lunes, 29 de abril de 2013

RIP Rest In Peace

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Felipe Almendros
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 18,00 €


Libro tapa blanda con solapas, 18x26 cm., 192 pag., color.

Un consejo gratis de parte de un lector económocamente agobiado: no visiten las bibliotecas. Yo puedo decir que, en esencia, vivo en ellas, y no es un desahogo monetario ni mucho menos. Descubres casi por azar nuevos estilos, vanguardistas propuestas, varios pasos más allá del manido héroe en mallas. Y es entonces cuando adviertes la necesidad de adquirir el producto, y que forme parte de tu creciente colección personal.

Así llegó RIP Rest In Peace a mis manos, ni más ni menos. Una obra muy muy personal de un tal Felipe Almendros, aunque en la portada el trabajo se le atribuye al señor Alfonso Almendros, una particularidad inherente a la trama que no me apetece desvelar ahora mismo. Una primera impresión, tras ojear el ejemplar, puede confundirnos, o revelarnos la auténtica naturaleza del cómic: ambas sensaciones son naturales y coherentes, cohabitantes la una con la otra, con lo que de momento no conviene entrar en pánico.

Esa primera revelación tiene su origen en el estilo artístico, si puede llamarse así. Mi sobrino pequeño dibuja mejor, podría decirse. Incluso yo lo haría mejor (bueno, yo no). Eso demuestra que no es necesario conocer los vericuetos del arte para expresar el genio que duerme en el fondo del alma (palabras robadas de un auténtico poeta).

El argumento no es complejo, tampoco. A modo autobiográfico, escarbando en la profunda psique enferma del autor, nos explica su agorafobia producto de algún feo trauma infantil, que no se obcequen, terminaremos por comprender. Ahora, no obstante, debe abandonar la seguridad de las paredes que lo encubren, y para salvar la vida de su querida hermana, está obligado a matar sus miedos e inseguridades, cual heróica epopeya clásica.

Ese viaje trascendental al interior de sí mismo, su interpretación en papel, y compartir tales fantasmas con el lector, nos convierte en el voyeur perfecto, confidente sorpresa y espíritu omnipresente, parte de la medicina que acabará por beneficiar tanto a la historia como al propio narrador.

Acepto que no es lectura para cualquier paladar, pero tampoco tolero que el miedo o superstición de lector novel impida disfrutar de esta pequeña obra maestra. Para cualquiera que sepa ver en otras dimensiones, más allá de los límites de la viñeta, y cual Cutlass arremeta aventuras sin par en un mundo de monigotes, recomiendo este agradecido tebeo. Y no lo hago a menudo.


Valoración: 9/10


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El azul es un color cálido

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Julie Maroh
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm., 160 pag., color.

Muchas son las propuestas artísticas destinadas a reflejar un comportamiento humano, un movimiento cultural o fenómeno social, para su mejor entendimiento, y posible transmisión a través de dichos medios, alcanzando así un amplio espectro de destinatarios probables. En esta obra, se dan dos circunstancias susceptibles de dicho tratamiento, que componen asímismo su esqueleto y esencia.

Por un lado, el desarrollo de una muchacha, su transición de niña a adolescente, implicando multitud de factores incidentes en su persona. El ambiente habitual propiciado por un entorno familiar estable, núcleo de nuestra civilización. También el muy importante efecto de las amistades juveniles, muchas de las cuales se prolongan durante toda nuestra vida, dejando huella indeleble en nuestras personalidades.

Por otro lado, el nacimiento de una atracción sentimental, tan habitual durante los años de explosión hormonal; la circunstancia que inclinará esta historia de manera radical, es que se trata de un amor homosexual, el que surgirá entre nuestra protagonista, y otra chica ajena a su mundo, más segura de sus propios sentimientos. El modo en el que se desarrollará esta relación marca la pauta para este cómic.

