jueves, 24 de mayo de 2012

Los Borgia

wrapimgGUION: Alejandro Jodorowski
DIBUJOS: Milo Manara
EDITORIAL: Norma
PVP: 24,00 €


Álbum tapa dura 19 x 26 cm., 216 pag., color. Recopila los cuatro álbumes de Los Borgia.

Aunque mi intención era hacerme con este tomo integral, algo más reducido en tamaño que los cuatro volúmenes originales que agrupa, las circunstancias económicas han evitado ese despilfarro, y he debido contentarme con espiar bajo mano, aprovechar amistades desinteresadas que ha tenido a bien prestarme el material disponible. En este caso, se trataba de los álbumes que empezó a editar Norma hace unos años, pero vosotros podéis realizar el dispendio necesario para haceros con el bonito libro que agrupa toda la obra.

La historia se centra en cierto Papa de origen valenciano, procedente de la rica familia de los Borgia, y su incestuoso y tormentoso periodo de poder celestial. Fueron tiempos convulsos, marcando la finalización de la Edad Media, y la apertura a un nuevo modo de entender la vida y la humanidad. Aquí estoy yo para dar clases, cuando nunca me enteré de nada, pero sabréis más detalles si leéis a Maquiavelo, o admiráis a DaVinci.

En cualquier caso, poco rigor histórico en las páginas de este álbum. Jodorowski no es historiador, ni pretende serlo. Se limita a postular hipótesis sobre hechos conocidos que tuvieron lugar en torno a tan dramática familia, y a partir de ahí, exaltar los más abyectos valores que pudieran albergar sus protagonistas.

El lujo lo pone Manara, con unas ilustraciones que quitan el hipo, convirtiendo el tebeo en una obra de arte pornográfica, salpicada con hermosas y voluptuosas, amén de viciosas, señoritas que tan bien sabe retratar el artista italiano. Si aceptamos que eso mismo es lo que vamos a encontrar aquí, y en abundancia, disfrutaremos con la lectura.

Lástima me da la conclusión precipitada de la trama, muy evidente con la lectura por separado de las cuatro entregas. De lo contrario, se podría haber prolongado a lo largo de los años que pretende narrar, siempre destapando las vergüenzas del poder sea cual fuere la fuente, religiosa o política.


Valoración: 7/10



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lunes, 21 de mayo de 2012

Scarlet #1

wrapimgGUION: Brian Michael Bendis
DIBUJOS: Alex Maleev
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 184 pag., color. Contiene Scarlet 1 al 5 USA (2010-11)

Estaba viendo una película ayer mismo, Beverly Hills Cop, en la que al final Axel Foley se colaba, de manera totalmente ilícita, en el interior de la mansión del narcotraficante. En los ’80, los polis cometían actos ilegales porque eran los buenos. En el siglo XXI, los polis cometen actos ilegales porque son los malos.

Esto viene a ser lo que ejemplifica Bendis con este trabajo. Scarlet es una joven sana y normal, que se ve implicada en los turbios manejos de un policía corrupto. Sobrevive a un disparo a bocajarro en la cabeza, pero su novio no tiene tanta suerte. Por supuesto, todo el asunto es convenientemente cubierto por los medios de comunicación.

Una acción muy habitual, que se diferencia a lo que nos hemos acostumbrados en el hecho de que el bastardo corrupto es un agente de la ley, y no un político (de los que abundan en nuestro suelo patrio). La reacción es de indignación, rompiendo los límites impuestos por una sociedad conformista y anestesiada. Qué sucede entonces? Esa misma pregunta pretende resolver el autor.

Debéis entender que yo soy pro-Bendis, debido a ejercicios anteriores como Alias, Powers, o Sam & Twitch. Pero una vez he podido comprobar su método de trabajo (gracias al numeroso y prescindible material con el que Panini engorda nuestro ejemplar, para justificar el dispendio), creo que gran parte del mérito obtenido en estas páginas es del arte de Maleev. Miradas profundas, ambientes cargados, suciedad incrustada en las ropas y en el alma; todas ellas sensaciones que sabe nutrir el dibujante.

Aplaudo el ejercicio de concienciación que requiere la realización de este cómic, pero solamente al principio. El comportamiento de la masa social no se corresponde, ni de lejos, con lo que hemos podido comprobar “in vivo” recientemente; cuando acuden manifestantes jóvenes como respuesta a una convocatoria espontánea, se vislumbra más asfalto que carne, rompiendo el efecto intimidador que pretenden los autores. Y la reacción de la policía provoca risas, forzando una situación imposible para satisfacer las tesis de Bendis, al más puro estilo Natural Born Killers.

