martes, 31 de mayo de 2011

Fábulas #15. Rosa Roja

wrapimgGUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Mark Buckingham, Iñaki Miranda
EDITORIAL: Planeta
PVP: 20,00 €


Tomo tapa blanda, 248 pgs color. 17 x 25,5 cm. Recopila Fables 94 -100 USA.

La serie estrella de la línea Vertigo, Fábulas, llega al número 100. Eso siempre es motivo de celebración, teniendo en cuenta cómo está el mercado comiquero, más concretamente el destinado a lectores adultos. Recientemente, DC ha perdido su liderazgo en este campo, y los malos tiempos por venir presagian cancelaciones y, quién sabe, la supresión de la línea. Por eso mismo entonamos cánticos y aplaudimos con algarabía cuando nos encontramos con una especial conmemoración.

Desde la aparición de cierta entidad oscura, la serie promete un tono algo más tenebroso, más próximo a intereses y entendimientos adultos. Ha llegado la hora de un esperado enfrentamiento directo, cúspide de una trama argumental que se prolonga dos años editoriales. Por ello despista la profusa contemplación de un antiguo personaje, Rosa Roja, que Willingham convierte en un anticlímax impropio del talento de narrador que se le confiere. Conocemos su pasado, su trasfondo, pero tal vez no era el mejor momento, justo a las puertas de un trascendente conflicto, significando muy poco en el panorama exigido por la trama.

Además, la fiesta requería incluir cierto material adicional, como un estúpido troquelado de personajes y entornos, bonita broma para el lector, y flaco favor para su bolsillo. La desafortunada dirección de contenido vacuo provoca confusión e intolerancia, y cierta indignación por intento de estafa.

Buckingham no abandona el proyecto, que en los USA ya divisa los 10 años ininterrumpidos de publicación. Su sello de identidad se advierte en cada página, y los personajes adquieren un perfil familiar con el que identificamos la historia. Ello no es óbice para que la participación de artistas invitados, como es el caso de Iñaqui Miranda, aporte un digno punto de vista, una alternativa ocasional de lo más inspirada.

Los difíciles momentos editoriales requieren importantes decisiones, y títulos tan significativos como el que nos ocupa debe tomar las riendas. No es imprescindible que de la espalda a su manera de hacer las cosas, pero sí debe mantener una postura firme y determinada, antes que pierda el rumbo del éxito que hasta ahora le ha acompañado.


Valoración: 5,5/10


Imagen

jueves, 26 de mayo de 2011

Madame Xanadú #3

wrapimgGUION: Matt Wagner
DIBUJOS: Amy Reeder Hadley, Joëlle Jones
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda. 192 pgs color. 17 x 26 cm

Con este volumen se clausura, a menos de momento, la aventura de la joven eterna ligada a la vida y la naturaleza, conocida en ciertos ámbitos como Madame Xanadú, en busca de cierto misterio en la mercadotecnia. Tras muchos avatares y menesteres, la chica ha abierto un negocio de ayuda mágica y adivinación en la capital del mundo en los años ’50, y parece que su clientela es definitivamente problemática.

El principio es prometedor, pues lo protagoniza la típica madre joven, fruto del sueño americano, ama de casa frívola y acomodada. El despertar de su mundo perfecto es convulso, y antes de conocer las causas, nosotros mismos seremos partícipes del estupor creciente cuando sobrenaturales hechos se ceban en su persona.

Matt Wagner
insiste en la fórmula con la que apostó en un primer momento, y que finalmente ha conducido a la quiebra de la colección. Siendo un personaje de nueva creación, necesita con urgencia un pasado, sobretodo teniendo en cuenta la editorial que la abraza; por ello recurre al socorrido flashback hasta rozar el hastío. Ahora sabemos algo más del desarrollo de su criatura al unísono de la humanidad, junto a un familiar directo que tendrá total relevancia en esta trama.

A pesar de lo prometido, no encaja en el sello adulto Vertigo. Oportunamente se han inventado el subíndice Visions, para casar el UDC con el universo mágico de la editorial evitando en lo posible la violencia y el sexo, no aptos para ojos mojigatos y potenciales clientes adinerados. No faltará tampoco ahora ese personaje extraido del fondo de armario, para colorear y otorgar un carácter pintoresco al episodio.

Reeder Hadley vuelve tras el descanso favorecido por Kaluta, pero lo hace a sabiendas de la inminente cancelación del título. Solamente por eso se explica la dejadez en su labor, sobretodo los últimos episodios; abandona la redondez y relieve que tan buen resultado le dio en sus inicios, a favor de unos ángulos y una inexpresividad impropias de su labor profesional. Joëlle Jones ilustra capítulos de relleno y enlace de manera aceptable, lo que confiere aun más vergüenza sobre las espaldas del dibujante titular.

Fallido intento a todas luces, la serie padece una cancelación anunciada, fruto de una indefinición que obliga a permanecer ambigua en muchas líneas de trabajo. El personaje, no obstante, goza de la suficiente gracia y simpatía como para ser utilizado en un aprovechable y predecible futuro. Ahora bien, no nos confundan a los que buscamos una dramatización más adulta en un cómic.


Valoración: 4,5/10



Hicksville

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Dylan Horrocks
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 22,00 €


Tomo tapa dura. 248 pgs b/n. 17,5 x 25 cm. Nueva edición con nueva portada, tapa dura y 14 páginas extras.

Hemos quedado en su casa a la hora del partido. Le dio claramente con la mano. Si ficha por el equipo, se hartará de marcar goles. El árbitro necesita gafas. Con el nuevo entrenador todo son problemas. Para ser central lleva una buena racha de goles marcados. Se ha roto el menisco y tiene para cuatro meses. Seguramente ganará el pichichi de este año.

Estas frases puedes escucharlas cualquier día en el bar de mi barrio, o en el de cualquier otro, tal es nuestra cultura del espectáculo futbolístico. Ahora, imagina un lugar en el que son más habituales comentarios de este otro tipo:

Es un buen dibujante, pero cuenta con el respaldo de un gran entintador. Se ha aficionado al lápiz nº2, y no hay quien le quite la obsesión. Aragonés tiene vida; Jacobs es rígido y monolítico. Marginal, pero ha fichado por una grande. Es el enésimo crossover con este personaje; ya no saben lo que hacer.

Eso es Hicksville, una villa neozelandesa, apartada del mundo al más puro estilo Strangehaven. Sus habitantes, todos, son aficionados, mejor amantes, del noveno arte, en cualquiera que sea su modo de expresión. Un periodista, quien pretende escribir un libro sobre el autor “hot” del momento, busca en su lugar de origen la raiz de su talento, a pesar de la incomodidad que despierta en los lugareños.

