miércoles, 28 de diciembre de 2011

Memorias de un hombre en pijama

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17,5 x 20,5 cm., 140 pag., color.

Se trata de una recopilación de las páginas que Paco Roca realizaba para el periódico Las Provincias, y que aparecía de manera semanal. Al parecer, le convencieron para que dedicara su enorme talento a reflexionar sobre situaciones personales, cotidianas, y nos ilustrara con el conocimiento adquirido tras su paso por el día a día.

Se da la circunstancia que el señor Roca tiene la fortuna de trabajar en una profesión que le permite vestir en pijama a lo largo de todo el día, y lo que algunos considerarían una maldición que ata y apoltrona, él lo considera con la sabiduría del hombre que no se queja sólo por vicio, y si la vida se deja, va y le mete mano. Circunstancia ésta que tomamos de banda para justificar una obra saludable y simpática.

Al contrario de lo que afirma Juan Quirós (director del periódico en el que colaboró Paco Roca) en el prólogo, el contenido proporciona algo más que una sonrisa para el lector: más de una carcajada (y de dos) me han regalado estas páginas, que proyectan las inseguridades y los logros de un cuarentón (ahí me he pasado) en su manera de ser y de afrontar su mundo.

Sigue siendo, no obstante, una evolución de la tira cómica diaria, y adolece de sus inconvenientes. El paso del tiempo erosiona la frescura de la idea, y siguiendo los pensamientos del artista, provoca una reiteración de elementos, inevitables debido a la nula emoción de sus experiencias. Aún así, es un soplo de aire fresco antes de que el afamado autor nos regale con otro de sus extraordinarios trabajos, al que últimamente nos tiene más acostumbrados.

El formato es reducido, permitiendo que el tamaño original que daba cabida a doce viñetas (3x4), sea acomodado en una doble página, con una intervención encasillada en esos doce encuadres para cada ocasión. El resultado es un ejemplar óptimo para su disfrute, y muy adecuado para regalar en estas fechas tan indicadas.


Valoración: 6/10


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Hellblazer. Peter Milligan #5

wrapimgGUION: Peter Milligan
DIBUJOS: Giuseppe Camuncoli, Simon Bisley
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda. 136 pgs color. 17 x 25,5 cm. Incluye Hellblazer 271-275 USA (2010-11)

Si bien esta reseña es del quinto tomo de la serie regular con Peter Milligan de guionista, pretende agrupar toda la temporada publicada hasta el momento en nuestro país. Esta nueva tendencia de seguir la colección siguiendo los pasos de sus distintos autores, ha sido una buena idea para ponernos al día con la serie, y para entender los distintos puntos de vista que un tipo como Constantine puede ofrecer.

De mismo modo, podemos advertir una evolución en el tratamiento del brujo a medida que transcurre el tiempo, y el autor le toma la medida a la colección. Si bien algunos como Ellis le cogen el ritmo a las primeras de cambio, otros como Carey requieren pasar algún tiempo para entender la pauta de un nuevo entorno, y entronizar con el lector acostumbrado a Hellblazer. Al parecer, Milligan se corresponde con este segundo grupo.

Tras dos años al cargo de la colección, ya ha dejado su sello particular en la mitología del personaje. Ha osado revertir las propiedades más características del viejo John, y sin alterar su esencia, ofrecer un aspecto más luminoso, aunque todavía escalofriante, de su familiar entorno. La introducción de Epiphany, y su profunda relación que concluirá en boda (no desvelo nada que no ofrezca la portada), sacude el entramado polvoriento habitual, y abre un montón de nuevas e interesantes posibilidades, sin edulcorar en absoluto el producto definitivo.

La elección de ilustradores italianos para el sello Vertigo me colma de desesperación y pesar, vistos los resultados, pero debo admitir que en esta cabecera Camuncoli no desentona tanto como otras opciones. Un peso pesado como Simon Bisley marca el baile en este ejemplar, singularizado por la elección de un jocoso flashback entre la actualidad y los ’70, con un joven y punk Constantine dispuesto a remover cuanta mierda sea necesaria. Freudiano encuentro que pretende casar el viejo y casacado personaje con el joven y peligroso pasado, de la misma manera que nuestro viejo protagonista toma nupcias con una chavala que podría ser su hija.

Aunque tenía mis reservas en las primeras de cambio, y conociendo la tendencia habitual de Milligan en todas sus obras, y de lo que es capaz, debo reconocer que me agrada el giro que le ha dado a la serie, y el camino que ha optado para desarrollarla, rejuveneciendo la franquicia, pero apoyado en todo su cargado y glorioso pasado.


Valoración: 7/10



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Hellblazer. Peter Milligan #5

wrapimgGUION: Peter Milligan
DIBUJOS: Giuseppe Camuncoli, Simon Bisley
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda. 136 pgs color. 17 x 25,5 cm. Incluye Hellblazer 271-275 USA (2010-11)

Si bien esta reseña es del quinto tomo de la serie regular con Peter Milligan de guionista, pretende agrupar toda la temporada publicada hasta el momento en nuestro país. Esta nueva tendencia de seguir la colección siguiendo los pasos de sus distintos autores, ha sido una buena idea para ponernos al día con la serie, y para entender los distintos puntos de vista que un tipo como Constantine puede ofrecer.

De mismo modo, podemos advertir una evolución en el tratamiento del brujo a medida que transcurre el tiempo, y el autor le toma la medida a la colección. Si bien algunos como Ellis le cogen el ritmo a las primeras de cambio, otros como Carey requieren pasar algún tiempo para entender la pauta de un nuevo entorno, y entronizar con el lector acostumbrado a Hellblazer. Al parecer, Milligan se corresponde con este segundo grupo.

Tras dos años al cargo de la colección, ya ha dejado su sello particular en la mitología del personaje. Ha osado revertir las propiedades más características del viejo John, y sin alterar su esencia, ofrecer un aspecto más luminoso, aunque todavía escalofriante, de su familiar entorno. La introducción de Epiphany, y su profunda relación que concluirá en boda (no desvelo nada que no ofrezca la portada), sacude el entramado polvoriento habitual, y abre un montón de nuevas e interesantes posibilidades, sin edulcorar en absoluto el producto definitivo.

La elección de ilustradores italianos para el sello Vertigo me colma de desesperación y pesar, vistos los resultados, pero debo admitir que en esta cabecera Camuncoli no desentona tanto como otras opciones. Un peso pesado como Simon Bisley marca el baile en este ejemplar, singularizado por la elección de un jocoso flashback entre la actualidad y los ’70, con un joven y punk Constantine dispuesto a remover cuanta mierda sea necesaria. Freudiano encuentro que pretende casar el viejo y casacado personaje con el joven y peligroso pasado, de la misma manera que nuestro viejo protagonista toma nupcias con una chavala que podría ser su hija.

Aunque tenía mis reservas en las primeras de cambio, y conociendo la tendencia habitual de Milligan en todas sus obras, y de lo que es capaz, debo reconocer que me agrada el giro que le ha dado a la serie, y el camino que ha optado para desarrollarla, rejuveneciendo la franquicia, pero apoyado en todo su cargado y glorioso pasado.


Valoración: 7/10



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Blacksad #4. El Infierno, el Silencio

wrapimgGUION: Juan Díaz Canales
DIBUJOS: Juanjo Guarnido
EDITORIAL: Norma
PVP: 15,00 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5x31 cm.

Qué se me ha perdido a mí en Nueva Orleans? Si tienes que preguntar eso, es que no has visitado la capital de la noche, el alma de los soñadores, donde bailan la muerte con la esperanza al ritmo de blues, y donde la luz y el color ocupan su espacio junto a la más decrépita de las habitaciones del alma y el corazón humanos.

