lunes, 30 de julio de 2012

The Boys #9. El Tiovivo


wrapimgGUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Russ Braun, John McCrea, Keith Burns
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa blanda, 288 pags., color, tamaño 17x26 cm. Recopila The Boys 48-59 USA (2011).

Novena entrega de esta colección en España, que aproxima la serie al quinto año de su publicación en los USA. Se acerca el momento de las profundas reflexiones, cuando la historia ya nos ha introducido en el mundo que recrean los autores, y se disponen las piezas para el asalto definitivo.

Ha llegado la hora de jugar con las cartas sobre la mesa, y explicar al sufrido lector las interacciones entre los personajes, sus motivaciones e intereses en la trama. A estas alturas, y los más interesantes persisten envueltos en un halo de misterio, una bruma de desconocimiento sobre sus personalidades. Este volumen empieza a poner remedio a esta contradictoria situación, a la que nos había llevado el bueno de Garth Ennis.

El primero de los tres arcos que componen el libro, Preparación y Planificación, hace hincapié en cierto evento sucedido en el pasado, que marcaría la relación entre los grupos enfrentados (The Boys y Los Siete). Qué demonios le sucedió al Farolero? Qué repercusiones directas se han heredado? Russ Braun ilustra las páginas, a la medida de la trama, con un ritmo al que ya se ha acostumbrado con el paso del tiempo.

El segundo arco, Costa Berberisca, nos cuenta por fin el origen y la causa misma de la existencia del grupo The Boys. Como imaginábamos, la presencia de tipos en mallas en primera línea del frente aliado provoca estupor, y no es más que el calentamiento para lo que vendrá a lo largo de los años. El repaso a la historia reciente de los USA viene ilustrado por McCrea, amigo del guionista, y con un rendimiento por debajo de la media.

El último arco, El Tiovivo, presuntamente dibujado por Keith Burns, marca el pistoletazo de salida para la carrera final, aunque ya vaticino que se trata de una salida en falso. Uno de los miembros más prescindibles de Los Siete morderá el polvo, en lo que parece una maniobra teledirigida por los malos de la película. Otro paso más en el proceso de conocimiento sobre el Carnicero, alguien que cada día provoca más escalofríos en el respetable.

Puede parecer que la acción transcurre de modo excesivamente pausado, pero es precisamente este tono el que busco en The Boys (puede que un poco más de hemoglobina, en todo caso). La colección vuelve a los cauces que me cautivaron, y prepara el terreno para lo que ha de venir con la mejor de las facetas. El precio, otra vez por las nubes, se justifica por la cantidad de material incluido, convirtiendo un producto de Norma en rentable. Vivir para ver.


Valoración: 7/10


Imagen

Criminal #6. La última de las inocentes


wrapimgGUION: Ed Brubaker
DIBUJOS: Sean Phillips
EDITORIAL: Panini
PVP: 13,95 €


Tomo 112 pgs color, tapa dura, tamaño 18x27,4 cm. Contiene Criminal: Last Of The Innocent 1-4 USA (2011).

Riley es un triunfador de la vieja escuela: el más popular del instituto, las chicas competían por sus atenciones, y pegó uno de esos braguetazos que le aseguran cierto bienestar material. Ahora, deja la ciudad después de largo tiempo, y vuelve a su pequeño pueblo de siempre, para reencontrarse con su pasado. Comprende entonces cuán desgraciada es su vida, y le pone remedio del modo más radical posible.

Ya van seis tomos los que comprenden esta colección, que Brubaker ha sabido encuadrar con los tonos oscuros del género negro. Independientes entre sí, guardan cierta relación, comparten algunos elementos para autentificar el pequeño microverso originado en los bajos fondos.

Y por primera vez desde que se inició la serie, contamos con un protagonista ajeno a los suburbios, en principio digno de ocupar su asiento en la iglesia, comprometido con su entorno y asentado en un modo de vida digno. Algún flirteo con la purria se le perdona, siendo en esencia un tipo legal. Algo le conducirá a cometer los delitos que todos vaticinamos en este título, y nosotros estaremos allí para juzgar sus actos. El crimen no compensa, verdad?

