martes, 24 de diciembre de 2013

Mantecatos

GUION Y DIBUJOS: Manel Fontdevila
EDITORIAL: Glenat
PVP: 11,95 €


Álbum tapa dura, 56 pgs b/n. Colección "10".

A Manel Fontdevila lo conocemos todos por su trabajo en el semanario comiquero El Jueves (sí, yo también opino que es un cómic, con más de la mitad de sus páginas cubiertas por viñetas). Por un lado, su popular creación de La Parejita, que yo siempre evito para eludir el reconocimiento en sus penurias. Por otro lado, en colaboración con Albert Monteys, unas páginas pensadas Para tí que eres joven, donde llegué a apreciarlo y respetarlo.

Como promete la publicidad, sin embargo, nos encontramos aquí con un trabajo fuera de los cauces habituales del autor. Cambio de registro decepcionante para sus seguidores, pero recibido con los brazos abiertos por marginados en busca de nuevas y atrevidas propuestas, como yo mismo.

Más cerca entonces del absurdo prodigado por Prado, también familia de la bufonada publicación, se extiende en numerosos y breves acercamientos independientes, o historias cortas todas ellas. Unas pocas páginas para ponernos al corriente de pensamientos desviados, personajes entronizados, sucesos incongruentes dentro de la cotidianeidad. Todo, eso sí, con el más absoluto y limpio sentido del humor que puede destilar su creador.

Mención especial requieren las páginas centrales del álbum, núcleo de la idea original, de título homónimo a la publicación. Mantecatos reune, en sus páginas, la inocencia en bruto de una tierna infancia, aislada de pesares, rodeada de cariño. El siempre presunto trasiego a una edad abandonada, tomado con la simpatía, el desparpajo, y la falta de ridículo que realmente soporta la sorpresa de su historia.

Cuanto menos curiosa obra de calidad en una edición, como suele suceder, tratada con el cariño que esta editorial suele prodigar con autores de nuestras fronteras. Una pequeña y delicada maravilla envasada en poco más de 50 páginas, todo un gustazo en nuestros tiempos.


Valoración: 6,5/10

Pluto #1

GUION Y DIBUJOS: Naoki Urasawa
EDITORIAL: Planeta
PVP: 7,95 €


Tomo tapa blanda con sobrecubiertas, 192 pgs b/n. 13 x 18 cm.

Urasawa es uno de esos autores que no dejará de sorprenderme jamás. Pocos habréis oido hablar de Ginger Inokuma, nombre que se le dio a cierta judoka protagonista de las tardes televisivas. Nada destacable, todo hay que decirlo. Por eso mismo es obligado quitarse el sombrero cuando el autor evoluciona, creando alguna de las series más redondas del panorama actual.

Para entender este cómic solamente es necesaria una cualidad: estar vivo. A partir de este sencillo esfuerzo, que es el de respirar, le incluimos el don de la visión, y luego el placer de la lectura. De dónde surgen los personajes que pueblan sus páginas? Qué retorcida y malévola mentalidad se esconde tras la dramática representación de cada uno de ellos? Un maestro de la viñeta, no les quepa duda.

Gesicht es un detective alemán de la europol, y será el protagonista de nuestra trama. La peculiaridad, es que se trata de un maldito robot. Y lo que es más, vive en un entorno donde los robots cohabitan con los seres humanos con la más absoluta y evidente normalidad. Todo ello, gracias a los esfuerzos del antaño conjunto de chapas y cables conocido en nuestro país como Astroboy.

La creación de Tezuka es la auténtica savia matriz de la colección. Su mundo, el que ideó años ha, es la superficie donde tienen lugar los hechos aquí narrados. Pluto, pues, es una colección hija de una dramatización previa. No sé vosotros, pero no me suena equivalente previo, al menos no uno realizado con semejante talento.

Dicho esto, que no deja de ser el alma de la serie, lo demás es mera narración, aunque al más alto nivel. Del mismo modo que en Monster, se cose página a página, puntada a puntada, una historia trenzada por un invisible y desconocido adversario, el cual extermina a una serie de desafortunadas víctimas. Paso a paso, vamos descubriendo más detalles de este sorprendente universo, que no tarda en absorber toda nuestra atención.

Bien es cierto que el penúltimo número de Monster es mejor que el último. Sucederá lo mismo en esta ocasión, considerando que se trata de una serie sensiblemente más breve en extensión? Posiblemente, y allí me tendrán para corroborarlo.


Valoración: 7,5/10

Incognito #1

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GUION: Ed Brubaker
DIBUJOS: Sean Phillips
EDITORIAL: Panini
PVP: 17,50 €


Tomo tapa dura. 176 pgs color. 19 x 28 cm. Contiene "Incognito 1-6" USA

No sorprende a nadie que este tándem de autores se coloque, una y otra vez, en las listas de lecturas recomendadas, cuando el género negro tiene algo que ver en el asunto. Criminal se está convirtiendo en una serie imprescindible, debido al enorme despliegue de talento derrochado. Pero su conciliábulo comenzó antes, en lo que vendría a ser el origen de esta colección en particular.

Me estoy refiriendo, obviamente, a Sleeper, que aunaba con maestría los géneros del callejón oscuro, y el de la capa voladora. Sobretodo en su primera parte, desempolvaba los viejos clichés de ambos posibles, y nos mostraba un rítmico baile con sus casi y sus por los pelos, incluyendo a la chica fatal, al héroe identificado como villano, y al malvado criminal con poderes devanando su sesera en busca del equilibrio entre conciencia y vitalidad.

Por algún motivo, han reivindicado la idea, y nos sorprenden con una nueva versión de la vieja historia, tras un lavado de cara y un remozado general. El protagonista era un villano con poderes, ahora suprimidos por alguna droga gubernamental. A cambio de su declaración y colaboración, se le permite una pseudovida, atascado entre archivos y un regio horario de oficina. Volver a saborear esa olvidada vitalidad le permitirá recuperar su vieja personalidad, y reclamar su libertad.

A Brubaker se le puede echar en cara su deseo de reciclar viejas estampas, pero el muy artero vuelve a salirse con la suya. Ya tiene en danza el segundo volumen, que sin duda dará forma con su habitual puesta en escena. Eso y un sentido de la narración innato, darán con otra obligada lectura para nuestro cupo.

Sean Phillips sigue siendo el mejor en lo suyo, tan oscuro como se lo permiten. Ahora bien, el color de un muy profesional Staples deforma los contornos, irradiando tanta vitalidad a una obra pretendidamente sombría que escuece las pupilas. Espero que no haya firmado la renovación.

Revisando el mundillo de los superhéroes y villanos, obtenemos un interesante cartel de títulos, alterando el status quo habitual: Empire, Irredeemable, Blacksummer, Wanted, y tantos otros, a los que debemos sumar esta nueva propuesta. Y por muchos años.


Valoración: 6,5/10


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Los Vengadores. Desunidos

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GUION: Brian Michael Bendis
DIBUJOS: David Finch
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,00 €


Libro tapa dura, 176 paginas, color, coleccion Marvel DeLuxe // Contiene The Avengers 500-503 y Avengers: Finale USA

Parece que nunca aprendo la lección, que por muchas veces que estampe mi fea cara contra los mismos escollos, permanezco en mi propia ignorancia e incertidumbre, y lo que es peor, sin haber aprendido nada nuevo en el trayecto.

Me lo paso bien leyendo cómics. A veces aprendo algo, y otras veces me sorprende una buena historia, o un buen modo de narrarla. Derivo entre autores más o menos reconocidos, editoriales más o menos presentables, apuestas más o menos arriesgadas; pero casi siempre, procuro explorar nuevas fronteras, ampliar mis limitadas opciones, para abarcar posibles maravillas que se me escapan. Por eso mismo, tarde o temprano, acabo abriendo un cómic Marvel.

