lunes, 28 de febrero de 2011

Dios en persona





GUION Y DIBUJOS: Marc-Antoine Mathieu
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 124 pgs b/n. 19 x 27 cm. Gran premio de la crítica ACBD.

El falso documental es un recurso muy utilizado, al menos últimamente en el ámbito cinematográfico. La bruja mala del bosque dio pie a múltiples interpretaciones, y recientemente han generado incluso un género en sí mismo. Nada tengo que objetar al respecto, hasta que ha dado el salto al ámbito comiquero.

Ejemplos podemos encontrar algunos, si avalamos la técnica periodística como recurso conductor de la trama. Pero me estoy refiriendo a la impresión gráfica de un documento clásico, con sus correspondientes testimonios y sus voces directoras, para escenificar un hecho histórico o ejemplar. Y Dios en persona da en el clavo.

Así conocemos la historia de Dios Dios, quien se da a conocer en la cola del censo, nada menos. Algunos niegan su existencia, a pesar de ocupar un espacio físico; otros aseguran su realidad, a pesar de ser el mismo Dios quien pone trabas científicas a ese hecho. Todo desembocará en contratos de mercadotecnia, revolución teológica, y por supuesto, el juicio de Dios, donde él mismo se verá obligado a testimoniar para defender su causa. Y cómo no, todo ello elevado a la infinita potencia, tal es la naturaleza de Dios.

Marc-Antoine Mathieu configura su historia siguiendo la escuela sudamericana de expresión artística, pero pronto hace suyo el proyecto, introduciendo no pocos elementos satíricos y burlescos al servicio de su propio punto de vista. Para retratar su relato, el autor recurre a la tinta sobre papel satín, excluyendo el color, y elongando la obvia curiosidad del lector por el rostro de su Creador.

Sin ser la paródica expresión de nuestra sociedad que yo esperaba encontrar, aplaudo la osadía de enfrentar la filosofía nacida de nuestra religión, y comprimirla en una interesante obra de ensayo que alberga un buen montón de propuestas teológicas. Para cuándo el Diablo en persona? Eso proyecta interés.

Porque cuando lo irracional abandona el tranquilizador terreno de lo increible y se cuela en la realidad, lo único que uno puede hacer es quedarse pasmado.


Valoración: 5,5/10



Raspa Kids Club





GUION Y DIBUJOS: Alex Fito
EDITORIAL: Glenat
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura con sobrecubierta. 120 pgs color y b/n. 17,5 x 24 cm.

Hace unos pocos año, el nombre de Alex Fito se hizo popular tras sus colaboraciones en revistas del género, demostrando que este mejicano, actualmente residente en Palma, tenía un estilo peculiar e identificativo. Fue justo merecedor de galardones internacionales, y eso es motivo más que suficiente para que la editorial Glenat se haya decidido a recuperar dicho material.

Se nos presenta Raspa Kids Club como un club de amigos, jóvenes criaturas que comparten tiempo libre, juguetes, y aficiones. Disponen de espacio al aire libre para jugar y relacionarse, y el modo en que disfrutan convence a cualquier indeciso sobre la idea de incorporarse. Ahora bien, se trata de un club muy exclusivo, donde la primera y más importante condición es tener una edad comprendida entre los 0 y los 12 años; la segunda es estar muerto.

Y su muerte debe ser consecuencia de alguna injusticia, la mala suerte, o el inevitable suicidio tras una amarga vida. Además, su corazón debe ser puro y bondadoso, al menos antes de corromperse definitivamente; podemos desprendernos de órganos y restos inservibles dándonos un chapuzón en la acequia.

Cierta ternura y un corrosivo y entrañable humor negro, son los ingredientes principales de este homenaje al desenfado, crítica y denuncia aplicable a la difícil situación que viven los niños, ya sea en este mundo o en el tercero. Trabajado desde el grafismo de Fito, con tanto simbolismo como es capaz de aplicar, obtenemos un interesante trabajo recopilado para degustar como sano aperitivo, sin mayores pretensiones.


Valoración: 5/10



viernes, 25 de febrero de 2011

Midnight Nation




GUION: J. Michael Straczynski
DIBUJOS: Gary Frank
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Tomo 304 pgs color, tapa dura, tamaño 17x26 cm. Tomo que recopila la serie limitada de 12 números Midnight Nation, publicada originalmente en EEUU por Top Cow, más la historieta corta "Objetos preciados" (12 pgs, con guión de Straczysnki y dibujo de Michael Zulli) del especial Midnight Nation #1/2, y un texto de Straczysnki sobre la obra (3 pgs).