La tarea gráfica lleva una vez más la firma de Sean Phillips, un autor de trazo ya familiar, que corre el riesgo de enraizarse, y olvidar la experimentación. De hecho, sus seguidores y calcadores han alcanzado niveles de calidad parejos trabajando en otras editoriales, y continúan creciendo, algo que no sucede con el producto original. Se salva en este libro con el recurrente recurso de infantilizar los recuerdos; manido, pero siempre divertido.

Probablemente, la mejor colección que puedes seguir actualmente en el panorama comiquero internacional, imprescindible si eres un amante del género negro. Otra vuelta de tuerca, otro punto de vista del más sórdido aspecto del ser humano, cuando está en juego el dinero, la chica, el poder o un despacho. Pocas páginas, sí, pero muy bien exprimidas.


Valoración: 7,5/10


Imagen

jueves, 26 de julio de 2012

Northlanders #2



GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Ryan Kelly
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Edición original: Northlanders 2: The Cross + The Hammer USA Fecha de edición: marzo de 2010 Formato: Libro rústica, 144 págs., color

Con la lectura de la primera entrega de Northlanders, debo admitir que me emocioné. Tanta sangre, tanta violencia, tantas muertes, no parecían plato habitual de la línea adulta del cómic norteamericano. Lo echaba de menos, o mejor, lo echaba en falta, y el resultado no me decepcionó en absoluto. Poco he tardado en decidir continuar la serie.

Esta segunda intervención, no obstante, poco tiene que ver con la primera. Nos encontramos en los alrededores del año 1000 dC, eso sí, pero en la Irlanda ocupada. Un tipo muy grande y muy fuerte siembra el caos y el terror a su paso, obsesionado con el cuidado y la protección de su hija, de pura sangre irlandesa, contra los invasores de turno, que parecen dispuestos a quedarse.

El esforzado guión de un americano, Brian Wood, apenas puede rasgar el sentimiento independentista y libertario de un pueblo europeo. Al otro lado del Atlántico han olvidado, o no han dogmatizado, sobre el absurdo de quitar una vida para asegurar la posesión de un pedazo de tierra; pregúntale a sus indígenas... uy, no, que los exterminaron con mantas infectadas de viruela!

Se incide, eso sí, en la ley del más fuerte, y en su derecho de conquista, así como la prudente y comedida actitud del pueblo conquistado. Te has anquilosado, deja paso a la siguiente generación, más sanguinaria, más tecnológica, y foránea.

Se mantiene, no obstante, en esfuerzo de un solo hombre, la tenacidad de una férrea voluntad, obcecada en no rendirse, no claudicar. Si para eso tiene que cepillarse, él solito, a toda una caterva de enemigos, sea.

Los dibujos toman relevo, y es ahora Ryan Kelly el responsable. Más luminoso, más anguloso, abandona las técnicas que me atrajeron en el primer arco de la serie, pero no se corta a la hora de enseñar cadáveres y saña.

Saña, precisamente lo que buscaba en esta línea Vertigo, y que ahora me encuentro, a raudales, en un único título, todavía no afectado por la inminente subida injustificada de precios. Y este no está en italiano!


Valoración: 6,5/10


Imagen

Global Frequency



GUION: Warren Ellis
DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Edición original: Global Frequency is TM Warren Ellis USA Fecha de edición: mayo de 2009 Formato: Libro cartoné, 296 págs., color.

He aprovechado una serie de ratos libres para releer esta obra completa, editada en el 2004 por Planeta en nuestro país, a modo de doce cómics en el formato de 24 páginas a 1,70 euros cada uno. Hoy día, puedes recurrir al material que ofrece Norma, en un solo volumen mucho más incómodo, que ofrece el mismo contenido, a un precio inflado. Si puedes elegir, hazlo.