Pero no vengo de turismo, pues se trata de negocios. Mi viejo amigo Weekly me ha recomendado, y ahora busco el paradero de un virtuoso músico de jazz, que deleitaba nuestros corazones con la caricia de su melodía al piano. Entiendo de lo que hablo, soplamonas, pues tengo buen oido para la buena música.

Y falta me hará, pues si por algo son conocidas las callejas de esta ciudad, es por albergar uno de los más coloridos carnavales del país, así como algunos de los más sucios y rastreros asesinos y gualdrapas del continente. Sí, cuando digo sucio rastrero te miro directamente a los ojos.

Díaz Canales
ha sabido encontrar un entorno en el que sentirme incómodo, y al mismo tiempo como en casa. Por desgracia, será breve el tiempo que disponga para resolver el caso, y puede que la lectura de mis desventuras resulte algo desconcertante. Pega tu culo a la silla y presta atención, que yo no me he arruinado el traje para que desperdicies tu oportunidad. La elección del color azul para representar el álbum me molesta, como podrás averiguar, pues está cogida por los pelos; Nueva Orleans es una amalgama de vivos colores que nos recuerda nuestra condición de frágil mortalidad, pero naturalmente eso no se vende en la librería de tu gris ciudad.

Guarnido ha evolucionado, como demuestra su elección particular para algunas de sus representaciones. Más frugal, más simple en los detalles, otorga un dinamismo y movilidad a sus personajes nunca antes emulado. Si no te agrada tanto, no es mi maldito problema. Sus mujeres se echan en falta, sin que en este álbum ninguna adquiera especial protagonismo; por eso mismo la historia está salpicada de bellezas femeninas que alegran la vista, pero poco más.

Así se resume la, hasta el momento, última de mis aventuras narradas en cómic. Pero no te quepa duda que habrá más, y si Bast existe, tendrá lugar en un hermoso e idílico paraje tropical, rodeado de bellezas nativas ávidas de satisfacer mis más mininos deseos… y yo de compensarlas.


Valoración: 7/10


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viernes, 23 de diciembre de 2011

Shaolin Cowboy #1. La venganza del Rey Cangrejo y Mr Excelente

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Geoff Darrow
EDITORIAL: Panini
PVP: 14,00 €


Tomo 176 pgs, tapa blanda con solapas, tamaño 17x26 cm. Recopila Shaolin Cowboy #1-6 USA. Colección 100% Cult Comics.

A todos nos resulta familiar el nombre de Geoff Darrow, si somos admiradores del noveno arte, gracias a cierto trabajo en colanoración con otro de los grandes, un joven Frank Miller. Me refiero al Hard Boiled, un trilogía salvaje de violencia y sangre, de frenético ritmo, que el dibujante lograba lastrar y anclar gracias a la minuciosidad de sus detalles: mientras la trepidante acción nos instaba a pasar las páginas, un miembro amputado o un vehículo destrozado nos deleitaba la vista, y esta dicotomía hacía muy especial esa obra.

Otros puntuales ejemplos han aparecido esporádicamente en las librerías, pero no he vuelto a entretenerme en este dibujante hasta la publicación de Shaolin Cowboy en España, con el señor Darrow responsable de todas las labores artísticas. Es evidente que este hombre no tiene amigos, pues le hubieran desaconsejado encarecidamente optar por esta solución.

El protagonista de la historia es un pequeño oriental, parco en palabras, pero rápido y mortal como no se ha visto bajo el sol. Su compañero de andanzas es un mulo parlante, que además no acierta a cerrar la boca, convirtiéndose en el típico personaje gracioso hasta resultar cargante.

La puesta en escena es fascinante, enfrentando a nuestro amigo contra una marabunta de vengadores entusiastas, que parece no tener fin a lo largo de las páginas. Es solamente el aviso de lo que encontraremos en el cómic, algo predecible conociendo las tendencias del autor. Una interesante y arriesgada distribución del espacio, sumada al cuidado exquisito de sus ilustraciones, son marcas de la casa que repiten en esta ocasión.

Pero naturalmente, las dotes de Darrow como autor completo no alcanzan más allá de los lápices. Podemos aplaudir a la mano con la que dibuja, y criticar el pie con el que escribe. Una vorágine avasalladora que supone una delicia para la vista, pero arruga al lector amante de las historias, sobretodo las buenas. Nada de eso hay aquí, ni por asomo.


Valoración: 5/10


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lunes, 19 de diciembre de 2011

Tú me has matado

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GUION Y DIBUJOS: David Sánchez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura. 78 pgs color. 17,5x25 cm.

Lo primero que se te pasa por la cabeza cuando abres el libro, es que te has confundido de ejemplar, y estás leyendo algo de Daniel Clowes. El estilo, enfoque, y tratamiento es muy similar a, digamos, Como un guante de seda forjado en hierro, indiscutible obra maestra del género indie. Pero resulta que el autor es español, tan anónimo que ésta es su primera aventura en el medio, y con un nombre tan cotidiano y anodino como es el de David Sánchez.

Cuando profundizamos en la lectura, comprobamos que nuestra primera impresión era acertada, y como dicta la publicidad (pírrica introducción que la editorial Astiberri se presta a incorporar), recibe muchas más influencias narrativas evidentes. En efecto, el ambiente de Lynch es omnipresente, y los golpes de efecto parecen idea de Burns; pero no se vayan todavía, pues aún hay más.

Seguro que eres capaz de recordar cierto cómic publicado por Glenat hace algún tiempo, llamado Atolladero, infaustamente llevado al cine. Contenía un montón de elementos interesantes, incorporados en una vieja América profunda. Muy profunda. Buena parte de esa ambientación se respira en Tú me has matado, retorciendo el efecto sobre el destinatario del modo que ansían otros maestros afines, como los hermanos Coen. Y no creo que se trate de casualidad.

Dos polis estatales, creo, de esos pueblerinos que de bien poco deben cuentas, conversan despreocupadamente sobre religión, mientras atraviesan el jodido desierto para asistir a una importante cita. Así comienza esta ruta turística con distintos personajes a cada cual más enfermo, en la que aprenderemos cómo cometer suicidio sin riesgos, de lo que un hombre es capaz a cambio de su dosis de hidromorfina, y si tenemos suerte, el sentido de la vida; o por lo menos, la muerte sin sentido.

Tremendo debut el de este desconcertante autor, del que nada sabemos sin recurrir a los vericuetos de la red, pero del que mucho aprendemos si leemos sus influencias con algo de atención. Por cierto, es una cabronada tener un amigo muerto que quiera joderte la vida.


Valoración: 8/10


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Arquetipo

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GUION Y DIBUJOS: Ralf König
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 20,00 €


Hace unos meses, leía Prototipo, que contaba la Creación desde un punto de vista original y gamberro; entonces, el triángulo pasional lo conformaban el Creador, Adán, y la serpiente Lucifer, aunque finalmente se uniría Eva, cómo no. Pero la historia continúa, y de un modo u otro, desemboca en otro hecho significativo, que encontramos narrado con el mismo patrón en este volumen: Noé, su arca, sus animales, y el diluvio universal.

Tras un prólogo alternativo, nos topamos con una versión más personal de Noé, un tipejo hipócrita y radical en sus firmes creencias, quien viste calcetines con las sandalias. Ocurre, sin embargo, que parece el ojito derecho del Señor, y cuando le pide el apocalipsis para librarse de la depravación en Sodoma y Gomorra, donde los jóvenes se besan en la calle, y se permiten matrimonios homosexuales, Dios no puede negarse a satisfacer sus deseos.