Eso no tiene por qué ser negativo. Punisher MAX de Ennis es extraordinario, y recientemente recuperé el Hulk de Azarello y Corben. Claros y oscuros, en todos los caminos, y últimamente son los Avengers quienes ponen la de cal (o es arena?). Si hace poco me las veia con la guerra Kree vs Skrull, ahora me lanzo con algo un poco más reciente, pero igual de mentecato.

Los Vengadores son un grupo de superhéroes que residen en una chabola neoyorkina, y parece que tienen un mal día, pues todo sale torcido. Mueren un par de ellos, y nadie se explica los motivos. Finalmente aparece Strange, uno de los personajes más bizarros de un universo que ya es estrafalario de por sí, y culpa a Wanda de todo el berenjenal. Es una mutante con un poder mágico que nadie acaba de comprender totalmente, lo que no debería sorprender al personal.

Tengo conocimiento de que esta saga atrajo el aplauso del aficionado medio en su momento. Hoy, un espectador poco afectado y marginal como yo, lo encuentra meramente nefasto. Un arquero que viste de lila muere volatilizado, pero creo recordar que se mofaba de la mortalidad en un ejemplar posterior de Hulka de Peter David. Stark revela que él es Iron Man, pero que deja de serlo, por lo que la humanidad así lo cree; cuando tengan lugar los eventos de Civil War, el populacho lo habrá olvidado todo, por supuesto. Tiene esto algo que ver con lo acontecido en House of M? Empieza a dolerme la cabeza.

Este cómic cuesta 16 eurazos, que son más de 2500 de las antiguas pelas. Los crios, en principio, no tienen el capital necesario para hacerse con él. Podemos quitarnos las máscaras y representar nuestro auténtico papel en el mundillo editorial: el Universo Marvel es un sacacuartos, y la inmensa mayoría de ocasiones, de calidad lamentable.

El artífice de esta pantomima es un tal Bendis, talento reconocido autor de muchas interesantes creaciones, lo que parece otorgarle el privilegio de mofarse de todo lector que acuda a su trabajo. Vamos a llegar hasta el final, y vamos a detonar los explosivos, a pesar de las consecuencias. Consecuencias la leche, que esto es propiedad de la editorial, y lo que hoy trasiegas, mañana me lo paso por el forro.

El otro nombre implicado es David Finch, del que poco malo puedo decir. Dibuja bien, el hombre, y solamente recurre a la fotocopiadora cuando los plazos de entrega se vuelven asfixiantes. En el especial que cierra el volumen, colaboran una legión de dibujantes, que se limitan a representar los héroes de siempre, pero poniendo cara de estreñimiento, como corresponde a todo súper.

Dicen que todos los aficionados tienen una versión de Los Vengadores favorita. La mía se enfrentó a los Authority, en la única realista y coherente representación de metahumanos haciendo su voluntad. Cualquier otro ejemplo fracasará con la estimulante y lucrativa intervención de una factoría detrás.


Valoración: 2/10


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Cuervos

GUION: Richard Marazano
DIBUJOS: Michel Durand
EDITORIAL: Glenat
PVP: 24,00 €


Tomo tapa dura. 192 pgs color. 17,5 x 23,5 cm.

La política editorial de Glenat, de un tiempo a esta parte, se basa en la reedición de viejas e imprescindibles glorias, agotadas ya en las librerías, de modo que los aficionados rezagados podamos hacernos con ellas fácilmente. El inconveniente, y mayor handicap del método, es que se dedican a minimizar el tamaño de la obra. Los motivos son una mayor penetración en el mercado, amparada en un menor coste de producción y desarrollo, ampliando los márgenes de beneficios, y propiciando nuevas y bienvenidas aventuras editoriales. Por desgracia, hay trabajos que fueron creados para ser leidos en formato álbum, viñetas grandes y vistosas, no reducidas artificiosa y dramáticamente. Por ello, no me cabe sino censurar el método, que aunque viene amparado por las necesidades de mercado, rechazo de plano desde este mismo momento.

Un ejemplo de flagrante descenso de calidad, provocado por el encogimiento de página, es este álbum. Publicado por esta misma editorial no hace ni cuatro años, dentro de la colección Viñetas Negras, no tuvo una gran acogida, lo que no es menoscabo de la idoneidad de dicha edición.

El motivo de esta particularidad es el dibujo de Michel Durand. No tanto su estilo, anclado en una década prodigiosa, decano para mi gusto. Es su elección de planos, imposibles en ningún otro medio ajeno al cómic. En la era moderna del noveno arte, poco provecho se le exprime a la infinidad de posibilidades existentes; afortunadamente, ejemplos como éste contradicen mis afirmaciones.

La historia que esgrime Marazano tiene cabida en la ciudad de Medellín, Colombia, donde nace, crece, y muere nuestro protagonista, Juan, un niño hijo de las calles y la miseria, dispuesto a sobrevivir y abrirse pasos a tiros si hace falta. Asistimos al desarrollo de un líder de los cárteles de la droga, en un periodo temporal que siempre puede ubicarse en la actualidad, lo que referencia la enorme pobreza que arrastra la región.

“Cria cuervos y te sacarán los ojos”. Con esta frase defines estupendamente lo que sucede a lo largo de las páginas de la obra, de un modo que ni todas las palabras e imágenes impresas en ella lo logran.


Valoración: 4,5/10


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Un mal día

GUION Y DIBUJOS: Steve Rolston
EDITORIAL: Planeta
PVP: 5,95 €


Tomo 128 pgs b/n (de hecho, en "blanco y verde", ya que se usa tinta verde en vez de negra, por expreso deseo del autor), tamaño 15x21 cm (como una Biblioteca Marvel). Col. Serie Negra. Corresponde a la novela gráfica One Bad Day, publicada en EEUU por Oni Press en 2003 directamente en tomo tamaño "digest". Thriller / serie negra.

Hay una vieja maldición oriental, harto conocida, que reza “ojalá vivas tiempos interesantes”. Puede parecer contradictorio, pero se da la circunstancia que soporta esa realidad en todas las páginas de este cómic.

Marie es una chica de lo más normalita, cuyo flirteo con el riesgo se limita a fumar excesivos cigarrillos. Justin es su mejor amigo, quien no tiene mucha suerte con las mujeres, pero no será por no intentarlo. El azar, tercer protagonista de nuestra historia, quiere que un viejo amigo de la joven resulte atropellado delante de sus narices. Es entonces cuando la situación se vuelve bizarra, justo antes de empeorar.

Ejemplo simpático del género negro, con inocentes despistados como estrellas del espectáculo, sin olvidar otros elementos básicos del entramado habitual: huraños asesinos, olor a pólvora, y sangre en abundancia. Además, y no menos importante, un ritmo narrativo trepidante, in crescendo desde el núcleo del desarrollo.

El señor Steve Rolston demuestra su habilidoso manejo de la puesta en escena, la viñeta que rompe, el acto que desestabiliza el metódico castillo de naipes tan meticulosamente construido, hasta que el autor decide que es el momento de despertar al lector.

El estilo artístico es juvenil y desenfadado, poco apto para estos menesteres, pero sale bien parado. Por desgracia, la elección de colores es incomprensible para cualquier trabajo, no digamos esta iniciativa. Padece con ello un menoscabo en su calidad, pero que se agradece en el precio que el lector paga por el ejemplar.

Pasar un buen rato con la desgracia de la protagonista, asistiendo a uno de los días más emocionantes de su vida. Efectivamente, entran ganas de pasar por esta vida de puntillas, desapercibido... o tal vez todo lo contrario.