Dylan Horrocks aprovecha la coyuntura para presentar su propia visión de la industria, que exprime el talento de los mejores, y aúpa a los chacales sin compasión. Y si con ello puede humillar a Todd o idolatrar a Kurtzman, bienvenidos sean los postres. No todos los héroes llevan mallas y capa, pero sí los mejores.

Por supuesto, la trama viene aderezada con el conveniente misterio, que tiñe la página hasta su sorprendente pero deseada conclusión, ya habitual en la narrativa contemporánea. Eso sin olvidar el tratamiento directo y obsesivo hacia el lector, quien rompe la cuarta barrera en una subtrama marinera tan onírica como profunda.

Pensamiento lateral, expresión paralela, y una técnica envidiable, son las herramientas de las que el autor se sirve para presentar con mimo y denuedo este maravilloso cuento ilustrado. Su dibujo no es excelente, por desgracia, mucho más cercano al interés pragmático de Paul Grist que a la belleza y detallismo gráfico. La bibliotecaria del pueblo es buen ejemplo, dibujada como muñeco de gomaespuma con ojos, nariz, y orejas a ambos lados de la cabeza; cada cual extraiga sus propias y personales conclusiones, pues a mí se me escapa el verdadero propósito del artista.

En 2003 hubo una publicación en castellano coeditada por DePonent, pero por una vez debo alabar el buen trabajo de Astiberri al recuperar este tebeo, y la buena labor editora de la que ha hecho gala. Ningún aficionado al cómic debería perdérsela, pues gozará de lo lindo con su lectura. Palabra de comiquero.


Valoración: 8,5/10



Imagen

Ensalada de Niza

wrapimg


GUION Y DIBUJOS: Edmond Baudoin
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 20,00 €


Tomo tapa blanda con solapa. 262 pgs b/n. 17 x 24 cm.

Baudoin es un autor con una cierta edad. Su dilatada experiencia en el medio le permite tomarse no pocas libertades artísticas, sin temor a reacciones adversas para su carrera. Al fin y al cabo, ya ha vivido suficiente, y tiene la suerte de no plegarse a requerimientos de terceros a la hora de priorizar su obra. Menciono esta particularidad porque explica en gran medida la trayectoria de su trabajo, y la dirección que emprende en cada nuevo álbum.

Por supuesto, esa fuerte personalidad queda plasmada en la página, y no resulta del agrado de todos los lectores potenciales. Un trazo muy particular, muy propio y característico, impresión del sentimiento que prioriza y mucho al detalle, dejando las sutilezas al alma de la historia, y contrastando con esa ilustración bruta, que tanto puede recordarnos al desaparecido Breccia.

Es precisamente esa renuencia la que se planta en mi subconsciente, y no me permite apreciar en primera instancia El viaje, trabajo que ya incide en una persistente visión autobiográfica de su obra. Más recientemente, lo redescubrí en Arlerí, y ha sido esa revelación y un precio de saldo lo que me ha permitido apostar por Ensalada de Niza.

Es esa ciudad francesa la protagonista del cómic, siendo algo más que un decorado, un fondo donde se desarrolla la trama. Conocemos algunos especiales rincones de la localidad con los ojos de Manu, un joven hecho a la tierra y el mar que baña sus costas. Las gentes, los encuentros casuales y predeterminados, la divinidad oculta tras la cotidiana belleza de las calles, las plazas, los rostros.

Baudoin tampoco se olvida de su musa, las jóvenes hermosas, que reflejan candidez y pureza al tiempo que osadía y fuerza. El cuerpo desnudo de una muchacha, permanente recordatorio de la edad del autor, dice mucho más sobre el propósito de la obra que todo lo que yo pueda escribir aquí; y si además la miras a los ojos, esos grandes ojos abrumados de esperanzas y promesas, acabarás como yo, enamorado de este cómic.


Valoración: 7/10




Adèle Blanc-Sec #1

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Tardi
EDITORIAL: Norma
PVP: 24,00 €


Edición original: No disponible FRA. Fecha de edición: abril de 2010. Formato: Libro cartoné, 200 págs., a color.

La obra de Tardi puede clasificarse en tres grandes apartados, cada cual con su propia idiosincrasia. Por una parte, sus trabajos sobre la Primera Guerra Mundial, que le han proporcionado notoriedad en el medio; no es para menos, pues suponen el más fiel y cruel retrato del conflicto que puedes encontrar impreso en cómic. Por otro lado, su afiliación al género negro, sobretodo las historias protagonizadas por su detective favorito, un tal Nestor Burma. Y finalmente, su creación más popular, la joven y descarada Adèle Blanc-Sec.

Protagonista de sus propias aventuras, no tuve hasta ahora más acceso que el ocasional y fugaz encontronazo, en un álbum aleatorio sobre el conjunto de su obra, que solamente hoy he sido capaz de identificar. La reciente recuperación del material disponible me permite cumplir, finalmente, con una de esas asignaturas pendientes que pican en algún lugar inaccesible dentro del cráneo, justo detrás de los ojos.

La decepción ha sido, pues, tremenda, tantas eran las expectativas depositadas en este trabajo. Una trama de flequillo, abusando de la improvisación ya desde su presentación. Unos personajes estrambóticos y cutres, que lejos de caricaturizar una personalidad, se limitan a aparecer en la viñeta para alterar el orden, y provocar un caos que ni el mismo autor es capaz de solucionar. Siempre queda el encanto de la protagonista, enganchado en el zapato del encuadernador, deduzco, pues desaparece prácticamente de todo el álbum.

Solamente en el último episodio de los cuatro recogidos, entiendo el auténtico propósito del creador, pues hace uso de toda la parafernalia construida hasta el momento, trasfondo herético de lo que ha de venir. Un estrafalario universo en el que se mueven como pez en el agua criaturas imposibles, sobreviviendo a la inocencia de la época. Eso, y una técnica que evoluciona a ojos vista, convirtiendo el cómic en lo que se supone debe ser: un medio idóneo de comunicación visual.

A la espera de contemplar si el milagro se realiza, disculpen mi natural escepticismo sobre la conclusión inevitable de la obra, ya publicada en un segundo tomo. Conociendo mis precedentes, acabaré sucumbiendo a la tentación, más teniendo en cuenta el período histórico en el que se ambienta. Tendré mi merecido, de un modo u otro.


Valoración: 3,5/10



Imagen

Inside Moebius #1

wrapimgINSIDE MOEBIUS #1


GUION Y DIBUJOS: Jean Giraud Moebius
EDITORIAL: Norma
PVP: 29,00 €


Libro tapa dura. 220 pgs color. 17,5 x 24,5 cm.

