jueves, 29 de septiembre de 2011

Blacksad #1. Un lugar entre las sombras

wrapimgGUION: Juan Díaz Canales
DIBUJOS: Juanjo Guarnido
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5x31 cm.b Y ya van por la 8ª edición.

Hasta mis sensibles oídos han llegado exasperantes críticas sobre la obra Blacksad, vertidas desde foros poco recomendables. Naturalmente, la gente tiene libertad para decir lo que quiera; también tiene libertad para recoger sus dientes del suelo con los dedos rotos. Y es que parece que les guste el sabor de su propia sangre, y no aprenden jamás.

Por mi parte, he decidido dedicar alguna de mis siete vidas en poner las cosas en su sitio, aclarar malentendidos y evitar comentarios fuera de lugar. No acostumbro a otorgar segundas oportunidades, por lo que recomiendo aprendan la lección de buenas a primeras. Luego podrán acusarme de tener la sangre caliente, pero nunca de ingrato.

wrapimgPara empezar, cabe dejar en su sitio a Díaz Canales, quien tan bien ha sabido interpretar mis relatos, y plasmarlos en viñetas. Ahora cualquier pelagatos se sirve de personajes antropomórficos para ahorrarse descripciones, más sensatas en narrativa, pero farragosas en cómic. En su momento, el guionista supo relacionar la chusma que comparte las calles con bestias y criaturas, otorgando aptitudes físicas y psicológicas de la manera más natural.

Si bien es cierto que la historia carece del elemento fantástico que buscan los jóvenes en el dominical, se advierte la fuerza de la narración, el factor policiaco, de tintes oscuros, y siempre grises, que abundan en la ciudad. Estamos de acuerdo en que la trama sigue a pies puntillas las directrices del género, hasta el punto de encasquillarse en una banalidad lógica, atrapada por las circunstancias y limitaciones del formato. Tendré unas palabras con el editor.

Pero no nos engañemos, pues la magia la aporta el espléndido Guarnido. Su interpretación de las formas, el volumen, y el contorno, me insta a mover el bigote henchido de satisfacción. Los personajes resultan algo más que criaturas feroces, pues la mirada y los gestos forman también parte del abanico de herramientas de este dibujante. El negro es el color dominante en este volumen, y además me favorece.

Os encontrais ante un ejemplar felino que sobrecoge a los villanos, y engatusa a las féminas. Estoy convencido que regresaré para atestar mis progresos, y lo haré con la beretta y sin el seguro, por si algún metomentodo decide tener vela en este entierro. Miau.


Valoración: 7,5/10



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miércoles, 28 de septiembre de 2011

Punisher MAX #9. La Larga y Fría Oscuridad

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GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Howard Chaykin, Goran Parlov
EDITORIAL: Panini
PVP: 11,50 €


Tomo tapa blanda con solapas, 136 paginas, color, tamaño 17x26 cm. Contiene MAX: Punisher 50-54 USA.

Desde que el señor Garth Ennis se hizo cargo en exclusiva del Castigador, un exsoldado trastornado tras volver de Vietnam y perder a su familia en un tiroteo de bandas, me convertí en un fiel seguidor del personaje. Cuando decidió dar el salto a una temática más adulta, acaparando el sello MAX, se ganó un buen pedazo de mi biblioteca, dando por sentado un punto de vista del personaje que perdurará por siempre.

Una de las características que define esta colección es la diversificación de tramas. Salta de una parcela a otra, con la naturalidad propia de un personaje que bien se mueve en ambas aguas. Puede resolver asuntos mundanos en callejones de su ciudad, o bien puede enfrentar crisis internacionales, con el pertrecho y los conocimientos del estamento militar.

Curiosamente, este volumen esquiva ambas posibilidades, centrando su atención en un personaje muy particular, auténtica razón de ser del mismo. Vuelve Barracuda, uno de los némesis de nuestro psicópata héroe, y atrapa la viñeta como cualquier estrella.