Warren Ellis es un tipo con muchas ideas; tantas, que no caben en una sola colección, ni siquiera en una sola editorial. Al parecer, las malas lenguas aseguran que todo lo que no tenía cabida en su serie estrella, Planetary, era reciclado en este Global Frequency. Yo discrepo, pues pueden encontrarse auténticas maravillas en sus páginas, pero no es oro todo lo que reluce; apenas la mitad, si me apuras.

Hay una agencia global de protección y defensa activa, compuesta por 1000 especialistas anónimos, coordinados por una chica capaz de disgregar su atención. Se verán en situaciones tan dispares como seas capaz de imaginar, que serán brillantemente resueltas por el equipo asignado a tal efecto.

Cada episodio, será ilustrado por un amiguete del guionista, y todos de nivel. Es baladí nombrarlos a todos, pero merece dejar constancia de los primera línea como Ellis y Gene Ha, los ya maduritos como Lloyd o Garry Leach, u otras promesas en ciernes que se han desarrollado estupendamente, como Bermejo.

Solamente cabe lamentar el desnivel existente entre los distintos episodios, pues no todos pueden mantener la calidad exigible a los más grandes. Recomiendo dosificar en pequeñas dosis, sin atragantos ni abusos, para paladear como es debido este plato casero, algo recalentado.


Valoración: 5,5/10


Imagen

La Posada del Fin del Mundo





GUION: Tiburce Oger
DIBUJOS: Patrick Prugne
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 € c/u


Edición original: L´Augerge du bout du Monde. La Fille sur la falaise FRA Fecha de edición: octubre de 2004 Formato: 48 págs.

Esta reseña engloba la historia completa, contenida en tres álbumes, de título La chica del acantilado, Pasos en la arena, y Los murmullos del alba. Decididamente, es una obra extensa seccionada de cualquier manera, para tener cabida en el formato BD que nos resulta tan familiar.

Un escritor viajante acaba una noche en una posada apartada de la humanidad. Allí encontrará unas pequeñas criaturas semiinteligentes, y conocerá al posadero, quien le narrará la historia completa de lo sucedido allí en su juventud, el primer tercio del siglo XIX.

Oger planifica a duras penas una trama irregular y fútil, que se extiende de modo artificioso para completar el trabajo asignado. Un pueblo de pescadores, con una envasaduría que provoca enfermedades a sus trabajadores; unas tenebrosas criaturas que surgen del océano para arrebatar la vida a los lugareños; un villano codicioso y maldito, insensible a los pesares del populacho. Y la chica, con inexplicables poderes y un secreto inaudito.

Con todos estos elementos, cualquier profano es capaz de trazar una historia entretenida, con un contenido ameno, que lleve a alguna parte de manera coherente. Todo ello es una utopía para nuestro guionista de turno, que demuestra estar muy por debajo de cualquier expectativa creada por el lector.

Los dibujos de Prugne pretenden justificar la labor, y lo logra en la medida que mantiene el pulso ambiental, la noche marina en un puerto de provincias, la costa bañada por la luz difusa de las estrellas. Ahí acaban sus atributos, para nuestro desánimo.

No pasará a la historia del cómic esta trilogía, o historia en tres partes, contada a trancas y barrancas, con tropiezo incluido en una conclusión nefasta. Al final va a resultar que, eso de que los mejores narradores de la industria son francófonos, es una mera leyenda contada a la vera del hogar.


Valoración: 4/10


Imagen

Nuestro verdadero nombre


Imagen


GUION Y DIBUJOS: Luis Durán
EDITORIAL: De Ponent
PVP: 17,00 €


Edición original: Nuestro verdadero nombre ESP Fecha de edición: septiembre de 2005 Color: Blanco y negro Formato: 94 págs

Hace ya unos años, escribí en el PAMMHG una beneficiosa reseña sobre Caminando por las colinas de arena. Por desgracia, mi mala prosa y mi mala praxis provocaron la insatisfacción del autor, hasta el punto que tuve que modificar la misma, para no provocar las iras del respetable. Desde entonces, me he empeñado a rectificar entuertos, reseñando toda la obra escrita, a ser posible, de Luís Durán.