König se sale, nuevamente, y demuestra haber encontrado otro filón argumental, algo más alejado de su tendencia provocativa sexual de éxitos previos. Su visión del testamento, el viejo o el nuevo (que me cuelguen si lo recuerdo) es ácida, coherente, y poderosamente instructiva, lectura imprescindible en monasterios y burdeles. Complemento ideal a otras lecturas recientes sobre el mismo tema, como son Génesis de Crumb, o el nefasto Testament de Vertigo, pero con un poderoso aderezo picante difícilmente asumible sin una mente abierta.

Si algún defecto puedo encontrarle, es esa prosa forzada, impuesta la rima en una traducción ya compleja de por sí, que pierde agudeza en muchos capítulos a priori redondos en su técnica humorística. Pero no podemos pedirle peras al olmo, o manzanas al Edén.

Y sin mayor complicación,
acabó Dios la Creación,
plantando en aquel escenario
dos gilipollas rudimentarios!



Valoración: 7,5/10


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Piltrafilla

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GUION Y DIBUJOS: Jeffrey Brown
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 15,00 €


Tomo tapa blanda. 324 pgs b/n. 13 x 18 cm.

Una vez más, y ya van incontables, me encuentro con una autobiografía en formato cómic. Déjame repasar: Brooklyn Dreams, Un zoo en invierno, NonNonBa, Una vida errante, Mis circunstancias, Parecer es mentir... No está nada mal. Tiene sentido, pues el artista tiende a narrar sobre lo que conoce, sus propias experiencias. Si se atiende al hecho que me gusta leer cómics, y los autores de estos cómics escriben sobre sus vidas, obtenemos el resultado obvio. Eso no quita que, lo más emocionante que le sucede a un escritor, es pasar el sábado por la tarde encerrado en su estudio, creando. Para tirar cohetes.

En esta ocasión, asistimos al experimento narrativo en formato independiente de un joven artista, inspirado e impulsado por autores de la talla de Clowes o Chris Ware, ambos mencionados ampliamente en la obra. Al menos, no nos somete a la angustia de leer sobre sus banales experiencias vitales, limitándose a todo aquello que, de algún modo, ha conducido sus pasos en la profesión. Se merece que le dedique unas líneas.

Líneas sin corsé, sin obedecer a ningún parámetro técnico del medio, demostrando el libre albedrío en cada viñeta. Ello limita su condición de explorador, colonizador de distintos ámbitos del género. Su carácter indie le permite ser él mismo, olvidarse de convenciones y parámetros, pero al mismo tiempo defrauda su comodidad, su inmovilismo y falta de iniciativa en un proyecto que podría ser mucho más de lo que acaba siendo.

Jeffrey Brown se sitúa, a pesar de sus carencias, en primera línea de un mercado independiente norteamericano que, recientemente, ha perdido a uno de sus más relevantes valores, un tal Harvey Pekar. La nueva generación está ya lista para cargar el testigo, puede que incluso pasarlo.


Valoración: 4/10



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Chew #1

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GUION: John Layman
DIBUJOS: Rob Guillory
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda. 128 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: "Chew #1-5" USA.

Tony Chu es cibópata. Eso quiere decir que, si toma aceite, sabe en qué árbol creció la oliva, y quién la pisoteó en el artesanal proceso. Sorbiendo unas gotas de tu sangre, podría averiguar el nombre de tu suegra, y si te excitas con el televenta. Puede parecer un talento muy útil si eres policía, pues hincando el diente a la víctima, conocerás la identidad de su asesino.

El tipo ejerce en los USA, en un mundo que se vio afectado por una gripe aviar que provocó el fallecimiento de 23 millones de americanos, lo que es un buen porcentaje comparado con los 117 que hubo en el planeta. Pronto acabará en las oficinas de la FDA, cuerpo policial dedicado a interceptar comercio ilegal de aves para su consumo (efectivamente, el pollo es alimento prohibido y perseguido).

Desde luego, es un punto de partida original, susceptible de ser manejado desde diferentes ángulos, aunque de momento John Layman se contenta con tantear el terreno, a ver de qué es capaz y hasta dónde se atreve a llegar. Tira mucho de la aversión que provoca morder un perro muerto, o refocilarse entre litros de vómito. Caca culo pedo pis, al cuadrado.

Demasiado sentido del humor, muchas risas y chascarrillos, cuando cabría apuntar a un lector algo más maduro, como se intentó con Los Exterminadores, o provocar un ambiente más siniestro. Sin embargo, se ha optado por esta perspectiva, a la que vamos a conceder cierto crédito, a pesar de contener un primer arco argumental en exceso predecible.

Rob Guillory, el desconocido ilustrador que prueba suerte en el medio, es perfecta compañera de baile del guionista. Los personajes se estiran y encogen, en un estilo definitivamente demasiado cartoon, demasiado caricaturesco. De nuevo, al tratarse de una oferta sugerente, poco convencional y alternativa, recibe el beneficio de esperar veredicto benévolo, a ver cómo lo trata el tiempo.

Lo que sorprende es la propuesta de Planeta, ofreciendo el material en un formato que ya asocio al sello Vertigo, hasta el punto de estar convencido de que, curiosamente, no me hacía con una obra de Image.

Por escabroso que sea ingerir un dedo putrefacto, es por un bien mayor, y a veces es nuestra única opción.


Valoración: 5,5/10


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Chew #1

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GUION: John Layman
DIBUJOS: Rob Guillory
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda. 128 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: "Chew #1-5" USA.

Tony Chu es cibópata. Eso quiere decir que, si toma aceite, sabe en qué árbol creció la oliva, y quién la pisoteó en el artesanal proceso. Sorbiendo unas gotas de tu sangre, podría averiguar el nombre de tu suegra, y si te excitas con el televenta. Puede parecer un talento muy útil si eres policía, pues hincando el diente a la víctima, conocerás la identidad de su asesino.

El tipo ejerce en los USA, en un mundo que se vio afectado por una gripe aviar que provocó el fallecimiento de 23 millones de americanos, lo que es un buen porcentaje comparado con los 117 que hubo en el planeta. Pronto acabará en las oficinas de la FDA, cuerpo policial dedicado a interceptar comercio ilegal de aves para su consumo (efectivamente, el pollo es alimento prohibido y perseguido).

Desde luego, es un punto de partida original, susceptible de ser manejado desde diferentes ángulos, aunque de momento John Layman se contenta con tantear el terreno, a ver de qué es capaz y hasta dónde se atreve a llegar. Tira mucho de la aversión que provoca morder un perro muerto, o refocilarse entre litros de vómito. Caca culo pedo pis, al cuadrado.

Demasiado sentido del humor, muchas risas y chascarrillos, cuando cabría apuntar a un lector algo más maduro, como se intentó con Los Exterminadores, o provocar un ambiente más siniestro. Sin embargo, se ha optado por esta perspectiva, a la que vamos a conceder cierto crédito, a pesar de contener un primer arco argumental en exceso predecible.

Rob Guillory, el desconocido ilustrador que prueba suerte en el medio, es perfecta compañera de baile del guionista. Los personajes se estiran y encogen, en un estilo definitivamente demasiado cartoon, demasiado caricaturesco. De nuevo, al tratarse de una oferta sugerente, poco convencional y alternativa, recibe el beneficio de esperar veredicto benévolo, a ver cómo lo trata el tiempo.

Lo que sorprende es la propuesta de Planeta, ofreciendo el material en un formato que ya asocio al sello Vertigo, hasta el punto de estar convencido de que, curiosamente, no me hacía con una obra de Image.

Por escabroso que sea ingerir un dedo putrefacto, es por un bien mayor, y a veces es nuestra única opción.


Valoración: 5,5/10


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The Punisher MAX #7. Hombre de Piedra


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GUION : Garth Ennis
DIBUJOS : Leandro Fernández
EDITORIAL: Panini
PVP: 12,00 €


Tomo 144 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17 x 26 cm. Colección 100% Marvel. Recopila Max: Punisher #37-42 USA. Portada de Tim Bradstreet. Recopila la historia en seis partes "Hombre de piedra".