Barracuda viene a ser un negrata enorme, con músculos de acero y una mala leche descomunal. Carente de sentimientos ni piedad, se sirve de una paradójica filosofía cuya manifiesta obsesión es el cumplimiento de cada uno de sus deseos, sirviéndose del personal como bien convenga. Y pasarlo bien en el recorrido.

Criatura heredera de los rasgos del Ruso, una bestia parda que ya le puso las cosas difíciles al Castle de Ennis en Marvel Knights. Ocurre que entonces el obsceno personaje tenía cabida como producto excesivo, casi barroco. Trasladarlo al universo MAX incurre en el riesgo de no encajar como caracter pausible, y marcar una disonancia excesiva.

Así ocurre, antes y ahora, desentonando con más series tramas que han dignificado, y mucho, la colección. La participación de esta obscenidad tiene difícil cabida en la historia, pero se hace lo que se puede. Como anuncia un personaje, es un chiste a pesar de todo.

La sorpresa la pone Chaykin ilustrando uno de los episodios, destacándose por su propio manejo de la página, la caracterización de personajes tan apta como personal, difícil de digerir en un mercado que no siempre le respalda. No es su mejor trabajo, pero el proyecto no requería de más.

No sucede lo mismo con Goran Parlov, quien ya se ha hecho un lugar imprescindible en el equipo creativo de lujo de la colección. Ignoro si su trayectoria profesional le permitirá lucirse en otros proyectos, pero creo que con Punisher da el tono correcto.

Poco le queda a esta experiencia mixta entre el artista irlandés y el justiciero asesino, y parece ser que ya hemos dejado atrás la mejor parte. A pesar de todo, sigo recomendando, yo también, estos excelentes ejemplos de cómic salvaje, amén de educativos si te gustan las armas. Atención, además, al hecho de que nos muestran las portadas que nos esquilmaron el anterior volumen. Si rectifican, se agradece.


Valoración: 6,5/10


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Leones, Tigres, y Osos

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GUION: Mike Bullock
DIBUJOS: Jack Lawrence
EDITORIAL: Norma
PVP: 10,00 €


Tomo 96 pgs color, tamaño 17x26cm. Recopila la miniserie de 4 números publicada en 2005 por Image Comics.

Leones, tigres y osos. Seré franco: cuando supe de la existencia de un cómic con este título, me vino a la cabeza la saga de Hyperion de Dan Simmons. Concretamente, la protagonista femenina de la etapa Endymion, crucial para el devenir de la serie, hace referencia constante a estos animales, comparación metafórica de unos entes que, al margen de lo que sucede, vigilan y controlan (puede que haya hablado de más).

Un vistazo previo a la contraportada del ejemplar, comparaba la trama infantil del cómic con otros clásicos de similar factura, como son Narnia o El Mago de Oz (nueva referencia a Hyperion). Con estos precedentes en mi memoria, no podía ignorar el destino por un minuto más.

Ocurre que, contrariamente a lo expectado, hallé un cuento infantil ilustrado. Y no infantil a la manera de Esopo o Grimm, que hubiera asimilado. Se trata de un infantilismo vacuo nacido de las mentes simples de narradores norteamericanos contemporáneos. No está muerto; solamente duerme, en una acción ya común en dibujos animados emitidos para pánfilas y pasivas mentes, que por el hecho de ser menores de catorce años, ya son catalogadas en la categoría de pardillo. Algo que en Marvel, lo digo de pasada, saben estupendamente.

Un crío tiene miedo de la oscuridad, y su abuela le facilita unos animales de peluche, que cobrarán vida propia y la arriesgarán para proteger al chaval. Más allá de Toy Story, muy cerca de otra sensacional experiencia en cómic con soldados de plomo y osos de peluche, Mike Bullock presenta una obra banal, con más cabida en un cuento ilustrado para bebés, o como guión torpe para una peli Disney, que como proyecto para un cómic.

Jack Lawrence le sigue el juego, claro, ilustrando a todo color, para regocijo de nuestros hermanos pequeños (a estas alturas, para mis nietos). Ojos grandes, amplias sonrisas, buenos nobles y malos muy malos, porque son feos (…)

No es un cómic para adultos, pero tampoco creo que sea apropiado para niños que sumen más de cinco primaveras. Eso, sumado a que deben conocer el valor de la lectura, limita el abanico de consumidor “target” de la obra. Una auténtica pérdida de tiempo.


