La Capa

GUION: Jason Ciaramella
DIBUJOS: Zach Howard
EDITORIAL: Panini
PVP: 14,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 152 pag., color. Recopila The Cape Legacy Edition # 1, The Cape # 1-4 (2011-12).

Aunque anunciado a bombo y platillo como un trabajo de Joe Hill, flamante hijo del archiduque Stephen King (al que mató metafóricamente en El traje del muerto), no es más que un astuto ardid publicitario. El que busque al guionista de Locke & Key quedará decepcionado, pues si bien se trata de una adaptación a un breve relato por él escrito (cuento que no he tenido la oportunidad de leer), ahí se queda su participación. La editorial no pierde la oportunidad, y le ofrece un amplio y significativo espacio en la cabecera, para desorientar al lector despistado. Y si lo adviertes en foros o redes adecuados, no dudan en borrar los comentarios pertinentes, y mantener así la farsa. Alguien podría decir que es una actitud rastrera y miserable por parte de Planeta, pero no seré yo, no querría padecer la persecución de los tribunales.

Dicho esto, debo admitir que el para mí desconocido Ciaramella ha realizado una digna adaptación, sea cual sea el origen. Un poco limitada en cuanto a la concepción de los personajes, pero que podemos comprender una vez visualizamos el conjunto de la obra, cuando conocemos la biografía completa del protagonista.

Son dos hermanos en la infancia: Eric y Nick juegan a ser dos superchicos en el patio de su casa. Uno de ellos sufre un feo accidente, cayendo desde las ramas de un árbol, lo que marcará su vida para siempre. Más el hecho de que, por unos instantes, pareció que era capaz de mantenerse a flote en el aire gracias a una vieja manta, pero le arrebataron cualquier atisbo de esperanzadora posibilidad cuando la arrojaron al vertedero. Años después, enfangado en una vida que no le ha sido amable, localiza nuevamente ese viejo trapo, y comprueba que, efectivamente, le otorga la capacidad de volar.

Los dibujos de Zach Howard me han parecido muy apropiados, otorgando al cómic un estilo neoretrógrado muy simpático. No pueden ser casuales esas sombras realizadas a base de enormes puntos negros alineados, al viejo estilo, antes que la informática se inmiscuyera en el arte del tebeo. En el fondo, trabaja con tres (o cuatro) personajes, con lo que su labor general tampoco ha sido de tremenda dificultad.

Otro cómic protagonizado por el malo, con bastante carnaza teniendo en cuenta la limitada potestad de sus nuevas habilidades. Se demuestra que el hábito no hace al monje, pero cuando le das uno al mismo diablo, teje una red de consecuencias malditas para quien se ve envuelto en ella.


Valoración: 6/10

Conan el Bárbaro #1

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Becky Cloonan, Dave Stewart
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 152 pag., color. Recopila Conan the barbarian # 1-6 (2012).

Nueva aventura comiquera con el bárbaro cimmerio de protagonista, una apuesta que garantiza el éxito en nuestro país, más si disfruta de un mínimo de calidad, como es el caso. Y es que nuestro bronceado guerrero favorito goza de un fandom muy fiel en España, gracias sobretodo a la ingente labor que le dedicó Planeta allá en los ’80. Quien tuvo retuvo, como bien seguro demuestran unas cifras de ventas que le son vedadas al impertinente comprador, y una o dos veces cada década conviene refrescar sus deseos.

Bajo una anodina cabecera, se muestra un muy joven aventurero que ya no necesita presentación alguna. Brian Wood ha optado por indagar en una etapa muy particular del bravo Conan, cuando éste surcaba los mares salvajes en compañía de una fulana muy peligrosa, reina pirata o sádica bruja, depende a la víctima a la que preguntes.

Y si quieren conocer la opinión de un afamado admirador de las aventuras del bárbaro, cabe admitir que su etapa como pirata es una de las más completas de su dilatada biografía, pues incluye multitudinarias batallas, sangrientos desafíos, arriesgadas exploraciones, e intrépidos robos. Su relación amorosa con Belit es, además, la más definitiva muestra de profundo sentimiento que disfrutaría Conan en vida. Qué más se puede pedir?

La elección de Becky Cloonan como ilustradora responde a una petición especial de su compañero guionista, con quien ha trabajado en más de una ocasión, demostrando muy buena química en su relación. Y aunque su visión de la reina pirata pueda parecer algo desconcertante al principio, así como el diseño de todos los personajes, a mí ha terminado por convencerme, incluso ha sido el factor determinante para empujarme a adquirir el volumen.

Por eso mismo, la entrada de Dave Stewart en el equipo artístico provoca cierta desazón, pues siendo como es un valor adecuado para este trabajo, ejerce una confrontación visual poco apropiada para el lector. Me quedo no obstante con su encomiable labor estructurando paisajes urbanos, donde demuestra su enorme talento.

Estoy convencido que todos hemos fantaseado con alguna historia relacionada con la Edad Hyborea, incluso elaborado alguna trama épica personificada en sudorosos bárbaros, enormes monstruos, peligrosos hechiceros, y hermosas damiselas en apuros. Se lo debemos al imaginario creado por Robert E Howard, que todavía tiene mucho que ofrecernos.


Valoración: 7,5/10

El Soldado Desconocido #4. Beautiful World

GUION: Joshua Dysart
DIBUJOS: Rick Veitch, Alberto Ponticelli
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Edición original: Unknown Soldier 21-25 USA. Formato: Libro rústica, 120 págs., color.

Tratándose de una obra que trata el tema bélico de manera directa, sin preámbulos, debería considerarla imprescindible como fondo de lectura de cualquier aficionado. Sin embargo, por algún motivo, me cuesta encajar el mensaje que Joshua Dysart se ha empeñado en encasquetarme, por muy honorables que fueran sus motivos.

A lo largo de 25 números USA, y cuatro volúmenes recopilatorios en nuestro país, se nos ha presentado una oscura realidad permanente para muchos habitantes de ciertas regiones de Africa. Concretamente, se ha ubicado a un Rey de la guerra como icono representativo de la cruenta situación que padecen miles de desamparados africanos, a expensas de una poco inspirada sociedad occidental.

Con algunos altibajos en la calidad general de la obra, he sabido captar la idea. Ahora bien, una vez asumido el carácter reivindicativo del autor, podemos centrarnos en el resultado técnico del trabajo. Más que correcto, ha sabido plasmar el enorme problema que deja amparados cientos de niños, los cuales aprenden a manejar un arma de fuego antes que una peonza.

Este último volumen se inicia de forma magistral, situándose en la personalidad de un arma de asalto, la famosa kalashnikov, y su paso por el mundo a través de distintas manos. De mismo modo que en la película El Señor de la Guerra vivíamos a través de la visión subjetiva de una bala, así entendemos el recurso que supone un arma de fuego de tales características para cualquiera que pueda empuñarla. Un añorado Rick Veitch es invitado para ilustrar estas pocas páginas, sin restar crédito al mensaje.

El resto del álbum sirve para cerrar la trama en la que, quien creía ser el médico Moses Lwanga, enfrenta finalmente su destino, ligado a otro Soldado Desconocido, sin auténtica personalidad ni pasado. Puede un personaje de ficción derrotar un monstruo devorador de ayudas financieras y políticas occidentales? Claro que no, para nuestro pesar. Ponticelli ejerce de maestro ilustrador, con un estilo que nunca me agradó, pero reconozco encaja absolutamente con el entorno y la trama.

Así termina, en apenas dos años, un experimento fallido más de la línea Vertigo, que confundió réditos financieros con calidad a la hora de fijar objetivos. Por ello termina un sueño de manera abrupta, para encomendarnos a otras colecciones bélicas más risueñas y huecas en la misma editorial.


