miércoles, 27 de abril de 2011

El Espectro. Relatos de lo inesperado




GUION: Will Pfeifer, David Lapham
DIBUJOS: Cliff Chiang, Eric Battle
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo 256 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x26cm.

Nunca he tenido muy claro quién era realmente el sujeto de la capa verde. Nuestro primer encuentro tuvo lugar en la saga American Gothic de Swamp Thing, donde se convertía en una criatura descomunal para hacer frente, infructuosamente, a esa amenaza definitiva que se cernía sobre la existencia.

A lo largo de los años ha aparecido de manera esporádica en alguna colección de mi interés, como el Books of Magic de Gaiman, o más recientemente, con Madame Xanadú. Pero solo tuvo un papel trascendental en el universo comiquero cuando, finalmente, perdió la chaveta y la emprendió con el populacho de Gotham, en una saga que me perdí en su momento, y no tengo ningún interés en recuperar.

Ahora se supone que ha transcurrido cierto espacio de tiempo, y posee a un nuevo huésped para moverse, aun de manera espectral, por el mundo de los mortales; supongo que no desvelo nada señalando a uno de los mejores personajes de la serie Gotham Central, Crispus Allen, como receptáculo.

Así comienza la trama urdida por Pfeifer para ponernos en la buena vía, ubicarnos en la realidad del personaje con un Crisis Aftermath. Cómo están las cosas y cuáles serán las caras con las que nos familiarizarmos en lo sucesivo. El pesado trasfondo que carga el universo editorial no facilita las cosas, pero sale bien parado con la ayuda de un Chiang maestro de los relieves y las dimensiones, a quien me gustaría ver por los estantes más a menudo.
Pero la auténtica razón de ser del cómic la aporta un Lapham desencadenado. Cuál es la motivación del paliducho vengador, si no hacer justicia a pesar de todo y de todos? Con esa premisa, recupera al detective de color con quien tantos buenos ratos pasó en la GCPD, y lo acerca al límite, obligado a asistir a los más crueles pecados, contemplarlos impotente, hasta el alzamiento del espectro, con todo su poder.

Y parece que disfruta de cierta libertad creativa, pues no se corta a la hora de proponer delitos y castigos, a cada cual más salvaje, por el simple hecho de que parecen reales, y probablemente lo son. Se me escapa a menudo el criterio por el que un editor arrincona series como Air o Madame Xanadú a la línea adulta, permitiendo reflexiones un tanto más siniestras en el universo genérico. Que me lo expliquen.

Battle se apunta también a la fiesta con su particular estilo, alejado de la profundidad que manifiesta el volumen en las primeras páginas, otorgando en cambio más desenvoltura, ligereza, y por qué no decirlo, disfrutando con esas páginas tan escabrosas, muy propias de un Weird Tales.

Debo reconocer que me decidí a leer este cómic gracias a la honesta y reciente reseña de un pammhgero, y no me arrepiento de ello, agradecido por intentar otras rutas en parajes que todavía no me son familiares. Me gustaría saber cómo termina todo este asunto, si es que no despiden al bueno de Lapham del proyecto. Mantenedme informado.


Valoración: 6,5/10



martes, 26 de abril de 2011

El último mosquetero





GUION Y DIBUJOS: Jason
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 12,00 €


Tomo 48 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm.

El noruego John Arne Saeteroy, más conocido como Jason, se mueve en parajes inexplorados para encontrar buenos motivos narrativos. No siempre me convencen sus vericuetos, pero a cada día que pasa me siento más próximo a su manera de entender la viñeta. En cuanto al género que se prodiga, difícil es clasificarlo, lo que lo convierte en un aspirante a mi elitista grupo de favoritos. Encontramos en El último mosquetero un buen ejemplo para entender mi aseveracuón.

Athos, uno de los mosqueteros del gran Dumas, del uno para todos y todos para uno, lleva cuatrocientos años mendigando por un trago, arrastrado como un perdedor a cambio de unas palabras amables. Cambia el panorama cuando su querida patria es atacada por unos marcianos ávidos de conquista. Por fortuna, no ha perdido habilidad con el sable, y no se le puede culpar de falta de arrojo.

Inclasificable, en efecto, más allá de un ácido y desenfadado sentido del humor. Pero no se trata de una obra superficial, vacía o irrelevante; la amistad, el compromiso, y sobretodo la auténtica definición del valor, conforman el propósito final de una historia plagada de referencias y guiños de sobras conocidos por los lectores.