Valoración: 2/10


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El circo del desaliento

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GUION Y DIBUJOS: David Rubín
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 16,00 €


Tomo 176 pgs b/n, con solapas, tamaño 17x24.

David Rubín ya ha demostrado con creces, los últimos años, la envergadura de su talento. De paso, le ha dado por concluir que no es necesario dibujar de manera realista para crear realismo en sus historias. Eso es algo que acompaña su trazo como la personalidad que queda enganchada a la mano, y deposita un reguero de sí misma en la página que dibuja.

Ya cuando se publicó este álbum, El circo del desaliento, las expectativas de futuro eran halagüeñas, y han demostrado ir por el buen camino. Sus más recientes trabajos forman parte de las más prestigiosas creaciones nacionales, pero antaño configuró una obra que ya adivinaba mucho de su carácter.

Y es que el autor, cuando lo pretende, se desangra sobre la hoja, y transmite todo melancólico sentimiento que atesora como buena musa en un cuarto oscuro y húmedo. Pesar, desgracia; desilusión. De eso abunda, y sus personajes, reflejo de lo cotidiano, parecen manufacturarlos con fruición.

Deja cabida, eso sí, a la esperanza, la posibilidad de redención, presentada como un amanecer especialmente brillante, o la melodía de un instrumento que hace tiempo dejó de sonar. La lágrima nace entonces por culpa de esa ilusión, lavando el enorme vacío que el autor se empeña en plantar.

Lamentablemente para el lector, cuando la trama no se prolonga, y se limita a breves chispazos de sentimiento inconexos, se pierde el factor narrativo de la obra. Y eso sucede de contínuo en este volumen, recopilatorio de breves, muchos inéditos y otros olvidados.

No quiero pasar por alto el estilo gráfico con el que el artista se ha hecho espacio en el mercado, convirtiéndose en una seña de identidad, y espero no abandone cuando enfrente la, todavía por llegar, obra de su vida.


Valoración: 5/10


La Danza del Tiempo

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GUION Y DIBUJOS: Igor Baranko
EDITORIAL: Planeta
PVP: 9,95 €/cu, con lo que con menos de 30 eurillos la tienes


Álbumes de 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29,5 cm.

La colección la componen tres volúmenes, que llevan por título El beso de la serpiente, El Arma de los Demonios, y Las tres reinas sin rostro. No son independientes en absoluto, y recomiendo su lectura ordenada, so pena de perderse en un galimatías argumental que no conviene a la historia. Advertidos quedáis.

Me he acostumbrado a disfrutar historias con un componente místico y mágico, alterando tan solo un pequeño factor histórico en la ecuación. Por otros lares se conoce como “Other Worlds”; aquí nos conformamos con “realidad alternativa”. La ficción está saturada de ejemplos, pero me detendré en la saga de Alvin Maker de Orson Scott Card, por el hecho que narra la colonización norteamericana bajo un prisma determinado por la existencia de la magia. Esto se le parece.

Se parece, pero remotamente. En la región de Norteamérica, nunca plantó pie el hombre blanco. Mejor dicho, sí lo hizo, pero Toro Sentado alteró el tiempo para corregir ese error concreto. El resultado, es un continente dominado por la población nativa, multitud de tribus indígenas, respetuosas con la naturaleza, sus ancestros, y sus costumbres. Para muestra,al final una página robada de internet, que representa estupendamente la ficticia situación.

Así estamos cuando un noble guerrero secuestra a la hija del rey de otra tribu, quien pierde su vida incidentalmente. Para corregir su error, no cejará hasta revertir la acción retrocediendo en el tiempo, y lo hará por dos veces, lo que traerá consecuencias.

Pero la cosa no acaba aquí, pues decide ignorar la invasión de Tenochtitlán para recabar información sobre esos extraños hombres blancos que amenazan el equilibrio de su tierra, en el segundo volumen de la colección.

