pondrá al tanto de sus idas y venidas. Tras cierto incidente en su piso de NY, debe abandonar todo cuanto posee, y emprender un nuevo rumbo para su vida.

Será en ese intervalo que iremos conociendo al hombre, al artista, un ideólogo de la razón sujeto a las directrices que él mismo se ha visto obligado a seguir. Entenderemos sus acciones, sus movimientos, sus decisiones, que le llevarán exactamente al punto que conduce el libro, un ápice sacado de contexto, si quieren conocer mi opinión.

Si esta obra no ha logrado alzarse con todos los galardones disponibles (Los Muertos Vivientes le arrebató el honor en el último Saló del Còmic), ha sido sin duda por esa errática labor contextual, esa inexperiencia para saber narrar, y hacer llegar al lector el afán del autor. Si tuviéramos que quedarnos con el apartado estrictamente técnico, me encuentro ante una obra de excelente factura.


Valoración: 8/10


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viernes, 15 de julio de 2011

Jack de Fábulas #9. Fin

wrapimgGUION: Bill Willingham, Matthew Sturges
DIBUJOS: Russ Braun, Tony Akins
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda. 128 pgs color. 17 x 25,5 cm. Recopila Jack of Fables 46-50 USA.

Tras el indiscutible éxito de Fábulas, el sello Vertigo se veía obligado, en cierto modo, a prolongar el nivel de ventas mediante la explotación de una serie pareja. Entre las múltiples posibilidades que ofrecía la idea, la peor no era la de escoger al bueno de Jack para protagonizar sus propia cabecera.

Este impresentable ya mostraba una actitud rebelde y desenfadada desde el primer episodio en el que tuvo participación. Además, un pasado plagado de aventuras con su nombre implícito aseguraba un sinfín de posibilidades narrativas, siempre con ese comportamiento pretencioso, causante de no pocos cuernos y viudas.

Y ciertamente, comenzó con buen pie. El pillo nos cambió la villa neoyorkina por otra residencia en la que se acumulaban los carismáticos personajes de cuentos, pero sin consenso sobre la aceptación de la situación. Acumulábamos risas y anécdotas a paletadas, e incluso hubo un momento que creí, incauto, que recuperarían los Mitos de Cthulhu de Lovecraft para protagonizar algún pasaje. Hasta la aparición de unas entidades conocidas como Literales me pareció idea brillante, que encajaba estupendamente con el espíritu que pretendía inculcar Willingham desde la primera página de su proyecto.

Finalmente, se alcanzó el propósito de unir los microuniversos en un crossover que lastimó la credibilidad del trabajo. Y después de eso, nuestro amigo Jack perdió buena parte de su entereza, su razón de ser. El asunto derivó a cotas cada vez más patéticas, hasta que se hizo inevitable su cancelación, por lo que prepararon esta última entrega.

Acuso a Sturges del declive de la colección, pues alguien debe cargar las culpas, y él es el único sin abogado que lo defienda. En estas últimas páginas se hacen patentes sus miserias, su ineptitud para enganchar al lector al culo del asiento, su falta de criterio a la hora de abordar tramas y consecuencias. Russ Braun y Tony Akins no lo sientan en la silla, pero le proporcionan unos cuantos kilowatios de potencia al castigo definitivo. Algunas páginas están tan mal desarrolladas, que merece nos devuelvan el importe de la compra, más una disculpa compungida, tras tomarnos por imbéciles.

Digo adiós con lástima a este menoscabado proyecto, que murió hace mucho pero no quisieron enterrar, hasta que ha alcanzado un nivel de putrefacción inadmisible. Echaré de menos también a ese bóvido azul que amenizaba una página por entrega, con monólogos vacíos y cuestionables. A ver ahora quién es el tonto que me compra esta colección a precio de portada.


Valoración: 3,5/10


miércoles, 13 de julio de 2011

Sed de noticias

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GUION Y DIBUJOS: Andi Watson
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Edición original: Slow News Days USA. Fecha de edición: noviembre de 2005. Color: Blanco y negro. Formato: 160 págs.

Hace unos días, me prestaban un ejemplar de Desayuno por la tarde, elaborada por el mismo autor. Me resultó un tanto impersonal, explotando elementos habituales del género de manera anquilosada, con cierto hastío, incluso. La decepción no ha pasado por alto a una aficionada del mismo, y se ha dispuesto cambiar mi visión del mundo con otro título de similar factura.