Nada sorprenderá al aficionado natural de Jason su capacidad artística. Personajes lineales, clónicos en esencia, virtualmente copias de un modelo que insiste en economizar. No se necesitan tres dimensiones para dar relieve a una trama, algo con lo que hubiera estado totalmente en desacuerdo antes de leer a este autor.


Valoración: 6/10



La Celebración





GUION Y DIBUJOS: Rui Tenreiro
EDITORIAL: Apa Apa Comics
PVP: 19,00 €


Tomo tapa dura. 110 pgs color. 21,5 x 26 cm.

Cuando una nueva editorial se lanza a la aventura de publicar cómics en nuestro país, se merece al menos un voto de confianza, y nuestro apoyo moral como amantes del medio, a fin de que pueda, al menos, presentar sus credenciales para afrontar una carrera meritoria en el sector. Es por ello que, tras editar Ombligo sin fondo, una obra sorprendente, original, y arriesgada, cualquier nueva iniciativa de Apa Apa Cómics gozaría, al menos, del beneficio de la duda por lo que a mí respecta. Eso, y una oferta inusual en la última feria del cómic, acabó por inclinar la balanza a favor de La Celebración.

Y todo ello a pesar de las advertencias evidentes que presenta la obra, abriendo el ejemplar en cualquiera de sus páginas. Unos personajes esquemáticos, que cuentan con apenas los trazos mínimos para ser diferenciados. Un diálogo magro, ausente o elíptico en cualquiera de las viñetas. O el uso de ese tercer color, aparentemente fuente de multitud de recursos narrativos, que sin embargo carece en esta ocasión de una imperiosa necesidad de ser.

Dos tipos tremendamente clónicos vagan por los caminos, cuando se topan con una moribunda e irreal criatura. Obligados a desviarse, acaban en un poblacho apartado, donde se celebra una estrambótica festividad, dirigida a reverenciar un enorme huevo de desconocido origen. Sin desvelar conclusiones, la trama se convulsiona en un uroboros, una celebración que transige las normas básicas de linealidad temporal, único punto interesante de la obra.

Rui Tenreiro es un autor de origen africano, que ha terminado con sus huesos en un país septentrional europeo, desde donde crea para publicar allí donde se lo permitan. Aunque apunta buenas maneras, este ejemplo que nos ofrece parece tan solo un primer paso en el largo camino que todavía debe recorrer para explotar su, de momento, escondido talento.


Valoración: 3/10



lunes, 18 de abril de 2011

28 Días Después #2. Un alto en el camino





GUION: Michael Alan Nelson
DIBUJOS: Declan Shalvey
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa dura. 120 pgs color. 17 x 26 cm.

Segunda entrega de esta serie, que lejos de adaptar el éxito cinematográfico de mismo título, dirigido por Danny Boyle, prosigue la trama allá donde terminó la película que inició la saga. Con ello, rellena los huecos entre el filme original y la secuela, que acontece algunos meses después.

Y lo hace siguiendo los pasos de alguno de los protagonistas, que junto a un grupo tenaz, ahora se las ven intentando llegar a la capital inglesa, Londres, la ciudad más asediada por hordas de hambrientas criaturas. Pero por supuesto, el primer impedimento no lo suponen los monstruos, como bien se pudo comprobar en el primer volumen.

Para no desvelar más de la cuenta, me limitaré a mencionar que, naturalmente, el grupo inicial se ha visto reducido en número. Y ahora comienza la mejor parte, cuando las millas interminables de terreno contaminado esperan que los héroes cometan un error, caigan en una trampa, o tropiecen con algún obstáculo. No hay segundas oportunidades.

Michael Alan Nelson se ha erigido como un gran descubrimiento, un guionista que no se consuela con presentar lo que se espera de una adaptación al cómic sobre una peli de zombies (o corredores). Va más allá, incidiendo en el eterno dilema que valora conservar la vida, a expensas de sacrificar la poca humanidad que todavía podamos albergar; argumento que, para los lectores de la celebérrima The Walking Dead, les sonará familiar.

Shalvey es un dibujante de la escuela de Sean Phillips o Tim Bradstreet, ambos curiosamente muy implicados en el proyecto de esta editorial americana, Boom Studios. Dibujos impactantes, con una paleta de colores limitada a los básicos, con mucha mezcla de ceniza para ensuciar el resultado. Cuando los protagonistas son unas cruentas criaturas que quieren comerte vivo, parece la mejor de las elecciones.