Valoración: 6/10

La Máquina de Efrén

GUION Y DIBUJOS: Cristina Durán, Miguel Angel Giner Bou
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 18,00 €


Tomo tapa blanda, 17x24 cm., 184 pag., bitono.

Hace unos años, esta pareja artística y sentimental, nos regalaba con una pequeña muestra de sus experiencias, sus vivencias cuando nació su primera hija, Laia, en Una posibilidad entre mil. Nos identificamos con ellos, nos preocupamos por sus problemas, y nos regocijamos cuando los hicieron frente y los fueron superando, poco a poco, no sin dificultades. Transcurrido el tiempo, han decidido adoptar una hermanita nacida en Etiopía, y al mismo tiempo, narrarnos sus avatares del proceso.

Que no son pocos, debemos admitirlo. El proceso de adopción es terriblemente lento y exasperante, gracias sobretodo a nuestra gran amiga la burocracia. Cuando dos patanes van a convertirse en padres biológicos, nadie cuestiona su idoneidad; nada que ver con las trabas y vicisitudes que padecen aquéllos que buscan compartir su amor con alguien nacido fuera de la familia, aunque sean cuidadores ideales.

En eso consiste la primera mitad del álbum, fácilmente diferenciable gracias al uso disciminatorio del color. Transcurren los días y los meses, y los ansiosos padres se las ven y se las desean para superar todas y cada una de las trabas administrativas que nuestros sabios y prolijos políticos se afanan en incluir.

Lograrán su propósito, ya lo anticipo. Por eso la segunda mitad del libro transcurre en el país de origen de su nueva hija, en el corazón del Africa negra. Un lugar cálido y acogedor, donde la miseria y la hambruna no son impedimento para que se prodiguen las muestras de respeto y comprensión que tanta falta hacen en países de nuestro entorno.

No es ni mucho menos una historia tan dramática ni sensible como la que nos dio a conocer estos autores, pero agradezco el mero hecho de hacernos saber que las cosas les van mejor, que a pesar de los inconvenientes, se han convertido en una familia ejemplar. Superman y Spiderman y otros tipos en mallas tienen superpoderes, pero en x e y encontramos héroes, personas a las que me gustaría tener el privilegio de poder llamar amigos.


Valoración: 5/10

Ultra. Siete Días

GUION Y DIBUJOS: Joshua Luna, Jonathan Luna
EDITORIAL: Aleta
PVP: 20,00 €


Tomo 248 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x24 cm.

Los hermanos Luna no tienen mucha suerte con la publicación de sus obras en nuestro país, a pesar de disfrutar de un alto nivel de calidad en todas ellas. The Sword continúa inédita en nuestras tierras (excepto de manera ilegal, único modo de poder disfrutarla), así como la conclusión de Girls, debido a unos feos asuntos legales que la mantiene en el limbo. Estas páginas recopilan los ocho números de la miniserie USA, su primer trabajo conjunto, para nuestro regocijo.

El mundo es ya de por sí un lugar complicado; imaginalo acostumbrado a contemplar hombres y mujeres en pijama surcando los aires. De hecho, acaban formando parte del paisaje, protagonizando portadas en las revistas de moda, y en la boca de críticos y gualdrapas de medio pelo. Eso no impide que los superseres se dejen el pellejo salvando vidas, trabajando para grandes corporaciones, y disfrutando de su tiempo libre en conversaciones y situaciones vacías.

En ese marco conocemos a tres hermosas jóvenes, con maravillosos superpoderes, y sus vericuetos a lo largo de siete frenéticos días, donde se pondrán de manifiesto sus relaciones personales y sentimentales. Todo ello con un tono simpático y bastante desenfadado, lejos de dramatismos, pero salpicado de tintes realistas.

Una vez más, son las mujeres las protagonistas de un relato de los hermanos Luna. Las conocen, las entienden, y las configuran en un entorno que las asimila estupendamente. Acompañado de un estilo artístico maravilloso aunque muy tramposo, algo comprensible cuando debes trabajar con alto nivel cualitativo y fechas de entrega. De hecho, son tantas las viñetas fotocopiadas que podríamos acusarlos de plagiarse a sí mismos, pero demuestra su talento para definir expresiones con un levantamiento de ceja, o abriendo sensiblemente los labios.

Es triste que sea una pequeña editorial española, Aleta, la única que ha logrado publicar íntegramente una obra de los Luna Bros en nuestro país, a pesar de sus conocidas carencias en distribución (luego corregidas). Alguna otra editorial mastodóntica, como Planeta, podría tomar buena nota, aunque no descarto desidia por parte de los autores, más empeñados en borrar sus rastros en la red de redes, que en conciliar su trabajo con la política de publicación de sus obras.


Valoración: 5,5/10

Fafhrd y el Ratonero Gris

GUION: Howard Chaykin
DIBUJOS: Mike Mignola
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo 216 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x26 cm. Col. Alquimia #3.

Fritz Leiber es un nombre asociado a la literatura de género, harto reconocible en el mundillo de la fantaciencia. Suyos son títulos de gran reconocimiento y aplauso, tanto en el ámbito de la más estricta ciencia ficción, como en el más gallardo y errático de la fantasía. Es aquí donde obtiene el aplauso de generaciones de entusiastas lectores, gracias a la creación de dos personajes icónicos; me refiero, naturalmente, a Fafhrd y al Ratonero Gris.

El primero tiene un origen rural, pues resulta un hombretón criado en una tradicional aldea, en el lejano y frío Norte. Sus rudos modales casan con su apariencia intimidante, grandes músculos y poblada barba, que esconden una actitud familiar y cercana. Su compañero, menor en tamaño, no lo es en astucia o donaire, ni mucho menos en el arte y manejo de sus afiladas armas, en las que ambos son maestros.

Juntos compartieron una larga serie de aventuras en un mundo inspirado en el medievo, con los elementos imprescindibles que deben figurar en todo relato fantástico. No faltarán hechizos ni poderosos villanos, monstruosidades o arriesgadas travesías, en una colección imprescindible para cualquier aficionado que pretenda comprender y disfrutar el denostado género de la espada y brujería. Todo ello, eso sí, envuelto en el aura personal de su creador, imprimiendo buen ritmo y un ácido sentido del humor.

Hace algo más de 20 años, se congraciaron algunas circunstancias para trasladar sus aventuras a la viñeta. Sin embargo, el empeño requería de notables talentos para llevar a buen puerto la iniciativa. El cómic disfrutaba de buena aceptación para este tipo de historias, pero no debían dejarse llevar por la frivolidad que sugieren las ventas seguras, y apostaron por un equipo creativo que se mostraría excelente para la ocasión.

El guión adaptado correría a cargo de Howard Chaykin, una fuerte personalidad que aterrizaba en este su primer proyecto de envergadura, aunque más de uno podría rebatirme este particular. A pesar de no contar con el apoyo ecuánime de toda la industria, no cabe negar que sus aportaciones han dejado huella, y en este trabajo en particular, transpira respeto y auténtico cariño por la obra de Leiber.

Este cómic resulta un producto nacido de tres manos distintas. Ya hemos mencionado a los dos primeros artífices, pero sería injusto apartar a un segundo plano la labor del artista. Mike Mignola, autoproclamado el peor entintador del mundo, se limita aquí a los lápices, logrando con maestría un efectismo que se convertiría en su firma personal, su seña de identidad.

Ya desde los albores de su carrera transpiraba ciertas tendencias artísticas. En aquel entonces aún no había nacido su más famosa criatura, ese demonio rojo harto conocido por todos como Hellboy; sin embargo, se había convertido en un artesano que dominaba por completo la forma, siendo el fondo su asignatura pendiente, todavía no resuelta. No pasan desapercibidas las numerosas apariciones espeluznantes, ocultas en una sombra impenetrable, así como criaturas y personajes de cariz tenebroso e inquietante, más propias de un contemporáneo de Lovecraft.