Valoración: 6/10

Soy Leyenda

GUION: Steve Niles
DIBUJOS: Elman Brown
EDITORIAL: Norma
PVP: 15,00 €


Tomo 248 pgs b/n, tamaño 17x26 cm. Publicado originalmente en EEUU por IDW Publishing. Col. Made in Hell #51.

Adaptaciones al cómic nacidas de una fuente literaria, las hay a porrillo. Si prestamos atención al género fantástico, Norma nos ha ofrecido, recientemente, revisiones de los mitos de la Dragonlance y Forgotten Realms. En lo que se refiere al terror propiamente dicho, no faltan las interpretaciones de Lovecraft en el mercado, y últimamente, Stephen King se apunta a la fiesta. Ahora, disfrutamos de otra propuesta interesante, en esta ocasión producto de Richard Matheson.

El artífice de este trabajo es Steve Niles, el incombustible creador que cobra por encargo firmado. Su adaptación de la obra sirve para poner un cartel interesante en portada, pues es un nombre que se vende con facilidad. La calidad de su labor es otro cantar, proporcionando un producto fácilmente mejorable, entendiendo como adaptación literaria las herramientas de copiar/pegar que suministra un procesador de textos. Párrafos enteros extraidos sin tapujo de la obra original, que se encajan de cualquier manera con unas viñetas como propuesta de lienzo.

Elman Brown es el ilustrador que completa el equipo. Su labor es realmente ingrata, pues pone trabajo y lápiz a un conjunto incompleto, a su pesar. El estilo es inapropiado, escaso en contrastes y exceso en sombras. Recuerda otras eras, cuando anónimos dibujantes eran contratados para rellenar las páginas de la terrorífica revista SOS, de la Editorial Valenciana.

A pesar de tan nefasta colaboración, el resultado es incluso aceptable, gracias sin duda a la calidad de la obra original. Por ello recomiendo una lectura previa del libro, que fácilmente puedes hallar en la biblioteca de tu barrio, y una posterior compra del cómic, con lo que podrás juzgar convenientemente. Una vez más, el episodio del perro me ha afectado el espíritu, con lo que se demuestra que, una buena historia, sigue siéndolo a pesar del soporte empleado para contarla.


Valoración: 4/10

Cuerda de presas

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GUION: Jorge García
DIBUJOS: Fidel Martínez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 12,00 €


Cuerda de presos: conjunto de penados que van atados fuera de los presidios.

Tomo 96 pgs b/n con grises, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm.

La Guerra Civil española, a pesar de ser cruenta y horrible, no fue lo peor que le pudo suceder a este país. Más infame fue la posguerra, coordinada por viles y execrables productos de una mentalidad enfermiza, dictatorial, y abominable. Adjetivos destinados a definir a cierto personaje de relevancia histórica poderosa, que deberían desenterrar para profanar su cadáver, y sepultarlo de nuevo bajo toneladas de cieno. Décadas después de su muerte, todavía poderosa es su nefasta sombra de influencia, y sus nucleótidos infames, que todavía pululan y rigen el destino de muchas vidas.

Queda clara cuál es mi filiación ideológica, pero dista mucho de ser, a pesar de las apariencias, tan extremada como la de los autores de esta novela gráfica. Y es que si quieres contar algo concreto, debes hacerlo de modo directo; demasiado, tal vez, sigue siendo insuficiente.

A lo largo de diferentes historias, Jorge García nos cuenta los avatares de mujeres que, tras la experiencia del desgarro bélico, deben convivir con la realidad de una nueva, grande, y negra España. Lo harán como enemigas del Estado, por su ideología previa o durante la guerra, entre rejas, bien reales, o figurativas. Un feo panorama que se nos ofrece de la situación de antaño, aunque bien podría quedarse corto.

Su mayor limitación, a mi entender, es no centrarse en una situación concreta, con la que poder identificarnos, que pueda hacer eco de sus protestas y denuncias. Además, se sirve de un medio rico, el cómic, del que parece no saber extraerle todo el partido posible. El destitanario de esta obra es, además, adulto, y ducho en el medio, con lo que no se requiere apostillar cada situación, cada interferencia. Deja poco o nada a la imaginación y la inteligencia de un lector que exigua participación tiene.

El arte de Fidel Martínez es claramente expresionista. Con sus méritos y defectos, no deja de ser una apuesta arriesgada, pues no estamos ante un Breccia, y aunque el resultado no es ni mucho menos un fracaso, no cuaja en mi ideario personal.

No soy, ni mucho menos, tan entusiasta como Hernández Cava, autor del prólogo, con respecto a esta obra, que tilda como magnificiente. Cita también a Carlos Giménez, cuyo trabajo sobre la vencida España deja profundas huellas. Yo ya sabía que los guardias civiles son unos malditos bastardos, y las monjas son unas frígidas zorras... eran, quería decir eran. Yo ya sabía; ahora hay que decirlo, y que se nos escuche.

“Tienes más trabajo que el butanero de Hitler”. Chiste popular franquista.


Valoración: 3,5/10

La Venganza del Conde Skarbek

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GUION: Yves Sente
DIBUJOS: Grzegorz Rosinski
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 € c/u


Álbumes de 56 pgs color, tapa dura, tamaño 23’5x31 cm.

El Conde de Montecristo, de Alejandro Dumas. Seguro que todos vosotros tenéis presente ese clásico de la literatura de folletín, con altas dosis de aventura, tragedia, y sobretodo, venganza. Venganza con mayúsculas, de esa que se deja enfriar durante años para poder sorprender, para destruir cualquier resquicio de humanidad que reste en el corazón de las almas implicadas.

En estos dos volúmenes repasamos la obra en cuestión, desde un punto de vista alternativo, esquivando la mera adaptación a la novela gráfica. No es casualidad la presencia de cierto escribano en el público de la Corte, dispuesto a beber de la realidad para obtener apetitosos frutos que llevar a la ficción. Así, pues, estamos ante una reinterpretación disyuntiva de la obra original, enriqueciéndose mutuamente.

A lo largo del primer volumen, Dos Manos de Oro, se nos presenta el regreso de cierto reputado artista, dado por muerto años ha. Nos ponen en antecedentes de lo que fue su difícil juventud, allá en las lejanas tierras de Europa Oriental, y las vicisitudes que le llevaron hace tiempo a la capital francesa. La trama prosigue sin pausa en el segundo volumen, Un Corazón de Bronce, donde se desvelan las artimañas y los actores tras el telón de la tragedia, o eso parece.

Buen trabajo el del escritor Yves Sente, haciendo suya la historia y presentándola de modo nuevo y original. No olvida el ritmo, ni la inclusión de dramáticas pausas previas a la tormenta desatada.

De todos modos, el auténtico tesoro se encuentra en el arte de las viñetas. Las pinturas al agua de Rosinski pecan de una falta de pureza inevitable, pero las compensa con su sangre incorporada en la mezcla. Acostumbrado a su labor en la colección Thorgal, le encuentro aquí más completo, al menos en lo que a recreación ambiental se refiere.

Amena y sorprendente lectura, que no debe despistarnos en nuestro propósito de acudir, raudo cual pantera hambrienta, a nuestra biblioteca pública, donde encontraremos el título madre que plantó la semilla de esta hermosa propuesta.


Valoración: 7/10

Smoke

GUION: Alex de Campi
DIBUJOS: Igor Kordey
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo 152 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x26 cm. Col. El día después #8. Corresponde a la miniserie de tres números "Smoke", publicada en EEUU por IDW Publishing en 2005.

Visión futurista, algo apocalíptica, de la siempre visceral ciudad de Londres. Gran Bretaña es un país incapaz de sostenerse por sí mismo, manejado desde las sombras por personajes sin escrúpulos, inspirados por el único deseo de enriquecerse, y acumular poder e influencias.