Dos aspectos llamaron mi atención entonces, y siguen siendo válidos actualmente. El primero es el propio autor, quien gusta mantener las distancias con los medios. No resulta fácil encontrarlo en foros o promociones, siendo muy celoso con su propia privacidad, lo que dice mucho de su personalidad. El otro, es el conjunto de su obra.

En una primera impresión, me resultó sorprendente la visión de las realidades de la que hacía gala. Algunos autores se sirven de psicotrópicos, o modifican la percepción de los sentidos mediante técnicas poco ortodoxas. Según palabras del mismo señor Durán, su obra es producto de mucho trabajo. Yo creo que, además, debe tener algún tipo de enchufe con alguna entidad onírica.

Por todo ello, me he obsesionado con encontrar, por fin, el núcleo de inspiración del artista, el motivo por el que asa la pluma, la imagen que compone el rompecabezas, una vez esté resuelto, con heliotropo incluido. Es tarea para toda una vida, pero soy un tipo con mucho tiempo libre.

En esta ocasión, hablamos de Nuestro verdadero nombre, editado en Edicions de Ponent por Paco Camarasa. Enormes calamares aparecen varados en la playa de un pueblo costero, como sucedió hace ya doscientos años. Nos servimos de esta casualidad para narrar sucesos que acontecieron en aquel entonces, y explican el porqué cuerdos ciudadanos excavan como posesos en busca de monedas de oro.

Poco detalle avanza esta pieza en el puzzle, pero me sirve para disfrutar del particular arte de Durán, que tanto y tan poco ha cambiado en el último lustro. Ese calamar gigante está muerto, o me está observando con esa mirada que esconde secretos y duras promesas?

Es curioso que las cosas sucedan dos veces.
No, Samuel. Lo extraño sería que sólo sucedieran una.



Valoración: 6/10


Drácula


Imagen


GUION: Pascal Croci, Françoise-Sylvie Pauly
DIBUJOS: Pascal Croci
EDITORIAL: Norma
PVP: 19,50 €


Edición original: Dracula, le Prince Valaque Vlad Tepes FRA Fecha de edición: septiembre de 2007 Formato: Libro cartoné, 152 págs.

El mito del Conde Drácula ha inspirado a innumerables creadores, artistas en todos los ámbitos, para expresar multitud de sentimientos sobrecogedores, todos basados, en cierta manera, en un terror romántico nacido de la pluma de Bram Stoker, quien cimentó las bases de una leyenda que perdurará por siempre.

Cuando supe de una interpretación del personaje, una transcripción de la novela original, llevada a cabo nada menos que por Croci, supe que debía hacerme con ella. El hombre ya demostró su inmenso talento en Auschwitz, y podía esperar maravillas. El chasco ha sido de impresión.

La obra se compone de dos historias independientes, pero que de cierta manera se complementan la una a la otra. El príncipe valaco Vlad Tepes, nos presenta el origen del monstruo, el nacimiento de la criatura a partir de la crueldad de un hombre. Ambientada en el oscuro medievo, la radicalización de una postura enérgica, defensiva de la cristiandad frente al enemigo impío, justifica las acciones extremas de un hombre que acaba perdiendo su humanidad, para alcanzar la inmortalidad.

El díptico lo completa El mito contado por Bram Stoker, una adaptación en toda regla de la novela Drácula, escrita por el susodicho. Terror romántico que todos conocemos, que ha sufrido multitud de configuraciones, acomodadas según su transcriptor. Jonathan Harker, Mina Harker, o Van Helsing, todos familiares conocidos, cuyas acciones no nos son alienas a estas alturas.