Otra entrega de Garth Ennis sobre las peripecias de su personaje favorito, un tal Frank Castle, en la vida real. O al menos un mundo más real del que nos tiene acostumbrados el Universo Marvel, que bajo el sello MAX, a veces se orienta a un público más adulto.

Y yo que sigo dale que te pego sus pasos allá donde me llevan. Adquirí toda la colección (lo que me faltaba) a finales del año pasado, y he ido redescubriendo al personaje, y el punto de vista particularmente escabroso de su nuevo “master of puppets”. Recientemente listaron las que eran consideradas mejores historias del Castigador, y entre ellas, estaban prácticamente todas las contenidas en este periplo. Motivo más que suficiente para que me ponga el traje de faena, y meta mano a una colección marvelita.

Hace algún tiempo, el bueno de Castle tuvo un encargo de su gobierno en tierras rusas, en un silo coordinado por las corruptas fuerzas de un decrépito ejército ruso. Allí enfrentó su táctica a la de cierto general cuyo nombre provoca pavor, y que nunca le perdonará la acción incursiva. Es hora de hacérselo pagar.

Otros personajes descolgados se muestran en este volumen, que transcurre casi exclusivamente en tierras afganas. Como es habitual patrón, un episodio aquí, enfrentado a las mafias de NY, y otro allí, con uniforme militar y gran calibre. Ahora le toca llevar la guerra a país ajeno, para rendir cuentas y cerrar páginas; y eso significa derramar mucha sangre.

Sin estar a la altura de Los esclavistas (lo mejor de lo mejor señor), se mantiene el buen tono de la serie, considerando un buen ritmo, y una buena colección de caracteres particulares, representados hábilmente por el arte de Leandro Fernández, que parece haber nacido para esta labor, aunque se le conocen participaciones con un hombre araña y con un enano enfadado. Todos tenemos un pasado, y uno o dos muertos en el armario.


Valoración: 6,5/10


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Cerebus. Alta Sociedad



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GUION Y DIBUJOS: Dave Sim
EDITORIAL: Ponent Mon
PVP: 30,00 €


Tomo tapa dura. 516 pgs b/n. 18 x 25 cm.

Cerebus es el nombre de un oso hormiguero, dibujado con más interpretación que realismo, y que domina el arte de las armas como pocos. Cargado con su espada, sus trapos, y un saco de basura, sube las escalinatas de su futuro, dejando atrás un pasado de momento postergado, pero que cimentan una personalidad férrea como ninguna.

Conozco sobre este personaje desde hace lustros, pero nunca de primera mano. Al igual que otros elementos míticos en la historia del noveno arte, pocos atraviesan los océanos para triunfar entre los lectores de nuestro país, pero cuando lo logran, dan la campanada, o demuestran su defenestrada fama (me estoy acordando de Madman, Grendel, o Jack Staff).

Claro que Cerebus es otro cantar; ídolo de masas, escaparate para infinidad de autores, que muestran pleitesía por su obra. Cómo es posible que un personaje primario, burdamente estereotipado, sea capaz de logro semejante? La respuesta, en el interior de las páginas de este álbum, cuando por fin el bicho pisa hollando con sus pies descalzos... un momento que me pierdo.

Cuando supe de la publicación de su obra por parte de Ponent Mon, debo admitir que tuve mis dudas, albergadas prudentemente por el modo en que la vida del animalejo iba a ser editada. Iban a obviar el primer volumen? A cuento de qué? Se recuperará en algún momento, teniendo en cuenta la situación del mercado? Era el material disponible de la calidad esperada, en el formato más adecuado, y al precio coherente que aseguraban?

Afortunadamente para todos los amantes del cómic, las respuestas son satisfactorias. Para quien tenga alguna duda, en la web de la editorial pueden disfrutar, gratis, de las 100 primeras páginas del tomo. Eso era todo lo que necesitaba para decidirme.

Lo más gracioso del asunto es que se trata de una obra muy poco común, por lo que cuesta comprender el poderoso impacto que ha tenido en generaciones de lectores. A mi entender, Dave Sim es un maldito genio, y comprende la metodología del medio como sólo la élite puede hacerlo. Un sentido del humor siempre afilado, aplicado a una multitud de personajes disponibles para uso y disfrute de la historia. Eso, y una técnica sublime, que mejora episodio tras episodio, sometiendo, bailando con las posibilidades que ofrece la viñeta.

Finalmente, todas mis preocupaciones eran baladíes, y he podido disfrutar de una de las mejores lecturas, indiscutiblemente, en lo que va de año. El encuadre apaisado del final estorba, teniendo en cuenta el grosor del libro, pero toda inconveniencia se disculpa con el gozo de tener, por fin entre nosotros, a este esperpéntico héroe.


Valoración: 9/10


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El Invencible Iron Man. Las cinco pesadillas


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GUION: Matt Fraction
DIBUJOS: Salvador Larroca
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Libro 208 páginas color, tapa dura. Tamaño 19x28 cm. Contiene Invincible Iron Man 1-7 USA.

Con esta idea de publicar historias del Universo Marvel en un formato lujoso, interesante, y completista, me estoy acostumbrando a encajar sus historias con cierta periodicidad. Eso no me convierte en un marvelita (Diox no lo permita), pero me proporciona cierta perspectiva sobre sus eternos personajes, sus reiterativas tramas, y sus complejas (cof, cof) estructuras dramáticas.

El tipo en la armadura es Tony Stark, un zillonario empresario de la industria armamentística, de CI disparatado (leí de su infancia de la mano de Orson Scott Card), y actualmente director regente del mundo. El hecho de ser alcohólico, debo reconocer, configura una dimensión inesperada a un carácter como el suyo, y eleva a la criatura un escalafón por encima del mero representante cinematográfico.

Ahora mismo lo tenemos enfrentado a una de sus némesis, el genio heredero de un supervillano de copete, al parecer muy significativo en el pasado de su historial. Algo parecido a una guerra de armaduras, con unos y otros demostrando tenerla más larga, más dura, y más correosa.

Y ahí termina el esfuerzo argumental al que Fraction somete la narración. Imagino que no se le pueden pedir peras al olmo, y a un tipo tan seco y duro (hablo del personaje, no quiero pleitos) es difícil extraer suco. Yo lo veo difícil, francamente, y este guionista no aporta una solución.

Nuestro compatriota Salvador Larroca realiza una maravillosa labor gráfica, convirtiéndose en el auténtico sello identificativo con tan insigne labor. Intuyo que suya es la aportación de ver la Ciudad de las Ciencias y las Artes de Valencia volar por los aires; de ser una película, yo también hubiera aplaudido... y no me hubiera detenido ahí.

Superfluo, esa es la palabra que define el contenido del cómic. Repunta al final, cuando la aparición del hombre araña le proporciona respiro protagonista, y podemos contemplar el rostro más humano del rey coronado; aun así, insuficiente.


Valoración: 3,5/10



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Un zoo en invierno


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GUION Y DIBUJOS: Jiro Taniguchi
EDITORIAL: Ponent Mon
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 232 pgs b/n. 17 x 24 cm.

Jiro Taniguchi sorprendió en los años ’90 con la creación de un título que saborearía las mieles del éxito, debido a su indudable calidad, y se situaría en la lista de obras memorables de imprescindile lectura, otorgando nuevas cualidades aplicables al manga. Me refiero a Barrio Lejano, a la que seguirían multitud de otros títulos de indudable calidad, producto de tan prolífico creador, como El almanaque de mi padre.