Finalmente, seguiremos sus pasos a través del último viaje que emprende en el continente, antes de embarcarse en un viaje incierto hacia tierras desconocidas, una hazaña sólo al alcance de las leyendas.

Sorprendente puesta en escena para una singular y original historia, que aplaudo desde mi butaca de leer. Igor Baranko transmite todas las cualidades y defectos del pueblo indígena norteamericano, amparado además en un talento artístico delicado y detallista.


Valoración: 7,5/10


Planeta Extra


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GUION: Diego Agrimbau
DIBUJOS: Gabriel Ippoliti
EDITORIAL: Planeta
PVP: 13,95 €


Álbum tapa dura. 80 pgs color. 20,5 x 28,5 cm.

Esta obra ha resultado ganadora del Primer Concurso de Cómics Planeta DeAgostini, así que poca broma con el asunto. Se da la circunstancia, además, que se trata de un buen cómic, hábilmente elaborado, lo que justifica la emisión del premio, y marca las futuras pautas de valoración por parte de la editorial, al menos en teoría.

El mundo se va a pique. Más o menos como siempre, pero esta vez es de verdad. Las cotas de pobreza, delincuencia y hambre superan lo soportable, en una situación que se ha estabilizado a la baja en todo el planeta. Junto a vehículos antigravitatorios y una tecnología puntera generalizada, abundan ejemplos de miseria y abandono. Todo muy triste.

Sin embargo, no se pierde la esperanza. Transbordadores espaciales transportan a todo aquél que pueda permitírselo a Europa, la luna de Júpiter, donde se establece una colonia pionera, y supone el sueño de cambiar a una vida mejor, tras un viaje, eso sí, que se prolonga por dos años, nada menos.

Quique Tetamandi es un tipo grandote, bonachón, y tremendamente sencillo, que mantiene a su familia trabajando con un aéreo camión de mudanzas, bastante destartalado. Cuando su hija le manifiesta su intención de marcharse del planeta, el buen hombre hará todo lo que esté en su mano para que abandone la idea, aunque eso le comporte asumir no pocos riesgos.

Agrimbau perfila una fábula social en un trasfondo supuestamente futurista, que le permite configurar una serie de arquetipos fuera de contexto, sin que chirrien en la historia. Dejar atrás lastre, para afrontar un esperanzador futuro allende las estrellas, no es una idea nueva, pero mejora con el tratamiento sencillo y directo con el que perfila su narración. Un hábil sentido del humor y una moraleja bajo la superficie, contribuyen a cerrar el círculo dramático de manera asombrosa y agradecida.

Los dibujos de Ippoliti subrayan los acentos sociales con que se prodiga la obra, estilizando relieves en un esforzado, que no forzoso, interés en el rostro y la expresividad de unos personajes muy caricaturizados, pero no por ello menos reflejados en nuestra realidad. Imagino que las semejanzas con Miguelanxo Prado son algo más que casuales.

Acertado el tratamiento de la obra, que espero sea ampliamente reconocida gracias a la oportunidad que un galardón novel puede aportar. A mí, desde luego, ya me ha convencido con creces, y solamente espero leer más material publicado de sus autores (Ultimo Sur ya está en la lista, por cierto).


Valoración: 7/10


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Muertos de sueño

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Davide Reviati
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm., 352 pag., B/N.

Evocar nuestra juventud siempre ha sido una fuente de inspiración, que nos permite contar nuestras experiencias del modo en que la recordamos, nunca tal cual la vivimos en su momento. Si a ello incorporamos la calidad poética de Reviati, nos encontramos con un bello ensueño de nuestra niñez, una experiencia que podemos aplicarnos a cada uno de nosotros.

La acción se desarrolla en las afueras de una localidad italiana, donde una poderosa empresa química nacional ha erigido sus instalaciones, junto a residencias para los propios trabajadores. Los chavales que allí conviven, vecinos la mayoría, ven transcurrir el verano de sus vidas día tras día, y exprimen al máximo el tiempo de que disponen, que ya intuimos no será demasiado.

