martes, 14 de enero de 2014

Malas ventas

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Alex Robinson
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 35,00 €


Tomo 608 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x24 cm. Edición integral de la colección "Malas ventas", publicada inicialmente por la editorial en cinco tomos de tapa blanda. 2ª edición.

Sabed que este material fue publicado hace algún tiempo por la editorial Astiberri, en el modo de cinco tomitos, que son los que he tenido posibilidad de disfrutar. Ahora mismo, está disponible un tomo recopilatorio que parece muy robusto y muy hermoso, aunque intuyo ciertos problemas con el escafoides.

Se trata de un trabajo independiente, publicado con pocos medios en los USA y en blanco y negro, algo muy alejado del mainstream norteamericano. Su autor a modo completo, Alex Robinson, empezó en el gremio con brío e ímpetu, y no debemos valorar negativamente su escasa evolución; al contrario, deberíamos considerar todo un éxito el que sus cómics haya sido editados fuera de sus fronteras.

Conoceremos a unos cuantos jóvenes, los protagonistas de Malas ventas, y las relaciones que entre ellos se establecen. Inevitablemente extraidos de la experiencia personal del creador, poseen cada uno de ellos una personalidad propia, que no excéntrica. Esa capacidad de individualizar los caracteres, y darles coherencia en su interrelación, amén de saber hacerlos madurar con el tiempo y la experiencia, es lo que más me ha interesado de la obra.

Temas más concretos son tomados con cierta ligereza y ambigüedad, con lo que no debe el lector buscar indicios de rechazo o crítica social. Bastará entender esta obra coral como un manual sobre las relaciones e intimidades personales, y si me acorralan, como una reivindicación sobre el derecho de propiedad intelectual, gracias a una subtrama que termina siendo el tronco del arco final.

El colapso creativo del autor provocó no pocas solicitudes para recuperar sus queridos personajes, a los que nunca debió abandonar. Gracias a eso podemos comprar en las librerías la consiguiente secuela, Más malas ventas, de la que todavía no tengo opinión, pero que no tardaré en adquirir.


Valoración: 8/10


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La peor banda del mundo #1

wrapimgGUION Y DIBUJOS: José Carlos Fernandes
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm., 192 pag., color. Recopila El quiosco de la utopía, El Museo Nacional de lo Accesorio y de lo Irrelevante y Las ruinas de Babel (2002-03) Premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007.

El cómic portugués no tiene demasiados representantes, al menos no muchos que hayan podido atravesar esa exigua aunque interminable frontera que separa la península ibérica. Para poner remedio, el país vecino cuenta con su más reputado y premiado representante, un tal José carlos Fernandes.

Si bien algunas páginas de su obra más representativa, La peor banda del mundo, ha visto la luz en España publicada más mal que bien, no ha sido hasta ahora que Astiberri se ha arriesgado a compilar todo el material en dos gruesos volúmenes, de los cuales reseño ahora el primero. Pero no duden en que aguardo la oportunidad de completar tan insignes páginas.

El motivo de mi regocijo lo descubrirá el lector tan pronto abra el libro. Y puede hacerlo con la seguridad de descubrir un pedazo de sabiduría en cada ocasión, un fragmento de notoria y fascinante porción de imaginación destilada hasta el punto de proporcionar estupefacción y vértigo al tiempo. Si la poesía tuviera forma, adquiriría el contorno de una viñeta de Fernandes.

Tal y como ya descubrimos en Agencia de viajes Lemming (también disponible por obra y gracia de Astiberri), nos encontramos ante un ejemplo de sabio preternatural, un ancestral y arcaico sabedor de ciertos conocimientos, que regala con generosidad pedazos de conciencia. Lo hace con retruécanos y circunloquios para aburrir, pero que eso no despiste al lector que, sapiente, dosificará sabiamente su ingesta.

En los tiempos que corren, el artista es como un pato en una barraca de tiro: cualquier tipo que compre un ticket se siente con derecho a dispararle.


Valoración: 8/10


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El Cuentacuentos

wrapimgGUION: Zidrou
DIBUJOS: Raphaël Beuchot
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm., 104 pag., color.

Si bien Zidrou tiene un buen bagaje como guionista, este trabajo dista mucho de ser una obra que lleve su impronta. Un primer vistazo revela la sensación, confirmada a lo largo de la lectura, que se trata de un cómic apoyado fundamentalmente en la labor de su dibujante, que se resuelve magnífica.