En ese entorno se desarrolla la acción de la historia, conducida por un soldado profesional, ahora asesino a sueldo del estado. El factor diferenciador es su albinismo, y ya que te lo preguntas, no tiene ninguna relevancia en la trama, más allá de ahorrar tinta marrón, y disfrutar pintando esos ojitos colorados.

Alex de Campi es un buen vendedor, más allá de un guionista del montón. Con su idea bajo el brazo, sin muchas pretensiones, llama a las puertas adecuadas para hacerse con un jornal, algo muy respetable incluso si eres ladrón, o escritor de cómics. Es en la joven IDW donde encuentra oidos dispuestos a escuchar, y darle una oportunidad a su propuesta.

Algo que ya tenemos presente, una línea argumental ajada por talentos más relevantes que el joven Alex. Otra innecesaria vuelta de tuerca, que poco o nada aporta al género, no ya al medio.

No ignoran esta circunstancia los mandamases de la editorial, que sitan en primer lugar a su talentoso ilustrador, Igor Kordey, quien ya tuvo ciertas experiencias mutantes en su pasado mainstream. Optima elección, debo reconocer, para esta propuesta comiquera.

El resultado es, increiblemente, casi correcto. Aceptable como una lectura ligera y para olvidar, eso sí. Se debe al sentido del ritmo que despliegan los perpetradores del cómic, más afines, tal vez, a heroicidades pasajeras de medio pelo, o videoclips made in USA, tan comunes poco insípidos.


Valoración: 4/10

Hellblazer. Denise Mina

GUION: Denise Mina
DIBUJOS: Leonardo Manco
EDITORIAL: Planeta
PVP: 19,95


Tomo 312 pgs color, tamaño 17x26cm. Recopila Hellblazer #216-228 USA.

Planeta se pone las pilas, y nos ofrece, a marchas forzadas, el contenido actualizado del detective de lo paranormal, el de la gabardina. No tengo ningún inconveniente, mientras sigan proporcionando material de calidad a un precio tan competitivo.

El recopilatorio que nos ocupa tiene la particularidad de ser guionizado, en su mayor parte, por una escritora del género negro, detectivesco, tiznado de sobrenatural. Me refiero a una tal Denise Mina, una escocesa tan reconocida en nuestro país como la ministra de agricultura danesa. No es la primera vez que se abren las páginas de un cómic a un escritor de prosa, pero no me suena que le haya sucedido a Constantine.

Dos tramas completas y cerradas componen el volumen publicado. La Empatía es el Enemigo es la primera, que comprende un total de siete partes. Para tenerlo en cuenta. Sin descubrir tramas y secretos, decir que un asunto lleva a un amargado y decaído John a la capital de las Highlands; algo feo se está cociendo, y se requiere la presencia del más reconocido magus de los alrededores.

La segunda trama, La diestra roja, complementa a la anterior, la secunda, comparte historia, y no se entienden la una sin la otra. El pastel está servido, y si no se coje el toro por los cuernos, las consecuencias pueden ser devastadoras. Se pierde fuerza argumental, raciocinio dramático, y algo de coherencia narrativa, pero no le puedes pedir siempre peras al olmo.

Entre ambos arcos existe, no obstante, un extraño y anticlimático episodio, que bien podrían haber incorporado en un aparte, para no estropear el efecto. Su título es La estación del Zelote, y está ilustrado por un desapasionado Cristiano Cucina. Si alguien puede explicarme la intención de tal despropósito, le estaría agradecido.

Afortunadamente, el grueso de la labor artística, como viene siendo habitual, corre a cargo de un estupendo Leonardo Manco, quien ha tomado el pulso de la colección, así como de su carismático protagonista. Se le describe, muy acertadamente, como oscuro, resuelto, y con coraje. Todo un descubrimiento editorial.

Finalmente, advierto la presencia de los nombres Mike Carey y John Paul Leon como artífices de algún segmento del álbum, pero no logro identificar su huella. Otro enigma que incorporar a la lograda, pero pretenciosa edición.

Se le ha acusado a la escritora de imprimir un ritmo en exceso lento para narrar su historia, que podía, además, concluir con más celeridad, menos pausas; mucho antes, en definitiva, si se ponía a eliminar insensateces y redundancias. Puede ser cierto, pero debo reconocer que no me molestan sus plétoras en lo más mínimo; bien al contrario, las he disfrutado como buen vino. Lamento, no obstante, el modo en que concluye la historia, coherente, pero tan anticlimático como muchos otros momentos relevantes de la misma. Regresará la joven escritora al noveno arte? Y si es así, retomará al viejo y cínico John? Personalmente, no me molestaría, sobretodo si lima sus condenados tics.

Esto es como intentar meterse en un avión de Ryan Air para ir al puto Alicante.


Valoración: 6,5/10


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Los años Sputnik

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Baru
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 25,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 19x26 cm., 208 pag., color. Francia, 1957.

Seguimos abonados a la nostalgia, tal y como dictan las tradicionales fechas. Con el espíritu del baúl de los recuerdos, en el que todo tiempo pasado fue mejor, nos dejamos llevar lejos de nuestras penas y pesares, atisbando otras épocas menos higiénicas y más insalubres, pero decididamente más inocentes.

Así disfrutamos de la lectura de estos cuatro volúmenes, agrupados en una edición integral gracias a Astiberri. Nos sumergiremos en unos simpáticos años ’50, rodeados de la típica miseria y convivencia de unos barrios humildes, donde los trabajadores de jornal encuentran a sus pares. En el lugar, una idílica zona rural de la acogedora Francia, conviven ciudadanos de no pocas nacionalidades, que han encontrado en esa tierra la promesa de prosperidad y un futuro de esperanza.

Puede parecer, con la presentación que se nos ofrece, que se trata de un panfleto político o antimilitarista. Si bien ofrece un escenario donde desarrollar algunas subtramas de contraste, no es ni mucho menos intención del autor impregnar sus páginas con el convulso momento que se vivía entonces, colisionando valores socioeconómicos en la vieja Europa. Ya os lo podéis quitar de la cabeza.

En cambio, Baru sabe ponerse en la camisa de un “yo” más joven, un niño de origen humilde pero honrado, italiano de ascendencia y francés de adopción, que lucha y vence en su pequeño mundo, compuesto de multitud de pequeños retos. Compartiremos el rencor arraigado con los vecinos de su propio pueblo, o la rivalidad directa con los del pueblo aledaño. Las estrategias y los ardides que trama su tribu, para escarmentar a algún que otro elemento subversivo entre sus filas. Y por supuesto, el liviano despertar sexual, siempre anticipado por el sexo débil, que se las sabe todas.

En definitiva, una lectura amena y sin muchas pretensiones, más allá de entretener y evocar sentimientos positivos. Lo más significativo vendría a ser el cuidadoso trato de la línea clara, típico estilo francobelga, revolucionado con atrevimiento por el autor; desde luego, ayuda a disfrutar de la historia.


Valoración: 6,5/10


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Historias del barrio

wrapimgGUION: Gabi Beltrán
DIBUJOS: Gabi Beltrán, Bartolomé Seguí
EDITORIAL: Dolmen, Astiberri
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm., 152 pag., B/N.

Vamos a ponernos nostálgicos estos días. El calendario acompaña, con las Navidades a la vuelta de la esquina, y la depresión crónica azuza la idea que cualquier tiempo pasado fue mejor. Conviene echar la vista atrás y vernos con la única muda disponible, cenando papas fritas casi cada noche. Y lo haremos, en esta ocasión, leyendo un ejemplar de Historias del barrio.

Agonizan los ’70, y calzamos los ’80 con la alegría de un país ignorante y temeroso, donde los malnacidos campan a sus anchas. En la isla de Mallorca, en uno de sus barrios con más solera y más miseria, crece un joven despierto y despabilado, soñando con abandonar ese suelo gracias a su talento como artista. Se llama Gabi Beltrán, y recogerá sus experiencias ya adulto, para nuestro regocijo, en forma de viñetas.