Qué méritos destacan en este autor, y lo diferencian de la miríada de otros partidarios a la inmortalidad creativa? Para empezar, un dibujo muy limpio, brillante, de trazo delicado y fino acabado, otorgando a la trama, difuminados, y otros efectos visuales decorativos un papel secundario.

Pero eso es solamente el principio, pues si en algo se caracteriza su estilo, es en la sobriedad de la acción, postergada en un tiempo que tiende a infinito, deleitándose en los minúsculos detalles que la vida, por cotidiana que parezca, regala cual milagros a quien es capaz de prestar un mínimo de atención. Taniguchi congela estos momentos, reflejando en los vidriosos ojos de sus protagonistas la historia de una vida; solamente es preciso detenerse, a cada paso del camino, y prestar algo de atención.

Qué ofrece Un zoo en invierno? Desgraciadamente, nada nuevo para el lector habitual, pero suficiente ración de plato aderezado para saciar nuestro apetito cotidiano. De hecho, el argumento gira en torno a una biografía que ya empieza a rejurgitar, la de un dibujante de manga.

Un chaval reside en Kyoto, allá en los ’60, realizando un trabajo que le sirve para pagar facturas. En busca de su sueño, emigrará a Tokio, donde acabará de ayudante de dibujante de cómics. Durante ese periodo, conocerá a una chica, de salud frágil.

Como es habitual, pocas experiencias promete el álbum, pero cumple con el propósito evidente de despertar la sensibilidad del lector, agitando sentimientos como a la hoja el viento. Final abrupto, que yo asumo regalo del autor, para que sea el lector quien dibuje, en su propio corazón, una hermosa e imposible conclusión.


Valoración: 6/10


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Un buen hombre

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GUION: Javier Cosnava
DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Glenat
PVP: 18,50 €


Álbum tapa dura. 82 pgs color. 21,5 x 29 cm.

Ante todo, debo comenzar pidiendo disculpas por el retraso. Hará cosa de un año, leía y reseñaba Mi heroína, del mismo autor, en este mismo foro. Poco después, el propio Javier Cosnava se ponía en contacto conmigo, y me confirmaba algunos aspectos de su obra. Me dirigía, asímismo, a la lectura de su última novela gráfica, que recién podía compartir con sus lectores, Un buen hombre. Prometí entonces que le pondría las manos encima, y al menos ahora, aun más tarde que temprano, cumplo mi propósito.

Apoyados en las declaraciones de primera mano de una testigo, nos ubicamos en las cercanías del campo de concentración de Mauthausen, ya en las postrimerías de la Gran Guerra. Allí se erige una lujosa urbanización, con todos los equipamientos y lujos, para alojar a altos cargos de la policía militar nazi. Por supuesto, cuenta con una mano de obra gratuita y dispuesta; cualquier cosa es mejor que la alternativa.

Vamos aplicando nuestro ojo de halcón a los distintos habitantes de dicho complejo: el prisionero esclavo cavando una zanja, el soldado furibundo intentando mantener el orden a base de palos, un padre inculcando valores a su hijo, o un marido frustrado impartiendo caritativa retribución. Todos producto de un mundo prefabricado, dirigido por un ideal corruptor y deformador del humanismo.

Pero no nos llevemos las manos a la cabeza, pues el autor ha omitido posibles perspectivas, demasiado brutales para representar sin previo recetario. La visión cruda de lo que sucedía en cualquier campo de concentración, o aledaños, bastaría para licuar los huesos del lector. Cosnava nos ahorra la experiencia sugiriendo tanto como mostrando, lo que puede ser de agradecer, o bien de criticar. Personalmente, considero que ha logrado un justo equilibrio, pero matizado.

El mayor impedimento con el que debe haberse encontrado el autor, es comprimir en pocas páginas todo lo que quería contar, todo lo que quería mostrar y denunciar sin tapujos ni vendas. Es simplemente demasiado, y obliga a manifestarlo de manera forzada, artificiosa, induciendo a sus personajes a actitudes y diálogos desubicados de su entorno. De hecho, una sola de sus ideas, como podría ser el lavado de cerebro al que el sistema sometió a los alemanes, podría abarcar varios álbumes sin dificultad, y muchas más páginas escritas de las que disfruta el presente volumen.

Otro de sus deméritos se convierte, por causas obvias, en su mayor triunfo, y es la participación de varios autores encargados de ilustrar el cómic. Comparten personajes y ubicación, lo que obliga a una gran coordinación que no se logra por completo. Por el contrario, ofrece una riqueza imposible de lograr de otro modo, cada artista con su estilo, sirviendo siempre al criterio del guionista, pero disfrutando de una libertad creativa excepcional.

Quisiera destacar, entre la decena de ilustradores, algunas participaciones que me han resultado excepcionales. Toni Carbos repite colaboración, y abre en una suerte de prólogo independiente del resto, con lo que disfruta de libertad creativa absoluta, y se nota. Javier Fernández nos regala con una página maestra, digna del noveno arte, entiendo que producto de una revelación de las musas. Fernando Baldó demuestra un dominio exclusivo de la narración gráfica, fantástica a pesar de las imperfecciones. Finalmente, no quiero dejar de mencionar a Javier Navarro Barreno, quien me recuerda nada menos que a Cassaday, lo que no es moco de pavo.

Regusto amargo resulta tras la lectura del álbum, lo que no podía ser de otra manera teniendo en cuenta la historia que se oculta detrás. Lamentablemente, muchas son las palabras que se quedan sin decir, muchas las páginas que no se dibujarán jamás, pero no es tarea de una vida, más bien de una generación. De momento, esperamos la publicación de Prisionero en Mauthausen, en De Ponent, donde hallaremos respuestas a preguntas que no queremos formular.

Estupor, impotencia, horror, locura y letargo... Rabia, vacío, náusea, suspicacia y paranoia. ¿Pero me habéis oído hablar del miedo? ¿No? Así es, porque ni entonces me quedaban ya fuerzas para sentir miedo.


Valoración: 6,5/10


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Sargento Rock. Entre el Infierno y algo peor

wrapimgGUION: Brian Azzarello
DIBUJOS: Joe Kubert
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila Sargent rock between hell and a hard place USA (2003)

Para empezar, debo advertir que mi ejemplar se corresponde con la edición de Norma, aparecida hace ya unos pocos años, cuando dicha editorial poseía los derechos sobre DC. Además de que resulta fácil encontrarla todavía en el mercado, su precio puede rondar los tres euros, por lo que la conveniencia es evidente. La única pega que le pongo a mi cómic es un pequeño fallo de encuadernación (la tapa la pegaron al revés, vaya), pero eso es algo más común de lo que parece (os lo digo yo que durante un tiempo trabajé en una encuadenadora).

Vosotros, no obstante, podéis haceros también con la edición de Planeta, que a bien seguro corrigió los defectos concretos, pero ignoro si algún complemento adicional justifica el gasto extraordinario que os supondría. Por otro lado, esta reedición significa la única novela gráfica publicada por esta editorial a lo largo de 2011, el año que dice adiós a sus derechos sobre DC.

En cuanto a la obra en sí, debo decir que es magnífica. El sargento Rock y sus inseparables colegas de la compañía Easy son un producto de otra época, personajes poco cimentados y bastante increíbles, estupendos para representar los ideales patrióticos que sustentan cualquier estupidez humana, como una guerra global. No obstante, la intervención de Joe Kubert proporciona un encuadre idóneo, que de otro modo hubiera resultado artificioso. Recuperar al ilustrador original otorga una perspectiva temporal plausible.

Y a los guiones tenemos a Azzarello, un tipo nacido para contar historias de género negro, y ahora resulta también que de género bélico (salpicado, eso sí). Lo cuento desde ya como su mejor trabajo puntual, a la altura de alguna joya del 100 Balas, o de Constantine en el trullo.