El mundo del cómic le debe mucho a unos pocos talentos que le han dedicado sus vidas. Dentro de unos cien años, nombres como Alan Moore o Will Eisner darán sentido al modo de entender el noveno arte. No debemos olvidar a quien ha convertido la experiencia de leer una historieta en una experiencia mística, solapando las voluntades del autor y el lector, modificando la percepción de la narración a voluntad. Me refiero, por supuesto, a ese otro icono imprescindible: Jean Giraud, Moebius.

Tras una prolongada existencia consagrada al cómic, parecería que ya ha regalado al mundo suficientes obras maestras para retirarse a un merecido descanso. Nada más lejos, el hombre se reinventa a sí mismo, hace frente a su persona y su leyenda, y vuelve a trasladarnos a ese onírico mundo en el que fija su residencia.

Todo empezó cuando decidió dejar de fumar marihuana. Tras muchos años enganchado al buen ejercicio de aspirar aire caliente saturado de substancias, es hora de cortar por lo sano; pero no resulta nada fácil. No es sencillo abandonar un hábito, más cuando intercede en el modo de inspiración, y realización creativa al que se ha acostumbrado. Para encontrar apoyo, realiza una serie de bocetos inconexos, improvisados pero muy personales, plasmando sus pensamientos y sentimientos.

El resultado no puede acabar simplemente abandonado en el fondo de la cajonera. Por eso lo pule, lo enmarca, y lo edita. La recepción crítica es favorable, y el proyecto germina en la forma de una serie que ya se prolonga a las seis entregas en su país de origen. Y como el tema funciona, parece que se retroalimenta, crece, y evoluciona.

Esa es la sensación que se desprende tras una primera lectura. Una serie de inconexas porciones de deformada realidad, producto de esfuerzo consciente de reflejar sentimientos y sensaciones. Profundizar e indagar en la obra premia el esfuerzo con una revelación tras otra, una catarsis propia del mejor Moebius, el de siempre.

La irrealidad se asienta en las primeras páginas, con el protagonismo de una antipática proyección del mismo autor. En el desierto de su creación, es prácticamente un dios, aunque sus propias creaciones le ponen en un brete. Así nacen estrambóticas y reveladoras conversaciones con personajes nacidos de su imaginación: Blueberry, el Mayor, u Osama Bin Laden con genitales femeninos (influenciado por los entonces recientes atentados contra las torres gemelas).

A ello debemos aplicar una técnica impoluta, una maestría asombrosa en el manejo de los sutiles o evidentes recursos del género. Pocos visionarios muestran un talento semejante en cualquiera sea su campo de expresión. Ansioso estoy ahora por afrontar la lectura de siguientes entregas, que prometen todavía más sorprendentes demostraciones de genio. Solamente el precio de la edición retrasará mi determinación, sin embargo. Tendré que aprender a ahorrar.

Valoración: 7,5/10


Imagen

Trágame entera

 
wrapimgGUION Y DIBUJOS: Nate Powell
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm., 220 páginas, B/N

Ruth y su hermanastro son dos jóvenes muy acomplejados, con muchos problemas de autoestima, derivados de un comportamiento disociado. La esquizofrenia, los trastornos obsesivos compulsivos, y una medicación impuesta pero insuficiente, controlan la dirección de sus vidas. Poco consuelo encuentran en familia, amigos, y entorno escolar, por lo que el drama se convierte en un protagonista desgarrador en sus existencias.

Nos concentramos sobretodo en la chica, quien padece un serio trastorno de TOC que la impele a ordenar una vez y otra su colección de insectos. Su hermano parece saber sobrellevar mejor sus problemas en el entorno social, pues solamente cumple órdenes del pequeño mago lapicero, quien le obliga a dibujar sin descanso.

La abuela senil moribunda, con quien comparten el salón, un padre apático, y una madre que bastante tiene con sus propios fantasmas, deben ser el soporte vital para mantener la cordura en un mundo ya de por sí hostil.

El planteamiento llama a la lectura del álbum, pero su desarrollo dista mucho de igualar las expectativas. Un desarrollo errático, que se explica como empatía hacia la protagonista, pero que convierte la lectura del cómic en una experiencia prácticamente vacía. Tan solo algún destello de genialidad justifica el hecho de haber obtenido nada menos que un premio Ignatz en 2008.

La trama, aun soporífera y banal, cuenta con los hermosos dibujos de Nate Powell, que destacan por su increible sensibilidad y su impecable limpieza. Al servicio de una composición más coherente, el título hubiera podido equilibrarse con Epiléptico, pues comparte principio y propósito; pero no podemos pedir lo imposible.


Valoración: 3,5/10


Imagen

Locke & Key #1. Bienvenidos a Lovecraft

wrapimgGUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodríguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 14,95 €


Tomo tapa blanda con solapas. 168 pgs color. 17 x 26 cm.

El género de terror tiene legiones de seguidores, amantes incondicionales del susto impactante o el suspense intrigante. Cada fin de semana constituyen un salvavidas en las salas cinematográficas de todo el mundo, pues en el celuloide el miedo ha encontrado caldo de cultivo. Tampoco la literatura es terreno baldío para su desarrollo, y gracias a un talento como Stephen King, hoy en día disfrutamos de un modo particular de entender el terror escrito.

Qué ocurre en los cómics? Ya desde los inicios, maestros de la talla de pioneros comprendieron la imposibilidad de transmitir horror a los lectores. Al contrario que en una película, el autor carece de la posibilidad de dirigir los pasos y el ritmo del receptor: si el personaje se acerca a una puerta cerrada, puede generar suspense si la pauta es creciente, alargando el instante y entonando ambiente musical, si se requiere. Todo ello es, obviamente, inviable en la viñeta. La premisa, entonces, es clara: para provocar angustia en el lector, debes incidir sobre el protagonista, y que transmita las sensaciones por pura empatía. Asusta al personaje, y el destinatario se asustará con él.

Tuvieron que ser unos estirados descarados los que redefinieran el cómic de terror en los años 80. Aunque cuesta incluirlos en el género, sobretodo con cierta perspectiva, Gaiman nos sobrecogió desde una cafetería en The Sandman, y Alan Moore nos mostraba el lado más siniestro de América en Swamp Thing. De eso ya hace muchos lustros, y parecía que, más allá de muertos viventes y alguna triste adaptación de videojuego, la viñeta era incapaz de provocar pavor. Hasta ahora.

Joe Hill es un nombre todavía bastante ignorado, a pesar de que su progenitor es, nada menos, que el gran maestro King. Pretende darse a conocer por sí mismo, a través de su propio talento, y parece seguir el buen camino. De momento, ha escrito una recopilación de breves relatos, y al menos una novela, El traje del muerto, que ya está en mi pila de lecturas inminentes. También anda ajetreado con este proyecto, Locke & Key.