Nada que objetar hasta aquí, por supuesto. Es entonces cuando empiezo a leer, y me encuentro en un campo abonado de tópicos, con lo que me cuesta avanzar sin embadurnarme. Los personajes parecen extraídos del manual del mediocre narrador: el mejor amigo gay confidente, la chica andrógina y artística, la madre horrorizada y el padre escandalizado, la mala amiga que se indigna cuando conoce la situación… Podría seguir, pero ya os hacéis una idea.

A esta colección de panolis calcados del susodicho manual, se suman las frases típicas y tópicas que no encuentras, pero esperas escuchar en boca de cualquiera implicado en dicha situación. Si esto fuera fútbol, diríamos que no hay enemigo pequeño, y nos quedaríamos tan panchos. Es evidente que quien pone voz a estos personajes son otros, nunca ellos mismos, y así se hace factible el artificio con que se ha realizado este trabajo.

No todo es negativo. El arte de Julie Maroh es efectivamente agradable, aplicando un buen uso del tono y los grises para crear relieve, sin olvidar la intención original de representar sentimientos. El color aparece cuando debe, dotando de originalidad la página, sin desencajar en ningún momento. Solamente por el placer que proporciona a la vista puedo salvar este volumen del olvido más absoluto.


Valoración: 4/10



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Atar Gull

wrapimgGUION: Fabien Nury
DIBUJOS: Brüno
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 20x28 cm.,98 pag., color.

Novela gráfica escrita por un tal Fabien Nury, autor de Yo Soy Legión, e ilustrada por otro amigo, autoproclamado como Brüno. Digo esto por la escasa, mejor nula información contenida en el álbum sobre la pareja de autores. Resulta muy habitual enmarcar un cómic en unas bonitas tapas duras, impreso en papel de calidad, y puesto a la venta a un precio justo, pero exorbitante. Todo ello, no obstante, obviando biografía y obra de los artistas implicados. Sirva esta breve reseña como denuncia gratuita a este cada vez más habitual comportamiento por parte de las editoriales.

Dicho esto, indicar que Atar Gull referencia al nombre del protagonista, un tipo enorme, nacido y criado como hijo de jefe tribal en algún rincón del África negra. Cazado y vendido como esclavo en esa época oscura para las grandes fortunas europeas, vergüenza y oprobio para cualquier comerciante próspero que se dignase a ejercer dicha profesión.

Pero en verdad la historia no versa sobre él. En su primera parte, la obra se concentra en el modo en que traficaban con seres humanos: cómo eran cazados, vejados, y transportados cual ganado, para ser finalmente vendidos los pocos que resistían tamañas penalidades. Contamos con la aparición de un personaje fascinante, dedicado al tráfico de esclavos, cuyo siniestro atractivo concentra la atención del lector durante la mayor parte del pasaje.

La segunda parte es la historia de una venganza. No es la primera vez que puedo leer sobre un esclavo enfadado que arremete, poco a poco, contra los intereses de su amo en las plantaciones caribeñas, pero admito que es una historia siempre fascinante cuyo desenlace me interesa conocer. Tampoco en esta ocasión me defrauda.

Me ha sorprendido el modo en que me han acercado esta fábula. Con esmero, sin olvidar detalles escalofriantes, bailando con personajes y situaciones reconocibles, pero también sorprendentes. El dibujo es muy moderno, obviando detalles, muy colorido y simpático para un cuento infantil, difícil de aceptar para una trama tan adulta y desagradable; no obstante, funciona estupendamente, y se convierte en la sorpresa del año.


Valoración: 7,5/10



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Tumor

wrapimgGUION: Joshua Hale Fialkov
DIBUJOS: Noel Tuazon
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 22x14 cm., 240 pag., B/N.

Frank Armstrong está hecho polvo. Desde la primera viñeta, salta a la vista que está acabado, es aperitivo para los carroñeros. Su aspecto demacrado e inválido casa con el decorado de un hospital, mucho más que en el entorno de un detective privado al uso. Pero no es una herida de bala que lo ha hospitalizado, no esta vez. El causante es un feo tumor que crece vigoroso en su propio cerebro.