Si bien sería prudente repasar todos los relatos trabajados en el volumen, me ha parecido más sensato centrarme en el análisis de la primera aventura de ambos héroes, el avatar que une sus vidas para siempre. Me refiero a la adaptación de Aciago encuentro en Lankhmar, un clásico también referente en su modo narrativo, que es bien aprovechado por los autores para resaltar todo el potencial que ofrece el género.

Es el azar el que tropieza con Fafhrd y el Ratonero; eso, y sus respectivas compañeras, que encaminarán sus ebrios pasos hacia la hermandad de los ladrones. Lo que primero una incursión traviesa, se convertirá después en una vorágine de venganza, dejando un poso de fría y árida satisfacción en sus corazones, una herida que nunca terminará de sanar completamente.

Humor descarado, cargado con altas dosis de ironía, todo regado con el vino de la crítica social. Elementos básicos en la obra de Leiber, que Chaykin hace suyos y los convierte en una parte de sí mismo, en este capítulo, en los que seguirán, y en el conjunto de su obra hasta la fecha. Dos nombres que parecían destinados a casar. Lo mismo puede decirse de Mignola, algo torpe en el arranque de esta colaboración, pero que va ganando confianza con el tiempo, y termina cómodo en la representación de sus particulares pesadillas.

Una ocasión única de hacernos con esta maravillosa colección, recientemente recopilada en un solo y asequible volumen, lo que permite compensar a los rezagados con la lectura de los libros. No se preocupen si no los encuentran en su libería habitual; no descansarán hasta haberse hecho con ellos cuando hayan disfrutada de su versión en cómic. Garantizado.


Valoración: 8/10

Kick-Ass #2

GUION: Mark Millar
DIBUJOS: John Romita Jr
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 200 pgs color. 18,5 x 28 cm. Contiene Kick-Ass 2 1-7 USA (2010-12).

Hace algún tiempo, el rebelde y disparatado Millar nos sorprendía una vez más, en esta ocasión presentando a un chaval cualquiera, un anónimo representante del término medio, estudiante de un instituto mediocre. No obstante, su gran afición por los cómics (entre otras cosas), le impulsó, un buen día, a disfrazarse y ocultar su identidad, mientras vagaba sin rumbo por las calles de la ciudad. Había nacido un fenómeno.

La idea resultaba novedosa, y me convenció el planteamiento sereno que utilizó el guionista. De hecho, si tus héroes son guitarristas o cantantes, no tardas en formalizar un grupo de rock con tus colegas. Qué hay de embutirse unos leotardos y unas mallas, y pasear por las azoteas del barrio? El triunfo estaba escrito en el destino de esta obra.

Incluso se rodó una película, con cierta repercusión en los medios generalistas. Ello implica beneficios a mansalva, y la presión para una secuela se incrementa. Circunscribir que debía aparecer en viñeta con anterioridad era una obviedad, y el mismo equipo artístico se puso manos a la obra.

Esta segunda parte es, pues, una consecuencia inevitable, aplicada al guión más básico que se te puede ocurrir. Grupos de héroes y villanos haciendo lo que se supone que hacen los bidimensionales. Los buenos se reúnen en cuarteles secretos y planean obras de beneficiencia. Los malos masacran sin razón y ambicionan poder, riquezas, y sobretodo, caos.

El exceso de violencia gratuita es obligatorio, y tan esperado que ya no provoca impresión alguna. Por desgracia, es el único recurso argumental que todavía permanecía en el fondo de la sesera de Millar, con lo que no podemos esperar nada mejor. Divertido e iconoclasta, pero ya totalmente previsible.

Pero la mayor desgracia es contar con Romita Jr para el arte. Y no es que realice una ardua labor, restringida a unos bocetos perfilados para que otros suden con el trabajo duro. A mi modo de ver, se convierte (junto con Gulacy y Milgrom) en uno de los peores dibujantes que aporta la industria, a menos que lo quieras contratar para diseñar los cabezudos de las fiestas del pueblo.

He disfrutado con la lectura de esta segunda entrega, pero echo mucho de menos el enorme trasfondo que servía como abono para una historia a priori inconcebible; se limita a proporcionar entretenimiento y humor zafio, previo el estreno de la inminente película (la auténtica gallina que proporciona huevos de oro, no te engañes).


Valoración: 3/10

NORTHLANDERS #7 LA TRILOGIA ISLANDESA

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Paul Azaceta, Declan Shalvey, Danijel Zezelj
EDITORIAL: ECC
PVP: 18,50 €


Tomo tapa blanda, 200 páginas, color. Recopila Northlanders 42 a 50 USA (2012).

Northlanders es una colección típica del sello adulto Vertigo, integrado en la editorial DC. Aparentemente, mucha violencia, litros de sangre, y poco rubor a la hora de ser malhablados o practicar el sexo ante los lectores. Aparentemente. Aunque era una realidad hace unos años, el paso del tiempo ha ido limando molestas excentricidades, convirtiendo un proyecto interesante en un producto de mercado, y finalmente, cayendo en la extinción.

Brian Wood empezó su singladura con buenas intenciones, pero ha terminado por derivar en una consecuencia de sus propios parámetros. Sin tanta agresividad en sus planteamientos, las historias se convertían en fábulas inspiradas en norteños afincados en una tierra siempre hostil; sabíamos de ellos, y nos daba un poco igual. Pero cuando decidieron cerrar el título y hundir un poco más la idea de cómic adulto, le proporcionaron al guionista tiempo suficiente para coser una trama digna, que cerrara la colección con cierta entidad. Y Brian Wood no desperdició su oportunidad.

En el volumen hallamos una trilogía cerrada, compuesta cada historia por tres entregas consecutivas, con lo que agrupa un total de nueve números, todos centrados en Islandia. La primera trilogía cuenta su descubrimiento, su ocupación, la posesión de una tierra indómita que devolvía apenas lo que invertías. La segunda trilogía narra la aparición del Cristianismo, una invasión silenciosa pero muy efectiva, que trituró las creencias previas de esos pueblos norteños. La última trilogía nos sitúa en la pérdida de la autonomía de la isla, fagocitada por tribus más poderosas venidas allende, dejando sensación de vacío y fracaso. De este modo, Wood logra sintetizar la esencia de toda la serie en un solo libro.

Los dibujos corren a cargo de tres artistas con DNA Vertigo, encargándose cada uno de ellos de una trilogía propia: Azaceta, Shalvey, y Zezelj, cada uno a su manera, otorgan ese carácter a sus personajes, esa ceniza al ambiente, esa hostilidad siempre presente en el entorno. Ideales todos ellos.

Lamentaré que otra colección Vertigo bese el polvo, aunque es ley de vida y de mercado. Además, debo reconocer que ha gozado de un digno final, lo que demuestra que si se planifica convenientemente, incluso un deceso puede ser aplaudido.


Valoración: 7/10

Las dos vidas de Andrés Rabadán

GUION Y DIBUJOS: Andrés Rabadán
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 152 pgs b/n. 17,5 x 24,5 cm.

Hace unos buenos años, el nombre de Andrés Rabadán saltó a la luz pública a raíz de un parricidio como otro cualquiera, que hoy día no merecería ni un apunte al lado de algún otro ejemplo de violencia doméstica. Pero esa semana no se celebraba ninguna final mencionable, y ningún perro mordió a ninguna niña; además, el autor del asesinato utilizó un arma medieval, una ballesta, con lo que los medios de comunicación se ensañaron especialmente. Eso lo convierte en un asunto de interés nacional, sensible a la opinión pública, y susceptible de provocar alarma social: tres características que los políticos subrayan en su agenda.

Transcurrido el tiempo, han decidido realizar una película, con las ayudas pertinentes del estado, contando las vicisitudes del chaval en una prisión catalana. Para mejor comprensión de la historia, solicitaron al interfecto que realizara un “storyboard” previo, y así entender mejor su propio punto de vista. Visto el asombroso resultado, comprendieron que debía compartirse con el común de los mortales, y fue Norma la que se llevó el gato al agua y se propuso publicar el trabajo, dentro de la epatante política editorial que efectúa últimamente.