Tres hermanos quedan huérfanos de padre, tras el bestial asesinato de éste en su presencia. La familia intenta comenzar de nuevo, en la vieja mansión de la estirpe, sita en Lovecraft (sí, el mejor lugar del mundo para iniciar una nueva vida). Es un caserón con muchas llaves, muchas puertas, y ciertas cosas que acechan tras algunas de ellas.

Joe Hill acierta poniendo en escena a los integrantes de la trama, ubicando el inicio de la serie en mitad de la historia, generando misterios y revelando secretos con cautela y solvencia. Ya advertimos que no hay comentarios casuales, y los detalles que decoran las páginas se adivinan trascendentales.

Para ilustrar tan arriesgado proyecto, cuenta con el arte de Gabriel Rodríguez, un aclamado ilustrador que colecciona halagos como para fundar una sociedad. Vistos los resultados, no podemos más que sumarnos a la pléyade de admiradores que acumula. Tan solo le achacamos esa incómoda costumbre de hacer trampas, repitiendo dibujo dos, tres, o veinte veces para ganar tiempo de entrega. Exquisito, pero tramposo a más no poder.

Para completar este repaso, echamos un vistazo a la edición de Panini, aceptable a primera vista; pero me han esquilmado las portadas, y algunas son excelentes, dignas de acompañar otros apartados artísticos nominados a ilustres y prestigiosos premios. El precio también es curiosamente elevado para esta editorial, pero tiene tendencia a subir, algo comprensible tras la fría acogida de la colección en nuestro país.

No quiero cerrar esta parrafada sin recomendar exhaustivamente este título. El autor me ha logrado provocar una incómoda sensación de angustia y desasosiego. En ocasiones, me he visto obligado a cerrar el volumen, y no retomar la lectura hasta pasados unos días; teniendo en cuenta que apenas he comenzado, y lo mejor está por llegar, ya ansío averiguar el funcionamiento de todas las llaves, que no son pocas, si puede ser antes del estreno en pantallas.

No, no puedes entenderlo. Porque estás leyendo el último capítulo de algo sin haber leído antes los primeros. Eres un niño pequeño, Bode. Los niños siempre creen que llegan a una historia cuando esta comienza, pero por lo general sólo lo hacen cuando termina.


Valoración: 8/10



Imagen

martes, 24 de mayo de 2011

El Primer Vuelo del Aguila Fantasma

wrapimgGUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Howard Chaykin
EDITORIAL: Panini
PVP: 10,75 €


Tomo tapa blanda con solapas. 144 pgs color. 17 x 26 cm. Linea Max. Recopila: War is Hell: The First Flight of the Phantom Eagle #1-5 USA.

La trayectoria artística de Garth Ennis en torno a desvelar los horrores de la guerra es ya prolongada. Ha transformado en cierto modo el género bélico, evitando el tono glorioso de arcanas obras similares. Su método denuncia funciona, insuflando en el mercado historias que difícilmente verían la luz si su nombre no estuviera implicado. Todos tenemos interés en conocer el aspecto más descarnado de los conflictos bélicos, destapados de su equívoca aura de nobleza.

Seguro que a todos nos viene a la cabeza War Stories, una serie que contaba con un buen póker de dibujantes amigos, denunciando la actitud de ambos bandos en la Segunda Guerra Mundial. Además de otras incursiones, su aportación al personaje del Soldado Desconocido no hacía más que proseguir en dicho sendero, muy bien conducido, si quieren saber mi oponión.

Pero curiosamente, la Primera Guerra Mundial carece del profundo estudio al que han sido sometidos otros conflictos. Coincido con la opinión del autor Ken Follet, quien señala a la profunda vergüenza de los europeos y la eminente tragedia que supuso como las causas de tan forzado olvido. En el medio comiquero, contamos con la voluntad de un extraordinario Tardi para solucionar tal injusticia; ahora, el irlandés pone de su parte.

El personaje protagonista, Karl Kauffmann, al parecer fue creado por un tal Friedrich allá en los ’70 para la Marvel. Oportunamente ha sido ahora recuperado e incluido en esta miniserie, cuyo título me veo obligado a incidir, es War is Hell en el original USA. El hombre es piloto voluntarioso, y cuando advierte la realidad de la guerra aérea, lejos de la caballerosidad que muestran las falsedades que conocía, se le cae el mundo encima.

Como aliado en un campamento base británico, compartirá opiniones y experiencias con sus pares, además de horas de vuelo tras las líneas enemigas. Aprovecharemos para conocer algo más del funcionamiento de las batallas en el aire, en una época donde la incorporación de un triplano podía suponer la diferencia entre la supervivencia y la derrota.

Howard Chaykin es un ilustrador cada vez más involucrado con las grandes editoriales, historias que alcanzan una mayor repercusión en las ventas. De ese modo nos llegan interesantes trabajos en los que se involucra, como Army Love (de temática similar, aunque muchísimo más ácida). En esta ocasión no gozamos de su mejor artesanía; de hecho, se convierte en ese dibujante irritante que emerje eventualmente, y con el que tenemos que lidiar en ocasiones, mientras decide involucrarse en otro proyecto. Suspendido.

A la hora de recomendar un cómic, tengo presentes ciertas condiciones, pero siempre acabo rindiéndome a esa vocecilla insistente que no calla ni bajo el agua, cuando encuentro un buen título. No se da la circunstancia hoy, y es algo que lamento de veras, pues se trataba de una apuesta segura, dado los nombres involucrados. Poca insistencia en los asuntos más truculentos, o demasiadas páginas para contarno tan pocas cosas. Nada que haga ladrar a esa vocecilla en el albor del campo de batalla.


Valoración: 4/10



El Faro

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 7,00 €


Álbum 48 pgs, bitono (b/n y azul), con solapas, tamaño 17x24 cm. Existe una segunda edición mejorada y ampliada, un álbum tapa dura 64 pgs, bitono (b/n y azul), con solapas, tamaño 17x24 cm; tiene algunos extras, pero el precio sube como un 50%.

Tras la lectura del hermoso álbum que apuntaló su carrera, Arrugas, me dio por hacerme con la obra completa de Paco Roca. Poco a poco, que la cuenta para gastos no da más de sí, pero con determinación. Las calles de arena son parada obligatoria, pero otros ejemplos ocultos en las baldas de tu librería especializada prometen placeres exóticos.

No todos son aciertos, por supuesto. Hijos de la Alhambra supuso un intento infructuoso de lanzar un héroe de viñeta, Alexandre Icaro, patrio y noble, combinación harto complicada. Por otra parte, El juego lúgubre, curioso experimento sobre la extraña vida y obra de Dalí causó un efecto contradictorio, pero cuyo fruto todavía germina en mis pesadillas.