El señor Beuchot, un debutante en el noveno arte, nos regala unas ilustraciones saturadas de luz y energía, capaces de transmitir los sentimientos más mundanos, así como las sensaciones más profundas. Incluso las escenas más oscuras y tenebrosas emiten su propia luminosidad, no quieras imaginar lo que sucede con las viñetas donde predominan la alegría y la esperanza, que son mayoría.

El protagonista de la trama es un cuentacuentos, un trotamundos repartidor de alegrías a lo largo del territorio africano. El continente negro es enorme, pero una constante presente en todos los gobiernos es la corrupción; desde los enormes poderes a los caudillos locales, todos los gobernantes son una pandilla de bandidos con uniforme y armas de fuego. Nuestro narrador viaja de pueblo en pueblo, sembrando en las mentes de sus habitantes la esperanza de un mundo mejor, una semilla de rebelión.

El metafórico relato que sirve de teatro de marionetas es muy hermoso, pero es la leyenda del inquebrantable espíritu del cuentacuentos lo que agitará el corazón y estimulará el alma de los lectores. Y todo ello quedaría en menos que nada, de no ser por la magia que impregna la tinta del dibujante, al que espero encontrar de nuevo en viñetas.

Una vez más, y no me canso, aplaudir la magnífica edición de Norma, que en su colección Nómadas incluye no pocas maravillas, a la que debemos sumar El Cuentacuentos. Además, por una vez, se acuerdan del lector, e incluyen unos pocos bocetos al cierra del libro. Por el mismo precio, eso sí.


Valoración: 7/10


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El Juego de Ender #1. Escuela de Batalla

wrapimgGUION: Christopher Yost
DIBUJOS: Pasqual Ferry
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 18x26 cm., 128 pag. color. Contiene Ender´s Game: Battle School 1-5 USA (2008-09).

Con el reciente estreno cinematográfico todavía en boca de los aficionados, la editorial Panini se apunta a la cuota de interés publicando en nuestro país esta adaptación en viñetas. Una manera tan buena como cualquier otra de rememorar los buenos momentos que nos trajo la saga de Ender, escrita hace ya tantos años por el maestro Orson Scott Card.

Y como adaptación creo que funciona bastante bien. Es otro modo de recuperar las sensaciones que nos produjo su lectura, sin requerir las cuatro horas que nos obligaría el libro original. Concretamente, en este primer volumen conoceremos los primeros años de Ender en su peculiar entrenamiento, y sus progresos en la escuela de batalla.

Además de señalar lo obvio, creo que Christopher Yost se ha esforzado en mostrar elementos algo abstractos de su aprendizaje, como son el extraño videojuego al que se obliga a jugar a los cadetes, y las surrealistas fases que atraviesa. Aunque ha decidido obviar la subtrama que implica a los Wiggin que permanecen en Tierra, entiendo que obliga la necesidad de imprimir un cierto ritmo a la lectura, e incluir a Locke y Demóstenes no hubiera ayudado demasiado a este propósito.

Nunca me ha gustado el dibujo de Pasqual Ferry, y no me encuentro ante la excepción. Es un artista muy limitado para interpretar los rostros y sus gestos o manifestaciones, y acusa esta carencia en estas páginas. No obstante, su concepto sobre los sucesos y ambientes dentro de la escuela me satisfacen, con lo que le concedo el beneficio de la duda.

Un segundo volumen se encuentra ya en las estanterías, cortesía de Panini. Narrará los progresos de Ender en la escuela de comandancia, cuando se las verá con los auténticos problemas. Entenderán los autores la necesidad de convertir al protagonista en un monstruo aislado, sabedor que lo importante es ganar de cualquier manera? Eso supondrá la diferencia entre una buena adaptación, y un trabajo mediocre. De momento, me mantengo a la expectativa.


Valoración: 6/10


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Lost Girls

wrapimgGUION: Alan Moore
DIBUJOS: Melinda Gebbie
EDITORIAL: Norma
PVP: 23,00 € c/u; 69,00 € la colección


Tres tomos de 104 y 112 pgs color, tapas duras con sobrecubierta, tamaño 22x30 cm aprox. El primer número incluye un cofre para guardar toda la colección.