Antes de proseguir con la labor, y publicar una secuela, animo al entusiasta de Bendis a mirar lo que ocurre en nuestro pequeño y apartado país, donde Mossos d’Esquadra utilizan métodos de dispersión inéditos hasta ahora en cualquier otro país europeo, mientras politicuchos y periodistas de medio pelo se miran los ombligos. Qué sucede a continuación? Menos exabruptos y más investigación, por favor.


Valoración: 5,5/10



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Siete Guerreras

wrapimgGUION: Michaël Le Galli
DIBUJOS: Francis Manapul
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Album 56 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Como un reloj, acudo puntual a mi cita con esta colección, de la que me he propuesto reseñar una entrega cada mes, tanto tiempo como requiera para completarla. Para los despistados, deben saber que Siete es una serie en la que cada tomo está realizado por un equipo artístico completamente distinto, y cuya única premisa es simple: siete personajes deben acometer una misión en principio imposible.

Lamentablemente, lo que se vaticinaba ha acontecido, y me he encontrado con la peor de las entregas de la colección (al menos, eso espero). El marco histórico es el siglo VI, y el lugar, el desierto libio. Bizantinos y persas han creado un devastador ejército, que amenaza las puertas de un pequeño pero próspero reino. Están preparados para soportar el asedio, pero la reina decide confiar la vida de su único hijo (ya mozo) a siete guerreras sármatas, de reputación aguerrida, para ponerlo a salvo de posibles incidentes.

El reto más difícil que afrontan los guionistas en este proyecto, es cómo presentar siete personajes, y otorgarles rápidamente cierto relieve, alguna personalidad, antes de meterlos en un berenjenal, y que nos sintamos empáticamente comprometidos con su suerte. Michaël Le Galli hace lo más fácil que se le ocurre: siete pequeñas viñetas y algún epíteto para cada chica, que de todos modos resulta intrascendente en el resultado último. Por lo demás, una aventura sin chicha, en la que van pereciendo las muchachas sin que nos sintamos en absoluto entristecidos. Tan solo una sorpresa dramática en la conclusión, que cualquier lector con algo de malicia ya vaticina desde las primeras páginas.

El dibujo de Manapul es muy colorido, demasiado, y perdemos la oportunidad de gozar con ilustraciones de hermosas jóvenes en posturas comprometidas, un talento que aparentemente se encontraba en el código genético de cualquier ilustrador europeo. El estilo es demasiado cercano al manga para poder pertenecer a esa categoría.

Un bache en el trayecto, que se preveía inevitable dado su carácter innovador y atrevido. Lo curioso es que muchos elevan este ejemplar a uno de los mejores de toda la colección, lo que demuestra que el lector de tebeos no tiene criterio, y que yo acumulo mucha pasta en mis gafas de leer.


Valoración: 3,5/10



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jueves, 17 de mayo de 2012

El coche de Intisar

wrapimgGUION: Pedro Riera
DIBUJOS: Nacho Casanova
EDITORIAL: Glenat
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 208 pag., bitono.

Leer cómics es una actividad lúdica, que permite disfrutar del tiempo libre disponible, cada vez más elusivo. Pero sirve además para aprender cosas de otros lugares, de otras gentes que nunca conoceremos personalmente, y me refiero a algo más relevante que una guía de viaje. Ejemplos de este material abundan, y los encontrarás en la obra de Delisle, o en álbumes concienzudos como El Fotógrafo, por poner un par de ejemplos significativos.

Pedro Riera ha realizado algún viaje al Yemen, país desértico del medio Oriente, influenciado por la península arábiga. Junto a su mujer, logró recopilar un buen montón de anécdotas e historias interesantes, protagonizadas por mujeres yemeníes. Allí, su papel en la sociedad se limita al de un pepinillo en un supermercado; son un cero a la izquierda, una nulidad apartada por el entorno, desde ambos sexos.

Con ese material, convenientemente tamizado y tratado, ha logrado una trama centrada en una joven liberal, a la que le suceden no pocos infortunios, derivados la mayoría del mezquino trato que sufren las mujeres a manos de los varones. El libro se fundamenta en una base: cuando alguien obtiene poder sobre otra persona, ese poder es usado de manera abusiva, y provoca dolor. Estaría de acuerdo si se pudiera extrapolar ese axioma a cualquier relación interpersonal, pero parece que solamente puede aplicarse hacia y para las mujeres, desde los hombres.

Al final, resulta que el Yemen es un país subdesarrollado socialmente, por culpa, en esencia, de una religión utilizada (como todas), para controlar y manipular a las personas (mejor convencidas que forzadas). Una población incapaz de entender el concepto de libertad de expresión, más cerca del fanatismo norcoreano que del cacareado compromiso de igualdad occidental. Difícil cambiar las cosas desde dentro, pero ojo, no digo que aquí hagamos las cosas mejor.

Los dibujos de Nacho Casanova son marca de la casa, y su mano se advierte en cada viñeta. Un trazo tembloroso al que se le coge cariño, con una limpieza que se ha convertido en habitual en su obra. Desde aquí recomiendo encarecidamente sus tres álbumes de Autobiografía No Autorizada, donde es autor completo y echa el resto.

