Ciudad de Brumas

GUION: Andersen Gabrych
DIBUJOS: Brad Rader
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 176 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene "Vertigo Noir: Fogtown" USA.

Entusiasmado con la idea de cumplir mis promesas, vuelvo a la carga con otra lectura y reseña de un cómic de la línea Panini Noir. Recordemos que, aprovechando el ímpetu del género negro en la viñeta, Vertigo se apresuró a abrir una puerta a un producto tan singular. En España fue Panini, editando en cartoné, la que tomó el relevo y la iniciativa, apostando por un material ajeno a las capas. Es el resultado satisfactorio? Estamos en el proceso de juzgarlo.

Nos encontramos en esta ocasión con un producto verdaderamente sórdido, que sorprende tratando el tema de la explotación sexual de menores, y abordando sin tapujos los devaneos homosexuales de los varones norteamericanos en la década de los ’50. Terreno minado que debe tratarse con cautela, o no.

El protagonista de la trama será un ajado detective privado, abonado a la botella y a la mala suerte, diplomado en el arte de buscarse problemas. Se verá involucrado en un feo asesinato, cuya resolución implicará a alguno de los nombres más relevantes de la ciudad, cuya implicación desean mantener, naturalmente, al margen.

Gabrych demuestra conocer y disfrutar el género, además de entender el cómic más allá de los justicieros nocturnos con familia en el negocio. Insisto en la valentía necesaria para afrontar determinados temas, que el guionista demuestra poseer. Los giros en la trama un tanto burdos, pero componentes interesantes para la lectura en sí.

Los dibujos han demostrado ser el factor limitante de la serie, y la labor de Brad Rader se sitúa en la media. Toscos y de escasa profundidad, sabe al menos ilustrar personajes turbios, sucios todos ellos. Dices que ha tomado como modelos muñecos hinchables? Te creo absolutamente.

En cierto modo, no estamos juzgando el tebeo como elemento independiente. Aunque sea injusto, lo contemplo como parte de una colección que parece venderse sola, dado el trasunto que maneja. Y debo reconocer que el aprobado justo es incluso benévolo con el resultado. Cambiaré de idea proximamente? La respuesta, el mes que viene.


Valoración: 5,5/10

La Hermandad de Historietistas del Gran Norte

GUION Y DIBUJOS: Seth
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 16x21 cm., 136 pag., B/N.

Referencia directa a su obra previa Wimbledon Green, este librito vendría a ser una secuela de la misma, recomponiendo y estructurando ese hermoso universo que ha sabido imaginar el autor. Si bien nació, según sus propias palabras, casi de casualidad, es tal el sentimiento de cariño y nostalgia imprimidos en sus viñetas, que supone todo un regalo inesperado para el lector.

Ubicada en el Canadá, tierra natal del creador, la Hermandad de Historietistas del Gran Norte (o GNBCC) acoge una brillante selección de viñeteros autóctonos. Si bien vive sus horas más bajas, este selecto club ha servido de fuente y soporte a una galería de reconocidos representantes del noveno arte.

De ese modo tan inspirado, nos introducimos en un universo donde los cómics, sean cuales fueren los nombres que se les atribuyan, son productos dignos de reconocimiento y admiración, como cualquier otra disciplina artística. Por tanto, son merecedores de culto estudio y erudita atención. Sorprende más todavía este fenómeno en un país tan joven, que cuenta apenas con siglo y medio de existencia.

Y así, usando la excusa de guía paisajístico, Seth se ajusta el mono de trabajo y nos regala una ficticia historia del tebeo, tan hermosa como imposible, pero plagada de nombres y apellidos ilustres en su propia imaginación, intercalados entre otros representantes más tangibles. Falsa nostalgia, tratada con tanta delicadeza que eriza el vello de nuestros brazos, y nos permite intuir un mundo más justo, donde se premia el talento por encima de más frívolas virtudes.

Finalmente, sirva esta breve reseña para, como colofón, agradecer la enorme y encomiable labor que realizan las bibliotecas públicas. Sin ellas y su incorporación mensual de nuevos títulos en sus secciones más arrinconadas, jamás habría podido tastar algunas extrañas alternativas como ésta, y se me habría pasado por alto esta joyita.