Para cualquiera que conozca la obra de Alan Moore, resultarán reiterativos adjetivos de admiración y respeto por su obra, encumbrando su trabajo a las más altas cotas que puede aspirar no ya un guionista de tebeos, un artista de calado mundial. El hombre está retirado de servicio y obra, excepto cuando manda la cuenta corriente, o la estabilidad matrimonial. Tanto es así, que se prueba con otros formatos, explora nuevas vertientes. Así nace Lost Girls.

Parece el momento de advertir sobre el contenido adulto de este cómic, utilizando eufemismos como erótico o maduro cuando pretendo decir pornográfico. Inspirado en grabados y relatos tan ancestrales como la humanidad misma, teje una trama de pura pornografía, sustentándose además en clásicos de la literatura juvenil, para regocijo de psicoanalistas de fascículos.

Las protagonistas serán Alicia, Wendy, y Dorothy. Fueron los relatos de Carroll, Barrie, y Baum los que presentaron el paso de estas niñas a la madurez, representando el fascinante y sensual mundo de los adultos como País de las Maravillas, País de Nunca Jamás, o Mundo de Oz. Metáforas evidentes, que sorprenden al ingenuo lector que una vez disfrutó de las letras por sí mismas.

Ahora, estas tres señoritas han crecido, y coinciden en un vetusto y estrafalario hotel de la Europa Central en los meses previos a la Primera Guerra Mundial. Entre fornicio y obscenidad, narrarán sus peripecias adolescentes, mezcladas y confundidas con los viejos cuentos por todos conocidos, en un despilfarro de prosa arcaica cuando procede, de falaz vocablo cuando requiere.

Uno de los puntos fuertes que presenta esta obra son sus intensas y personales ilustraciones, recreadas por la señora Melinda Gebbie, cuya estrecha relación con el guionista barbudo favorece el intercambio de ideas. Del mismo modo que las palabras reflejan el paroxismo del sexo oral, los dibujos favorecen la ensoñación y fantasía que pretenden transmitir con estas páginas. Dejando de lado el interés eyaculatorio, siguen siendo unas imágenes extraordinarias.

Mayúscula impresión la que provoca la edición, por cierto. No es una adquisición barata, ni mucho menos. Debe ser mucha la devoción que sientes por el autor, o la que siente por ti quien te haya regalado este título. Mereció los floreos que le brindaron en su momento, y ocupa un privilegiado rincón de las estanterías, del buen aspecto que presenta.

Sus cojones se deslizaban por mi frente, mientras los pelos de coño me llenaban la garganta, aquello… aquello era algo asombroso, era como tener a tus padres follando encima de ti.


Valoración: 8/10


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Frances

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Joanna Hellgren
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 28,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x22 cm., 384 pag., B/N. Integral que recopila los tres tomos de Frances (2008-12).

No acostumbro a otorgar demasiada importancia al dibujo, cuando se trata de valorar un cómic. Algunos sorprendentes y gratos ejemplos de novelas gráficas requieren un tratamiento muy particular del apartado ilustrado, y eso los convierte en obras características y fácilmente reconocibles.

Pero cuando es tan flagrante el menosprecio a la perspectiva, como es el caso, no queda otra que denunciarlo y recriminarlo a la autora. No se trata de un estilo forzado para representar un determinado estado de ánimo, o una apuesta por hallar en el lector el trazo que completa la ilustración. Ocurre que la señora sabe dibujar esto, y nada más.

Echar un vistazo es suficiente para entender mi postura radical, y ya afilaba los lápices pensando en calificativos negativos, cuando alcanzo la segunda mitad de la lectura, y se suaviza mi malestar con respecto al libro. Si bien la propuesta artística de Joanna Hellgren me desconcierta e incluso me provoca cierto enojo, demuestra controlar el sentido narrativo, y enfoca su historia con una graciosa sensación, similar a la que provoca el baile clásico.

Leemos sobre la vida de una niña, Frances, abandonada por su madre, y sola en el mundo tras la repentina muerte de su padre. Irá a vivir entonces con su tía paterna, una mujer extraviada en sus sentimientos, que debe lidiar además con el cuidado de su anciano y enfermo padre, así como el rechazo social que provoca sus tendencias amorosas. Conoceremos las causas de sus difíciles circunstancias a lo largo de la lectura, reconciliándonos así con sus páginas.

Un buen ejemplo de lo que son capaces las manos de una artista de origen sueco, afincada desde niña en un país con espíritu comiquero como es Francia. Ahora deben asistir a una clase reivindicada de dibujo, y aprender alguna lección sobre anatomía y disposición espacial. Por favor.


Valoración: 5,5/10


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