Las pegas que le puedo atribuir a la obra son muchas, e intentaré comentarlas todas. La primera y más evidente, es el divorcio existente entre narración y dibujo. Bien puedo culpar a Françoise-Sylvie Pauly, coguionista del trabajo, cuya labor en concreto soy incapaz de delimitar. Interesa el estilo barroco, pero la transcripción es en exceso farragosa, se enfanga en descripción y narración, perdiendo el ritmo de la lectura, y sin que se produzca ningún hallazgo digno en la escritura. A menudo, incluso sospecho despaginación, error en la edición que explique la falta de coherencia argumental.

Su mayor pecado, no obstante, es una absoluta falta de integración con el dibujo. Las ilustraciones son, obvia decirlo, de lo mejor del álbum, excelentes todas y cada una de ellas, propia del genio de su autor. Pero restan descolgadas de la historia, ausentes una de la otra, producto de una descoordinación abrumadora.

Finalmente, no puedo si no lamentar el semblante que Croci insiste en inculcar a su obra, aunque eso sea ya mucho más personal. Ignora el aspecto erótico del personaje, de la leyenda, que yo infiero imprescindible para entender el fenómeno. Además, lo hecho de menos, qué demonios; tratándose de un ilustre dibujante europeo, cabía esperar milagros. Del mismo modo, evita en todo momento representar la imagen del Conde Drácula, cual divina iluminación, permitiendo al lector la tarea de imaginarlo, cuando precisamente, lo que desea es contemplar la visión de un monstruo de la pluma como es Croci. Una triste contradicción.

Ocasiones perdidas las hay en abundancia, y es entonces cuando debemos derramar una lágrima, por lo que pudo ser y no fue. Casi mejor ignorarlo en nuestro derrotero lectivo, para no albergar profundos pesares y una gran desdicha.


Valoración: 3,5/10


Imagen

Batman. Condado de Gotham

Imagen


GUION; Steve Niles
DIBUJOS: Scott Hampton
EDITORIAL: Planeta
PVP: 15,95 €


Tomo tapa dura, 17x26,5 cm., 160 págs., color. Contiene Batman Gotham County Line 1 a 3

Otra aventura de Batman, otra historia con el enmascarado hombre murciélago, brincando por los tejados de su ciudad, machacando los bigotes de villanos locos y sanguinarios. Una del montón? Parece que esta vez supera la media de lo habitual. No obstante, juzguemos, que para eso estamos en el PAMMHG.

Una serie de asesinatos rituales, especialmente escalofriantes, llama la atención de nuestro héroe nocturno. Pero nada es tan sencillo como lo pintan, lo que parece evidente cuando los muertos se levantan, y exigen cierta retribución por los pecados cometidos en vida. Qué pintan Wayne y su alter ego en este pitoste? Paciencia, las preguntas serán contestadas.

Steve Niles se atreve con Batman, más allá de adentrarse en su universo, como hizo en la colección Simon Dark. O debería decir que Bats se atreve con Niles, porque una vez más, la enfermiza imaginación de este guionista parece sobrepasar los habituales límites. Es famosa su interpretación vampírica en la interminable saga de los 40 Días de Noche, pero este prolífico creador ha dado mucho de sí, acaparando títulos de lo más pavoroso.

Eso nos da una pista de sus intenciones, y conocer las portadas escogidas en su día, o leer esta maldita reseña, no ayudará a la hora de conservar la intriga de la trama. He mencionado los muertos vivientes? Si yo fuera más susceptible, me enfadaría, pero tampoco me atrevería con este cómic.

El dibujante es el veterano HamptonH, cuyo inconfundible estilo ya conjugó con el bueno de Niles en la mencionada Simon Dark (creo que inédita por aquí, si te lo cuestionas). Le viene estupendo a cualquier historia, e incluso aporta una sorprendente vitalidad a la narración, aunque parezca incongruente.