Sed de noticias no deja de ser una “slice of life”, sea lo que signifique tal expresión. Su sonoridad, no obstante, apunta a un ejemplo de comedia romántica ligera con suspiros y añoranzas incorporadas. Ideal para un invernal domingo por la tarde compartido con la pareja, arropados en el sofá con una manta común, y cierta complicidad sensual añadida.

Katharine es una joven reportera norteamericana, que desembarca en un modesto periódico local de un típico pueblo inglés. Está de paso, hasta que sus guiones televisivos le permitan lograr la gloria en los importantes canales de emisión yankis.

Allí conocerá a su antítesis, un fotógrafo algo insulso, muy involucrado en una labor inane desde un lamentable despacho. Efectivamente, es un Hugh Grant de la vida, en dos dimensiones, e igualmente anodino.

La historia de amor es inminente, y contemplar la manera en la que se desarrolla, evoluciona, y se realiza, es el auténtico propósito de leer estas páginas.

Andi Watson no se involucra: no cambiará nuestras vidas mostrando el aspecto humano más hermoso o más egoista, pero se manejará con la cotidianeidad para elaborar una amable situación interpersonal, que poco a poco calará en nuestra sonrisa, más franca y menos sarcástica cuando acabas el cómic.


Valoración: 5,5/10


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The League of Extraordinary Gentlemen Century 1910

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GUION: Alan Moore
DIBUJOS: Kevin O’Neill
EDITORIAL: Planeta
PVP: 4,95 €


Tomo tapa blanda. 80 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: "The League of Extraordinary Gentlemen Century 1910 TPB" USA. 2a edición. Ojo, agotado en muchos sitios :shock:

Hace unos años, el inconformista talento de Moore organizaba un grupo expeditivo muy especial. Echaba mano de personajes clásicos de la literatura universal, los sacaba de contexto, y nos ofrecía una realidad alterna de lo más original, dirimiendo entuertos de horrendo calado a lo largo y ancho del globo.

Así nacía The League, comandada por héroes de la talla de Quatermain o el Capitán Nemo, enfrentados a villanos propios de la mitología moderna, que ahora solamente habitan en nuestras pesadillas.

Resultó una experiencia tan maravillosa que no tardó en sumar una secuela, y lo que es mejor, una continuación posterior, más allá de la personalidad de sus protagonistas, revestidos en la autoridad de un grupo forjado para defender la humanidad, o lo que es lo mismo, el Imperio Británico. Nos ubicamos en el año 1910.

Y prácticamente, es entonces cuando el desconcierto y la estupefacción substituyen a la expectación de la noche de bodas. A pesar de contar con los mismos cimientos, este volumen padece las inconveniencias y el lastre de una trama desorganizada, sin autentico propósito, deambulando entre la visión alternativa del arte de su guionista, y un peplum para las masas, que quedan reducidas a trozos vacuos de carne.

Una enorme decepción, que viene atenuada tan solo gracias al espléndido arte de Kevin O’Neill, ya en mi nómina desde Marshal Law, y que demuestra una evolución en el detalle de su grafismo que pone los pelos de punta.

Al menos, el precio no es disparatado, para una edición que no merece más, hasta la publicación de la más reciente entrega de la serie, los Black Dossiers, sobre la que me abalanzaré desesperado cuando llegue el momento.


Valoración: 4/10


martes, 12 de julio de 2011

Ikigami #5,6

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GUION Y DIBUJOS: Motoro Mase
EDITORIAL: Panini
PVP: 9,95 € c/u


Tomos de 216 páginas en B/N, tamaño 16,5 x 23 cm, tapa blanda con sobrecubiertas. Sentido de lectura japonés. Onomatopeyas traducidas.

Ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal. Suena a ciencia ficción, pero no se aleja tanto del sueño erótico de muchos dirigentes actuales. A grandes rasgos, de manera aleatoria, un individuo de cada mil, recibe de niño una ejecución programada, que tendrá lugar un día a una hora concretos. 24 horas antes del deceso, se le comunica su trágica e inminente muerte. Es lo que hay.

Cada año, con este sistema, se cepillan a un millar de chavales entre los 18 y los 24 años. Curioso sistema para mantener a raya la rebeldía juvenil, y todo lo que viene asociada, en una sociedad como la japonesa, dirigida por una sociedad eminentemente arcaica. Todo ello, acentuado tras una guerra y una crisis que sobrevinieron hace años al país, pero que no acaban de aclararnos.