Al final, va a resultar que este entretenido proyecto, revestido de la fama que proporcionan las salas cinematográficas, y por tanto ajeno de requerimientos mínimos de calidad, va a suponer toda una sorpresa para el aficionado a las buenas historias, o al menos, a las buenas maneras de contar una historia siempre manida, y por supuesto muy agradecida.


Valoración: 5,5/10



Klezmer #1





GUION Y DIBUJOS: Joann Sfar
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Álbum 144 pgs color, tapa dura, tamaño 17x24 cm. Incluye un texto final de 15 pgs de Sfar con comentarios sobre el cómic.

Con este título de Joann Sfar, la editorial Norma daba paso a una de las colecciones que más han influido en nuestra reciente y patética afición a los cómics: Nómadas. Pretendía incluir ejemplos de apertura cultural a nivel internacional, permitiendo la interacción con autores e historias variopintas; no solamente han logrado cumplir los objetivos, pues además los han superado con creces.

Afrontamos la historia desde distintos puntos de arranque, siguiendo a cada uno de los protagonistas que nos acompañarán durante la saga. Un exsoldado que pierde de manera trágica a sus compañeros músicos, y nada evitará que se tome justa venganza. Un joven aprendiz del Talmud, obligado a robar para probar su espíritu. Una hermosa chica ansiosa de mundo, hambrienta de la belleza que se le oculta a los recogidos. Un zíngaro superviviente, bebiendo las virtudes de la vida cuando la ocasión se le presenta. Y finalmente, un virtuoso violinista sonámbulo, huérfano de placeres y dádivas.

Será el azar lo que determinará sus pasos, o será en cierto modo una lección no mencionada en la religión judía. Al igual que en El gato del rabino, el autor se sirve de las artes para mostrar su religión judía, explicarla como un hermoso cuento con final inevitablemente trágico. A propios y extraños les resultará hermosa su prosa, y sentirán una imaginada añoranza cuando rememoren las muchas fábulas que esconde la cábala judía.

Klezmer es una música de raiz hebrea, adecuada en las celebraciones judías. Suele ser bailada en grupo, y adapta las sensaciones y emociones de los bailarines participantes. Así escribe y dibuja su autor, como lo siente, al modo judío, con lo que puede provocar cierta sensación de rechazo inicial en el lector potencial. Sumergirse en el personal arte de la acuarela que despliega Sfar merece el atrevimiento, y premia con alegría e interminables promesas a quienes deciden dar el paso.


Valoración: 7,5/10



lunes, 11 de abril de 2011

Smart Monkey





GUION Y DIBUJOS: Winshluss
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 102 pgs b/n. 18 x 25 cm.

Winshluss es un autor que se dio a conocer de manera sorprendente, cuando presentó en nuestro país la genial Pinocchio, candidata seria a un esquivo galardón en el pasado Saló del Còmic. Aunque no se alzó con el reconocimiento del premio, los afortunados que leimos su obra lo ubicamos en el lugar que le correspondía, a la altura de los grandes.

Su nombre en la cabecera del cómic es la primera cosa digna de mención, y nos otorga una buena idea de lo que encontraremos en su interior; pero no estamos preparados para una aventura gráfica muda en su totalidad. El protagonista es un mico, bastante esmirriado, que las pasa canutas para sobrevivir en un entorno hostil, la frondosa selva prehistórica. Su astucia y su innata mala leche le permitirán salir adelante, a pesar de los no pocos y nada amables adversarios que hallará en su camino.

A nadie debería escapársele la semejanza evidente con cierto dinosaurio creación de Tanaka, conocido como Gon, que aprovechaba su fuerza natural y su mal genio legendario para medirse con todas las criaturas de la creación. Nuestro mono poco parecido físico encuentra con el extinto reptil, pero advierto esa común mala intención que acompañan sus actos.

El aspecto gráfico tampoco es, por supuesto, fuente de comparación. Lejos de la magnificencia de los dibujos de la serie Gon, estas páginas están elaborados con una tendencia más propia del cómic independiente, y aun cuidando el trazo, una apariencia mucha más sucia.

No todo son gruñidos y gañidos. Disfrutamos de un epílogo ambientado en un nefasto aspirante a explorador, dibujado a imagen y semejanza de nuestro desventurado mico. Cerramos la trama dando otra vuelta de tuerca a esa oscura moraleja, que pone en su lugar la importancia de la inteligencia, con respecto un entorno que prima al más fuerte.


Valoración: 4,5/10