Aprendemos algo de nuestras experiencias, y si somos afortunados e inteligentes, también de experiencias ajenas. Una gratis, es que si eres mujer, no puedes caminar por algunos sitios si no ocultas tu rostro, si no te humillas ante otras personas por el hecho que se peinan las barbas. Puede que aquí hagamos muchas cosas muy mal, pero hay acciones que avergonzarían un pueblo, y si soy intolerante por pensarlo, me declaro culpable.


Valoración: 6/10



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jueves, 10 de mayo de 2012

Negrinha

wrapimgGUION: Jean-Christophe Camus
DIBUJOS: Olivier Tallec
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Tomo tapa dura. 112 pgs color. 18 x 25 cm.

La colección Nómadas, con la que periódicamente la editorial Norma nutre nuestras estanterías, se caracteriza por mostrar un aspecto cercano y familiar de culturas o modos de vida ajenos a los nuestros. De aquí y de allí, las historias narradas cumplen con el propósito de mostrar un mundo muy grande y muy diverso, pero asequible y comprensible para nosotros, a poco que tengamos interés.

En esta ocasión, nos encontramos en Rio de Janeiro, y conocemos a María, una niña casi blanca, aunque hija de una mujer negra como el azabache. Se da aquí el contraste más evidente en un país que repunta como es Brasil, dejando claro que una persona de color jamás podrá disfrutar de las oportunidades destinadas a los blancos.

Camus juega con esa propuesta valiente, pero se queda justo ahí, sin ir más allá. Una vez hemos comprendido la cruda realidad del mestizaje en Brasil, simplemente da vueltas una y otra vez sobre la misma circunstancia, sin aportar nuevos puntos de vista o nuevos enfoques a otros problemas.

Tallec tampoco resuelve esas carencias con un dibujo demasiado acuoso, infantil a más no poder, abusando de gestos y expresiones forzadas, siendo esa la única posibilidad de imbuir cierto carácter a sus criaturas. A su favor, que al menos logra componer cierta pauta en su monótona propuesta

Lejos este cómic de otros en la misma colección, con los mismos antecedentes, como es Aya de Yopougon, en el que conocemos el modo de vida de unos jóvenes habitantes en Costa de Marfil. Sin su ingenio ni su talento, poco disfrute podemos obtener de la lectura de este Negrinha.


Valoración: 4/10



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jueves, 3 de mayo de 2012

Barrio

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: Random House
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 21x21 cm., 480 pag., B/N. Recopila los 4 álbumes publicados por Glénat.

Carlos Giménez es uno de los nombres más representativos de la historieta española, y observando su trayectoria reciente, sigue siendo un referente en lo que respecta a la producción crítica e histórica de nuestro maltratado país. Y eso a pesar de su edad, pues el hombre ya acumula más de 70 primaveras.

Barrio, al igual que otros trabajos de semejante patrón, nos dibuja la realidad de nuestra castigada sociedad de primera mano. En 36-39 Malos Tiempos se centraba en los duros años de Guerra Civil; en Paracuellos compartíamos las desventuras de unos niños en unos hogares de la Obra Nacional del Auxilio Social. Ahora, desde un barrio humilde de Madrid, donde el autor vivió buena parte de su infancia, sabremos del día a día en los años ’50, cuando el país aún vivía las dificultades de una posguerra.

España es un país de difícil comprensión, mosaico de culturas y pasiones arraigadas en los corazones de sus habitantes. Las emociones están a flor de piel cuando se vive en condiciones precarias, y poner comida en la mesa se convierte en la primera necesidad para la mayoría de personas. Rencores y animadversiones subsisten todavía en las desvencijadas calles de una ciudad todavía recomponiéndose, y aprendemos que, para entender España, nuestra España, antes debes comer mucha mierda.

La edición de Random House Mondadori recopila la obra completa, consistente en cuatro entregas, ahora disponible en un formato algo distinto, pero perfectamente válido, y al que estoy comenzando a aficionarme, gracias también por disponer de obras imprescindibles por un precio asequible.


Valoración: 8/10


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Masacre. La Guerra de Wade Wilson

wrapimgGUION: Duane Swierczynski
DIBUJOS: Jason Pearson
EDITORIAL: Panini
PVP: 10,00 €


Tomo tapa blanda, 96 paginas, color. Contiene Deadpool: Wade Wilson’s War 1-4 USA.

En los últimos meses, y gracias a la mediación de un amigo también aficionado a los tebeos, he podido leer la práctica totalidad de la obra protagonizada por Deadpool editada en nuestro país. Llegado a este punto, quería escribir una reseña como breve homenaje a esta etapa de libertinaje intelectual, y a tal efecto me he dicidido por este tomo en particular.