Mucha poesía, en efecto, pero escasa narrativa. El autor olvida, posiblemente de manera voluntaria, cualquier línea argumental que pudiera intuir en sus primeras páginas. Una colección de chavales disfrutando de la complicidad y camaradería entre jóvenes, que se diluirá por efecto del tiempo, y el paso de las estaciones.

La editorial Norma me tiene acostumbrado a excelentes trabajos dentro de su colección Nómadas, donde se agrupan trabajos con cierta cadencia étnica. Al menos, eso pretendía en un principio, pues ahora es un conglomerado de propuestas válidas, pero no siempre satisfactorias, como es el caso que tenemos entre manos. Algo se salva, pero solamente porque soy un sentimental.

Son las más desesperadas, las nocturnas. Cuando la oscuridad llega despacio y esconde el balón y la portería. Esconde nuestros rostros y nuestras razones.


Valoración: 3,5/10


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lunes, 19 de septiembre de 2011

Hitler

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Shigeru Mizuki
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,00 €


Tomo tapa blanda con sobrecubierta. 284 pgs b/n. 15 x 21 cm. Sentido de lectura japonés. Onomatopeyas sin traducir.

Shigeru Mizuki se introdujo en el mundo del cómic japonés siendo ya un hombre formado, con el inconveniente de haber perdido su mano buena durante el transcurso de la guerra. Sin duda, esta eventualidad afectó su manera de entender el mundo, y más aun, las necedades cometidas por los hombres en el nombre de la patria, la nación, y la divinidad de un líder.

Por todo ello, una perspectiva nipona, proveniente de una personalidad admirada y respetada en su propio país de origen, sobre la Segunda Guerra Mundial, es digna de ser tenida en cuenta de manera conveniente. Ya intenté una aproximación previa en la novela gráfica Operación Muerte, donde se narraban las vicisitudes de un mermado y desmoralizado ejército japonés en una perdida isla del Pacífico. Ahora llega el plato fuerte de su obra vital: Hitler.

Como su nombre indica, será el fracasado pintor artístico, reconvertido a fabuloso político, y posteriormente promovido a dictador de masas, el protagonista íntegro de esta trama. Desde sus vacilantes primeros pasos en carrera guvernativa, conoceremos sus debilidades y triunfos a lo largo de una vida condicionada por las circunstancias de su país, de Europa, y del mundo occidental.

El hombre, y la imagen que proyectaba. Nos descubriremos a nosotros mismos padeciendo sus traumas, y alegrándonos con sus victorias, empatizando con un personaje excepcional, insignificante en un marco histórico distinto, pero determinante como producto del entorno en el que se crió.

La labor gráfica será especialmente cuidadosa, aportando detalles esenciales para determinar uno o dos rasgos significativos de cada personaje, caricaturas en suma. El conjunto se convierte en un relato sensible y respetuoso, de gran fiabilidad histórica, que evita no obstante mostrar el lado más monstruoso del personaje, arrinconando a una sola viñeta el terrible holocausto que convierte a Hitler en el icono que heredamos en Occidente.


Valoración: 7/10


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lunes, 12 de septiembre de 2011

Antitipo

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Ralf König
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura. 168 pgs color. 18 x 25 cm.

Después de Prototipo y Arquetipo, me veía obligado a comprobar cómo terminaba König esa trilogía sobre su particular visión de la religión, concretamente la que más escarnio ha infundido sobre su entorno: el catolicismo. En un primer volumen, nos presentaba el origen de la humanidad, y la toma de conciencia de su propia razón de ser, lo que provocó su explusión del Edén. En el segundo tomo, Noé y su nave fueron los protagonistas exlusivos, aferrando su continuidad existencialista a pesar de la ira contenida de el Creador.

En este ejemplar que concluye el proyecto, no es si no Pablo el conductor de la trama. El hombre no estuvo presente en la Última Cena, pero se agenció rápidamente la mitra y el báculo, y se erigió máximo representante de una iglesia que, cual mico en plena extinción de los grandes saurios, encontró el momento propicio, y la oportunidad adecuada, para encontrar su lugar en el mundo.