Buceando en su obra pretérita, tropiezo con El Faro. Un joven soldado del ejército republicano español, ya en las últimas, encuentra cobijo en un faro en desuso, cuyo torrero vive del fruto de naufragios, y de castillos en la arena. La amistad entre ambos hombres enraiza, abonada por la obligada soledad y la incertidumbre de sus vidas.

Se advierte ya el innato talento del autor para marcar los ritmos, frenar la lectura y obligar a la introspección, incluso en el fragor de una persecución. Huérfano de color, el esfuerzo para integrar la lectura en un entorno costero es hercúleo, pero cuenta con las muletillas habituales del medio: el taciturno rumor de las olas, la hierática risa de las gaviotas, y la fúria incotenida de la ocasional tormenta.

La magia siempre ha obrado un papel preponderante en las tramas del autor, y aunque en esta ocasión es velada, se puede encontrar amagada en el corazón leñoso de un viejo marinero, y en el uniforme ajado que ahora adorna un espantapájaros.

Flor del carmelo, viña florida, esplendor en el cielo, virgen fecunda singular. ¡Oh, madre tierna intacta de hombre, a tus hijos proteja tu nombre, estrella de mar!



Valoración: 6/10



Imagen

28 Días Después #1. London Calling

wrapimgGUION: Michael Alan Nelson
DIBUJOS: Declan Shalvey
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa dura. 128 pgs color. 17 x 26 cm.

Para los que no sean muy cinéfilos, más concretamente amantes del subgénero zombie, este título les pasará desapercibido. Pero si te gustan las pelis de muertos vivientes devorando sesos humanos, seguro que viste esta original propuesta cinematográfica en su momento, y disfrutaste con ella. Y con su secuela, ojo.

En la peli, las Islas Británicas sufrían una terrible y devastadora infección, de rápida transmisión, que provocaba en el huésped un severo cambio de actitud. La dulce huerfanita y la amable ancianita adquirían un comportamiento asesino, muy propio de los zombies de toda la vida, pero estos corren que se las pelan. Eres tú más rápido, más listo, o más fuerte? En cualquier caso, tus perspectivas de supervivencia son mínimas.

No voy a desvelar la conclusión de la película, pero de allí nace la idea para el cómic, que serviría de puente entre la primera y la segunda entrega, 28 semanas después. Unos periodistas cabezotas planean introducirse en zona cero, e informar en vivo de la situación. Deberán evitar el cordón militar y las huestes de hambrientos monstruos, pero cuentan con la colaboración de alguien que ya estuvo allí.

Michael Alan Nelson es un artista recuperado para nuevos trabajos, desde ese proyecto pequeño y ambicioso que es la editorial independiente Boom, con sus cabezas pensantes al frente. Se agradece el esfuerzo, sobretodo por saber mantener el tono elevado y constante, apoyándose en clichés a diestro y siniestro, pero haciéndolo con el talento de un verdadero creador.

Los dibujos son de Declan Shalvey, una apuesta personal que cumple con las condiciones expuestas desde la directiva. Su estilo es claramente heredero de Sean Phillips, quien además participa activamente en el proyecto. Más importante que el detalle de la pared de fondo, es saber transmitir un ambiente angustioso, un paraje desasosegador, una tensa situación comprometida. Además, asegura fechas de entrega, indispensable para llegar al todavía desconfiado lector potencial.

No esperen el profundo trasfondo psicológico humano de Walking Dead, ni la conmovedora secuencia brutal de Crossed. Esperen una historia bastante emocionante con caracteres enfrentados a una situación que les viene demasiado grande; lo típico, vamos, pero bien conducido.


Valoración: 5/10


Día de Mercado

wrapimgGUION Y DIBUJOS: James Sturm
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura. 92 pgs color. 18 x 25 cm.

Esta es la historia de un buen hombre, un joven trabajador que dedica el alma a su labor, consistente en tejer las mejores alfombras posibles. De tanto en cuando, se traslada con su carro y con su mulo al cercano mercado que se organiza periódicamente, para que el fruto de su trabajo le permita sacar adelante a su familia, pronto en aumento.

Claro que, para entender la dimensión de su tragedia personal, debemos trasladarnos al peculiar periodo histórico donde se desarrolla la trama: principios del siglo XX, en la región oriental de Europa. La industrialización está cambiando para siempre el mercado, apartando e ignorando la labor artesanal, delicada y entregada; deberemos acostumbrarnos a productos de inferior calidad, manufacturados en cadena y saturando la oferta.

James Sturm vuelve a demostrar su talento para transportarnos a otras épocas, a otros modos de hacer las cosas, de afrontar el día a día. En el pellejo del tejedor judío Mendelman, nos encaminamos esperanzados al mercado, para enfrentar la realidad que resopla ya en nuestro cogote, y tomar la decisión que nos permitirá subsistir en el nuevo mundo, a pesar de abandonar fuertes ideales con los que hemos cimentado nuestras vidas.

El auténtico punto fuerte de este cómic es la puesta en escena, el modo en que nos transcribe el mundo, con los ojos de un soñador, un artista, quien se toma su tiempo en respirar su entorno, asimilarlo, e intentar responder a grandes preguntas elaborando una preciosa alfombra, su ofrenda a Dios.


Valoración: 5,5/10


Imagen

Madame Xanadú #2

wrapimgGUION: Matt Wagner
DIBUJOS: Mike Kaluta
EDITORIAL: Planeta
PVP: 10,95 €


Tomo tapa blanda. 128 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: Madame Xanadu #11-15 USA.

Prosiguen las aventuras de esta reciente adquisición de la DC, la joven eterna más conocida como Madame Xanadú, probablemente por su estancia en tan fabuloso paraje durante una buena temporada. Con paso vacilante en cuanto a aceptación del aficionado, se adentra en esta segunda recopilación, por fin con un parámetro temporal algo coherente.

Una vez ya conocemos su pasado, su origen y razón de existencia, probamos suerte con un encontronazo casual, esta vez en los años ’40, y en Manhattan. Sus habilidades le enfrentarán a una entidad esquiva y peligrosa, con una motivación algo traída por los pelos, pero tampoco queremos ganar un Eisner.

Afortunadamente para el lector pasivo, el que no se cuestiona el hilo dramático, contamos con un apoyo temporal, bien alejado, que no permita modificar en exceso la trama. Esta vez en la España de finales del XV, mostrando la inquisición de Torquemada como supuesto escándalo de la vieja tradición eclesiástica, marginal con respecto a la religión católica, por supuesto. Una piltrafa condimentada con una límpida relación homosexual: Vertigo como sello adulto, pero aséptico.