No es uno de esos imprescindibles, pero claro, ya nada lo es. Incluso plantea un caso, un misterio, más retorcido que una droga induciendo alucinaciones. Caen en la tentación de dibujar escalofriantes láminas sin venir muy a cuento, pero eso es algo destinado a merecer el aplauso de tipos que, como yo, últimamente se aburren del caballero oscuro.


Valoración: 6/10


Imagen

Una Aventura Rocambolesca #2. Sigmund Freud

GUION Y DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Publicado originalmente en Francia por Dargaud.

Otra maravillosa experiencia que nos ofrece el reconocido autor europeo Manu Larcenet, ubicando a un caracter visionario fuera de su entorno, alejado de su ambiente. Ya logró embelesarnos en su primera apuesta, donde un atemporal Van Gogh ilustraba el frente en la trinchera francesa de la Iª Guerra Mundial. Ahora, la emprende con otro intocable paisano.

Sigmund Freud abandona si tierra natal, y marcha de excursión al salvaje Oeste, dispuesto a psicoanalizarlo y regresar triunfante a casa, para escarnio de sus pares, u obtener el reconocimiento merecido. Le acompaña un obeso sirviente italiano, montado en bici, que ignoro si representa a alguna personalidad histórica, pero desde luego es la imagen del pragmatismo.

Toparán en las Américas con un perro sarnoso, con la capacidad de hablar, y que huye de la justicia por su naturaleza errática, nunca dispuesto a atarse a una correa; se ha empeñado, eso sí, en encontrar un alma, convirtiéndose en idónea fuente de estudio para nuestro psicólogo estrella.

Se convierte en una aventura a través del ancho y hostil territorio americano, en busca de quimeras más o menos abarcables, en función de la ambición. Un trío protagonista que se apoya cuando requiere, transformando el infierno en un lugar cómodo para transitar. Lo mejor, qué duda cabe, las reflexiones profundas o ligeras de las que nos hace partícipe el bueno de Freud.

Penetra en mi seno como hizo tu padre en su momento... ¿Aguantarás la comparación? ¿Sabrás estar a su altura?


Valoración: 7/10


Imagen

Wimbledon Green

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Seth
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 19,00 €


Tomo tapa dura, 16 x 21 cm., 128 pag., bitono.

Imagina un mundo en el que los cómics están bien vistos Sociedades de entusiastas coleccionistas y conservadores administran el material disponible con celo, siendo además depositarios de la confianza y el respeto de los comunes mortales. Muy similar al universo desarrollado en Hicksville por Horrocks, pero centrado exclusivamente en esos individuos que manejan el asunto desde el más exacerbado ánimo coleccionista.

Así es el entorno que propone Seth es este último cuaderno, compuesto del mismo modo que le es costumbre: a la manera de un documental gráfico, repasa la obra y gracia de su criatura, un tal Wimbledon Green, aunque no es esa necesariamente su auténtica identidad.

Un tipo rechoncho, ya entrado en años, como la mayoría de los amantes del noveno arte. Aparecido de la nada, es diana de las envidias de sus colegas, pues acaba poseyendo auténticas maravillas en forma de viñetas, ejemplares muy raros, e incluso únicos. Qué ha sido de él? Unicamente contamos con hipótesis plausibles, pero ninguna concluyente.

Tal vez extraeremos nuestras propias conclusiones tras leer el documento en forma de cómic que nos edita Sinsentido, otro ejemplo de cómic de autor, elegante y sosegado. En la línea habitual de este artista tan personal y dogmático, muy alejado de las habituales historias que acaparan nuestras estanterías. Puede parecer banal y absurdo (tal vez lo sea), pero es una buena oportunidad para acercarse a su obra tan particular.


Valoración: 6/10



Imagen

lunes, 9 de julio de 2012

Siete Yakuzas

wrapimgGUION: Jean-David Morvan
DIBUJOS: Hikaru Takahashi
EDITORIAL: Planeta
PVP: 11,95 €


Album 80 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Siete meses, siete causas. Cumplí uno de mis propósitos de año nuevo, y le dediqué a esta colección una porción de mi tiempo libre, con su respectiva reseña tras minuciosa lectura. Siete consta de, efectivamente, siete entregas, cada una con un equipo artístico diferente, con la única condición de tener a siete protagonistas, que iniciarán una misión a priori imposible.