No es fácil ganarse los duros cuando aprieta la necesidad, pero unos zagales se buscan el modo. Conoceremos también la relación, casi inexistente, con su familia, o su deprimente despertar sexual. Pero un mundo tan áspero se soporta gracias a la amistad, la que se forja con otros elementos afines que el azar ha sugerido en tu camino, y se solidifica o se disuelve en función del tiempo y su desgaste. De esa amistad trata básicamente este libro.

Está dibujado a cuatro manos, con la colaboración de Seguí, un artista que nunca fue santo de mi devoción, pero que admito sabe aquí licuar con la fealdad requerida una inocencia gráfica más propia de Beltrán. Suyos sospecho son muchos efectos sombríos y crudos que dictaminan el tono de la obra.

Editada por Dolmen, contó en su momento con la colaboración del Ajuntament de Palma para su publicación, tras serle concedido el Premi Ciutat de Palma de Còmic 2010. Otros tiempos, otros polvos, de los que ahora disfrutamos unos lodos. Pero algo bueno ha quedado de todo aquello, como el hecho de haber podido disfrutar de la lectura en catalán, con una riqueza de lenguaje autóctono imposible de traducir con honestidad. Para leerla en castellano, señalo la edición de Astiberri. Me apuntan una segunda parte de la obra, tal vez más adulta, más fría, igualmente nostálgica.


Valoración: 7,5/10


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Ragemoor

wrapimgGUION: Jan Strnad
DIBUJOS: Richard Corben
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 26 cm., 112 pag., B/N y color.

Ragemoor, una fortaleza de piedra que diríase viva. No fue construida, más bien concebida, en los albores de la humanidad. Y se yergue imponente junto al acantilado, siempre pendiente de los movimientos que subyacen bajo la tierra y los mares, una entidad perpetua indemne al paso del tiempo.

El señor de la casa es un joven atormentado, hijo de un viejo loco de atar, que deambula semidesnudo por los pasillos. Su leal mayordomo atiende las labores necesarias para el mantenimiento, ayudadó en sus quehaceres por otras manos… no humanas. La trama se inicia con la llegada de unos parientes, cuyas motivaciones son algo más avariciosas que cordiales; no tardarán en descubrir que las paredes pueden oir, literalmente.

Strnad no es un absoluto desconocedor del género fantástico, pero aquí destaca su devoción por los clásicos. Ello se traduce en un claro homenaje a la obra y gracia de personajes como Lovecraft, y un estilo arraigado en autores como Poe. Entiendo que ha puesto algo de sí mismo en el relato, pero cuesta desarraigarlo de los maestros.

Pero no nos llevemos a engaño, pues éste es un cómic pensado para el arte de Richard Corben. Capaz de imprimir con su estilo esa angustiosa sensación en nuestros corazones, convirtiendo las viñetas en pequeñas salas del horror más espeso y macabro. Se deja llevar cuando no toca, pero le perdonamos cualquier vicio adquirido en favor de los resultados.

Terror abominable, encuadrado en un entorno romántico. Una historia que podría pasar desapercibida como una adaptación más, pero que cuenta con el mérito de ser un trabajo inédito, fruto del esfuerzo conjunto de dos maestros. Condicionados, eso sí, por un poso inmortal en el substrato de las ideas, que ya aportaron otros antes.


Valoración: 6/10


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viernes, 29 de noviembre de 2013

Persépolis

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Marjane Satrapi
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Tomo 366 pgs b/n + 8 pgs color, tapa dura, tamaño 17x24 cm. Colección Nómadas #3. 6ª edición con nuevo epílogo a color.

El ejemplar que ha terminado en mis manos, y del cual escribo esta reseña, es un recopilatorio de los cuatro volúmenes que incluyó en su momento la obra, que publicó asímismo Norma Editorial de manera separada. Gracias a la colección Nómadas, podemos disfrutar del conjunto, encuadernado además en glorioso cartoné.

Si bien leí por vez primera esta historia hace ya unos pocos años, me han azuzado unos amantes de los cómics, con los que comparto el club de lectores de novela gráfica en Sabadell; un saludo desde estas letras. Gracias a ellos, he podido contemplar este trabajo desde la perspectiva que ofrece una edad más avanzada, unas canas de más en la pelambrera, y unas cuantas revoluciones por el camino.

Narrado a modo autobiográfico, las primeras páginas ofrecen un documento gráfico de la reconocida revolución islámica en Irán, allá por los ’70, sus causas y consecuencias. Todo ello, con la particularidad de ser presentado desde el punto de vista inocente e ingenuo de la autora, cuando era todavía una niña. Esa candidez contrasta con la crudeza de su relato, y sirve para imprimir una huella indeleble en el lector. Por estas páginas la obra será recordada cuando tú y yo seamos una pila de huesos quebradizos.

La niña crecerá y se convertirá en una adolescente, viajará a Europa sin sus padres, y vivirá una serie de alienantes experiencias. Luego volverá a su país natal, ya mujer, y experimentará la sensación de ser una apátrida, en una tierra todavía inmersa en un asfixiante régimen político. Todo ello quedará documentado a lo largo de la obra publicada, y si bien no cuenta con la franca y brutal belleza del primer libro, no son pocas las enseñanzas que se derivan de su lectura.

Satrapi se sirve de la escuela europea y sus virtudes para ilustrar la obra. Estricto blancos y negros, plumilla limpia y línea clara. Los personajes, muy cercanos a la simple caricatura, para favorecer el proceso de empatía con el lector, y para facilitar la ingesta de tan duro material.

Una obra que nos incita a recapacitar, no tan solo sobre la dirección que han tomado los países en desarrollo de zonas críticas, muy en boga actualmente. Me han llamado la atención sobre la pérdida evidente de libertades que hemos sufrido y permitido los últimos años, y la poca o ignorada resistencia que han encontrado los instigadores. Podemos protestar, sí, pero sin osar registrar abusos de la autoridad, o incluso sin alzar la voz. Una pantomima de libertad, que es probablemente la que nos merecemos.


Valoración: 8,5/10


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Panorama

wrapimgGUION Y DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 22,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x24 cm., 312 pag., color y B/N.

Por muy agorera que pueda parecer la situación socioeconómica de nuestro país, o precisamente a causa de ella, debemos admitir el buen momento que atraviesa la historieta española en nuestros días. No creo pecar de soberbia cuando afirmo que poco o nada tiene que envidiarle a países vecinos, menos aún allende los mares. Y cada vez parecen más los que piensan exactamente lo mismo.

Con ese espíritu se ha recopilado este libro, que pone sobre la mesa ejemplos del cómic español en el Panorama actual. Concretamente, han estabecido criterios de género para enmarcar la selección, situando la novela gráfica como núcleo de creación. No les falta razón ni ambición para intuir otros posibles proyectos, centrados en géneros distintos e igualmente representantes de la historieta.

Como en cualquier antología, encontramos ejemplos de resultados muy dispares. Evidentemente, no todas las casi treinta microhistorias recopiladas nos gustarán, pero en mi caso debo admitir que sí lo han hecho la mayoría, y unas cuantas me han parecido excelentes.

Por si eso fuera poco, solamente debemos repasar el enorme listado de autores participantes para acabar de decidirnos por la adquisición de este volumen; la mayoría, además, con obras totalmente inéditas, y en algunos casos, haciendo referencia a trabajos previos. Ya conocía a la casi totalidad de los trabajadores, y debo admitir que los desconocidos me han sorprendido de manera grata. Para que se os vaya haciendo la boca agua, sabed que participan Max, David Rubín, David Sánchez, Alfonso Zapico, Santiago Valenzuela, Miguel Gallardo, Juan Berrio, Fermín Solís, o Paco Roca. Echo en falta algunos ilustres, pero no muchos.