Valoración: 7/10

Classwar

GUION: Rob Williams
DIBUJOS: Trevor Hairsine, Travel Foreman
EDITORIAL: Planeta
PVP: 13,95 €


Tomo 160 pgs color, tapa dura, tamaño 17x26 cm. Recopila Classwar #1-6. Incluye un artículo (2 pgs) de Koldo Azpizarte sobre la obra y un breve perfil de los autores.

Entusiasta como soy de los aspectos alternativos que ofrecen los superhéroes, cualquier aportación extraordinaria es recibida de buen agrado, aunque se limite a reiterar elementos ya manidos de ese subgénero. Por ese motivo me atreví de buenas a primeras con este Classwar.

Puedo limitarme a enunciar títulos en los que tipos con poderes y mallas pierden el Norte, algo se retuerce en su corteza límbica, y desatan el caos y la locura: The Boys, Miracleman, Marshal Law, Powers, Supreme Power, Irredeemable, son solamente algunos ejemplos, y todos me entusiasman. Encontraré lo mismo aquí?

Rob Williams plantea el argumento de siempre: el superhéroe de turno descubre que toda su vida y logros giran en torno a una mentira, una torpe manipulación por parte de los grandes emporios financieros. Ahora se gira y planta cara, molesto y destructivo, dispuesto a despertar la conciencia de la humanidad. Merluzo infeliz.

Manido y previsible, sin orientación crítica más allá de discurso sempiterno al que todos estamos acostumbrados. Y luego se cruzará con otros superseres que le buscarán las cosquillas, todavía aliados con la parcela más gubernamental de la ideología imperante. Todo remozado con la manipulación de los medios, y la creación artificiosa de otro super con un potencial que se les va de las manos, evocando Akira.

El producto resultante, pese a todo lo mencionado, mantiene un buen pulso narrativo, y un ritmo digno de su género. Los dibujantes no ayudan a esta sana evolución. Hairsine primero, impregna el sabor británico a la página. Foreman después, tras el abandono del titular, supone una mejora, pero no puedes pretender asaltar el difícil mercado americano, al que está destinado este ejemplar, sin un trabajo a los lápices mejor que la media habitual en sus estanterías.

Producto innecesario y bastante banal, habida cuenta la trama que aborda; pero resulta que combate el aburrimiento, lo que no está nada mal. Incluso me asalta un insano interés por el futuro de los protagonistas, insinuado pero interrumpido por la finalización de la serie limitada. Continúa en cualquier otro título de factura similar.


Valoración: 4/10

Kick-Ass. Hit-Girl

GUION: Mark Millar
DIBUJOS: John Romita Jr
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura. 136 pgs color. 18,5 x 28 cm. Contiene Contiene Hit-Girl 1-5 USA (2012-13).

Cómic ambientado en el universo Kick-Ass, que argumentalmente tendría su hueco entre la primera y la segunda parte de este título. Quién es la absoluta protagonista en esta ocasión? Pues nada menos que Hit-Girl, el mejor triunfo que se les podría haber ocurrido a los autores.

Cabe señalar que ahora se hace necesaria su lectura, más aún si piensas ir al cine de tu centro comercial más cercano y pagar por la secuela de la película; ésta contiene material contenido en el segundo cómic de la saga, pero también de este mismo ejemplar en particular. Ignoro la calidad esencial del filme, pero entiendo que eso poco importará al fan incondicional.

Millar vuelve por sus fueros, retomando ese personaje tan carismático que tan bien le sentó a la historia original, y que había apartado de la secuela comiquera. Con ayuda del calzador y de la inapetencia del lector crítico, cuela con unas cuantas escenas protagonizadas por la pequeña psicópata de Mindy, que ahora sabemos también padece de esquizofrenia. Una joya, la muchacha, que mantiene una edad coherente en la viñeta, pero que todos anhelamos verla crecidita en carnes y hueso, al menos en la pantalla.

Bien orientado el encarrilamiento de su vida familiar y escolar. Lamento que no hayan profundizado en el problema del “bulling”, una conducta tan habitual como cruel y destructiva, y que parecía apuntaba tendencia a ser tratado en el cómic. Me limito, pues, a gozar de los típicos momentos pasados de vueltas excesivamente violentos y casquivanos.

Me sorprende el oficio de Romita Jr, que mejora en el trazo de algunas viñetas, lo suficiente para comparar con el despropósito que nos vende cuando le apetece. Ha sabido aceptar con humor las salvajes críticas a su labor, hasta el punto de incluir un par de chascarrillos sobre la naturaleza enana de la protagonista, por aquello de que un ser humano tiene tres cabezas de altura, según su baremo personal.