Ya leí y comenté los cuatro ejemplares previos, y esto viene a ser más de lo mismo. Sin embargo, se pierde algo de lagrimal, emotivo punto fuerte de la colección, y poco a poco se da cabida al interés político y social de todo el asunto. En una consecuente evolución, lo que cabría esperar, pero no termina de convencer.

Por lo demás, como siempre, cada ejemplar reune dos historias completas, divididas en tres episodios consecutivos. Ahora tenemos a un graffitero rebelde, un integrista obcecado, un alma perdida que encuentra la luz al final de su particular túnel, y un perturbado que toma a nuestro protagonista, el mensajero de los ikigamis (comunicados de muerte), como rehén de su descocado plan.

Más de lo mismo, efectivamente, a la espera que Motorô Mase rompa finalmente el argumento, y permita una línea dramática transversal con el sistema como auténtico protagonista de la colección.


Valoración: 5/10



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The Unwritten #1

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GUION: Mike Carey
DIBUJOS: Peter Gross
EDITORIAL: Planeta
PVP: 14,95 €


Tomo tapa blanda. 144 pgs color. 17 x 26 cm.

Mike Carey tiene el don de saber contar historias, pero el hombre necesita algo de tiempo, cierto margen para hacer brotar su magia. Nos lo demostró con creces en Lucifer, donde logró transmitir ese genio narrador, pero le llevó años alcanzar el cénit de calidad que requería el personaje. Tres cuartos de lo mismo con su etapa en Hellblazer, una de las mejores de la colección, una vez superado el periodo de adaptación requerido.

Ahora tiene a su disposición una serie regular Vertigo, nacida en sus propias entrañas, con lo que no debe adaptar el compromiso de autores previos. Tiene además un margen de dos años, periodo mínimo de supervivencia de una serie de esta línea a pesar de las ventas, lo que no parece un handicap en este caso, atendiendo a los resultados iniciales.

El resultado es el previsible, o al menos lo será. El arranque es prometedor, pero carece de ese mimetismo embriagador que recubrirá a los personajes cuando la colección alcance los cincuenta números. No se le pueden pedir peras al olmo, pues no sería justo; sí podemos exigir, no obstante, cierta credibilidad natural de la narración, y de eso no falta en este competente comienzo.

Tom Taylor es un tipo aparentemente corriente, cuyo defecto es ser el modelo para la mayor creación ficticia de todos los tiempos, más allá de Tom Sawyer o Harry Potter. Por ello su celebridad es discutible, pero no discutida. El turbio pasado de su desaparecido padre, creador del personaje, incidirá para el argumento de este primer arco, introductorio de la serie.

Y aquí lo tenemos, el modo en que la ficción, afectando el subconsciente colectivo, afecta la realidad, o cómo los hechos que acontecen en nuestra realidad manipulan la creación artística. Una espiral de ideas que tan solo acaba de ser presentada, y que aspira a cambiar el modo en el que entendemos las historias.

Para ilustrar el proyecto, el guionista cuenta con el apoyo de uno de sus más ínclitos colaboradores, Peter Gross. Es uno de mis dibujantes favoritos, con lo que solamente puedo aplaudir la elección, y cualquier valoración adicional será de lo más subjetiva. Sin embargo, parece contenerse para lo venidero, y lo mejor de su trabajo está todavía por llegar, algo inusitado en un primer volumen.

Nos tienen que demostrar el por qué esta serie merece albergar el sello adulto de la editorial, pero eso es algo que no me molestaré en aguardar. No es una colección para adultos, sí para lectores con hambre de buenas historias. O al menos, doy por hecho que lo será.


Valoración: 6/10


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Mi vida mal dibujada

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GUION Y DIBUJOS: Gipi
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 19,00 €


Libro tapa dura, 143 pgs, B/N y color, tamaño 18 x 25 cm.

La trayectoria de Gipi como pináculo de la creación artística en Europa es ya un hecho. En nuestro país vecino es ya creador con mayúsculas, y figura en todas las quinielas como identitario y representante de su arte, no sin razón.

Traducidas a nuestro país han llegado la mayoría de sus obras, tras obtener el debido reconocimiento internacional. A mí me robó mi corazón de lector con su Exterior Noche, pero otros ejemplos como El local, S, o sobretodo Apuntes para una historia de guerra, han encontrado pronto su lugar en cada uno de sus aficionados.