El tal Masacre es un Arma-X, un experimento fallido del gobierno, interesado en crear un arma humana muy por encima de la media nacional. Antecesor o no de Lobezno (yo también he visto la película), tiene más o menos los mismos defectos: si bien goza de un factor regenerativo extraordinario, el proceso ha tocado algo que no debía dentro de su cabeza, y ahora es algo parecido a un esquizofrénico capaz de atravesar la cuarta barrera, lo que lo etiqueta como insano mental en las páginas de un tebeo.

Este cómic en particular, hace referencia a la película del mismo nombre, La Guerra de Wade Wilson, gracias a la casualidad de compartir nombre con el tipo dentro de la máscara. Feliz coincidencia que permite la publicación de unos cuantos papeles ilustrados y grapados para su venta. No he visto la peli, por cierto.

Duane Swierczynski escribe una historia banal para esta ocasión, en la línea de otras aventuras que disputado el héroe en el pasado, en realidades alternativas, con una cabeza zombi, o vendido al mejor postor habitual. La diferencia fundamental, y el motivo por el que ubico este cómic muy por encima del resto, es la dualidad entre ficción y realidad que se disputa la mente de WW, sin olvidar que leemos un relato producto de su imaginación, verdad? Juega con posibilidades dentro de la locura, y ninguna de ellas es menos real que cualquier otra.

El dibujo corre a cargo de Jason Pearson, un currante de la editorial con cierto recorrido en la misma, que ya tiene la mano rota dibujando al psicópata arlequinado. Todo parece demasiado estúpido, hasta que difumina con grises un mundo real mucho más horrible que las matanzas cotidianas de los tebeos.

Por todo ello, reivindico a un personaje tan interesante como es Deadpool, siempre insistiendo en relacionar sus andanzas con la cultura pop, y transmitir homenajes en cada diálogo o escena. Si la editorial no lo erosiona en exceso con su interés recaudatorio, podemos tener, yo también lo creo, una joya en ciernes.


Valoración: 5,5/10


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The Umbrella Academy #1. Suite Apocalíptica

wrapimgGUION: Gerard Way
DIBUJOS: Gabriel Bá
EDITORIAL: Norma
PVP: 22,00 €


Tomo tapa dura con sobrecubierta, 18x27 cm., 216 pag., color. Recopila los tres números de The Umbrella Academy: Suite Apocalíptica (nº1 al 6 USA).

Hace unos años, la oportunista editorial Norma publicaba esta misma serie, en un formato difícil de explicar, que no convenció a nadie. El precio inflamado no decantaba la balanza a su favor, pero de igual modo, los aficionados que apostaron por este título no se sintieron en absoluto defraudados. Recientemente, sacaba a la venta esta nueva edición, con tapa dura y solapas y un formidable olor a tinta y papel satinado, solamente apta para bolsillos privilegiados, o para entusiastas de este nuevo grupo bajo el paraguas de la Umbrella Academy.

Gerard Way goza de un aceptable curriculum… como músico en un grupo de rock. Yo me quedé en Simon & Garfunkel, con lo que ignoraba su misma existencia. Pronto aparecen los fantasmas de la mofa y el escarnio, para escaldar su labor como guionista de cómics antes incluso de poder apreciarla. Pero para cualquiera que haya tenido la oportunidad de leer este volumen, se hará evidente que este señor conoce el medio, y ama el cómic tanto como cualquier aficionado.

El argumento contiene todos los elementos de una macedonia de historias. En el mismo instante, nacen 43 niños por todo el planeta, de mujeres que no estaban en absoluto embarazadas. De todos ellos, un estrafalario personaje (extraterrestre camuflado) logra salvar y criar a siete, con el objetivo de convertirlos en los salvadores de la humanidad.

Las posibilidades son infinitas, y el autor logra exprimir muchas de ellas con sus protagonistas, tan antagónicos entre ellos como exige una buena trama. Identificaremos en ellos características habituales en personajes más icónicos, y nos llamarán la atención las convulsas y difíciles relaciones que se establecen entre ellos.

Pero no te engañes, es el trabajo de Gabriel Bá el que marca la diferencia. Imagino el punto de vista que hubiera podido aportar uno de esos ilustradores italianos ahora tan en boga, y me echo a llorar del posible resultado. Afortunadamente, contamos con un nombre que figurará siempre en mi Top Ten. Fantástico. Y no olvidemos las extraordinarias portadas con que nos embelesa el ya mítico James Jean.

Y todo ello, envuelto en un formato de lujo, que incorpora dos páginas que promocionaron el título, las doce páginas del tebeo gratis en los USA (aquí se pagan), y un buen montón de bocetos y análisis del trabajo de preproducción. Ideal para regalar el día de Sant Jordi, aunque sea con cierto retraso.


Valoración: 8/10



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