Matt Wagner equivoca el rumbo, sin aprender de los errores de sus primeras entregas, insistiendo en socavar árido suelo cuando podría asirse a una línea argumental sólida. El testimonio es baldío, pero además se extravía cuando compruebas que no es más que otro episodio en la longeva vida de la protagonista. Siempre dispuesto a dibujar un marco familiar para su creación, esta vez tiene el aporte de otro personaje que ya trató con denuedo en el pasado, por mera coincidencia temporal: Wesley Dodds. Vosotros podéis juiciar el resultado.

El fichaje estrella es Mike Kaluta, un dibujante que siempre me encandila, y conserva las formas a pesar de los años. Mantiene el atractivo de la hermosa hechicera, su encantador rostro y su imponente figura, todas ellas características que justifican la supervivencia del personaje en el universo editorial.

Ignoro los auténticos motivos que obligaron al cierre de esta colección, pero he advertido vicios difíciles de esquivar, pero fáciles de evitar con cierta planificación y fe en el propio trabajo, algo con lo que no cuenta en exceso el equipo creativo. Entiendo que no rectificaron a tiempo de salvar el título, pero tomaré mis propias conclusiones en breve.


Valoración: 4/10


Imagen

lunes, 23 de mayo de 2011

Crossed





GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Jacen Burrows
EDITORIAL: Glenat
PVP: 19,95 €


Tomo tapa blanda. 256 pgs color. 17 x 26 cm.

Un mundo apocaliptico, es un entorno que hemos disfrutado en infinidad de relatos de ficción. Una semienterrada Estatua de la Libertad, carreras suicidas en busca del oro líquido, o más recientemente, estrategias de supervivencia en caso de que entidades no muertas ansíen el contenido de tu epéndima; todos ellos oscuros panoramas de pesar y horror, siempre fondo idóneo para narrar dramas humanos o fantásticos.

En esta ocasión, no obstante, el guionista irlandés Garth Ennis ha querido dar otra vuelta de tuerca. Según sus propias palabras, ha puesto en juego su cordura en ocasiones, a raiz de esta serie. Y no es para menos, pues ha puesto toda la carne en el asador, o dicho de otro modo, sus menudillos al descubierto, mientras otro energúmeno fornicaba con los restos de sus entrañas.

Todo se va a tomar por saco, pero la consecuencia de esta epidemia es una alteración en el sistema de contención moral de las personas. Marcados con una cruz en el rostro, los que finalmente ceden a la infección dan rienda suelta a cualquier modo de perversión y crueldad que imaginar pueda el ser humano. Ello tiene como resultado grupos de individuos violando, matando, devorando cualquier cosa que se mueva. Atroz, y desconcertante, todo lo que querías ver por fin en un cómic, y nadie se atrevía a editar.

Para este espectáculo visual, este ataque a la retina, debes contar con la colaboración de un dibujante a la altura. Un habitual en la editorial independiente Avatar, Jacen Burrows, es el elegido a quien no le tiembla la pluma, ni aun cuando ilustra una violación en grupo mientras desmiembran a la hija del afectado, entre gritos de angustia de una condenada esposa.

Lo mejor de la colección es, sin duda, traspasar el límite, cruzar esa línea que permite la viñeta, y pocos medios pueden igualar. El título requiere una perversión cómplice entre los autores y el lector, por lo que no podrá disfrutar el mojigato de turno, incapaz de reconocer el extremo más oscuro de su alma. Para los demás, sepan que la idea ha sido adoptada, con desigual éxito, nada menos que por Lapham. Pronto en tu quiosco.

Pero cuando Jim introdujo su pene erecto en la herida que le había infligido con el cuchillo de carnicero, me sentí aún más perdido e inútil que antes.


Valoración: 6/10



jueves, 19 de mayo de 2011

En busca de Peter Pan




GUION Y DIBUJOS: Cosey
EDITORIAL: Planeta
PVP: 11,95 €


Álbum 144 pgs color, tapa dura, tamaño 22,7x30 cm. Colección Especial BD. Título original: "A la recherche de Peter Pan", publicado en Francia por Le Lombard.

Cosey, menos conocido entre sus pares con el nombre de Bernard Cosendai, acostumbra a hacer referencia en sus obras a una búsqueda, bien de algo físico, humano, como mental o espiritual. El título de este volumen, En busca de Peter Pan, hace buena referencia a esa indagación personal.

Poco o nada que ver con el personaje ufano que James Barrie imaginó a principios del siglo XX, a pesar de aparecer en portada. Apenas unas afortunadas citas abriendo cada capítulo, y la segura inspiración que transmite en interés de la creación artística, de la cual el protagonista es reflejo del autor.

En 1930, un escritor inglés huye a un pequeño pueblo de montaña, buscando inspiración en la soledad intrínseca de la región, e intentando seguir los pasos artísticos de su hermanastro, fallecido poco antes. El poblado está condenado al olvido, sepultado por un implacable glaciar, y ello le confiere ese carácter efímero a la experiencia, que sazonará las experiencias que vivirá en su aventura.

Con un estilo artístico que no desentonaría en los años ’70, se agradece la simplicidad lineal de la trama, cuando era tan fácil recurrir a subterfugios narrativos. Sorprende la facilidad con la que el autor introduce al lector en la página, y lo hace cómplice de lo que allí acontece; en mi opinión, el aspecto más destacable del trabajo.


Valoración: 6,5/10



Demo

wrapimgGUION: Brian Wood
DIBUJOS: Becky Cloonan
EDITORIAL: Planeta
PVP: 18,95 €


Tomo tapa blanda. 325 pgs b/n. 17 x 25,5 cm. Contiene: Contiene: Demo 1 al 12 USA (2003-05).

El señor Brian Wood parece que le ha cogido el secreto a escribir propuestas aceptables, al menos para el lector habitual del sello adulto de la DC. Aunque no es plato para mi mesa, DMZ figura entre esos títulos de éxito, entendiéndose como tal cuando supera los tres años de publicación. La salvaje y visceral Northlanders apunta iguales maneras, destacando al autor en una difícil trinchera editorial.

Cuando supe de la publicación en nuestro país de la recopilación de la primera temporada de Demo, di saltos de alegría. Conocía en detalle algunas de las primeras entregas de la colección, y estaba convencido de que sabría conectar tanto con el lector habitual, como el más ocasional. En buena medida ha cumplido mis expectativas, pero por desgracia, se ha quedado corto en mis ilusiones.