Para terminar, contamos con una batería de minireseñas sobre títulos realizados estos últimos años, con lo que podemos hacernos una idea de la situación del medio, y del género de la novela gráfica en particular. Reseñas elaboradas por Alberto García Marcos y Gerardo Vilches, demostrando una profesionalidad que avergüenza a servidor.


Valoración: 8/10


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The Massive #1

wrapimgGUION: Brian Wood
DIBUJOS: Kristian Donaldson, Garry Brown
EDITORIAL: Panini
PVP: 17,95 €


Tomo tapa blanda con solapas, 176 pag, color. Contiene The Massive vol. 1: Black Pacific 1-6 USA (2012).

Brian Wood vuelve a nuestras estanterías con un prototipo de historia al que nos viene acostumbrando. Al parecer, el planeta Tierra se ha cansado definitivamente de la especie humana, y a pesar de las bajas colaterales, decide hacer limpieza de una vez para siempre. Lejos de amilanarse con sus infructuosas tentativas previas, ataca con el arma más pesada de las que dispone: el vasto océano.

En un breve lapso de tiempo, los mares se han rebelado contra cualquier alternativa que posibilite la vida en su seno. Islas y costas sumergidas, volcanes en erupción escupiendo fuego y cenizas, escasez endémica de agua potable. Todo eso y más convierte la sociedad humana en un polvorín, un nuevo estatus quo con nuevas reglas y normas de comportamiento. Lo mismo que viste en DMZ, pero a escala global.

Para protagonizar la historia, el guionista cuenta con una sociedad ecologista de intervención activa, que surca los mares a bordo de dos buques. Uno de ellos, The Massive, se halla en paradero desconocido, y su búsqueda servirá como línea dramática para esta primera entrega. A bordo del otro navío, tres o cuatro protagonistas de pasado interesante, serán quienes gobiernen el timón de la historia.

Si bien me hice con este ejemplar debido en parte al arte vanguardista de Kristian Donaldson, ha terminado por disgustarme su estilo estático, dependiente en exceso de las tecnologías vanguardistas en el medio. Garry Brown, no obstante, ha encajado de manera estupenda en la segunda parte del volumen, salvando así en buena medida mis expectativas con el título.

Un enigma de vastas consecuencias, un misterio que el guionista se encargará de desvelar a cuentagotas, proporcionando el ritmo y la intensidad aptas para la serie. El sello de trabajo habitual de Brian Wood, ahora en un título Image. Personalmente, espero que no me decepcione, y alce el vuelo a tiempo para convertirse en una buena alternativa, más allá del clamo ecologista.


Valoración: 4,5/10



Gemma Bovery

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Posy Simmonds
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura con sobrecubierta. 110 pgs b/n. 18 x 30 cm.

Gratamente impresionado por la reciente lectura de su obra previa, Tamara Drewe, recurro al material asequible de su autora, Posy Simmonds. Una vieja y cierta recomendación se repite entre el gremio de creadores y artistas: debes trabajar sobre lo que conoces, y te resulte más familiar. Al dictado de este sabio consejo vive la autora de este cómic, que recurre a los mismos elementos con los que una vez se hizo célebre, para recorrer paisajes ya familiares.

Pareja joven, burguesa, afincada en Londres, típicamente inglesa. Buscando cambiar de aires, desembarca en Normandía, parcela sajona en tierras francófonas. Un entorno idílico, rural y espacioso. Allí, la protagonista de la historia, la tal Gemma Bovery, deambulará desorientada e indecisa, buscando su eje, y atormentando a cuantos varones se dispongan a seducirla.

Nos abriremos paso por la trama a través de distintos puntos de vista, y si bien es la voz de la propia Bovery en sus diarios quien orienta, el ritmo lo marcará la pauta de un residente, un maduro panadero, algo aburrido de su propia vida y ansioso por comparar a su nueva vecina con la protagonista de Madame Bovary, clásico inmortal de la literatura romántica.

Repetimos patrones con los personajes, el entorno, y cómo no, con la perspectiva con la que se proyecta la narración, prosa envuelta de bonitos circunloquios ilustrados. No debemos esperar un derroche de talento en tales manifestaciones, pero debo admitir la habilidad sutil de la autora para congeniar expresiones y motivaciones, al parecer originalmente dispares.


Valoración: 6/10


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martes, 12 de noviembre de 2013

Koma #6



GUION: Pierre Wazem
DIBUJOS: Frederik Peeters
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 13,00 €


Álbum tapa dura, 48 pgs color, tamaño 22X29,5 cm.

Ya ha llegado el último volumen de la serie Koma, donde Addidas, desde el principio y sin ella saberlo, es la pieza fundamental del puzzle. ¿Sabrá, finalmente, lo que le sucedió a su madre?, ¿quiénes son estos extraños seres que viven bajo la ciudad y que entran en contacto con el mundo de arriba?, ¿por qué los residentes del hotel (incluyendo a su padre) pierden poco a poco la memoria y se ven sometidos a cambios físicos frecuentes?, ¿sabrá Addidas al final por qué hace todo lo que hace y el papel que juega en el orden universal de la realidad y la fantasía). Encontrar respuestas a todos estos misterios en sólo el principio.

Fácil recurrir a las funciones copy/taste del sistema operativo para incluir el resumen aportado por la editorial. Concluye, efectivamente, esta serie que nos ha conducido de manos de la inocencia en la forma de Addidas, la niña de ojazos enormes y cristalinos, poseedora de algunas de las grandes verdades del Universo.

Y concluye, todo hay que decirlo, de manera algo decepcionante. Muchas expectativas se han ido acumulando a lo largo del tiempo de su publicación, y difícil era contentarlas, alcanzar las cotas que nos habíamos planteado. No deja de ser, en cualquier caso, un final, un cierre, que cualquiera de nosotros puede alterar.

Wazem ha elegido su propia manera de cerrar el círculo. El lector no tiene necesidad de acatarlo; por ello, recomiendo tomarse la lectura de este álbum de manera sibilina, esquivando los infortunios que no queramos incluir en nuestro propio epitafio.

Peeters aporta, nuevamente, más de la mitad del trabajo, lo que en esta ocasión no es suficiente. Por el camino, se ha perdido la frescura, la elegancia, la inocencia diluida en tinta, y poco hemos obtenido a cambio.

Las respuestas no satisfacen. La resolución no convence. Pero siempre nos quedará la alternativa de la ficción, la que nosotros incorporemos a nuestro propio pie de página.

El mañana ni siquiera sabe que existimos.


Valoración: 5/10


Echa un vistazo a mis otras reseñas de la serie, si te apetece :wink:


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Sahrazad

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GUION Y DIBUJOS: Sergio Toppi
EDITORIAL: Planeta
PVP: 17,00 € y 12,00 €, respectivamente


Los cuentos de Las Mil y una Noches han ocupado, desde siempre, un lugar de cabecera en las fantásticas galerías del imaginario árabe. Sahrazad, cuyo nombre da título a estos álbumes, debe narrar un cuento a su cruento marido, so pena de perder la cabeza. Solamente el interés ocasional de éste por conocer más historias, permite a la hermosa mujer mantenerse con vida un día tras otro.

Recogiendo algunas de estas historias, el maestro italiano Toppi elaboró multitud de páginas allá por los ’70, que ahora se recopilan íntegramente. Eran otros tiempos, por supuesto, y muchas publicaciones europeas copaban las estanterías, accesibles a todo aficionado a la historieta o la ilustración. Cuánto han cambiado las cosas exige una explicación para el respetable, que abarcaría otras mil y pico de noches.