Tiene las horas contadas, naturalmente, pero lo más sintomático de este cáncer en particular, son la gran desorientación que provoca, así como el desconcierto espacial y temporal que padece nuestro amigo. En el poco tiempo de que dispone, se empeñará en salvar a una joven de su peligroso padre, compensando así un terrible error de su pasado, que todavía le atormenta.

Fialkov se entromete con el género negro, que tan poco familiar le resulta, provocando en el protagonista y el lector un desconcierto absoluto con respecto a la historia que se desarrolla. La confusión de nuestro héroe la traslada de manera muy hábil a través de la página, pero sin que perdamos el hilo conductor de la trama, algo que debemos agradecer, tan fácil parece caer en la vorágine que se empeña en provocar.

Tuazon es el artista que traslada el experimento al papel. Como es habitual en el género negro de las últimas tendencias, el dibujo es muy abocetado, riguroso y directo, con esas perspectivas algo forzadas que tan bien le sientan. No es agradable fuera de su contexto, pero debo admitir que está calando (a mi pesar) en la conciencia de los habituales aficionados al noir.

A pesar de que la edición de Norma no es de mi agrado, incluso dentro de su lujosa presentación, debo reconocer que incorpora una buena cantidad de material extra, todo suculento y apetitoso: bocetos, entrevistas, documentos, incluso un redactado sobre el pasado del protagonista, que nos permitirá conocer mejor la trama una vez finalizada la lectura.

Y así son las cosas. Esta es la historia de cómo morí. De todas las cosas que hice mal. Y de la única que he hecho bien.


Valoración: 6/10


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1985

wrapimgGUION: Mark Millar
DIBUJOS: Tommy Lee Edwards
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,00 €


Tomo 160 pgs color, tapa dura, tamaño 17x26 cm. Colección Marvel Deluxe. Contiene Marvel 1985 1-6 USA (2008).

Una advertencia para los habituales: si bien se trata de una reseña de la obra 1985, publicada muy recientemente por Panini, yo poseo las tristes grapas con las que la editorial marcaba sus contundentes pasos en nuestro país. Y no eran baratas, las bastardas, pues cada tebeo de las narices rondaba las 600 cucas (y fueron tres en total), unos precios muy lejos de los populares marcados en la década dorada; y te sisaban portadas, los listos. Espero que hayan corregido tales deficiencias en esta última versión, pero no puedo corroborarlo.

La historia del chico malo de la Marvel, Millar, postulaba la posibilidad que el universo 616 (he acertado?), pudiera relacionarse con el nuestro, aburrido y mediocre. Los villanos de toda la vida se colarían en nuestros barrios, creando el caos y la destrucción (es lo que hacen para ganarse la vida, sin preocuparse por molestas motivaciones). En medio de la singularidad, un niño avezado en los asuntos superheroicos, típico ejemplo de mocoso entrometido que cree todo gira a su alrededor, pero en realidad llega cuando el asunto ya está encauzado. Los ’80, claro está.

El guionista había tramado un plan maligno: elaboraría el tebeo mediante imágenes reales, como una fotonovela. La sensatez acudió en su ayuda, a tiempo de evitar que miles de aficionados a los supers advirtieran la facha de unos tipos reales en pijamas coloridos, y adquirieran sentido de la vergüenza ajena, lo que les obligaría a despertar, y abandonar la senda de los Marvel Zombies. La alternativa fue un tal Edwards, que debía reflejar las diferencias entre el mundo real, y el de dos dimensiones; sale bien parado, pero se pierde buena parte de la épica que acompaña a los héroes.

Hay dos elementos que quiero destacar de esta obra, y que me han llamado la atención por encima de otras particularidades: el primero es el gran contraste entre el mundo real y el fantástico, hasta el punto que auténticos milagros aquí, allá pueden pasar desapercibidos, tolerados como un ejemplo más de com portamiento o suceso extravagante apenas. No pierde, entonces, el universo imaginario parte de su magia esencial?