Los protagonistas de estas breves interpretaciones son siempre jóvenes, más o menos integrados en la adolescencia, pero nunca pertenecientes a la plena madurez. Son principales intérpretes no solamente de la historia, también de sus propias vidas. Ello no es tan obvio como pudiera parecer, y centrar los hechos en sus propias personas otorga una perspectiva única sobre la importancia de los acontecimientos que rigen sus pasos.wrapimg

Me atraparon enseguida las primeras tramas, centradas en chavales con cierta particularidad especial, algún poder sobrenatural y sobrehumano. Superfuerza? Inmortalidad? Cómo afectaría realmente a las vidas de sujetos aparentemente normales el conocimiento y el uso de estas capacidades? Una nueva y original propuesta que ya se había abordado con acierto en otras series comiqueras; pero resulta que nunca me canso de las buenas ideas, si son bien llevadas.

Desafortunadamente, la serie sufre una desviación argumental en su segunda mitad, hasta el punto de abandonar descaradamente la premisa inicial. Con ello se pierde cierta credibilidad en el producto, e incluso padece una seria pérdida de crédito. Ignoro la motivación que llevó a esta decisión, pero es sumamente desacertada.

Becky Cloonan es responsable del apartado gráfico, y suya es buena parte de la culpa del éxito obtenido. Un dibujo muy juvenil, desenfadado en el trazo y en el contenido. No es casual la referencia permanente al estilo nipón, que se identifica con facilidad en un universo dirigido al lector más joven.

Interesante y agradecida propuesta, mas no imprescindible, como hubiera apostado cuando todavía devoraba las primeras páginas del cómic. Pero si te preguntas qué haré cuando publiquen por aquí el segundo volumen, puedes apostar tu brazo derecho a que me haré con él. Voy haciendo sitio en la estantería.


Valoración: 7/10


Imagen

Alicia en un mundo real

wrapimgGUION: Isabel Franc
DIBUJOS: Susanna Martín
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 144 pgs bicolor. 17,5 x 24,5 cm.

No resulta sencillo tratar el tema del cáncer, una enfermedad que sigue siendo considerada tabú en nuestra sociedad. Afortunadamente, la revolución médica permite sobrellevar o superar el mal en muchos casos, pero eso no significa que se consiga sin esfuerzos ni secuelas.

El cáncer de mama, concretamente, sigue siendo uno de los principales campos de batalla en la investigación científica, y supone un drama para todas aquellas personas que lo padecen, por las consecuencias derivadas de su físico, entre otras cosas. Este libro sirve para, de manera didáctiva y divertida, dar a entender que, a pesar de la enfermedad, la vida sigue; no igual, pero viene a ser lo mismo.

Isabel Franc nos introduce a modo autobiográfico a Alicia, protagonista de la novela. Su agitado y emocionante trabajo como periodista, así como las relaciones interpersonales, se verán dramáticamente alterados tras el diagnóstico de la “Gran C”. Afortunadamente, cuenta con el apoyo de auténticas amigas, y un carácter a prueba de bombas, para afrontar los tiempos difíciles.

Sentido del humor, frescura, y franca introspección se precisan para transmitir de manera cordial y sana todas las impresiones que provocan la enfermedad. Habituada a trabajar en prosa, la autora se pone el uniforme de guionista de cómics, y sorprende su enorme capacidad de transmitir ideas en este medio, alieno para ella.

Buena parte de la labor se le atribuye a Susanna Martín, joven ilustradora que aporta con naturalidad lo que se requiere en un trabajo de estas pretensiones. Una grafía infantil y caricaturesca no entorpece su capacidad narrativa. El hecho de trabajar a dos colores me recuerda a los viejos tiempos, cuando utilizaba un monitor fósforo verde; entiendo que propone una alternativa al blanco y negro, que evite elevar en exceso el precio del producto, ya caro de por sí.

Un aplauso a la editorial, que acepta proyectos de riesgo en tiempos difíciles, dando cabida a la publicación de obras que podrían permanecer en el limbo de no ser por su valentía e iniciativa. Además, puedes encontrar el cómic en catalán, y disfrutar la lectura en la lengua vernácula de las autoras.

1. Tienes una enfermedad que antes era mortal.
2. Perderás un año de tu vida.
3. Ponte peluca.



Valoración: 6/10


Imagen

American Vampire

wrapimgGUION: Scott Snyder, Stephen King
DIBUJOS: Rafael Alburquerque
EDITORIAL: Planeta
PVP: 18,95 €


Tomo tapa dura. 192 pgs color. Recopila: "American Vampire #1-5" USA.

El sello adulto de la DC, Vertigo, debe encaminar sus pasos hacia alguna parte, si quiere sobrevivir en este mercado tan competitivo. Algunas de sus recientes aventuras ha naufragado, debido a una dirección artística discutible, en el mejor de los casos. Pero también ha demostrado que, de ser necesario, toma riesgos controlados, para mantener una colección en el mercado más allá de los dos años. La receta la encontramos en esta original propuesta.

No es innovadora por el hecho de retratar chupasangres, claro está. Los vampiros están viviendo una tercera juventud, gracias sobretodo al ímpetu adolescente, fenómeno fan femenino, aun por explotar completamente. La auténtica primicia consiste en el marco seleccionado para ambientar la historia.

El viejo, salvaje, y familiar Oeste americano. Calles improvisadas de polvo en el camino, diligencias y ferrocarriles, duelos al despuntar el alba, donde martillea el fiable revólver. Viejo, pero no tanto, pues el nacimiento de un prometedor siglo XX marca la pauta; los locos años ’20, con gangsters que aprenden a serlo, nuevos ricos ansiosos de mostrarse, y chicas desenvueltas, preparadas para los avatares que les prepara el futuro.

Scott Snyder conoce su profesión, y nos encamina hacia un nuevo modo de entender el cómic de terror, pilar esencial en el desarrollo de la historieta para lectores maduros. Apuesta por monstruos, poder, y sangre; y referencias violentas, por supuesto, aunque todavía no pulsa botones sensibles. Cuenta con el apoyo más que publicitario de Stephen King, un genio que sabe tocar muchas teclas, y lo hace con desenvoltura. Es su primera participación directa en el noveno arte, amén de alguna colaboración previa desde el margen, y por supuesto, apunta maneras.

Alburquerque imprime la imagen final de la colección, con un estilo cada vez más presente en las estanterías, y con el que yo no acabo de congeniar. Pero la nueva dirección editorial requiere de cierta representación, una seña identificativa, y los rasgos afilados y expresivos de Rafael tienen los números necesarios.

Un libro nada económico, pero apropiado para estas fechas por venir, y soportado por un título y una historia que merecen el esfuerzo. Se hace necesario esperar el progreso de la trama para valorar objetivamente, pero se apuntala como referente idoneo de la nueva línea editorial. Puede que, finalmente, hayan acertado en el clavo.