Estamos en la 2ª Guerra Mundial, cómo no. Tras el desembarco de Normandía, los aliados encontraron una resistencia feroz en cada pulgada de terreno, pero no fue hasta que rozaron la frontera alemana cuando hallaron un enemigo mejor pertrechado y armado. A finales del ’44, sufrieron lo indecible en el interior de un bosque tan espeso que nunca contemplaba la luz del Sol. Para más referencias, os consigno al sexto episodio de la estupenda serie televisiva Hermanos de Sangre.

En ese decorado, la compañía Easy recibe refuerzos no deseados (carne de cañón), y el sargento Rock debe lidiar con los enemigos por un lado, y con un supuesto asesino en sus filas, tras el ataque a sangre fría contra unos prisioneros de las SS. La inspiración detectivesca en el sangriento campo de batalla.

Para los más aficionados al género bélico, esta obra es indispensable, más aún por recuperar a esa panda caricaturesca de caracteres que no cabían en un formato de cierto rigor, más allá de la tira cómica evangelizadora de la patria. Afortunadamente, algunos trabajos terminan a la altura de sus autores, como es el caso.


Valoración: 7,5/10



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miércoles, 14 de diciembre de 2011

Hijos de la Alhambra

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GUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29,5 cm. Colección Especial BD.

El protagonista de esta aventura es un tal Alexandre Icaro, jovenzuelo francés que pretende encabezar una serie de títulos de similar temática, rondando por distintos parajes del mundo, documentándose y dibujando lo que descubre. Ignoro si el experimento disfrutará de regularidad, ni siquiera de progresión, pero de momento nos llega este ejemplar.

Dispuesto a reunir las reseñas de los pammhgeros sobre la obra de Paco Roca, me parecía injusto no incluir un mínimo de títulos disponibles, para que pudiéramos disfrutar de cierta variedad. Además de la imprescindible Arrugas, y la excelente Las calles de arena, podemos disfrutar de un trabajo compartido en Emotional World Tour, y un experimento con la personalidad de Dalí en El Juego Lúgubre. Qué nos ofrece Hijos de la Alhambra?

A mediados del siglo XIX, las andanzas de Alexandre le llevan a Granada, dispuesto a pisar el mismo suelo que sirvió de inspiración a Washington Irving para escribir sus Cuentos de la Alhambra. Pero algo anda mal, y algunos residentes sienten alucinaciones, y se ven incitados a cometer horripilantes crímenes fuera de la razón. Tendrá algo que ver con la maldición que los moradores originales lanzaron sobre sus verdugos, los católicos?

Los que quieran encontrar aquí al mejor Roca sentirán una profunda decepción. Además de una trama algo tosca, roma, conducida con cierta ingenuidad por unos personajes interesantes, pero sin tiempo para profundizar, nos encontramos con una labor gráfica artificiosa, que procura imprimir la belleza intrínseca de las paredes del monumento, al mismo tiempo que los caracteres aparecen sobreimpresos, fallidos.

A cambio, se atisba un aspecto mórbido del autor que puede parecer oculto en su obra, con fines interesados, pero cuando sale a la superficie adquiere la tonalidad perfecta para el lector. No se da muy a menudo en el conjunto de su trabajo, y espero que se prodigue en el futuro en ese particular; me estoy refiriendo a la escalofriante escena de un hombre intentando estrangular, con sus propias vísceras derramadas, a nuestro joven e impertinente protagonista. Impactante y efectivo.

Finalmente, recomendar la edición, con numerosa información adicional, útil para la comprensión de la lectura, y un mayor aprovechamiento de la misma. Próximo episodio, si Diox lo quiere, Icaro contra la momia de Abu Simbel.


Valoración: 4,5/10


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Miss Endicott


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GUION: Jean-Christophe Derrien
DIBUJOS: Xavier Fourquemin
EDITORIAL: Planeta
PVP: 13,95 €


Álbum pequeño formato 160 pgs color, tapa dura, tamaño 17x24,5 cm.

Estamos en Londres, probablemente a finales del siglo XIX, pero carece de importancia, porque no es más que una libre interpretación de la ciudad y la época. Hay un personaje capital en lo que comporta mantener la tranquilidad y las buenas relaciones de las gentes, y se trata de la Conciliadora. Cuando fallece la mujer al cargo, su hija viene a ocupar su lugar, muy preparada y con muy buenas intenciones.

Miss Endicott es la joven que hereda el manto, actividad que compagina con la crianza de un niño bien. Institutriz de día, defensora de los débiles cuando oscurece. Pero no pasa mucho tiempo hasta que destapa la presencia de una ciudad en el subsuelo de Londres, habitada por personas deformes y disminuidas, las cuales planean algo feo para los ciudadanos de la superficie.

El planteamiento es bastante correcto, basado en prototipos estandard, personalidades no demasiado descarriadas, mantenidas bajo el férreo control de su guionista, un limitado Derrien. Con elementos comunes es incapaz de navegar en aguas más profundas, a la búsqueda de un tesoro oculto. Se queda en la superficie de un planteamiento ya de por sí escaso, y no lo enriquece ni con habilidad narrativa, ni con maestría dramática, conceptos que me acabo de inventar, pero que describen perfectamente mis impresiones.

Dentro de tan decepcionante esquema, resulta al menos agradable disfrutar de unas ilustraciones que, sin ser magníficas, disfrutan de luz y nitidez suficiente para permitirse ser admiradas. Fourquemin tira de manual, no obstante, sin salir de las líneas delimitadas por él mismo, sin osar experimentar con las posibilidades que permite la técnica descriptiva intrínseca del dibujo.

Ya leí que no era para tirar cohetes, precisamente, pero la tibieza del resultado desanima de futuras incursiones desinteresadas. Lo mejor es, durante algún tiempo, tirar de material asegurado, y los experimentos con gaseosa.


Valoración: 4/10


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Astonishing X-Men #2. Peligroso

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GUION: Joss Whedon
DIBUJOS: John Cassaday
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Libro 160 pgs a color, tapa dura, tamaño 17x26 cm., colección Marvel DeLuxe. Contiene Astonishing X-Men vol. 3, 7-12 USA.

Prosigo mi entretenimiento veraniego a base de aventuras Marvel. Unas veces es un tipo en armadura, otras un grupo de vengadores, y finalmente, otras una panda de mutantes con poderes raros.

Así persisto con la afición a los X-Men que nació, de manera excepcional, con la colección participada de Morrison. Con sus más y sus menos, entiendo la atracción que podía provocar en lectores nuevos, como yo mismo, o en lectores veteranos, la mayoría, que me consta disfrutaron de lo lindo. La heredera de los Nuevos X-Men se llama Astonishing X-Men, y su responsable es el creativo de televisión Joss Whedon.

Tras un primer ciclo sorprendente, en el que la base era el descubrimiento de una cura contra el gen mutante, esta segunda etapa hace protagonista a un enemigo singular. El título otorgado de Peligroso dice mucho, por lo que yo no añadiré más.

Como iba diciendo, tenemos un enemigo feroz, que se las hace pasar canutas al grupo, y a base de bien. No hay prácticamente nada más en el lujoso volumen, y eso que me he molestado en buscar, incluso en los extras. Pelea, de eso sí abunda, pero intrascendente. Los héroes sufren heridas supuestamente mortales, pero nada que no pueda solucionar un poco de saliva y una tirita: sana sana culito de rana, si no sanas hoy sanarás mañana, y esas feas lesiones quedarán en nada.

Los dibujos de Cassaday son, lo digo yo antes que tú, una jodida maravilla. Mantiene muy alto el listón de esta franquicia, y me incitan a preguntarme por qué demonios no se dedica este hombre a terminar Planetary de una jod... (perdón, que esto es Marvel), de una @#$!&% vez. Qué oigo, que ya está terminada? Y qué hago yo leyendo tebeos de unos chicos disfrazados zurrándose la badana porque sí?