Oportunista, facilona, y previsible, esta obra entretiene y divierte a su pesar, si eres capaz de obviar las trampas de guión que abundan gracias al buen hacer del fullero Millar, cada vez más versado en esas lides. Todo sea para encajar en el mismo universo que los billetes, y que no falten.


Valoración: 4/10

Hellblazer. Peter Milligan #10

GUION: Peter Milligan
DIBUJOS: Giuseppe Camuncoli
EDITORIAL: ECC
PVP: 8,95 €


Tomo tapa blanda. 96 pgs color. 17 x 25,5 cm. Incluye Hellblazer 298 a 300 USA (2012-13).

Se acabó lo que se daba. Y ha dado para 300 números, lo que alcanza para 25 años de publicación ininterrumpida. Si eres fan de los artrópodos en Marvel esto te parecerá apenas un aperitivo, pero debes creerme si te digo que esto supone para mí un auténtico logro.

Aquí todo comenzó de manera harto irregular, con apenas cinco grapas publicadas por Zinco. Vivíamos de rumores, ajenos a la era de la información, y bebíamos los originales de incomprensible dialecto. Por eso mismo dimos saltos de alegría cuando Norma se decidió a sangrarnos con sus ediciones en formato visionario, anticipando lo que estaría por llegar. Ahora, ya disponemos de todo el material (exceptuando algún número especial que otro), y podemos darle el adiós merecido.

Tal responsabilidad ha recaído sobre los hombros de Peter Milligan, quien llegó a la colección a la cola de una larga lista de ilustres guionistas. Metió mano en su interior, y dio la vuelta, extrayendo vísceras y mostrando el atrezzo del que hace gala el bastardo en gabardina. Entiendo que la decisión de cancelar la serie lo sorprendió tanto como a nosotros, pero ha resultado ser digno de la tarea encomendada.

Su etapa se ha prolongado diez entregas de la mano de ECC, reacia a soltar un valor seguro en ventas. Camuncoli, uno de esos italianos desembarcados recientemente en Vertigo, ha sabido dejar su huella y su estilo sobre los matices del personaje, logrando afianzar la imagen de su viejo Constantine en nuestras mentes. Alguna entrega ha contado con la labor de Bisley, que en cualquier caso ha realizado algunas de las mejores portadas de la colección, y habida cuenta la competencia, es mucho decir.

Más allá de colecciones o etapas, el ejemplar en cuestión servirá para despedir al personaje, brindar por él, y agradecerle que no la haya cagado del todo. El guionista ha inventado personajes sobre la marcha cuando le ha venido en gana, pero permitimos ciertas libertades en provecho de la historia. Al menos no es disparatado el paño y cierre, regalando de paso una viñeta última con nombres y rostros determinantes en el icónico Hellblazer. Echo de menos a Moore, claro está, pero él únicamente parió la criatura, sin participar en el longevo título. Es esa de ahí Berger?

Permitid que derrame una lágrima, y sirva de homenaje esta reseña no ya del ejemplar, ni de la etapa, ni siquiera de la colección, más bien un breve recuerdo incombustible para el señor John Constantine. Seguirá en otros proyectos más UDC, o más televisivos, pero nunca volverá a ser lo mismo.

Descanse en paz.


Valoración: 7,5/10

Tamara Drewe

GUION Y DIBUJOS: Posy Simmonds
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 22,00 €


Libro tapa dura, tamaño 22,5 x 26 cm. 136 págs color. 2º edición. Premio Esencial Angoulême 2009/Gran Premio de la Crítica ACBD 2009/Nominado a los Premios Eisner 2009.

Supe de la existencia de esta novela gráfica gracias a un libro que recomienda como 1000 cómics para leer antes de morir. No quieran los dioses que me pille el toro sin haber conocido todas las obras que figuran. En esta ocasión, incorporo este título como uno de los que figuran en el listado para algo más que abultar.

Y es que pronto se reconocen las aptitudes de Posy Simmonds, y su peculiar manera de narrar una historia. No es nuevo alternar prosa con viñeta, pero se incorpora a la ecuación la participación de unos personajes muy tópicos, habituales de la campiña inglesa, tan grises y redondos como el paisaje.