Mi vida mal dibujada es su último acercamiento a la industria, nuevamente desde un punto de vista muy personal. Protagonista de sus propias palabras, nos describe buena parte de su infancia y juventud, marcadas necesariamente por un escalofriante suceso vivido a corta edad.

De hecho, es tan personal su relato que despierta cierta sensación de congoja en el incipiente lector, al que deja con una sensación invasiva constante, lo que le obliga a disculparse en su ínterin. Por eso mismo le perdonamos en buena medida sus divagaciones, que son muchas, imaginando el esfuerzo cualitativo de expresión que requiere.

Ese íntimo sabor se traslada, como no podía ser de otra manera, al estilo artístico, profundamente marcado por la personalidad del autor. El resultado es necesariamente subjetivo, lo que le aleja de la magnitud de su historia, así como de la percepción del lector.

Con todo ello, las perlas están presentes, aun camufladas bajo el indiferente interés de un Gipi llamado a cotas muy altas, y del que podemos esperar aun muchos tesoros.


Valoración: 5,5/10



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lunes, 11 de julio de 2011

Victorian Undead

wrapimgGUION: Ian Edginton
DIBUJOS: Davide Fabbri
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda. 152 pgs color. 17 x 26 cm. Colección Made in Hell #112. Recopila: "Victorian Undead Vol.1 #16" USA. 2ª edición.

Por un lado, tenemos muertos vivientes. Zombies putrefactos que arrastran sus miembros con un único impulso preternatural que los guía: devorar carne humana, y postergar un apetito insaciable. En los últimos años abundan en celuloide, videojuegos, literatura y, por supuesto, cómics. Están de moda.

Por otro lado, tenemos a Sherlock Holmes. El detective creado por Conan Doyle es una de las recreaciones más socorridas en el séptimo arte, junto a Drácula y Frankenstein. Un personaje que ya forma parte del colectivo intelectual de Occidente, y que no deja de actualizarse en continuas adaptaciones.

El hecho de que ambas opciones fueran tenidas en cuenta bajo un mismo entorno era solo cuestión de tiempo, y no deja de ser una interesante y peculiar propuesta que cualquier aficionado al género de fantasia aceptará sin cuestionarse, siempre y cuando alcance un mínimo imperativo. Pero por desgracia, no se da esa circunstancia.

La propuesta de Edginton roza la incapacidad más torpe, promocionando la idea de un meteorito o cometa como fuente de contagio. A partir de allí, y planificados según la estrategia de una mente criminal, se harán con el control de las calles londinenses, auténtico centro del mundo. Holmes y Watson indagarán para frustrar los planes del villano, por supuesto, respetando los códigos y fuentes.

Davide Fabbri es el dibujante, que bien puede sentirse realizado con la oferta. A cambio, se convierte en un apático ilustrador de rostros putrefactos, aullando y vociferando, sin imprimir ninguna particularidad, aún casual, en ninguna de sus indolentes criaturas.

Fue uno de esos lanzamientos estrella para venerar la presencia de muertos resucitados, allá donde mirases, desde salones del cómic hasta megaestrenos cinematográficos. Pero resulta que no era más que un modo de aprovechar la ola, y arrastrar a los incautos enamorados del género. Aprovechable queda el ensayo de Sergio Colomino acerca de los protagonistas de esta historia, del que mucho he aprendido.


Valoración: 3,5/10



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viernes, 8 de julio de 2011

Northlanders #4. La viuda de la plaga

wrapimgGUION: Brian Wood
DIBUJOS: Leandro Fernández
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 192 páginas, color. Edición original: Northlanders #21-28 USA.

Corre el año 1000 dC, lustro arriba lustro abajo, cuando acontece el peor invierno que han contemplado los ancianos (los pocos que alcanzan los cincuenta años). Nada imposible de sobrellevar, en circunstancias corrientes; ocurre que coincide con una terrible plaga de peste, que barre con las vidas de los seres humanos como una ventisca acaricia los brotes de trigo.

En un asentamiento norteño, en el margen fluvial del Volga, se ha decretado una acción excepcional para enfrentarse a tan calamitosa enfermedad: han decidido cerrar puertas, aislarse, dejando fuera la pobredumbre que asola la humanidad, ahora al otro lado de las murallas. Aunque descabellada, la solución parece próspera, pero en el interior de la ciudad permanece algo aun peor que el descarnado frío o la indiferente enfermedad, lo que llevará a una inevitable conclusión.