El otro elemento es sin lugar a dudas la crueldad de los villanos. En este nuestro mundo, libres de la amenaza de los héroes, dan rienda suelta a sus psicopatías, demostrando hasta dónde pueden llegar, y debo reconocer que me he sorprendido. Además, elegían demoler edificios ocupados, habiendo alguno disponible en construcción.

No se trata de una obra maestra, que ocupa un lugar privilegiado en nuestras lecturas soberanas. En verdad, para muchos puede tratarse de una lectura olvidable, pretenciosa en exceso, que no explota lo suficiente el momento más trascendente de cualquier aficionado al cómic: el encuentro personal con sus héroes de leyenda. Pero no me pueden discutir que tiene algo, un pedazo de la magia habitual de las historias que nos regocijaron en los ’80, para los que tengan la suerte de recordarlos. Solamente por eso, merece la pena dedicarle cierto tiempo en nuestra butaca de lectura, y regodearnos con la experiencia.


Valoración: 6/10


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Locke & Key #4. Las Llaves del Reino

wrapimgGUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodríguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda con solapas. 160 pgs color. 17 x 26 cm. Contiene Locke & Key vol. 4: Keys to the Kingdom 1 al 6 USA (2010).

Ya disponible el cuarto volumen de esta colección, que situo entre las más interesantes en el mercado, y no de manera gratuita. Una historia fabulosa y adictiva, que cuenta, además, con un muy alto nivel gráfico, algo que comienzo a valorar en su justa medida a estas alturas.

Lo menciono porque ahora se acaban las sutilezas y subterfugios en la trama. Hasta el momento, tenían relevancia las nuevas llaves (en eso consiste el invento, por cierto) que se descubrían en la casa. Cada llave guardaba un secreto, un truco de magia fascinante que hacía la vida de la familia Locke más peligrosa. Eso potenciaba infinitas posibilidades en cada entrega, hasta la publicación de este ejemplar.

Todo va a desbordarse, por fin. Ahora lo ves, ahora no lo ves, ahora hay multitud de nuevos artefactos que forman parte del juego. En un mes, febrero de 2012, asistimos a un carrusel de fantásticas propuestas dignas del espectacular Joe Hill. Y por si eso fuera poco, la labor detectivesca de los personajes dará sus frutos, provocando que se acelere el pulso del lector, así como la inevitable conclusión anticipada de la colección. Y no quiero obviar las primeras páginas del volumen, homenajeando la labor de Bill Waterson.; juraría que incluso toma prestadas las palabras del pequeño Calvin en una ocasión.

Y ahí es donde más se advierte la prodigiosa diversatilidad de Gabriel Rodríguez. No me canso de alabar sus virtudes en cada entrega, ni tampoco de señalar sus apuradas trampas de profesional cuando tiene oportunidad. Pero es tanto el despliegue de talento y trabajo en estos cómics, que poco me importa. Y en esta última ocasión, su participación es, si cabe, aún más importante.

Un cómic de terror? No te quepa ninguna duda que, incluso, puede reformular la definición que en su día ocupara el insólito Swamp Thing del maestro inglés. Aunque no ha fraguado su adaptación a serie televisiva, espero pueda encontrar su hueco como producción cinematográfica, y así pueda llegar la historia a todas aquellas personas que no entienden el cómic como medio de difusión artística.


Valoración: 8/10



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jueves, 4 de abril de 2013

El Maravilloso Mundo de Oz

wrapimgGUION: Eric Shanower
DIBUJOS: Skottie Young
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 16x26,5 cm., 208 pag., color. Contiene Marvelous Land of Oz 1-8 USA (2009-10).

Quién le iba a decir a Lyman Frank Baum, allá a principios de siglo XX, que con su elaboración de un mundo fantástico y maravilloso iba a abrir la puerta a una exitosa serie, que a la postre reescribiría las reglas de un género todavía en pañales. Aunque su pasión era el teatro, sus novelas circunscritas en el universo de Oz se convertirían en un fenómeno de masas, cual Harry Potter, respetando el escenario, naturalmente. Fueron finalmente catorce los volúmenes que completaría de la saga, amén de numerosos breves relatos, que se completarían con la obra de otros autores, para engrosar la lista de títulos hasta la cuarentena.