El resultado es un drama carcelario con la originalidad de una zapatilla. Alberga más tópicos que un campo de nabos, y está tan plagado de prototipos que provocan daño a la vista. Los personajes se han caído de un camión, y los han recogido con una pala para protagonizar este esperpento. Ignoro cuántos millones de euros recaudarán con la película, pero os garantizo que ninguno será mío; prefiero que me robe un profesional acreditado.

Ahora bien, dejando de lado la historia (de algún modo hay que llamarla), sorprende la capacidad artística de este buen hombre, tan implicado en su propio proyecto. Viendo de lo que es capaz con un boli Bic, me asalta la curiosidad sobre sus posibilidades con buen material disponible. Tal vez dentro de otra década nos regale con algún ejemplo digno de su talento.

Puede que haya pecado de temerario criticando la labor de un convicto, culpable confeso de asesinato, con alguna indeterminada y no diagnosticada psicosis mental, que no toma medicación desde hace lustros. Puede que deba replantearme la reseña o la valoración de la misma; pero siempre puedo echarle la culpa a la sociedad.


Valoración: 3,5/10

El extraño talento de Luther Strode

GUION: Justin Jordan
DIBUJOS: Tradd Moore
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x26 cm., 144 pag., color. Colección 100%. Contiene The Strange Talent of Luther Strode 1-6 USA (2011-12).

La editorial Image, ahora que cumple su décimo aniversario, ha demostrado que sabe gestionar su capacidad artística. Suyos son éxitos indiscutibles protagonizados por muertos vivientes o jóvenes poderosos con dos dedos de frente, pero también otros más recientes y arriesgados, que afortunadamente podemos disfrutar en nuestro país (pagando su peso en especias, eso sí).

El extraño talento de Luther Strode pertenece a esta última categoría, donde se premian las apuestas decididas y valientes, que tan buena acogida está recibiendo de los ávidos lectores. Aunque ciertamente no se corresponde con una trama especialmente profunda o sofisticada, sigue el patrón del éxito: la ultraviolencia más explícita.

El tal Luther es un muchacho más bien enclenque, el objeto habitual de las bromas de mal gusto, con un CI tan alto que admite la necesidad de un cambio. Para ello, se ha hecho con un libro donde aprenderá técnicas de dominación corporal, hasta el punto de alcanzar la categoría propia de un superhéroe.

Justin Jordan es un guionista totalmente desconocido en mis estanterías, que ha entendido el modo en que funciona la rueda, y la máquina de hacer dinero en los espléndidos USA. Sobre una base argumental tan sabrosa como la suela de una zapatilla, construye una trama banal donde abunden la sangre y los menudillos. No querías violencia en los tebeos? Pues toma doce tazas.

Trad Moore es el dibujante señalado para satisfacer el regocijo de los lectores. Los ángulos afilados en los rostros, que tan bien funcionan en otros títulos afines, no son su mejor baza. No obstante, el individuo sabe recrearse ilustrando desmembramientos y descuartizamientos. Ya tenemos candidato para las segundas guerras viltrumitas.

Y a pesar de que se trata de un atropello al buen gusto, debo admitir que he disfrutado con su lectura. Las muertes violentas y sanguinarias son buen aderezo, más cuando no guardan una auténtica necesidad argumental. Nada que no hayamos visto antes, y ni de lejos tan bien plasmado en la página, pero impactante y cachondo, un rato largo.


Valoración: 4,5/10

Pagando por ello

GUION Y DIBUJOS: Chester Brown
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 26,00 €


Tomo tapa dura con sobrecubierta, 15x20 cm., 300 pag., B/N.

El tema de la prostitución ya es por sí mismo bastante delicado, desde cualquier punto de vista por el que intentemos enfrentarlo. Validada como la profesión más antigua de la humanidad, sigue siendo un tema tabú en conversaciones o plataformas de comunicación. Y ya no solamente desde el tema social o cultural; el modo de vida y las decisiones que emprenden las profesionales del sexo son fuente de interesantes aportaciones, pero también lo son las del cliente que se presta a dichas transacciones.

Chester Brown parece carecer de cualquier impedimento cultural que limite su capacidad de expresión. Durante muchos años, abandonó la posibilidad de una relación romántica estable, y para satisfacer sus necesidades biológicas más fundamentales, requirió de contactos sexuales con profesionales. Recopiló sus experiencias y decidió publicarlas para regocijo de sus lectores más incondicionales.

De modo autobiográfico, muy sereno y sobrio, muestra sus sensaciones y reflexiones sobre el particular a lo largo de los años. Cómo y por qué decidió empezar a mantener sexo a cambio de dinero? Qué ventajas e inconvenientes le ha reportado esta actitud? Es posible mantener la disciplina que promete la distancia sentimental, o su definición sobre el amor y el compromiso ha sido alterada por el condicionamiento social y cultural?

Autor canadiense, sorprende por la profundidad y autenticidad de sus reflexiones, que dan fruto a un razonamiento frío y objetivo. Llama la atención el contacto amistoso que mantiene con otros colegas historietistas, relación que ya ha sido dibujada en viñetas con anterioridad, y cuya reiteración convierte estas páginas en una suerte de episodio compartido por otros autores.

Cumple el artista con su manera de mostrar el asunto a otros ojos, el del lector, de manera pedagógica pero no dogmática. Sorpresa para quien advierte las muchas trabas sociales que todavía persisten en mentalidades teóricamente abiertas, como las nuestras, sobre un particular, la prostitución, que siempre padecerá el estigma destinado a los indeseables.


Valoración: 8/10

Yo Vampiro #1

GUION: Joshua Hale Fialkov
DIBUJOS: Andrea Sorrentino
EDITORIAL: ECC
PVP: 13,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila I, Vampire 1-6 USA (2011-12).

Las historias de vampiros pretenden estar de moda, gracias esencialmente a la labor romántica y adolescente que emprendió una escritora para convertir su peso en oro. Al igual que otros muertos vivientes, prometen beneficios a cualquier intento de adaptarlos a distintos formatos, con lo que debemos estar preparados para cualquier cosa.

En el nuevo y revolucionario universo DC, algún lumbreras ha advertido un espacio vacío donde darles cabida. Difícil empresa, en un mundo cohabitado por un kriptoniano justiciero, unos policías galácticos con anillos de poder, y otras criaturas de similar poder. Saldrán bien parados del esfuerzo?

Al contrario que uno de los pocos títulos supervivientes del sello Vertigo, en el que se analiza la existencia de vampiros a lo largo de las décadas, este experimento intenta lo aparentemente imposible, que es incorporar a los chupasangres en el UDC. Eso, más allá de los típicos villanos que atacan en masa, con pocas luces, y cuyo simple número supone un desafío al héroe de turno.

Titánica labor cae en manos de un tal Fialkov, desconocido guionista que cumple apenas con el mapa de ruta cursado por sus superiores en la editorial. El héroe, un vampiro irredento que decide alimentarse de animales y desechos médicos. Maldita sea la necesidad que tenemos de otro antiguo poderoso ansioso de reponer el equilibrio místico. Viejos clichés acatados para otorgar cierto grado de elegancia a una trama argumental sobada hasta el hastío.

Aunque no recurre a superpoderes para acomodo de sus lectores, no faltan actores secundarios que servirán de vaso conductor entre los diferentes intereses editoriales. Hábil manejo de un joven Constantine, a pesar de su inherente uso de la magia para justificarse. Más indicada la aparición de Batman, un personaje que ya se las ha visto en el pretérito interaccionando con encarnaciones de Drácula, y sabe incorporarse en cualquier trama narrativa, por apurada que parezca.