Yo soy uno de esos tipos que, o bien poseen la edición original, la primera, o bien se lo toman con cierta calma y la seguridad que todo acaba reeditándose (siempre y cuando no sea Miracle Man, o una edición modificada y alterada, como demasiado a menudo está sucediendo últimamente). Lo digo porque mis ejemplares son doce cómic-books publicados por la editorial Planeta, allá a principios del siglo, y posiblemente me esté perdiendo algo de lo que se ha recuperado recientemente. Mala suerte para mí.

El nombre de Straczynski (Strac, Estracinski, o Stransgsinkin a partir de ahora, no vamos a ser puntillosos a estas alturas), empezaba a resultar familiar por estos prados, sobretodo a los que no tenían Babylon 5 como una de las mejores series de política ficción de todos los tiempos, junto a El Enano Rojo y Dr Who. Lo curioso es que se promulgaba junto a Rising Stars, otra serie de comienzo prometedor, en las positivas cíticas de los medios, todavía muy ajenos a la red global.

Menciono este hecho porque resultará importante en el devenir de su carrera. Siempre aparece con una buena idea bajo el brazo, comercialmente atractiva, potencialmente mítica. Así ha ocurrido con Supreme Powers, Los Doce (de final inédito), y por lo que he escuchado, Spidey o Thor. Por qué no se limita, entonces, a series limitadas?

Y eso es precisamente lo que tenemos aquí, una serie con un comienzo y un final, escrita en doce polutas entregas mensuales, para completar el año de edición. El detective Grey investiga un extraño caso cuando, accidentalmente, cae por la grieta. Accede entonces a un mundo alternativo, una dimensión colindante a la nuestra, donde van a parar los perdidos, desheredados, y olvidados; los deshechos de la humanidad, la purria de la especie humana, y los objetos extraviados.

Desde ese momento, dispone de doce meses para recuperar su alma robada, o de lo contrario devenirá un monstruo malvado y deforme, asesino y sanguinario, esclavo de una entidad que no parece muy amiga de aseos públicos y banquetes de comunión.

Efectivamente, la serie logra su propósito de conmover el alma del lector, pulsando una y otra terminación nerviosa, azuzándonos en uno u otro sentido: levanta el culo y haz algo útil con tu vida, grasiento y excluido lector de cómics! Por Diox, hay que decirlo todo. Ocurre que no logra mantener el buen tono a lo largo de toda la historia, y tras un comienzo titubeante, y un desarrollo excelente, prolonga excesiva e imprudentemente la conclusión, convirtiéndolo en un interminable anticlímax que ningún bien hace a la reputación de Strac.

El dibujante es fantástico, por cierto, muy apropiado a este o cualquier otro estilo narrativo. Era un momento difícil en los medios comiqueros internacionales (cuándo no lo es), y el bueno de Gary Frank podía con lo que le tirasen encima. Su Preacher hubiera sido de leyenda.

Poco más puedo decir, excepto que he pasado un buen rato, ahora y entonces, leyendo este título, y eso es mucho más de lo que podemos decir de la mayoría de colecciones afianzadas. Un punto de confianza para Estracinski!


Valoración: 7/10



jueves, 24 de febrero de 2011

Paul se muda




GUION Y DIBUJOS: Michel Rabagliati
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 14,00 €


Tomo 128 pgs b/n, tapa blanda con solapas, tamaño 20x26 cm.

Rabagliati pertenece a ese grupo de autores canadienses, de nueva hornada, especializados en lo que viene a llamarse “slice of life”, que bien podría traducirse como pedazo de vida. El objetivo de estas historias es narrar algo que sucede de manera habitual en la vida, sin merecer grandes titulares ni insufribles dramas: enamorarse, perder el trabajo, o tener hijos, son buenos ejemplos que testimonian esta manera de contar experiencias.

Junto a otro autor de similar corte, Andi Watson, ambos se caracterizan por un trazo limpio, dibujo estilizado de líneas angulosas. Sin embargo, Michel Rabagliati sintetiza sus propias experiencias, y tamiza sus vivencias de juventud y sus recuerdos de infancia en Canadá.

Eso sucede con la serie de Paul, protagonizada por el alter ego bidimensional de su autor. Merecedora de muchos e importantes premios, tenía una cuenta pendiente por su publicación en nuestro país, que la editorial Astiberri se ha dado buena mano en corregir. El único precedente lo hallamos en la fabulosa Paul va a trabajar este verano, editado por Fulgencio Pimentel en 2006, y que me impulsó a leer cuanto antes el álbum que ahora tengo entre manos.

Transcurren los años, y el bueno de Paul finaliza sus estudios en artes gráficas, conoce a una chica, y deciden compartir apartamento. Eventos todos ellos muy propios del género que justifica, pero poco más. Admito cierta morbosidad en la búsqueda de relevantes detalles del existencialismo juvenil, que me son vetados en esta ocasión.