Valoración: 6,5/10



Imagen

Aida en el confín

wrapimg
GUION Y DIBUJOS: Vanna Vinci
EDITORIAL: Dolmen
PVP: 15,00 €

Tomo 128 pgs b/n, tapa dura, tamaño 16,5x24 cm. Colección Doble Seis. Publicado originalmente en Italia por Kappa en 2003 (Aida al confine) y también por Dargaud ("Aïda à la croise des chemins").

Aida es una chica un tanto misteriosa, y más bien parca en palabras, que viste de estilo gótico y vive de manetra algo hermética. Tras una relación fallida, viaja a Trieste, a la vieja casa de sus difuntos abuelos, dispuesta a mantener cierta distancia.

Por alguna razón, los fantasmas de sus ancestros se le aparecen, tal vez por algún asunto pendiente (señor, si siempre queda algo pendiente que hacer). Dispuesta a poner orden en el descanso de sus familiares, inicia un viaje de recuerdos a través del tiempo, en las calles de la hermosa ciudad.

Lo que podría haberse convertido en una interesante ruta fantasmagórica, sobrenatural, pronto se tiñe del romanticismo que destila la pluma de su autora, la italiana Vanna Vinci. Una mujer enamorada de su país, su ciudad natal, la música de su tierra, y sobretodo, de sí misma, con lo que no puede evitar proyectarse en todos los personajes del cómic.

Bien por el repaso, aun frugal, de la historia reciente (Primera y Segunda Guerra Mundial), decorada con las vetustas calles e inmutables paisajes urbanos, que conservan el tufo melancólico y nostálgico del paso del tiempo. Es en las estructuras donde se refleja cierta línea fantasmal en la trama, pues los personajes lo convierten todo en un mal chiste bizarro, en una banal fiesta de disfraces.

Alguien debería explicarle a la autora que la viñeta se conduce tanto con la letra, como con el dibujo. Simplemente, no es necesario explicar todo lo que sucede con palabras, pues dispones de herramientas gráficas útiles. Desconocedora del potencial, nos sumerje en una trama lineal y conducida, llevada por unos caracteres demasiado impregnados por su propia personalidad, sin posibilidad de desarrollarse por sí mismos.

Una vez más, hacer hincapié en la edición, esta vez correcta, que merece el artículo. Manda narices que tenga que ser Dolmen la que de lecciones de buen hacer; aplíquense el cuento otros pastos más floridos.


Valoración: 4/10



Imagen

Arlerí




GUION Y DIBUJOS: Edmond Baudoin
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 104 pgs color. 18 x 25 cm.

El señor Baudoin es un hombre con una cierta edad. Aunque se dedicó a realizar cómics ya bien maduro, su obra se ha convertido en un referente de la creación europea, al margen de la nueva generación que ha revolucionado el género en nuestro continente. Sus últimos trabajos han dejado buen paladar en el lector español, quienes hemos podido acceder a ellos gracias a una gran labor editorial.

Si echamos un vistazo al marco que engloba sus obras, observamos una evidente labor autobiográfica, de autocontemplación y profunda reflexión. Ello podría provocar cierto rechazo previo al lector, pero rápidamente abre los brazos, permitiendo compartir ese amplio universo interior que atesora.

Arlerí no se contradice a esta definición. Un pintor nonagenario, sobre el que se proyecta el propio Baudoin, retrata a una hermosa joven desnuda, mientras desglosa sus pensamientos y conclusiones sobre el hombre y la mujer. La chica sirve de atento espectador, pero también de contrapartida para el propio escritor, quien puede vislumbrar a la mujer que reside en su interior.

Además de conocer un poco mejor al autor, se nos hace partícipes de las conclusiones a las que podemos acceder tras una vida de enriquecedoras experiencias. Finalmente, obtendremos algunas metafísicas respuestas, a preguntas que tal vez ni siquiera nos habíamos planteado. Todo ello, eso sí, con una delicadeza habitual en los títulos del artista.

Otro aspecto que puede echarnos atrás es el estilo gráfico, con mucha agua, muy personal, tanto como la misma historia. Merece la pena, no obstante, dejar de lado nuestras suposiciones, y dejarnos llevar, pues el trayecto no es en absoluto tan abrupto como parece.

No está de más agradecer la edición de Astiberri, quienes han sabido comprender las necesidades y requerimientos del lector. Unas pocas palabras sobre la vida y bibliografía del artista permiten escenificar un marco apropiado, previo a una correcta lectura. Cada vez me gusta más su colección Sillón Orejero, la cúspide de la edición en España.


Valoración: 6/10


Sarà Servito





GUION: Felipe Hernández Cava
DIBUJOS: Laura
EDITORIAL: Edicions de Ponent
PVP: 19,00 €


Álbum tapa dura. 80 pgs color. 22 x 31 cm.

Sarà Servito es una expresión italiana, y que me zurzan si conozco su significado, incluso ahora que he podido leer el álbum. Gracias al contexto, y a la familiaridad de la lengua vecina, seguro tiene cierta relación con la servidumbre que se establece entre dos personas, sexo carnal mediante.

Porque de eso no falta en estas páginas, ambientadas en una Venecia ya decadente, que conserva su espíritu indómito y su actitud derrotista, encaminada a su segura destrucción, impávida mientras sus rasgos se desdibujan y los olores de la putrefacción impregnan callejones y canales.

La protagonista es una joven con iniciativa, un cuerpo bendecido por el Creador, y una terquedad propia de su género. Ejerciendo el noble ejercicio de aliviar el estupor ajeno, a cambio de un intercambio justo de metal noble,  se ve involucrada en un turbio asunto político, con conspiraciones criminales, y la élite iconográfica de la ciudad metiendo mano donde se permita.

Pero esta trama pánfila que el gloriosamente galardonado Hernández Cava ha tejido para hilvanar la obra, no es más que una excusa para retratar la auténtica protagonista del cómic, ni más ni menos que la propia ciudad de Venecia. Tan hermosa y lánguida, condenada irremisiblemente al olvido y el abandono, participando del crepúsculo propio de toda urbe capital del mundo, con dignidad y sin vergüenza.

El resultado nunca sería el deseado de no contar con el arte de Laura, nombre bajo el que se identifica la dibujante. Su trabajo incide en el erotismo, y deambula con soltura en los límites de la pornografía. Unos ojos enormes sin pupilas provocan sobrecogimiento en el lector, que bien haría en desconfiar de la aparente torpeza nacida de la falta de perspectiva, o los planos desubicados; la intención es sibilina, y el estilo fuciona.

Difícil resulta catalogar este título, obviando la peculiar naturaleza picante del mismo. Si partimos de la base que vamos a conocer una ciudad vestigial, luciendo unos colores que emanan hedor de corrupción, entenderemos el objetivo que pretendían los autores, y que logran con creces.


Valoración: 6,5/10