Este último volumen consta de más páginas, lo que le viene bien a la historia, a la hora de introducirnos a sus personajes. Ese ha sido siempre el talón de aquiles de los autores implicados, y en esta ocasión, Jean-David Morvan resuelve ampliando el espacio disponible para narrar su trama (incidiendo en el coste del ejemplar). Demuestra así su oficio aprendido en colecciones como Estela, de gran acogida en el país vecino.

El protagonista es un viejo jefe de clan yakuza, con más de noventa años a sus espaldas. Un mal día, atentan contra su vida, con lo que no le queda otra opción que la venganza. Cuenta con pocos recursos, pero amigos y colaboradores de su larga trayectoria vital se unirán a su causa. Alguno más coherente, otros más inconcebibles, todos forman parte del grupo que enfrentará el ataque definitivo.

Los dibujos de Hikaru Takahashi coinciden con el ambiente que pretende otorgarse a la historia, un trasfondo ambientado en el Japón actual, pero recurriendo constantemente a itinerarios históricos pretéritos. Sin provocar grandes emociones, sabe casar perfectamente el estilo oriental con el europeo.

No ha sido una mala experiencia, pero el seguimiento de esta colección me ha traído menos gratificaciones de las que esperaba. No es una mala iniciativa, no obstante, y agradezco cualquier intervención para abrir posibilidades argumentales. Tal vez una mente maestra interviniendo sobre los grupos artísticos hubiera atado en corto ciertas nefastas propuestas.


Valoración: 6/10



Imagen

lunes, 2 de julio de 2012

Los Profesionales

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: Random House
PVP: 19,95 €


Tomo 664 pgs b/n, tapa blanda, tamaño 21x16 cm. Incluye los cinco tomos de Los Profesionales y Rambla Arriba, Rambla Abajo, un epílogo, galería de imágenes y prólogo de Josep Mª Beà.

La compleja y profunda obra del ya veterano Giménez incluye títulos como Paracuellos, Barrio, o 36-39 Malos Tiempos. Todos ellos ejemplos de una labor que bien merecería prestigio y reconocimiento internacional, que solamente se ve frenada por la evidente implicación sociopolítica del autor, capaz de provocar alergia y temblores a cierto sector inclinado a la derecha.

Pero no todo es tan trascendente. En el conjunto de su labor, encontramos otros trabajos más livianos, al menos en apariencia, que pretenden ante todo entretener y divertir al lector, sin incidir excesivamente en el marco institucional en el que tienen lugar. Ese es el caso de Los Profesionales.

Inspirado en los años ’60, en un estudio de trabajo profesional, donde jóvenes artistas se dedican a la profesión más digna y peligrosa desde la caza del mamut con tenedor: elaborar historietas. Y lo hacen en el ambiente distendido y amistoso que se supone en un lugar semejante, como bien pretenden transmitir las páginas de este cómic.

Si bien los personajes son ficticios (como jura y perjura el autor), las anécdotas y sucesos que se narran son estrictamente reales, con lo que podemos hacernos una idea de la calidad de las personas que se dedican a esto de los tebeos: una panda de cabritos con muy mala idea y los redaños suficientes para llevar a la práctica las muchas putadas que se les ocurren. El aroma de la tinta a altas horas de la noche pervierte la personalidad.

Un trabajo muy interesante desde el punto de vista sociológico, que nos permite imaginar el entorno ideal que muchos equiparábamos con el paraíso: ganándonos la vida creando tebeos. Agradecemos también la completa y económica edición de Random House, bajo su colección DeBolsillo, disponible en todos los rincones de nuestro país.


Valoración: 7,5/10


Imagen