Aunque parezca mentira, me ha entretenido, pues si de algo sabe este escritor, es sobre mantener los pulsos, el tiempo, aunque sea en viñetas. Ahora solamente falta que me cuente lo que demonios sea que está planeando para la colección.


Valoración: 4,5/10


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Pinocchio

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GUION Y DIBUJOS: Winshluss
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 32,00 €


Álbum tapa dura. 189 pgs color. 21,5 x 29,5 cm. Prepublicado en parte en la revista Ferraille Illustré de 2003 a 2005, Pinocchio narra las aventuras y desventuras de la célebre marioneta, revisadas y corregidas.

Quién no conoce la historia de Pinocho, y de su creador Geppeto? Además de la original, posteriores versiones más o menos escandalosas han conformado un dibujo al que nos hemos acomodado, dando al personaje un cariz tan camaleónico como icónico en el mundo de la ficción.

A todos nos viene a la cabeza la versión edulcorada de Disney, por supuesto, que como es habitual se ha hecho un espacio a codazos en el imaginario colectivo. No quiero pasar por alto la original interpretación que se le da en la colección Fables, u otros puntos de vista más o menos tolerables, pero siempre respetuosos, como el filme AI.

El concepto es de sobras conocido: un muñeco, la creación artificial de un niño, cobra vida propia gracias sobretodo al cariño y el empeño de su creador. A partir de ahí, comienzan las desventuras de una inocente criatura, enfrentada a un mundo cruel y adverso, plagado de impedimentos y dificultades.

En esta ocasión, podemos aplicar el mismo principio, pero pocas coincidencias con el poso de la creación. Winshluss es un completo desconocido para mi persona, y merece toda la atención que podamos prestarle en adelante, pues con esmero y una esquina de la mesa de trabajo, ha dado luz a una soberbia interpretación.

La clave cabe buscarla en el aspecto grunge, independiente, a menudo provocador, que evoca su estilo tan vanguardista como tradicional. Una narración a bocajarro, sin lindezas pero detallista, aprovechando el tono de cada personaje para atribuirle un importante peso específico en el conjunto de la trama. Y menudos personajes. Al epatante protagonista, le acompañan los avatares de un insecto “ocupa”, su desgraciado creador, o un atormentado investigador. Y solamente son ejemplos de las criaturas que pululan en estas páginas.

El dibujo es otro apetitoso ingrediente de tan selecto plato, destilando en su particular estilo lo mejor de la escuela callejera, el barrio bajo del medio, donde se agrupan fanzinerosos candidatos. Increiblemente detallado, con una variedad artística muy digna, pero sin lastrar con barroco interés el ritmo de la propia historia.

Finalmente, cabe aplaudir la hermosa edición de La Cúpula, como siempre parca en contenido adicional, pero acertada en cuanto a formato, granaje, y masa sostenible. Efectivamente, como diría su ilustre editor, esta obra bien merecía más reconocimiento, para captar la atención del respetable.


Valoración: 9/10


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Fábulas. El Granb Cruce de las Fábulas


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GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Mark Buckingham, Tony Akins, Russ Braun
EDITORIAL: Planeta
PVP: 20,00 €


Tomo tapa blanda, 192 pgs color. 17 x 25,5 cm. Recopila: "Fables: 83-85", "Jack of Fables #33-35", "The Literals #1-3" USA.

Fábulas es, todos somos conscientes, la colección insignia del sello Vertigo. De ella depende, ahora mismo, el presente y futuro de la línea adulta, antes que se oriente a otros tonos más oscuros, o directamente noir. Por ello no es casualidad que le surja una serie paralela, protagonizada por uno de sus personajes. Y tampoco nos rasgamos las vestiduras cuando aparecen miniseries especiales, éxitos de venta asegurados, como la espía que perdió la zapatilla. Ahora toca un crossover.

Las fuentes de este cruce particular son tres: por un lado, la colección raiz, la serie madre, que deja a un lado la trama eje, ahora francamente interesante, para inmiscuirse en este particular experimento. Protagonizan la Granja, donde se ocultan fábulas poco antropomórficas, y por supuesto, un Lobo y Blanca ya en evidente capa caída.

Otra colección implicada, con el mismo grueso de páginas, es la de Jack of Fables, saturada con la iteración de la misma idea. Más implicada en la idea del proyecto, estas páginas incluyen eventos imprescindibles para entender la futura dirección que cobrará la serie.

Finalmente, nos sorprendemos con un título nacido a tal efecto, concretamente Literals. Interesante concepto, que ya se arrastra desde hace años de publicación, y queda perfectamente aclarado en este volumen. Especialmente agradecido por la inclusión de los Géneros, que conforman una nueva manera de entender el proceso de creación artística.

Willingham firma esta propuesta, a pesar de coincidir con una rotura sobre su planteamiento original de la serie, ahora que estaba tomando unos tintes la mar de interesantes. Él sabrá, mientras siga cobrando a fin de mes, cuál es el producto por el que quiere ser recordado en el medio.

Los responsables de ilustrar este crossover son ya reconocidos por todos nosotros, y su aportación se agradece, aunque pierde el sentido natural por el que se implicaron en un primer momento. Tanto Buckingham, como Akins y Russ Braun, aunque cumplen, pierden parte de su identidad, o al menos, su identificación con el talante de la colección. Cabe mencionar a Matthew Sturges, quien aparece en portada, pero su participación no se aclara en los créditos de la obra.

No es imprescindible, aunque sea de manera algo forzada, y eso es algo que lamento en un título que ya proclama el centenar de números, no ya lozano, pero sí ambicioso. La próxima vez, por favor, un desenlace que no sea anticlimático, para variar.


Valoración: 6/10


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martes, 13 de diciembre de 2011

La Mazmorra Crepúsculo #1

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GUION Y DIBUJOS: Joann Sfar, Lewis Trondheim
EDITORIAL: Norma
PVP: 10,00 €


Álbum tapa blanda de 48 pgs a color. Tamaño 21,8x29,4 cm.

Crepúsculo, u ocaso; ese es el periodo narrativo que acapara este hilo argumental, que nos cuenta el final de todas las cosas, y cómo alcanzaron este punto. En mi modesta opinión, lo mejor de la colección, en cuanto a que juega con todas las tramas abiertas en serializaciones precedentes. Me refiero a Amanecer y Zénit, donde se originan los asuntos que recuperamos ahora.

Además es, con diferencia, la colección más oscura, la más melancólica, y la más pesimista, que tan solo flaquea en un futuro aún por llegar. Lejos, pues, del trasiego mazmorra, el pudor de la capa y espada, o el desenfadado sentido del humor.

El Gran Khan gobierna con ayuda del terror y mano de hierro desde su trono, ubicado en la más alta de las cuatro torres, que se atisba a diez días de marcha. Muy atentos todos a los actos del Rey Polvo, una decadente e invidente criatura, que contará con la ayuda de un murciélago que guiará sus pasos. El dúo pronto se verá acompañado por Marvin, un conejo rojo cuyo nombre es en memoria del que destruyó Zautamauxime, y que se acabará convirtiendo en el eje central de la historia: empuje, ilusión, fe, respeto, dignidad, iniciativa y poca vergüenza, todo lo que escasea tan cerca del final.

Sfar y Trondheim aunan esfuerzos en una dirección diferente a las que han emprendido hasta ahora, encaminándose con paso firme a un ambiente más oscuro, tenebroso, e inquietante. Y hasta en eso se muestran duchos, incluso maestros. La gran categoría de personajes, principales y secundarios, sostienen cualquier propuesta que nos hagan, pues sus cimientos son sorprendentes, como demuestran los muchos álbumes de la serie, incluyendo los todavía no publicados o escritos.