Lo que podría convertirse en un fiasco absoluto, lo resuelve sin duda el señor Sorrentino. Al igual que el adecuado Swamp Thing, el sorprendente Animal Man, o el asombroso Frankenstein, (y si me fuerzan la inoportuna JLD), todos estos elementos del lado oscuro de la editorial cuentan con astutos creadores e ilustradores. Su diseño de personajes es óptimo, y el entorno en el que deciden presentarlos, también ideal. Pasarán al imaginario colectivo gracias al modo en que son interpretados, lo que para un amante de las historias como yo, no deja de ser una ocasión desperdiciada, pero sigue siendo una labor muy profesional y digna.

Difícil resulta que acabe siendo atrapado por la trama que intentan venderme, pero debo aceptar el agrado que me han proporcionado los autores con su labor. Me consta el declive que sufre su ajustado argumento a consecuencia del conflicto que se avecina, pero eso no es óbice para, al menos, saber reconocer los méritos adquiridos en este volumen. Háganse con él, y luego, abandonen la colección ipso facto, a riesgo de convertirme en promotor de la mediocridad.


Valoración: 6/10

Locke & Key #3. Corona de Sombras

GUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodriguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,50 €


Tomo tapa blanda con solapas. 152 pgs color. 17 x 26 cm. Contiene Locke & Key vol. 3: Crown Of Shadows 1-6 USA (2010).

Se trata, a mi entender, de una de las mejores colecciones que pueden disfrutarse ahora mismo en el mercado. Entre las muchas razones por las que se ha asegurado un buen lugar en mi estantería, figura el talento y la habilidad de Joe Hill para representar ideas, y enfocarlas idóneamente en la página. Este buen hijo ha sabido labrarse un porvenir, si no todavía en la letra escrita (debe madurar bastante en este apartado), sí en el noveno arte, donde buena falta hacen estos portentos.

Otro elemento fundamental para el buen funcionamiento de este producto, es obviamente el dibujante. Gabriel Rodriguez, a pesar de recurrir a numerosas trampas y no pocos atajos para completar las páginas, desarrolla un alto grado de detalle para cada una de ellas, con lo que podemos perdonarle su descaro.

Y a pesar de todas las virtudes, y mis lisonjas dirigidas a este producto, me encuentro con un tercer volumen que baja en cuanto al nivel de calidad ofrecido hasta el momento, al menos en una primera lectura. Carece de la sutilidad y el detalle que me regalaban hasta ahora, nos ofrece unos episodios que eluden los rodeos habituales, y le meten mano a la idea central sin preámbulos ni preliminares. Por ello tal vez no me ha despertado el mismo ansia y disfrute.

Aunque no debemos perder de vista la posibilidad que, una pronta relectura del ejemplar, pueda mejorar el producto final, una vez presentados los capítulos que todavía están por llegar. Me quedo, pues, con la conversación entre dos entidades monstruosas, la consagración de nuevas amistades (esas que duran para siempre), y el enfrentamiento poco convencional (ese que carece de matices y languideces) entre el bien y el mal, a todo lo grande.

Tengo miedo, no obstante, que la serie se acabe dirigiendo al descubrimiento y utilización de las diferentes llaves que pueden localizarse en casa de los Locke. Prefiero aspirar a un uso inteligente y sorprendente de las llaves ya localizadas, y advertir hasta qué punto puede un autor de talento exprimir las posibilidades.


Valoración: 6,5/10

Madre vuelve a casa

GUION Y DIBUJOS: Paul Hornscheimeier
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 22,00 €


Tomo 130 pgs color, tamaño 17x24 cm. Edición de lujo, en tapa dura, con lomo de tela, tinta dorada en portada y lomo, sobrecubierta y papel de buena calidad. Por esta obra el autor fue nominado en los Premios Eisner 2004 en las categorías de Mejor Historia Serializada, Mejor Guionista/Dibujante y Mejor Colorista.

Nuestro protagonista es Thomas, un crío que vive con su padre en la soledad de un hogar, tras la pérdida de su madre. Tras la máscara de un león, consigue ocultarse de su amarga realidad, mientras su padre se adentra poco a poco en su propio mundo, alejándose de su entorno familiar.

Hornscheimeier se está haciendo un nombre en el mundillo de los tebeos, gracias a su labor descaradamente dirigida a lectores gafapastas. Este cómic resulta un buen ejemplo de su trabajo, tanto a nivel argumental como artístico. Si una historia que narra la relación paternofilial en un ambiente de pérdida, de desorientación, no te parece lo suficientemente marginal, no imagino qué podrá serlo.

El dibujo es esencialmente alegórico, una mera representación del mensaje. No busquemos realismo ni impresionismo, pues su insistencia en las dos dimensiones sin fondos ni relieves, sirve a su propósito firme de serializar su historia, su visión de la idea a transmitir. Monónoto y preciso, son dos de las mejores cualidades que puedo apuntar de su trabajo.

Mención especial al esfuerzo de Astiberri, capaz de convertir una buena obra, en una obra imperecedera, de envidiable presentación. Se advierte la confianza de los editores en este autor de enorme proyección, que sin duda se catapultará a las constelaciones de poseedores de enormes gafas de pasta.


Valoración: 5,5/10

Mamohtobo

GUION: Nancy Peña
DIBUJOS: Gabriel Schemoul
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm. 96 págs. Color.

Las expediciones árticas suponen todo un filón para narrar aventuras, y emocionantes dramas de supervivencia, sin importar la época en las que estén inspiradas. Esa es exactamente la argumentación que esgrimen los autores de este álbum para presentar una historia de corte fantástico, pero absolutamente plausible.

En los hielos polares rusos, rudos marineros abandonan tierra firme durante meses, para buscarse el pan a bordo de una embarcación de dudosa fiabilidad. Conoceremos a los miembros de una tripulación dispuesta a sobrevivir a los duros avatares climatológicos. Y por si eso no fuera suficiente, un mito prehistórico emerge desde las profundidades heladas, nada menos que para hacer añicos una cáscara de nuez, y la endeble vida de sus embarcados.

Nancy Peña es una joven autora, muy capaz, que nos demuestra su talento en cada trabajo que presenta. Este es su primer cómic en el que se limita a guionizar, y sale muy bien parada de la prueba. Adviertan la sensibilidad femenina incorporada a sus protagonistas femeninas, determinantes en esta ocasión.

Ha escogido a otro muy joven artista para ilustrar el cómic, un tal Schemoul, nacido en Francia (aunque no se lo tendremos en cuenta). Muchas líneas por viñeta, compaginando un estilo más realista, con otro más impresionista, y difícil determinar cuál resulta mejor a la obra. Le auguro múltiples éxitos en su campo, a medida que aprenda a pulir su pluma.


Valoración: 6,5/10

Hoy es el último día del resto de tu vida

GUION Y DIBUJOS: Ulli Lust
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 30,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x23 cm., 472 pag., bitono.

Una comedia dramática sobre el precio de la libertad, los conflictos de género y la pérdida de confianza.

Trabajo de cáriz autobiográfico, este ejemplar de desconcertante título nos relata, en primera persona del singular, una odisea, viaje iniciático, o gamberrada de juventud, perpetrada por la autora cuando todavía era joven, inexperta, y deseaba tener ganas de querer algo, cualquier cosa, que mereciera la pena compartir consigo misma.

Corre el año 1984, lo que en la Europa central y septentrional significa movimientos revolucionarios ideológicos, basados en lucir ostentosamente signos externos de rebelión y disgusto contra el sistema. Ese era el punk en su estado más embrionario, que pronto degeneró en una moda burguesa.

La protagonista está plenamente involucrada en el mundo de los tatuajes, los piercings (una nomenclatura todavía por descubrir), las ropas ajadas y los cabellos rebeldes y encrestados. Es su afán de autodeterminación lo que la empuja a cargar cuatro bártulos y, junto a una nueva amiga, emprender el viaje de su vida campo a través y con el dedo extendido, hacia el edén que supone la vieja Italia.