Para que el aficionado español tenga hoy acceso a este material, Planeta ha editado este díptico. En cada uno de sus tomos, numerosas historias ilustrando algunas de esas historias narradas a la bóveda nocturna. Y todas ellas, con el aliciente de disfrutar el arte de su autor.

Ilustraciones en fino trazo negro sobre inmaculado fondo blanco, a toda página, con montaje de diseño o sin él. Maestro del cromatismo, deja patente un grafismo exquisito, que surge de manera totalmente natural. Eso y una entrañable, aunque algo torpe, serialización de los cuentos, conforman una poética estampa irrepetible, digna de estudio artístico.

Poco cuesta tener en consideración esta forma de expresión de talento, tan habitual otrora, tan extraña y cuestionable hoy. Aunque solamente sea por observar una curiosa forma de arte, acrónica y aliena, ya merece la pena el esfuerzo.


Valoración: 6/10


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Hablando del Diablo

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GUION Y DIBUJOS: Beto Hernández
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 130 pgs b/n. 17,5 x 24,5 cm.

De la manera más inocente. Alguien, disfrazado con la máscara del diablo, se dedica a vagabundear por las nocturnas calles de una localidad, fisgando. Pronto descubrimos la identidad del mirón: Val Castillo, una joven y prometedora gimnasta, que aprovecha el manto de la noche como amparo, para espiar a sus vecinos; especialmente, a su propio padre y a su voluptuosa madrastra, mientras yacen en la presunta intimidad.

Desde luego, una actividad recriminable, pero que no deja de ser la típica travesura adolescente. La cosa, por desgracia, no queda aquí; y es que no se puede jugar con el diablo, pues arriesgas la cordura en el proceso.

Como decía, de la manera más inocente. Así empieza este descenso a los abismos, este viaje de locura hasta el absurdo, cargado de culpa e impetuosa pasión destructiva. Beto Hernández vuelve a demostrar su buena mano para lograr que unos personajes cotidianos, trastoquen la realidad a su antojo, y conviertan el costumbrismo de una sociedad vecinal pasiva, en un tenebroso y oscuro reverso, plagado de desagradables sorpresas.

Personajes impresos con el molde de un patrón estándar, modelos de libreto, con un número limitado pero preciso de emociones y actitudes. No podemos esperar maravillas en la técnica ilustrativa, y la carencia cromática es insultante. A pesar, incluso, de una pose forzada indigna de un cómic actual, el resultado es inquietantemente tierno, incluso nostálgico.

No gano para sorpresas últimamente, encontrando tragedia donde debería haber costumbrismo, y comedia donde esperaba dramatismo. Debo agradecerlo a este agresivo e impetuoso autor, a quien cada día tengo en más estima.


Valoración: 7/10


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Fábulas. Las Edades Oscuras

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GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Michael Allred, Mark Buckingham, David Hahn, Peter Gross
EDITORIAL: Planeta
PVP: 14,95 €


Tomo tapa blanda, 192 pgs color. 17 x 25,5 cm. Recopila: Fables The Dark Ages (#76-82) USA.

Una vez superado el nº 75 de la colección, tomo el consejo de su talentoso autor, el gran Bill Willingham, para tomar un respiro, replantearme la línea a seguir, y tomar la decisión de prorrogar mi confianza en la serie, algo sobradamente justificado. Los hechos acaecidos en el anterior volumen cierran estupendamente el planteamiento original de la idea Fábulas, y dar otro paso requería trazar nuevas líneas de actuación. Helas aquí.

La situación del universo de las fábulas ha cambiado, pero todavía no sabemos hasta qué punto. Una pieza de dominó cae aquí, y desplaza esa otra pieza, que provoca poco menos que el apocalipsis. Se ponen las bases de las que serán futuras tramas, a las que todos esperamos con las uñas afiladas.

Evitando desvelar más de lo recomendado, debo reconocer que, cuando vi a los personajes creados por Leiber, Fafhrd & Grey Mouser, en las viñetas de este cómic, prácticamente salto de la butaca de emoción. Se abre la veda, y finalmente asistimos al verdadero alcance y vastedad que sugiere este título.

El mérito es compartido con su artista titular, Buckingham, con quien identificamos los avatares experimentados por nuestros personajes favoritos. Los suplentes, siempre a la expectativa para aliviar la presión de los lápices que la rigurosidad de la fecha de entrega obliga, no dan la talla. No lo hace Allred, cuyas criaturas maniquíes y sus forzadas gesticulaciones limitan el resultado. Tampoco David Hahn, con un epílogo que, eso sí, abre las puertas a la tercera colección paralela que ya han programado. Ni siquiera Peter Gross alcanza el nivel de calidad habitualmente presente en su trabajo, y eso me cuesta más de entender.

De todos modos, sigue siendo de lo mejor que se publica actualmente, y lejos de bajar el listón tras casi siete años en las librerías, propone alternativas que mantienen viva la idea, e incluso expande sus límites. Atentos a próximas revelaciones, reaparición de mitos y leyendas, quebranto de la cuarta barrera, que permiten desviar el punto de vista, de manera ágil y natural, a todos y cada uno de los personajes retratados, vivificando y oxigenando esta maravillosa colección hasta límites todavía por determinar.


Valoración: 7,5/10


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La Torre Oscura. Traición

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GUION: Peter David, Robin Furth
DIBUJOS: Jae Lee, Richard Isanove
EDITORIAL: Panini
PVP: 3,50 € c/u, con lo que la tienes completa por 21,00 €


Tercer arco argumental de la versión comiquera de la juventud de Roland Deschain. Con esto, superamos el ecuador del trabajo, que pretende incluir un total de cinco arcos completos, que abarcan el periodo comprendido desde que Roland adquiere sus pistolas, hasta cierto aciago tiroteo en la colina de Jericó.

Los puntos fuertes de este título son, igualmente, sus lastres, sus anclas, que impiden una lectura distinta a la que ofrece. Me refiero a las tremendas ilustraciones a lápiz de Jae Lee, coloreadas por Isanove. Láminas a toda página, o casi, que quitan la respiración. Hermosas e impactantes, definen el devenir de la historia, te consta. Por ello mismo la acción se ralentiza hasta el absurdo; fijas la mirada en la página, y te detienes a observar, y el tiempo transcurre, solamente para dar paso a otro esplendoroso ejemplo de la labor de los ilustradores. Poco ritmo.

La narración de apoyo tampoco ayuda. Dramáticas y trascendentes aseveraciones en cada globo, digo verdad. Peter David peca de exceso trágico, cuando ya la trama tiene de sobras. Su trabajo de adaptación es correcto, y la disposición de página, cuando la hay, adecuada. Poco trabajo para un primera línea.

Porque el alma de la adaptación es, no me cabe duda, la de Robin Furth. Esta mujer tiene un maldito doctorado del mundo de Roland, no te quepa duda. Su conocimiento es basto, me atrevería a diagnosticar más completo que el del propio Stephen King, lo que ya es decir. Sus aportaciones al final de cada ejemplar complementarían estupendamente un libro de ambientación para un hipotético juego de rol.

En cualquier caso, y para no complicar el asunto, reducimos el contenido de este arco argumental en un hecho trascendente: Roland mata a su madre.

Los cómos y los porqués sirven para rellenar papel que se pueda vender a precio de mercado como si fuera mirra. Ansioso estoy, eso sí, de ponerle las manos encima a la penúltima saga: La Caida de Gilead. Antes, por supuesto, un especial sobre la vida de Marten Broadcloack, de inminente lectura por mi parte.

Cuándo una Rosa no es una Rosa? Cuando es una Torre.


Valoración: 5/10


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Loveless #3

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GUION: Brian Azzarello
DIBUJOS: Danijel Zezelj, Werther Dell’Edera
EDITORIAL: Planeta
PVP: 20,00 €


Tomo 168 pgs color, tamaño 17x26 cm. Recopila: Loveless #13-24 USA.