Eso sí, para disfrutar por completo de lo que ofrece el ejemplar, recomiendo, a estas alturas, prestar oidos sordos a episodios complementarios, sobretodo en la línea de Monstruos, donde se explican asuntos que mejor ignorar al comienzo de esta lectura. Beneficios que tiene seguir la colección al día.


Valoración: 7,5/10


Scott Pilgrim #1

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GUION Y DIBUJOS: Bryan Lee O’Malley
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 8,50 €


Tomo tapa blanda. 168 pgs b/n. 12 x 19 cm. Formato manga.

Scott Pilgrim, 23 años; valoración: lo más. Así es como se presenta este particular personaje, alter ego en dos dimensiones de su autor, un tal Bryan Lee O’Malley. Toca en un grupo de música de tres al cuarto, comparte casa y cama (nada más) con su compañero de piso gay, y sale con una chica del instituto. Duque.

La acción transcurre en Toronto, creo, o cualquier otra localidad canadiense, lo que debería ser delito federal. La idílica forma de vida de nuestro amigo Scott, que no pega palo al agua, parece amenazada cuando una desconocida se le presenta en sueños. Cómo encajará la nueva situación en el panorama estable de su existencia?

Atraído por las buenas críticas, piqué enseguida con este cómic formato manga, chiquitín pero de lectura occidental, con un estilo gráfico que juguetea con las influencias niponas tanto como con la ingenuidad norteamericana, con algo de indie para cubrir el conjunto.

Trazo rápido, frugal, tan limpio como sea posible para no emborronar la página. Y ojos grandes, muy grandes, reflejo del alma y los sentimientos de una galería fascinante de personajes, cada uno el centro de su propio universo personal, y sin los que nada de lo que se cuenta tendría sentido.

Debo reconocer que contiene lo mejor de la frescura juvenil del shojo (se escribe así?), con un tratamiento adulto y cercano de los avatares humanos, y una familiaridad sorprendente para tratar temas sentimentales con simpatía y ternura, algo que no contemplaba desde el Strangers in Paradise de Terry Moore. El final me descoloca, lo admito, pero eso no impedirá que descubra cómo se las arregla el bueno de Scott para salir del apuro en el que se ha metido.

Mención para la editorial, Random House Mondadori, que sin extenderse en su fondo editorial, sorprende por la fabulosa selección de títulos que la componen, entre los que encontramos El Maldito, George Sprott, o La Torre Oscura, con un precio muy competitivo en el mercado. Espero que sigan así.


Valoración: 6/10


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Por el Imperio

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Merwan, Bastien Vivès
EDITORIAL: Diábolo
PVP: 15,95 € cada número


Álbumes tapa dura. 54, 56, y 64 pgs color. 23 x 30 cm.

Esta reseña se corresponde con la obra completa Por el Imperio, comprendida en tres volúmenes publicados por la editorial Diábolo a lo largo de los años 2010 y 2011. Concretamente, El Honor, Las Mujeres, y La Fortuna. Si bien se trata de una misma historia que se prolonga a lo largo de las tres entregas, caya una de ellas contiene la suficiente independencia como para justificar la inevitable prorrogación.

El Imperio Romano se extiende victorioso hasta donde abarca el conocimiento adquirido, y los nuevos retos y fronteras solamente sirven para poner a prueba el valor y la capacidad de los soldados que integran sus milicias. Entre la élite, es seleccionado un grupo excepcional, para ampliar esos límites geográficos.

La puesta en marcha y los primeros pasos de nuestros protagonistas completan el primer volumen, pero es la segunda parte la que premia la lectura de la serie. Durante la exploración, localizan una tribu compuesta únicamente de mujeres, ávidas de reproducirse, que darán serios problemas a los hombres, entrenados en armas y estratagemas militares.

Finalmente, en el tercer álbum se nos muestra cómo el grupo alcanza los límites del entendimiento, físico y mental, de los seres humanos. Metafísicamente interesante, pone a prueba la paciencia del lector, y su capacidad de soportar el interés inicial de los autores para con la obra.

Merwan y Vivès firman a cuatro manos este trabajo, y si bien no puedo más que intuir la participación del primero en entornos y detalles, sí he aprendido a reconocer la labor de Bastien gracias a proyectos previos, en los que la editorial Diábolo ha volcado un gran interés últimamente. La gran expresividad de los rostros son su firma personal, y el cuidado con el que mima a sus mujeres es astutamente explotado en el ecuador de la trama. Por lo demás, destacar un muy inteligente uso del color, y un desafortunado abuso del difuminado.

En conjunto es un buen trabajo, que recibe con los brazos abiertos una relectura, y al contrario que otras odiseas similares, explica no un viaje, si no la exploración de un puñado de hombres determinados, todos ellos extraordinariamente exprimidos desde el punto de vista psicológico, punto fuerte de los autores.


Valoración: 6,5/10


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lunes, 5 de diciembre de 2011

The Bronx Kill




GUION: Peter Milligan
DIBUJOS: James Romberger
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 184 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene Vertigo Crime: The Bronx Kill USA

Vertigo Crime. Nueva línea editorial, apoyada en el reciente y enésimo florecimiento de un género que no me cansaré de admirar, tanto por el peso de sus fuertes cimientos, como la ambigüedad que permite a una profusión casi infinita de tramas. La novela negra, señores, está en boga una vez más; concretamente, la novela gráfica, gracias en parte a la buena aceptación que han experimentado apuestas arriesgadas, como Criminal de Brubaker y Phillips, o por supuesto 100 Bullets de Azzarello.

Ahora, un formato atractivo, una apuesta editorial sorprendente, y una asignación de derechos aún más desencajada. No me estoy poniendo tonto, pero como ignorante y despistado aficionado que soy, cuado las cosas no suelen encajar donde siempre acostumbro a sentirme desorientado, perdido en una ciénaga de intereses que se me escapan.

El primer título independiente, de una serie que ya ocupa un hueco en las estanterías de la librería especializada, es este The Bronx Kill. Debo reconocer que es sumamente atractivo, así como el guionista seleccionado para abrir boca en esta mezcla de crimen y misterio. Pero si de alguna parte viene la mediocridad, tiene barra libre en esta ocasión.

El planteamiento es bueno. Protagonista: un joven escritor, descendiente de una eterna línea familiar de policías irlandeses. Decide aislarse unos meses e inspirarse para una novela, y poco después de regresar a NY, su chica se esfuma sin dejar ni rastro.

Milligan abre entonces toda una serie de puertas siniestras, que pueden ocultar misterios y secretos terribles, dispuesto a encarar la fuerza de la trama, al más puro estilo Lapham. Pero esas posibilidades se van cerrando una tras otra, mostrando una capa final de mediocridad argumental que escuece. El asunto no sería tan horrible, de no ser por el trabajo del dibujante.

A lo mejor nos hemos acostumbrado, últimamente, a disfrutar buenos ejemplos del género acompañados de un talentoso ilustrador. Por ello me aterra la nefasta labor de Romberger, siempre por debajo de un mínimo aceptable, y a menudo eliminando cualquier posibilidad de disfrutar la contemplación de las páginas.

De manera original, se interponen páginas manuscritas a la historia lineal. Puede parecer un tanto arrítmico al principio, anticlimático, pero pronto alcance un nivel de lectura interesante, manifestando calidad e introduciendo un elemento nuevo de ambientación.

Insuficiente, en todo caso, para justificar este lanzamiento, menos aun cuando supone el pistoletazo de salida a una línea arriesgada y ambiciosa. Si fuera por este, pocos nabos plantaría.


Valoración: 4/10


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