No se trata de un relato autobiográfico en regla, pues narra apenas un hecho (aun prolongado y extensivo) en su fructífera vida. Tampoco es una guía de viaje ni un cuaderno de destinos, pues ni medios ni fines son aconsejables a la concurrencia. Ni se os ocurra pensar que es una metáfora de crecimiento y madurez, o sufriréis el drama de los padres cuyos hijos se largan sin rendir cuentas. Pero como relato en conjunto funciona muy satisfactoriamente.

Pronto congeniamos con esa cría rebelde, ahora convertida en una autora de éxito, Ulli Lust, y su alocada nueva amiga. Aventuras de carretera son el aperitivo a una larga temporada dando batacazos por las diferentes ciudades italianas. No han quedado muy bien retratados sus paisanos, una panda de salidos viciosos machistas, violadores irredentos criados en un entorno que trata a las mujeres como madres, esposas, o putas.

Buena labor de La Cúpula, ofreciendo el trabajo en un muy aceptable volumen, muy gordo, que otorga varias horas de entretenimiento. Buena labor también el de las bibliotecas públicas, que ofrecen este título a los lectores interesados, y sin tener que abonar desproporcionadas cuotas (al menos de momento).


Valoración: 7/10

Apocalipsis

GUION: Roberto Aguirre-Sacasa
DIBUJOS: Mike Perkins
EDITORIAL: Panini
PVP: 107,70 € la obra completa


Tomos tapa dura, 17,5x26,5 cm., 144,160, o 180 pag., color.

Esta es una reseña de la obra completa Apocalipsis, que en los USA comprendió un total de 31 números, publicados entre 2008 y 2012, y aquí Panini editó en seis bonitos tomos de tapa dura. Estos fueron, por orden, El Capitán Trotamundos, Pesadillas Americanas, Almas Supervivientes, Casos Perdidos, Tierra de Nadie, y Cae la Noche.

Me identifico como uno de esos Lectores Constantes, miembro de la pléyade de seguidores con los que cuenta maese King en todo el planeta. Sus adaptaciones a otros medios, además del literario, padecen a menudo suerte desigual, dando lugar a productos de dudosa catadura. Todos evocamos con regocijo títulos como Cadena Perpetua, o El Resplandor, pero también somos conscientes de fracasos estrepitosos, como La Tormenta Perfecta o La Tienda.

El noveno arte es terreno todavía inexplorado por el autor, aunque ya ha dado sus primeros pasos decisivos. Lejos aun del talento que despliega su hijo en Locke & Key, su intervención es harto agradecida, especialmente en la majestuosa traslación de La Torre Oscura a las viñetas. Por ello se atreven con otros proyectos, otras apuestas que cuenten con el beneplácito del Maestro, como esta obra en particular.

Si bien me regodeo en mi afición por este escritor, debo admitir que nunca llegué a leerme este título. Pretendía afrontar primero La Danza de la Muerte, como paso previo obvio, antes de lanzarme a la más difícil de las travesías. La desidia y unos exámenes finales impidieron que iniciase la tarea, que ya nunca tuvo lugar. Por ello, mi único anclaje para determinar el efectismo de la adaptación, surge de cierta miniserie televisiva de triste recuerdo. Así, me limitaré por una vez a determinar la calidad del cómic como una obra por sí misma, obviando que se trata de una conciliación.





Puedo dividir la lectura de la obra en distintos capítulos, prácticamente en consonancia con los diferentes álbumes disponibles. Empieza con la plaga, la epidemia que mina la población mundial drásticamente. Solo el 1% de las personas poseen inmunidad natural, pero muchos sufrirán accidentes estúpidos o enfermedades comunes que también son capaces de llevarte a la tumba, si no se tratan adecuadamente. El Fin del Mundo, la mejor parte, si quieren conocer mi opinión.

Los supervivientes no tienen un gran porvenir por delante, pero al menos no carecen de objetivo. Algunos sueñan con una anciana centenaria, que los acogerá y salvaguardará con la bendición del Señor. Otros sueñan con Randall Flagg, la encarnación de algo podrido que nace en el corazón de todos nosotros, y parece dispuesto a obtener rédito del reciente apocalipsis.

Conoceremos a unos y a otros, sus esfuerzos por mantener su propia existencia, sus estrategias para sobreponerse a la serie amenaza que sugiere la parte contraria. Muchos, muchos personajes por caracterizar e identificar, tarea que Mike Perkins demuestra ser capaz de ejecutar, si bien no con maestría, sí con oficio.

Es la adaptación de Roberto Aguirre-Sacasa definitiva en este caso? Probablemente, debido al esfuerzo y la sensibilidad demostrada en el proceso. El tratamiento de las diferentes personalidades, y su evolución a lo largo del tiempo y las experiencias vividas, se realiza con delicadeza, con sensatez y coherencia. Pocas veces podemos decir eso mismo en cualquier trabajo realizado.

Agradezco la posibilidad de recrearme con las andanzas de Stu y Frannie, de Harold y Nadine, de Tom y Nick, de Lloyd y Trashcan, de Madre Abigail y Randall Flagg. Y todo ello sin requerir la necesidad de cargar con un tocho digno de respeto, gracias a la labor de Marvel, y su interés por llevar la obra de King a las viñetas. El próximo trabajo inspirado en Salem’s Lot? Probablemente.


Valoración: 7/10

Fábulas #17. Heredar el Viento

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Mark Buckingham
EDITORIAL: ECC
PVP: 12,95


Tomo tapa blanda. 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila Fables núms. 108-113 USA (2011-12).

Cabe preguntarse cuáles son los motivos por los que esta colección es una de nuestras favoritas, más cuando ya encaran los diez años de publicación consecutiva. Algunos síntomas de fatiga presenta, pero en este ejemplar encuentro no pocas buenas motivaciones para seguir enganchado al invento de Willingham.

Por ejemplo, la elección de un entorno con un enorme potencial, prácticamente sin explotar por autores de prestigio. Me refiero al mundo de Oz, tan rico y próspero, donde ha encontrado su sitio un mono alado ninguneado por la masa; hasta que encuentra su propio filón, y su personalidad crece a cada página que protagoniza. Asistimos al nacimiento de un héroe.

Su contrapartida, la creación de un villano, en la forma de una hermosa señora, hecha a sí misma, y capaz de albergar frialdad y tenacidad a partes iguales. Si bien Manhattan carece de la magia a la que nos hemos acostumbrado, es cuestión de tiempo que se convierta en una fuente de poder por sí misma.

Pero el plato fuerte de este volumen es la camada de Feroz y Blanca Nieves, compuesta por seis (o siete) criaturas, que justo ahora empezamos a conocer de verdad. Disponen de tiempo y materia para desarrollar fuertes personalidades que soportarán el peso de las tramas venideras, y pretenden extraer petróleo.

No todo es magnífico, al menos en este ejemplar. Un extraño especial Navidad, con Rosa Roja de protagonista, tibia el producto, a pesar de contar con un inagotable Buckingham; bien por la idea, pero fracasa en la elección del formato. Cierra el libro otro ejemplar fuera de colección regular, esta vez ilustrado por una galería de tremendos artistas, como P. Craig Russell, Ramon Bachs, Adam Hughes, o Zander Cannon. Igualmente descafeinado, a pesar de las buenas intenciones.

A pesar del regusto agrio, somos conscientes que tratamos con una serie fantástica, plagada de grandes personajes, en continuo desarrollo y cambio. Su mayor inconveniente, es precisamente la disoluta atención que disfrutamos para cada uno de los acontecimientos, obligados por el ritmo y el enorme material disponible. Ese problema quiero seguir teniendo.