Brian Wood cosecha una buena colección de éxitos desde que sirve su talento a la línea adulta de la editorial DC, Vertigo. A pesar de todo, este título es el que mejor se ha adaptado a su metodología narrativa, casando la ambientación de una época especialmente difícil, con la participación de fuertes caracteres, personalidades dignas de admiración y respeto. Agitas la mezcla, incuyes algo de fantasía adelantando conocimientos científicos sin pudor alguno, y obtienes una buena trama de ficción literaria.

Leandro Fernández se incorpora a la lista de candidatos que ya han colaborado en este título, y lo hace respetando sus particularidades, pero aportando su manera de trabajar. Fuera han quedado para esta ocasión los rostros angulosos, o la suciedad incorporada en el color; ya suficiente aporta el escarlata de la sangre sobre la inmaculada nieve, ya sea por herida de espada, o por esputo sanguinolento.

Hubiera deseado, no obstante, que el autor incidiera sobre los devastadores efectos de la Peste en Europa, pues solamente los ubica como causa coadyuvante al duro invierno, para justificar las acciones de los hombres. Por lo demás, agradecer a Planeta que no me incluya páginas en italiano en esta ocasión; nunca es tarde para agradecer que alguien se tome en serio su labor.


Valoración: 6/10



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Puta Guerra

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Jacques Tardi
EDITORIAL: Norma
PVP: 19,95 € edición agotada; 29,95 € edición de lujo


Tomo tapa dura. 144 pgs color. 20 x 27 cm. Edición de coleccionista con DVD.

A pesar de que goza de reconocimiento internacional por su trabajo en el género negro, con Néstor Burma de abanderado, y en el cómic folletinesco, véase a Adèle Blanc-Sec, es en su labor de protesta narrada e ilustrada de la Primera Guerra Mundial donde Jacques Tardi ha encontrado su lugar en las páginas de la historia comiquera. Si no has leido títulos como El soldado Varlot, no podrás apreciar o valorar justamente su labor reivindicativa, por lo que recomiendo obsesivamente estas relecturas.

En Puta Guerra, vuelve por sus fueros con la colaboración de un tal Verney, un señor al parecer involucrado en la formalización de muestras y exposiciones centradas en la Gran Guerra, y los eventos bélicos que tuvieron lugar en todos los campos de batalla. Lamento no saber apreciar qué papel juega su intervención en este trabajo, pero es algo que dejo al parecer de los conocedores.

El enfoque estructural de la obra es bastante estricto y riguroso, lo que repercutirá en el desarrollo forzado de la narración. Cada página, dividida en tres planos, instantáneas de un pedazo del conflicto. Y un recuadro explicativo, narrado en primera persona, donde el soldado preceptor nos guía en lo que acontece a cada paso. Solo en contadas ocasiones se violará este precepto, como la primera viñeta del libro, la única en la que prevalece el silencio narrativo.

Seis capítulos, cada uno centrado en un año determinado de conflicto, desde 1914 a 1919. Nuevo corsé, limitador autoimpuesto que no favorece la intención original del artista, de servirse del cómic como protesta y pataleo, denuncia a todos aquellos pisaverdes que, en la seguridad de sus despachos, dirigían miles de jóvenes vidas a las puertas del infierno.

Para mejor entendimiento de los sucesos que tuvieron lugar, se acompaña con un dossier documental, imprescindible para saber ubicarse en el periodo histórico. Si además dispones de capital, puedes hacerte con una edición para coleccionistas, que incluye un DVD documental; todavía no he tenido ocasión de echarle un ojo, por lo que esperaré lo emitan por la 2.


Valoración: 5/10


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De perros y de huesos

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Colo
EDITORIAL: Planeta
PVP: 19,95 €


Álbum tapa dura. 192 pgs color. 21 x 28,5 cm. Cómic ganador del 2º Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini.

Los bajos fondos de una gran ciudad como es Madrid. El barrio de Lavapies, tristemente célebre por índices de criminalidad y delincuencia por encima de la media nacional. Estos vendrían a ser los protagonistas de la trama contada en este bello ejemplar, además de unos cuantos moradores de tan siniestro entorno.

No es baladí la comparación con Tarantino, pues las conversaciones cotidianas, el naturalismo de la expresividad, y el realismo de la sociedad imperante marcan también la pauta de la obra. Al igual que en conocidas películas como Pulp Fiction o Amor a quemarropa, los caracteres cobran una importancia capital, y sus acciones nunca son aleatorias, respondiendo no obstante a un acentuado patrón de comportamiento, nacido de la inteligencia del artista.