Lectura que ofrece cuanto promete, pero absolutamente nada más. Tierna y simpática, nunca se atreve a traspasar la línea que sobrecoge al lector; ni siquiera se divisa en la distancia, lo que ya es decir. Sin provocar sinsabores, es tan insípida experiencia que creemos haber soñado despiertos, todavía esperando encontrar alguna trascendente revelación.


Valoración: 5/10



miércoles, 23 de febrero de 2011

Wilson




GUION Y DIBUJOS: Daniel Clowes
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 17,90 €


Álbum tapa dura. 80 pgs color. 21,5 x 29 cm.

Para cualquiera que haya leido La conjura de los necios, de Toole, esta aportación supondrá una revisión del clásico referente. Haciendo uso de la publicidad gratuita, Wilson es un hombre odioso, un soltero triste y solitario, un idiota, un sociópata. Siempre con un paquete de pañuelos desechables al alcance de la mano, y con un concepto del erotismo más cercano al bestialismo.

Sin llegar a los extremos del clásico de la literatura, Clowes dibuja un esperpento desagradable, atroz. No es difícil cogerle ojeriza en la presentación, pero muy pronto ese esperpento de ser humano se deja querer, pues no deja de ser un pobre infeliz que, a pesar de su terrible presencia, ocupa un lugar físico en el mundo, y afecta de algún modo a su entorno, tanto como un preservativo usado o un roedos descompuesto tras el pesado armario de tu habitación.

El autor se sirve de una falsa secuencia, página a página, abarcando un único y sentido capricho para cada una de ellas. Esconde una trama genérica, no tan compartimentada, reuniendo en el libro lo peor de una vida, escogidos instantes cerrados con un chiste, en la mayoría de casos de mal gusto.

Clowes, no contento con esta improvisada propuesta, despliega una gran variedad de acentos artísticos, albergando siempre un propósito ínclito en cada uno de ellos. No es baladí el amplio abanico de conceptos que incorpora en cada episodio, demostrando así sus muchos recursos adquiridos.

Desgraciadamente, lo que comienza como un proyecto ácido y venturoso, fluctua a medio camino, y termina convirtiéndose en algo más pretencioso, con cierto sobrepeso argumental. Ello le resta agilidad al proyecto que nació dispuesto a romper pragmatismos, y arrastra parte de su propia esencia.

Por mi parte, aplaudir la posibilidad que ofrece la editorial de leer el álbum en lengua catalana, disfrutando de términos tan acertados y castizos como “torracollons”, que incorporo inmediatamente a mi catálogo de epítetos obligatorios en cualquier entrevista de trabajo.


Valoración: 5,5/10



martes, 22 de febrero de 2011

Escaparate





GUION Y DIBUJOS: Jessica Abel
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 18,00 €


Tomo 132 pgs b/n, tapa blanda con solapas, tamaño 19x28 cm. Recopila los cuatro números de Artbabe publicados originalmente por Fantagraphics entre 1998 y 1999. Con prólogo (una página) de Ana Merino. Recopilación de historietas cortas: "Mientras vivo y respiro" (24 pgs), "Chainé" (24 pgs), "Punto de partida" (24 pgs), "Maldito Hollywood" (26 pgs) y "El príncipe rana" (6 pgs) y "No ficción" (11 pgs con varias historietas breves).

El título de este cómic tiene buen relación con el propósito original del mismo. De igual modo que un escaparate, observamos el interior de un local, al tiempo que nos reflejamos y advertimos nuestras propias reacciones. Disfrutamos las promesas contenidas en el interior, mientras nos ofrecen una visión espectral de la desolada realidad que conservamos a nuestras espaldas. Curioso fenómeno óptico que puede aplicarse al medio social.

Jessica Abel es originaria de México, afincada en los USA. Es allí donde ha desarrollado su talento artístico en el ámbito de la viñeta, proporcionando algunos meritorios títulos. Para los más interesados, sepan que pueden hacerse con su obra estrella, La perdida, publicada por esta misma editorial.

Lo que tenemos hoy entre manos no es otra cosa que una recopilación, un compendio de su labor, a lo largo de los años, centrada en cotidianas relaciones humanas, entre la juventud neoyorkina de los años ’90. Intimista y cotidiano, solamente interesará a un avezado lector de cómics si reune una condición básica: bien es artísticamente interesante (que no es el caso, dado el carácter independiente de la autora), bien posee una buena técnica narrativa, algo cada vez menos habitual en el medio, dicho sea de paso.

Efectivamente, no se cumple ninguna de las situaciones citadas; de hecho, incluso sorprenden las pocas (por no decir ninguna) referencias cruzadas entre sus propios relatos, algo que siempre tienen en cuenta otros maestros del género de los que presumiblemente toma prestado elementos técnicos. Me refiero a los hermanos Hernández, a quienes ya echo en falta en mi librería.