Nuestra historia termina aquí y ahora. Y es definitivo; no hay vuelta atrás, no hay segundas oportunidades. Puedes despedirte, decir adiós y dejar un bonito cadáver, armando algo de escándalo antes de quedar sepultado bajo cuatro metros cúbicos de tierra. Se acaba la aventura de Loveless, prematura pero inevitablemente.

El primer número de esta serie Vertigo podía disfrutarse a través de una descarga legal desde la web oficial de la editorial. No podía esperar a su publicación, atezado gracias al disfrute de un título que fue lanzado para sondear el terreno, El Diablo. El resultado no pudo ser más decepcionante.

La culpa debe recaer sobre los hombros del prolífico Azzarello. Libertad absoluta para una serie centenaria del sello adulto, aquí se proponía unas cotas semejantes. Tras la guerra de la secesión americana, un pueblo perdido de la mano de Dios, Blackwater, tiene muchos cadáveres en el armario, y se respira un ansia de venganza palpable, vapores del riachuelo que da nombre al poblacho. Esa era la premisa que soportaba las entregas previas a ésta.

A estas alturas, ya asumimos la falta de criterio del autor, su nula direccionalidad, su torpeza a la hora de crear unos personajes mínimamente creibles, que se comporten de acuerdo a algo más que dos líneas de carácter psicológico básico. Esperamos, de algún modo, que se produzca el milagro de la inspiración que tanto talento debe acumular el artista. Yo sigo esperando, de hecho.

Parte del pecado lo comparten también los dibujantes, empecinados en demostrar la belleza de la fealdad, mediante el sistema de pintarlo todo del modo más feo posible, esperando que el editor capte la belleza inherente de los fajos de billetes. En otras colecciones afines parece funcionar, como es el caso de Scalped, o Greek Street, pero no olvidan aportar calidad a su trabajo.

Así pues, Zezelj merece su parte del castigo. Su dibujo es más feo que pegar a un padre con un calcetín sudado, y su arte sirve poco más que para confundir al sufrido lector, ya aturdido y desorientado con una trama desquiciante. Dell’Edera parece mejor, en comparación, hasta que los plazos de entrega se le echan encima, y es entonces cuando demuestra los motivos por los que fue seleccionado en un principio: no sabe dibujar.

Se acabó lo que se daba, como íbamos diciendo cuando inicié la reseña. Al menos los chicos de Planeta se han esforzado en incluir el material disponible, para evitar el desconsuelo de los lectores raros, que alguno hay. Eso nos ha permitido asistir a la conclusión de la historia, algo francamente impactante. Era necesario estropear el camino para presentar un final decente?


Valoración: 3/10


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Sebastian O

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GUION: Grant Morrison
DIBUJOS: Steve Yeowell
EDITORIAL: Planeta
PVP: 7,95 €


Prestigio 80 págs color, tamaño 17x26 cm.

Hace mucho tiempo, en algún lugar de los USA, unos pretenciosos británicos habían hecho su segundo desembarco, dispuestos a reorganizar el mundillo de los cómics. Así, mientras Gaiman hacía historia finiquitando su serie estrella, Delano se las veia con Buddy Baker, y Ennis simpatizaba con el capullo de la gabardina, el bueno de Grant Morrison contribuia en el desarrollo del sello Vertigo a su manera.

Nos encontramos con un guionista que ya ha dejado atrás Arkham Asylum, la novela gráfica más vendida en sus tiempos. Concretamente, ha concluido de manera reciente su etapa al frente de la Doom Patrol, en mi opinión su mejor trabajo. Ahora una tal Rachel Pollack sigue torpemente sus pasos en la colección, y nuestro amigo anda un tanto desubicado. Falta todavía mucho tiempo para Los Invisibles, Matrix, y Superman All Star; pero esa es otra historia, donde será otro Morrison el que encontraremos. Ahora, tenemos a un aspirante a genio atado, pero con la correa demasiado larga.

Así surge Sebastian O. Un dandi, obligado a ser más exquisito que aquéllos que lo rodean, destinado a opacar la gloria del mundo; todas las cosas deben verse insípidas ante su luminosidad. Una trama estrambótica en un reino británico surgido de los desvaríos de una noche con demasiado alcohol y sucio sexo en abundancia. Unos personajes disfuncionales, inspirados en una etapa concluyente de la mencionada patrulla condenada. Puro Morrison (al menos, el de entonces).

Yeowell, compañero habitual, completa el duo calavera. Tenía mucho que aprender, es evidente, y pocas semejanzas hallamos con el artista que sabría evolucionar. Y aunque el camino de ambos autores discurría en paralelo, poca conformidad se reveló con el tiempo, auténtico juez estricto de esta obra.

Lo he pasado bien con esta lectura, mejor de lo esperado. Me pliego al buen hacer de la editorial, aunque sea por el asunto de recuperar material a precio indiscriminado. Soy de los que se dejan tomar el pelo.


Valoración: 7/10


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36-39 Malos Tiempos #4

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GUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: Glenat
PVP: 15,00 €


Álbum 64 pgs b/n, tapa dura, tamaño 24x33 cm. Serie completa en 4 volúmenes.

Cuarta y última entrega de esta serie de episodios nacionales, visión intimista y personal sobre el denostado pueblo durante la Guerra Civil Española, de unos de los mejores autores de nuestro país, un tal Carlos Giménez, propuesto por su obra para recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Casi nada.

A lo largo de los tres álbumes previos, hemos asistido a una revisión del conflicto alejada de las trincheras, los héroes y las estrategias o tácticas militares. Hemos centrado nuestra atención en la ciudad de Madrid, uno de los últimos baluartes republicanos, donde sobrevivían unos ciudadanos ajenos a los tejemanejes políticos y castrenses, pero no a la hambruna, y la pobreza.

En esta ocasión, asistimos al final del conflicto armado, tras la rendición incondicional de los últimos defensores de la libertad, a manos de un hombrecillo vil y poderoso, rencoroso y artero, que dirigiría los destinos de nuestro país por décadas. Los habitantes de la capital ya se resignan al principio de la posguerra, el inicio de persecuciones, atropellos y fusilamientos dirigidos a purgar el país de indeseables elementos.

Sigue nuestra atención centrada en Marcelino, un buen hombre empeñado en sacar a su familia adelante. Su esposa, una mujer de armas tomar, quien no pierde los anillos a la hora de admitir su inmisericorde situación, y plegarse ante la voluntad de los que ahora mandan en el cotarro. Y por supuesto, Marcelinito, el pequeño de la humilde familia, inocente visión del pequeño infierno en el que conviven a diario.

Giménez recupera así la mejor intención narrativa, centrando los eventos acaecidos en la nación, integrándolos en el pueblo humilde, el ciudadano de a pie, el auténtico perjudicado de cualquier hostilidad. Sirviéndose de pequeños relatos, breves capítulos en sus vidas, nos ayuda a configurar una visión completista y real de una comunidad derrotada, afligida, y temerosa.

Cierro así el último ejemplar de una serie brillante, referencia obligada, en lo sucesivo, a la comprensión de lo acaecido aquellos aciagos años, en una España que insiste en no abrir los ojos, por vergüenza más que por melancolía.


J. Allen – Entonces, no es posible ninguna tregua, ninguna avenencia?
Franco – No, decididamente no. Nosotros estamos luchando por España. Ellos luchan contra España. Seguiremos adelante a cualquier precio.
J. Allen – Pero, tendrá usted que fusilar a media España.
Él movió su cabeza, sonrió y luego, mirándome fijamente, concluyó:
Franco – He dicho a cualquier precio.

Entrevista con el General Franco, por Jay Allen. Chicago Tribune, 28 julio 1936.



Valoración: 7,5/10