Entonces, acordamos que son los personajes los que conducen, con naturalidad y coherencia, la trama hacia el devenir inevitable de la tragedia. Concretamente, ocho personalidades, protagonistas cada uno de su propia vida, y obligatoriamente partícipes del devenir de los más cercanos: un asesino a sueldo, un obsesionado pintor, o un moribundo jefecillo mafioso, todos pincelados al detalle, de manera que sus acciones se miden de manera agradecida, casi nunca forzada por el desarrollo de una trama que, además, surge de modo espontáneo e improvisado.

He disfrutado este debut en el noveno arte de Colo, quien finalmente accedió a firmar su obra, y resultó además digna ganadora del segundo Concurso de Cómics Planeta Agostini (el anterior fue para la también maravillosa Planeta Extra de Agrimbau e Ippóliti). La edición ayuda, además, incluyendo un comentario personal del autor y la odisea de las portadas alternativas.

No quiero finalizar sin mencionar una página que define estupendamente el espíritu del cómic, así como el oscuro y afilado sentido del humor que rige la mayor parte de la historia. Se trata de una breve reseña articulada en torno a la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, y su conclusión dramática. No destaparé más, pero sepan que la recordaré mientras viva.


Valoración: 7,5/10


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De perros y de huesos

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Colo
EDITORIAL: Planeta
PVP: 19,95 €


Álbum tapa dura. 192 pgs color. 21 x 28,5 cm. Cómic ganador del 2º Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini.

Los bajos fondos de una gran ciudad como es Madrid. El barrio de Lavapies, tristemente célebre por índices de criminalidad y delincuencia por encima de la media nacional. Estos vendrían a ser los protagonistas de la trama contada en este bello ejemplar, además de unos cuantos moradores de tan siniestro entorno.

No es baladí la comparación con Tarantino, pues las conversaciones cotidianas, el naturalismo de la expresividad, y el realismo de la sociedad imperante marcan también la pauta de la obra. Al igual que en conocidas películas como Pulp Fiction o Amor a quemarropa, los caracteres cobran una importancia capital, y sus acciones nunca son aleatorias, respondiendo no obstante a un acentuado patrón de comportamiento, nacido de la inteligencia del artista.

Entonces, acordamos que son los personajes los que conducen, con naturalidad y coherencia, la trama hacia el devenir inevitable de la tragedia. Concretamente, ocho personalidades, protagonistas cada uno de su propia vida, y obligatoriamente partícipes del devenir de los más cercanos: un asesino a sueldo, un obsesionado pintor, o un moribundo jefecillo mafioso, todos pincelados al detalle, de manera que sus acciones se miden de manera agradecida, casi nunca forzada por el desarrollo de una trama que, además, surge de modo espontáneo e improvisado.

He disfrutado este debut en el noveno arte de Colo, quien finalmente accedió a firmar su obra, y resultó además digna ganadora del segundo Concurso de Cómics Planeta Agostini (el anterior fue para la también maravillosa Planeta Extra de Agrimbau e Ippóliti). La edición ayuda, además, incluyendo un comentario personal del autor y la odisea de las portadas alternativas.

No quiero finalizar sin mencionar una página que define estupendamente el espíritu del cómic, así como el oscuro y afilado sentido del humor que rige la mayor parte de la historia. Se trata de una breve reseña articulada en torno a la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, y su conclusión dramática. No destaparé más, pero sepan que la recordaré mientras viva.


Valoración: 7,5/10


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Daytripper

wrapimgGUION: Fábio Moon
DIBUJOS: Gabriel Bá
EDITORIAL: Planeta
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura. 246 pgs color. 17,5 x 26,5 cm. Recopila: "Daytripper #1-10" USA.

No me apetece desvelar el motivo que impera en la necesidad de leer este cómic. Lo abrí sin el menor atisbo de lo que me esperaba en su interior, y a ello debo agradecer, en gran medida, el buen sabor de boca que me ha quedado al cerrarlo. Si tienen ustedes alguna sana intención de comprarlo y leerlo, les permito ignorar mis palabras, y dejar que la sorpresa sazone esa primera y virgen lectura que a todos nos es prometida.