Valoración: 7/10

Northlanders #6. La hija de Thor

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Simon Gane, Matthew Woodson, Marian Churchland
EDITORIAL: ECC
PVP: 11,50 €


Tomo tapa blanda, 112 páginas, color. Edición original: Northlanders 37 a 41 USA (2011).

Sexto volumen de la serie Northlanders, que continúo comprando a pesar de que el autor, Brian Wood, ya no cuenta con el favor de las musas. Inspirado en los norteños que poblaban la Europa más septentrional sobre el siglo X dC, comenzó siendo un reflejo crudo y violento de una sociedad fascinante, que se ha ido diluyendo en fuerza e intensidad a lo largo de los años.

El grueso del ejemplar, compuesto por los tres primeros números, lo constituye una crónica sobre el asedio a París, acaecido en el año 885. Un tipo muy duro y con el ceño fruncido ayuda a cambiar el curso de la historia, provocando el vuelco de una trama algo anodina. El dibujo de Simon Gane hace honor a la escuela italiana de Camuncoli y similares, si no os habéis empachado todavía.

Le sigue otra historia muy distinta en corte, sobre un cazador y su presa, el modo de ganarse la vida de uno y otro, y la necesidad de ambos. Muy introspectiva y correcta, el dibujo de Matthew Woodson le hace justicia. Lamento que su limitada extensión le impida explayarse, y convertirse en una apropiada oda a la supervivencia.

Por último, cerramos capítulo con el típico protagonismo de una chica que, como todos los miembros de su sexo, no pintan nada en algunas sociedades. Apropiada parcela para una película infantil de dibujos animados, si quieres puedes y todo depende de ti mismo, pero asombrosa para un tebeo del sello adulto Vertigo. La dibujante Marian Churchland se destaca como lo mejor del experimento.

Me cuesta encontrar un buen motivo para no abandonar la colección, y la política económica de la nueva editorial no me ayuda en absoluto. Si bien es un ejemplar más delgadito, y más barato de lo que acostumbro, la relación entre el precio y el objeto me sigue pareciendo muy desproporcionada. Y todavía faltan casi dos años de publicaciones por editar!


Valoración: 5,5/10

Veneno

GUION: Peer Meter
DIBUJOS: Barbara Yelin
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Tomo tapa blanda, 19x23 cm., 200 pag., B/N.

Justo cuando empieza el periodo vacacional, y apetecen lecturas ligeras y superfluas, se me ocurre emprenderla con un título de profundas e intencionadas maneras. Al contrario que otras fuentes de sosiego y entretenimiento, el noveno arte siempre acostumbra a imponer sus referencias estivales, y no se dan en esta ocasión.

Aunque se narra en retrospectiva, la trama raiz acontece en el año 1831, en la populosa y burguesa ciudad alemana de Bremen. Una joven ha sido enviada allí para escribir un libro de viajes, sobre las lindas y efectivas maneras en que una persona puede dedicar allí su tiempo. Pero un suceso está a punto de tener lugar, y cambiará drásticamente sus planes editoriales.

Resulta que una tal Gottfried, una anciana de aspecto anodino, ha sido acusada de envenenar a numerosas personas, y provocar la muerte de unas pocas, entre ellas sus maridos y sus hijos. La ejecución tendrá lugar al alba, con la agitación evidente que provoca tal espectáculo.

Peer Meter es un hombre muy interesado en este hecho, que sucedió realmente, y repercutió en la sociedad de Bremen durante décadas. Se ha limitado, lamento indicarlo, en transcribir los escritos recientemente recuperados, y utilizar la viñeta como escusa publicitaria. El modo en que la información llega hasta oidos de la protagonista, y por ende a nuestro conocimiento, es anodino y banal, justificado a duras penas en una trama incluso tan limitada como parece. Aprovecha para demonizar actitudes machistas, a pesar de que tuvieron lugar hace casi doscientos años, resbalando al lector menos crítico.

Barbara Yelin justifica con su arte la lectura de este material. Uso de lápiz negro, grafito y humo, bastan para imprimir una atmósfera opresiva, un ambiente negativo y acusador, presente en todas las páginas del volumen. No es suficiente, sin embargo, para enmascarar el carácter casi caricaturesco que el guionista refleja en sus cuatro personajes de atrezzo, con lo que no remonta la pérdida de credibilidad y naturalidad.

Recomiendo al lector, si quiere enfrentar la lectura del libro con cierta posibilidad de disfrute, que obvie la información adicional que figura al final de su ejemplar: un resumen detallado de todo el material incluido en viñetas. Eso sí, le ahorrará el esfuerzo si debe entregar un trabajo escolar.


Valoración: 4,5/10

Andando

GUION: Alejandro Torres, Daniel Riego
DIBUJOS: Alejandro Torres, Albert Carreres
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm., 152 pag., bicolor.

Un cómic sobre la crisis escrito el año 2011 supone una simpática paradoja. Parece compartir un tema de actualidad, que presentará la realidad que padecemos a las generaciones venideras. Pero en verdad se situa en un momento especialmente dulce, cuando todavía no se había desarrollado totalmente esta desastrosa situación, clamando como extraordinarios los cuatro millones de parados, o la prima de riesgo en 250 puntos algo catastrófico. Uno no sabe si reir o llorar.

Alejandro Torres dio un paso adelante, y propuso una idea que podría parecer oportunista para las mentes malpensantes, o una oportunidad para los resabiados. Tres personajes, tres individuos sin nada más en común que entrar a formar parte de las largas colas de desempleados, pero de diferente manera. Podemos identificarnos con cualquiera de ellos, pues esa pretende ser la idea, y plantar una ilusión optimista sobre el futuro.

Pero a la hora de la verdad, el trabajo final no consigue alegrarnos la tarde. Daniel Riego pone de su parte para limar detalles, evitar un protocolo fuera de margen, y mantener un caudal prudente para desarrollar la historia. Demasiado guión, nos conformamos con una batería de personajes secundarios con el trasfondo justo, y el discurso fotocopiado de manerismos una y mil veces repetidos.

Nada que objetar al dibujo, en el que colabora con las tintas Albert Carreres, que cumple su función retratando paisajes reconocibles de l’Hospitalet, y diseñando unos personajes de libro que, como ya he apuntado, carecen de dimensión o trasfondo. Poco más podemos incorporar a la página para no transigir a la caricatura.

Pronto en tu librería, la secuela probable de este cómic, titulado Corriendo, o mejor Cojeando. Así es como nos encontraremos la mayoría en los días venideros, a no ser que sigamos los pasos de nuestros protagonistas: abandonar la ciudad y esconderse en el pueblo, abandonar el país y esconderse en Laponia, o abandonar tus sueños y esconderte en un trabajo explotado y mal remunerado. Lo dicho, uno no sabe si reir o llorar.


Valoración: 4/10

The Boys #9. El Tiovivo

GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Russ Braun, John McCrea, Keith Burns
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa blanda, 288 pags., color, tamaño 17x26 cm. Recopila The Boys 48-59 USA (2011).

Novena entrega de esta colección en España, que aproxima la serie al quinto año de su publicación en los USA. Se acerca el momento de las profundas reflexiones, cuando la historia ya nos ha introducido en el mundo que recrean los autores, y se disponen las piezas para el asalto definitivo.

Ha llegado la hora de jugar con las cartas sobre la mesa, y explicar al sufrido lector las interacciones entre los personajes, sus motivaciones e intereses en la trama. A estas alturas, y los más interesantes persisten envueltos en un halo de misterio, una bruma de desconocimiento sobre sus personalidades. Este volumen empieza a poner remedio a esta contradictoria situación, a la que nos había llevado el bueno de Garth Ennis.

El primero de los tres arcos que componen el libro, Preparación y Planificación, hace hincapié en cierto evento sucedido en el pasado, que marcaría la relación entre los grupos enfrentados (The Boys y Los Siete). Qué demonios le sucedió al Farolero? Qué repercusiones directas se han heredado? Russ Braun ilustra las páginas, a la medida de la trama, con un ritmo al que ya se ha acostumbrado con el paso del tiempo.