La definición que mejor le encaja a este personaje es diminuto, y bastante irritante. Al menos ese es el punto de vista que transmite el autor, encandalizando al prójimo y a todos los lectores imposibles que jamás admitirán haber oido su nombre. Como bien definió el artista, cualquiera que lea su trabajo, y no sea homosexual, no es más que un voyeur. Eso, o alguien con mucho amor al Papa y lo que representa, pero que quiere estar bien documentado antes de firmar como obispo o cardenal alguna que otra bula.

A pesar de la buena disposición, algo ha sucedido en este último tomo, que no resulta ni de lejos tan afilado ni ocurrente como los anteriores. Ignoro si ha mermado la calidad de la traducción, o el discurso resulta demasiado dogmático, pero aparte de algún episodio con Moisés de protagonista, y el cierre de la historia, el cómic deja mucho que desear.

Y en cuanto al sexo anal! Sirve para el control de la natalidad, y los hombres tienen un gran placer entre ellos porque la próstata no está allí de casualidad...


Valoración: 4/10


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miércoles, 7 de septiembre de 2011

LA BIBLIOTECA DE LUCIEN. LA COSA DEL PANTANO #1,2

wrapimgGUION: Mark Millar, Grant Morrison
DIBUJOS: Phillip Hester
EDITORIAL: Planeta
PVP: 35,00 y 30,00 € respectivamente


Tomo tapa blanda. 458 pgs color. 15 x 23 cm. Swamp Thing #140-157 USA; tomo tapa blanda. 440 pgs color. 15 x 23 cm. Contiene: Swamp Thing #158-171 USA.

Cuando el dios Alan Moore se hizo cargo de Swampy, nadie daba un duro por el personaje. Ni siquiera yo, a pesar de las insistentes recomendaciones de mis amigos, apostaba por el título, pues imaginaba una planta derrotando villanos con la técnica de provocar aburrimiento mediante fotosíntesis. Tras una lección de anatomía, el parecer de los lectores fue muy distinto.

Tras su paso por la colección, tomó el relevo al cargo uno de sus colaboradores artísticos, pero la incomprensión editorial y la estrecha mentalidad norteamericana dieron al traste con el proyecto. El gigante verde de los guisantes disfrutó todavía de algunos buenos momentos, pero no fue hasta mediados los ’90 que dos talentos se hicieron cargo.

Grant Morrison, pero sobretodo Mark Millar, emprendieron el trayecto de manera conjunta, para devolver a la criatura elemental el lugar que le correspondía. Obra de tal envergadura abarcó un amplio periodo, que se extendió casi por tres años, y que finalmente podemos disfrutar aquí, en papel y en castellano.

Costó arrancar, algo que achaco por entero a Morrison, que lastró el principio de modo alarmante. Un fiero monstruo debe ser detenido, antes que provoque el caos con su actitud violenta. Pronto endereza la trama, introduciendo a la Cosa del Pantano en un libro inacabado, protagonizando historias con alternativas increíbles. Todo parece inconexo, pero finalmente se desvela la autoridad tras estas acciones, y como siempre ocurre con el ser elemental, acabará implicado en eventos que implican la supervivencia del planeta mismo.

Muchos son los ilustradores que trabajan en tan extenso trabajo, pero es en Phil Hester en quien recae el peso de la obra. Su estilo nos retrotrae a ese periodo propicio del noveno arte, los ’80, algo más impactante teniendo en cuenta el tiempo transcurrido desde entonces. Ahora sabemos que el talento puede impregnar el estilo con que se transmite un personaje, pero en un momento que se exigía relacionar ambas etapas, fue el señor Hester quien supo salir del paso.

Muchos números recopilados, mucho tiempo transcurrido. A la fuerza, ello es sinónimo de altibajos en la calidad del producto final. Sin embargo, debo reconocer que la colección tiene sus momentos estelares, capaces de provocar aprensión o incredulidad. Ayuda la participación de secundarios habituales en el entorno del personaje, tales como Constantine, Strange, Sargon, Woodrue o Arcane.