Valoración: 4/10



El Velo




GUION: El Torres
DIBUJOS: Gabriel Hernández
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura. 104 pgs color. 17 x 24,5 cm.

Chris Luna es una joven detective, con un paliativo éxito en cuanto a los casos que resuelve, pero con cierta macabra reputación que no le permite hacer amigos. Un halo de tenebrosa y escalofriante presencia la acompaña allá donde va, y es que resulta que la chica es capaz de comunicarse con espectros.

Del mismo modo que cierto carismático personaje televisivo, femenino y seductor a más señas, tiene la sorprendente capacidad de observar más allá del velo, y establecer comunicación con aquellos que han perdido la vida. Claro que, al contrario que en la popular serie, aquí los fantasmas provocan estremecimiento, y un gran estupor cuando pretenden ser escuchados.

La historia puede parecer familiar, y desde luego El Torres no se esforzará en contradecirnos. Tras el fallecimiento de su tía, Chris debe regresar a su pueblo natal, donde los fantasmas del pasado pasarán factura, y es hora de arreglar cuentas. Predecible tanto en desarrollo como en su conclusión, con infinidad de elementos no explotados, pero conservando siempre el íntimo espíritu con el que se emprendió la obra.

Un trabajo que cuenta con el arte de Gabriel Hernández, y sin el cual no podría considerarse en absoluto del mismo modo. Se persigue un ambiente claustrofóbico y tenebroso, y es la ceniza mezclada con el agua de las pinturas lo que mejor refleja tal intención. Si el mundo de los espectros tiene alguna tonalidad especial, el bueno de Gabriel la ha captado estupendamente.

Agradecido estoy también por la hermosa edición de Dibbuks, que he podido agenciarme debido a una venta saldada en el Mercat de Sant Antoni; de otro modo, no hubiera podido enfrentar el desmesurado gasto que supone hacerse con este volumen. Era necesario el dispendio editorial, que obliga a tasar la publicación a un precio de venta al público intolerable? Cada cual con su política.

Dicen que solo usamos el 10% de nuestro cerebro. No es cierto. El restante 90% trabaja como un loco intentando ocultar el horror que sería ver toda la realidad.


Valoración: 7/10



lunes, 21 de febrero de 2011

Fábulas. Brujas





GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Jim Fern, Mark Buckingham, David Lapham
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 192 pgs color. 17 x 25,5 cm. Recopila: "Fables 86-93" USA.

La serie Fábulas se aproxima, inexorablemente, al centenar de números publicados (algo que ya ha sucedido en USA, claro). Y lo hace con nuevo ímpetu, esta colección bandera del sello Vertigo, que permite a la línea adulta de la editorial seguir al pie del cañón, dispuesta a dar batalla.

Es de agradecer esta nueva perspectiva de la serie, un tanto a la deriva desde la resolución del gran conflicto que dirigió la trama desde el principio. Willingham ha sabido renovar la franquicia retomando la premisa original, volviendo a destapar las mejores esencias para sazonar sus platos. Y lo hace, además, recurriendo a nuevas posibilidades, potencialmente inabarcables.

Comienza el álbum con una introducción al pasado de esa criatura que lleva de cabeza las Fábulas, el Señor Oscuro, y cómo narices lograron encerrarlo la primera vez. Nos muestran lo difícil que está el panorama, y la locura que supone pretender detenerlo nuevamente. Jim Fern es el artista invitado, que aporta cierto realismo a un precepto tan universal como arcaico.

La trama raiz arranca entonces, con dos vectores protagonistas. Por un lado, el desigual enfrentamiento entre Bufkin, un diminuto mono aldado, y dos de las criaturas más poderosas de la creación. Por otra parte, el enfoque que da título al recopilatorio, acaparado por las fábulas que controlan la magia, y las rencillas que se originan entre tan disparatadas criaturas. El artista titular, Buckingham, se siente como pez en el agua con un proyecto en el que lleva involucrado desde su primer año, y aunque no es la mejor propuesta, si es con la que mejor identificamos la cabecera.

Finalmente, nos regalan con un interludio digno, esta vez ilustrado nada menos que por Lapham, un talento completo. En su reino ideal, Papamoscas tiene que resolver algunos conflictos desagradables, y nubarrones de revuelta amenazan su idílico equilibrio, baño de sangre incluido.

Efectivamente, como he podido leer en determinados foros, la colección se ha reconciliado con su lector habitual. Los mismos elementos que antaño auparon esta serie a las más altas cotas de aceptación, vuelven a ser protagonistas de renovadas tramas, intrigantes y fabulosas, como no podía ser de otra manera.


Valoración: 7,5/10