El segundo arco, Costa Berberisca, nos cuenta por fin el origen y la causa misma de la existencia del grupo The Boys. Como imaginábamos, la presencia de tipos en mallas en primera línea del frente aliado provoca estupor, y no es más que el calentamiento para lo que vendrá a lo largo de los años. El repaso a la historia reciente de los USA viene ilustrado por McCrea, amigo del guionista, y con un rendimiento por debajo de la media.

El último arco, El Tiovivo, presuntamente dibujado por Keith Burns, marca el pistoletazo de salida para la carrera final, aunque ya vaticino que se trata de una salida en falso. Uno de los miembros más prescindibles de Los Siete morderá el polvo, en lo que parece una maniobra teledirigida por los malos de la película. Otro paso más en el proceso de conocimiento sobre el Carnicero, alguien que cada día provoca más escalofríos en el respetable.

Puede parecer que la acción transcurre de modo excesivamente pausado, pero es precisamente este tono el que busco en The Boys (puede que un poco más de hemoglobina, en todo caso). La colección vuelve a los cauces que me cautivaron, y prepara el terreno para lo que ha de venir con la mejor de las facetas. El precio, otra vez por las nubes, se justifica por la cantidad de material incluido, convirtiendo un producto de Norma en rentable. Vivir para ver.


Valoración: 7/10

Criminal #6. La última de las inocentes

GUION: Ed Brubaker
DIBUJOS: Sean Phillips
EDITORIAL: Panini
PVP: 13,95 €


Tomo 112 pgs color, tapa dura, tamaño 18x27,4 cm. Contiene Criminal: Last Of The Innocent 1-4 USA (2011).

Riley es un triunfador de la vieja escuela: el más popular del instituto, las chicas competían por sus atenciones, y pegó uno de esos braguetazos que le aseguran cierto bienestar material. Ahora, deja la ciudad después de largo tiempo, y vuelve a su pequeño pueblo de siempre, para reencontrarse con su pasado. Comprende entonces cuán desgraciada es su vida, y le pone remedio del modo más radical posible.

Ya van seis tomos los que comprenden esta colección, que Brubaker ha sabido encuadrar con los tonos oscuros del género negro. Independientes entre sí, guardan cierta relación, comparten algunos elementos para autentificar el pequeño microverso originado en los bajos fondos.

Y por primera vez desde que se inició la serie, contamos con un protagonista ajeno a los suburbios, en principio digno de ocupar su asiento en la iglesia, comprometido con su entorno y asentado en un modo de vida digno. Algún flirteo con la purria se le perdona, siendo en esencia un tipo legal. Algo le conducirá a cometer los delitos que todos vaticinamos en este título, y nosotros estaremos allí para juzgar sus actos. El crimen no compensa, verdad?

La tarea gráfica lleva una vez más la firma de Sean Phillips, un autor de trazo ya familiar, que corre el riesgo de enraizarse, y olvidar la experimentación. De hecho, sus seguidores y calcadores han alcanzado niveles de calidad parejos trabajando en otras editoriales, y continúan creciendo, algo que no sucede con el producto original. Se salva en este libro con el recurrente recurso de infantilizar los recuerdos; manido, pero siempre divertido.

Probablemente, la mejor colección que puedes seguir actualmente en el panorama comiquero internacional, imprescindible si eres un amante del género negro. Otra vuelta de tuerca, otro punto de vista del más sórdido aspecto del ser humano, cuando está en juego el dinero, la chica, el poder o un despacho. Pocas páginas, sí, pero muy bien exprimidas.


Valoración: 7,5/10

Northlanders #2

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Ryan Kelly
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Edición original: Northlanders 2: The Cross + The Hammer USA Fecha de edición: marzo de 2010 Formato: Libro rústica, 144 págs., color

Con la lectura de la primera entrega de Northlanders, debo admitir que me emocioné. Tanta sangre, tanta violencia, tantas muertes, no parecían plato habitual de la línea adulta del cómic norteamericano. Lo echaba de menos, o mejor, lo echaba en falta, y el resultado no me decepcionó en absoluto. Poco he tardado en decidir continuar la serie.

Esta segunda intervención, no obstante, poco tiene que ver con la primera. Nos encontramos en los alrededores del año 1000 dC, eso sí, pero en la Irlanda ocupada. Un tipo muy grande y muy fuerte siembra el caos y el terror a su paso, obsesionado con el cuidado y la protección de su hija, de pura sangre irlandesa, contra los invasores de turno, que parecen dispuestos a quedarse.

El esforzado guión de un americano, Brian Wood, apenas puede rasgar el sentimiento independentista y libertario de un pueblo europeo. Al otro lado del Atlántico han olvidado, o no han dogmatizado, sobre el absurdo de quitar una vida para asegurar la posesión de un pedazo de tierra; pregúntale a sus indígenas... uy, no, que los exterminaron con mantas infectadas de viruela!

Se incide, eso sí, en la ley del más fuerte, y en su derecho de conquista, así como la prudente y comedida actitud del pueblo conquistado. Te has anquilosado, deja paso a la siguiente generación, más sanguinaria, más tecnológica, y foránea.

Se mantiene, no obstante, en esfuerzo de un solo hombre, la tenacidad de una férrea voluntad, obcecada en no rendirse, no claudicar. Si para eso tiene que cepillarse, él solito, a toda una caterva de enemigos, sea.

Los dibujos toman relevo, y es ahora Ryan Kelly el responsable. Más luminoso, más anguloso, abandona las técnicas que me atrajeron en el primer arco de la serie, pero no se corta a la hora de enseñar cadáveres y saña.

Saña, precisamente lo que buscaba en esta línea Vertigo, y que ahora me encuentro, a raudales, en un único título, todavía no afectado por la inminente subida injustificada de precios. Y este no está en italiano!


Valoración: 6,5/10

Global Frequency

GUION: Warren Ellis
DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Edición original: Global Frequency is TM Warren Ellis USA Fecha de edición: mayo de 2009 Formato: Libro cartoné, 296 págs., color.

He aprovechado una serie de ratos libres para releer esta obra completa, editada en el 2004 por Planeta en nuestro país, a modo de doce cómics en el formato de 24 páginas a 1,70 euros cada uno. Hoy día, puedes recurrir al material que ofrece Norma, en un solo volumen mucho más incómodo, que ofrece el mismo contenido, a un precio inflado. Si puedes elegir, hazlo.

Warren Ellis es un tipo con muchas ideas; tantas, que no caben en una sola colección, ni siquiera en una sola editorial. Al parecer, las malas lenguas aseguran que todo lo que no tenía cabida en su serie estrella, Planetary, era reciclado en este Global Frequency. Yo discrepo, pues pueden encontrarse auténticas maravillas en sus páginas, pero no es oro todo lo que reluce; apenas la mitad, si me apuras.

Hay una agencia global de protección y defensa activa, compuesta por 1000 especialistas anónimos, coordinados por una chica capaz de disgregar su atención. Se verán en situaciones tan dispares como seas capaz de imaginar, que serán brillantemente resueltas por el equipo asignado a tal efecto.

Cada episodio, será ilustrado por un amiguete del guionista, y todos de nivel. Es baladí nombrarlos a todos, pero merece dejar constancia de los primera línea como Ellis y Gene Ha, los ya maduritos como Lloyd o Garry Leach, u otras promesas en ciernes que se han desarrollado estupendamente, como Bermejo.

Solamente cabe lamentar el desnivel existente entre los distintos episodios, pues no todos pueden mantener la calidad exigible a los más grandes. Recomiendo dosificar en pequeñas dosis, sin atragantos ni abusos, para paladear como es debido este plato casero, algo recalentado.


Valoración: 5,5/10