La recuperación de material inédito, y a mi parecer imprescindible, del sello Vertigo de la DC, es uno de los logros más significativos de Planeta en esta etapa que ya termina. Si bien es cierto que Black Orquid y Kid Eternity supusieron una decepción, y que efectivamente no justificaban su publicación hace años, era cuestión de ley permitir al lector de nuestro país poder disfrutar y valorar debidamente de estos trabajos. La Cosa del Pantano ha resultado ser la más aceptable, a pesar del elevado precio de publicación a tamaño reducido, lo que evidencia el reducido grupo de lectores a los que va dirigido.


Valoración: 7/10



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viernes, 2 de septiembre de 2011

Capitán América. El Corazón de las Tinieblas

wrapimgGUION: Darko Macan
DIBUJOS: Danijel Zezelj
EDITORIAL: Planeta
PVP: 4,50 €


Edición original: Captain America: Dead Men Running Nº 1, 2 y 3 USA. Fecha de edición: marzo de 2003. Formato: 72 páginas.

Poneos en mi lugar por un momento: como aficionado a los tebeos, pocos encontronazos he tenido con el Capitán América, un personaje no muy del agrado del lector español. Alguna referencia paródica del Espíritu Americano enfrentado a la ley de Marshal, o un tipo sobreexcitado con una “A” en la frente. Recientemente, la noticia de su muerte, exagerada a todas luces, salpicaba las noticias televisivas, para escarnio de pacifistas a ultranza.

Pero la necesidad aprieta, y la industria cinematográfica ha empleado recursos a mansalva para encarnar una imagen en movimiento del icónico referente patriótico. Volvemos nuestra mirada, pues, a esos pocos volúmenes publicados en nuestro país, protagonizados por un soldado obediente, pero de recta moral, inspirador y, sobretodo, seguro de la diferencia entre lo que está bien, y lo que no lo está.

Capitán América: El Corazón de las Tinieblas, es un título independiente aparecido en tres entregas mensuales allá en los USA. En sus páginas, nuestro buen capitán se interna en la selva centroamericana, enfrentado a paisanos entrenados del ejército, y a mercenarios traficantes de la región. No te preguntes por la ubicación geográfica exacta, hábilmente esquiva, mientras intentamos mantener a salvo a niños y monjas.

Darko Macan se hace responsable del proyecto, un año después de los sucesos del 11S. Cabe esperar un trato serio, adulto, con intención de denuncia sobre los hechos que tienen lugar en la trastienda de los Estados Unidos. Y así es en cierto modo, dentro de sus limitaciones como narrador. No puedo comparar su labor con otros títulos, pues desconozco por completo su trayectoria profesional, pero aquí me ha demostrado una incapacidad manifiesta para mantener un ritmo narrativo, apoyando la trama con la narración en tercera persona de uno de los protagonistas. El resultado: se ralentiza la lectura, y nos incapacita para concentrarnos en los sucesos que tienen lugar.

Zezelj, en cambio, sí es un referente, pues se encargó de arruinar algún que otro episodio editado en el sello adulto de la DC, Vertigo. No obstante, su estilo sucio, con sombras negras y ceniza en la mezcla, soporta correctamente la intención implícita en la obra. El acierto en el encuadre de planos es digno de mención, y justo es reconocer su parte del mérito.

Aunque la lectura es insatisfactoria, debemos admitir que transmite ciertas sensaciones básicas al destinatario: claustrofobia, sobrecogimiento, y estupor, para mostrar oportunamente el espíritu noble de Steve Rogers, el hombre, alzándose puro sobre la mugre, fuente de inspiración y de dignos pensamientos. Eso es un héroe.

En la guerra, en la 2ª GM, encontré un soldado muerto, sus bolsillos estaban llenos de dientes de oro. Arresté a otro por violar ancianas. Un oficial solía disparar a los prisioneros en el estómago y verlos morir durante horas. Y eso sólo en nuestro bando.


Valoración: 5/10



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