Brás de Oliva Domingos es escritor, pero sin mucho recorrido artístico todavía. Redacta las necrológicas del periódico y aspira a emular el reconocimiento de su padre, un talento nacional. Si lo conseguirá o no depende de muchas decisiones que tomará a lo largo de su vida, y de distintos vericuetos que el destino elegirá por él. Bien pensado, el tipo de persona en el que se convertirá será consecuencia de todas esas determinaciones a lo largo de una vida, siempre que no termine abruptamente.

Este es un relato que trata, principalmente, de la vida; y sobretodo, de la muerte, como parte esencial de la vida. Determina cómo nuestro deceso conforma el dibujo final de nuestra trayectoria por el mundo, y las personas que hemos condicionado. Exactamente lo que sucede con una esquela. Cuando cierras el libro, terminas la novela, y puedes valorarla en su justa medida.

Fábio Moon sorprende a crítica y público con esta propuesta personal y acertada, con una manera de contar experiencias vitales recurriendo al sentimentalismo y la serenidad a partes iguales. Pero sin duda la hermosa labor de Gabriel Bá con los lápices determina el grado de calidad logrado en este trabajo, algo que se está convirtiendo en la norma cuando este hombre está implicado.

Si algo cabe lamentar, es la edición escogida por Planeta, que si bien es exquisita en cuanto a presentación y calidad, deja mucho que desear en lo que respecta a material adicional para el comprador. Es un tomo precioso que alegra la vista, pero el lector ya lo paga, y se agradecería algún complemento adicional, aunque se tratara de una breve biografía del equipo artístico. Es que parece que les da migraña.

¿Por qué viajas tanto?-preguntó el hombrecito.
Cuando estoy lejos de mi hogar, recuerdo lo mucho que añoro a mi familia; y cuando finalmente regreso, ellos siempre recuerdan lo mucho que me quieren.



Valoración: 7,5/10



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Rebétiko. La mala hierba

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GUION Y DIBUJOS: David Prudhomme
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 19,00 €


Album tapa dura. 104 pgs color. 23,5 x 30 cm. Premio "Una mirada al mundo" en Angouleme 2010.

Allá en 1936, un fascista llamado Metaxas se hizo con el poder dictatorial en Grecia. A la manera de Hitler en Alemania, Mussolinni en Italia, o Franco en España, pretendía instaurar un régimen fascista con su cabeza al frente de la situación. Había llegado el momento de buscar un cabeza de turco a quien culpar de todos los males del país, y no tuvo que molestarse demasiado en encontrarlo.

Años antes, el país había perdido su última colonia en Turquía, lo que obligó a miles de conciudadanos a regresar a su tierra natal. La acogida no fue fácil, pues eran poco más que miserables y desgraciados que lo habían perdido todo. Además, su cultura bebía tanto de las regiones adyacentes como la milenaria tradición de sus ancestros, lo que la convertía en una rica fuente cultural, pero también en el objetivo de ojeriza.

Estos inmigrantes representaban el matrimonio entre Occidente y Oriente, en una región caracterizada por disfrutar de ambas sabidurías. Sus cantos y danzas, además, estaban profundamente inspirados en el vaivén mesiánico de Levante, algo hermoso, pero ciertamente incomprensible a los ojos inefables del ignorante y prejuicioso.

Efectivamente, en este volumen se nos muestra en qué consiste el rebétiko, también conocido como “blues griego”. Se baila de manera hipnótica, con los ojos cerrados, siguiendo cada inflexión de la melodía. Sus ejecutores eran gentes sin gobierno, pobres desamparados y noctámbulos vagabundos, por lo que no es de extrañar que se convirtieran en el chivo expiatorio de la nueva política gubernamental.

Prudhomme, no obstante, evita en su mayor parte ese roce con el gobierno, centrándose en los quehaceres cotidianos de sus procuradores, esos hombres (y en ocasiones mujeres) que vivían la vida de manera harto peculiar, con el canto y el sonido del buzuki como banda sonora de infinidad de noches interminables.

Mi desencanto viene, precisamente, del equivocado rumbo que emprende el autor, enfocando el tema de manera más artística que histórica. Sabida es mi indiferencia con respecto a la música en el entorno cómic, ya sea el tango (Fueye), el rock (Cash I See a Darkness), el jazz (Jazz Maynard), el blues (Meteor Slim), o la ópera (The League of Extraordinary Gentlemen 1910); algo como un arte tradicional heleno no me hará cambiar de opinión al respecto.


Valoración: 3,5/10


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