Ha llegado el momento de adaptar estos relatos al noveno arte… otra vez. Pero en esta ocasión parece que el proyecto va en serio, y es merecedor de la debida atención y profesionalidad. El primero de los libros trasladados al cómic, El Mago de Oz, superó cualquier expectativa, y permite que el aficionado pueda ilusionarse con la magnitud y posibilidades que restan abiertas.

Este segundo título, El Maravilloso Mundo de Oz, cuenta con el mismo escenario, y repite algunos protagonistas, como son el querido Espantapájaros, y el inolvidable Hombre de Hojalata. Sin embargo es Tip, un inconsolable mocoso esclavo de la tiranía de una vieja bruja, el auténtico portavoz de la trama. Él, y una calabaza que cobra vida con oscuras y aviesas artes, emprenderán el viaje de manual que abre cualquier historia digna de ese nombre.

Hay que entender que estamos leyendo una secuela con casi 110 años a sus espaldas, con lo que puede encontremos poca originalidad en sus planteamientos; no se confundan, ésta es la original, de la cual otras se hicieron reflejo a lo largo de las décadas. Beber de la raiz proporciona cierta perspectiva hacia otros esperpentos que surgen actualmente como insólitos.

Eric Shanower, guionista escogido para esta serie, se encarga únicamente de la adaptación, dejando la labor artística (de la que bien podría hacer alarde) a un sobresaliente Skottie Young. Juntos, dan vida a una pléyade de espléndidos personajes estrafalarios, que el tiempo y las circunstancias han convertido en arquetipos, pero que me voy a entretener a desgranar.

Como he mencionado, recuperamos a un Espantapájaros muy orgulloso de su propio cerebro, tan sabio como él llegue a creerse, con el único límite a su inteligencia que se imponga a sí mismo. Además, contamos con el Hombre de Hojalata, ahora un emperador muy pagado de sí mismo, abrillantado para la ocasión.

El niño protagonista, Tip, una excusa recurrente para conducir la trama, lejos de la simpática inocencia de Dorothy, no termina de perfilar su comportamiento. La calabaza es un recuerdo al huevo de Alicia, siempre temeroso de quebrarse, acongojado ante nuevas experiencias que pueden completarlo, pero también romperlo.

El caballete es el mejor de los compañeros, mucho más que una simple montura, interpreta la coherencia y la sensatez en un mundo variopinto. Un insecto de grandes proporciones, dotado de una cultura descomunal, completa el grupo de aventureros, proporcionando el chascarrillo ocurrente muy propio de la época, pero que parece sacar de quicio a sus compañeros.

Pero mi personaje favorito es Jinjur, una moza con pretensiones de conquista, quien arma un ejército de mujeres para la toma de la ciudad de Oz. Qué puedes esperar de una armada compuesta por féminas, pensando únicamente en vestidos y joyas? Un repaso desproporcionado a las aspiraciones feministas de la época, ahora inconcebible por políticamente inapropiado, pero no voy a presentarme a unas elecciones.

Fabulosa colección por la imaginería que despliega, por el cariño de sus autores, y especialmente unos dibujos tan hermosos que quitan el hipo. La edición de Panini es inmaculada, y aunque bien es cierto que podrían mejorar la calidad del papel, eso incurriría en el muy competitivo precio de venta al público. Un título con el evidente desgaste propio del paso del tiempo, pero por lo demás, de imprescindible conocimiento para los más peques de la casa.

- Oh! No sabía que había una guerra.
- No tenías que saberlo. Lo hemos mantenido en secreto. Y teniendo en cuenta que nuestro ejército se compone enteramente de chicas, es extraordinario que todavía no se haya descubierto la rebelión.



Valoración: 7,5/10


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