Un apartado y tranquilo retiro rural, donde escritores de mayor o menor enjundia se enclaustran buscando la inspiración que les permitirá trascender al público lector y la crítica mordaz. Allí se presenta Tamara Drewe, quien da título al álbum; el regreso de la hija pródiga a la casa de su madre, una joven abierta y atractiva, que pronto revolucionará el gallinero.

Como he mencionado, juega con la narración en prosa, combinando viñetas para degustar los momentos, facilitar la transcripción de ideas. Leemos así los pensamientos de los distintos protagonistas, que se alternan en los mandos de la narración. Los dibujos, atenuados con colores pasteles, asientan los instantes en su lugar correspondiente.

Pero es el manejo de personajes la mejor cualidad de la autora. Influenciada por la generación Bridget Jones, e inspirada por la imperecedera Agatha Christie, sitúa los mejores elementos del ámbito sajón al servicio de la comedia costumbrista británica. Ellos son así, y cuesta diferenciarlos de su caricatura hobbit. Quién se apunta a la película?


Valoración: 7/10

La banda de los postizos

GUION: David B
DIBUJOS: Hervé Tanquerelle
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm., 152 pag., bitono.

Corren los años ’70, en una joven e ingenua Francia, y un grupo de ladrones se especializan en bancos. Su método es muy sencillo: consiste en mantener inmovilizados a personal y clientela, mientras desvalijan la caja. El tiempo y la experiencia les permitirá mejorar su sistema, y acabarán convirtiéndose en una leyenda moderno de los bajos fondos.

Este es el original planteamiento que nos presenta David B, últimamente muy interesado en indagar con ingredientes históricos. Buena excusa para presentar hechos reales, ambientados en una época donde abundaban largas patillas y pantalones de pana, y la tecnología planteaba unas posibilidades muy amplias para los cacos.

Entendemos que la gracia de estos delincuentes radicaba en su capacidad de disfrazarse con bigotes postizos y pelucas horteras, ocultando así bigotes horteras y peinados horribles; culpamos de ello a la moda y a los tiempos, que no pasan en balde. La carrera de estos intrépidos atracadores terminará a mediados de los ’80, tras una fructífera década en el lado peligroso de la vida.

Tras un prometedor arranque, muy televisivo en cuanto a su puesta en escena, nos alejamos progresivamente de la historia, puede que por nuestra indiferencia hacia unos personajes que no terminan de estar perfilados. Demasiado reales para ser buenas criaturas de ficción. Distancia geográfica o temporal, no conseguimos identificarnos con los hechos. El paso del tiempo, además, afecta a dichos caracteres, con lo que ya tiramos la toalla, y abandonamos cualquier esfuerzo por establecer conexiones.

Buena elección, en cualquier caso, la de Tanquerelle como ilustrador. Establece el bitono y evita los grises, lo que ayuda a alejarnos del inevitable género de atracos como próximo al noir, y crea un parentesco más cercano al interés histórico que pueda despertar en el lector francés, único destinatario evidente de la obra.

Aplaudo nuevamente la labor de Norma, que gracias a su colección Nómadas, puede acercarnos títulos que difícilmente podríamos disfrutar en nuestras tierras. Pero por supuesto, no siempre serán obras imprescindibles las que caigan en nuestras manos, como es el caso.


Valoración: 4,5/10

Fábulas #19. Blancanieves

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Mark Buckingham, Gene Ha, Shawn McManus
EDITORIAL: ECC
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda. 17x26 cm., 176 pag., color. Recopila Fables núms. 122 a 129 USA (2012-13).

Para los habituales, no les cogerá por sorpresa esta suerte de reseñas, destinadas sobretodo a conformar un recordatorio de la colección de Fábulas. Me limito a apuntar cuatro detalles del ejemplar de turno, valorando los aspectos más negativos, pero recordando los puntos fuertes de una serie que va sobrada de ellos, al menos de momento

En esta ocasión, abre el volumen una evocación ilustrada nada menos que por Gene Ha. Lobo Feroz en su época de bestia despiadada, tiene que vérselas con una pilla muchacha capaz de determinar el destino de héroes e imperios. Lo más destacable, insisto, las bellas ilustraciones del dibujante invitado.

Prosigue con una entrega especial, ilustrada por otro de mis artistas favoritos desde su labor en Sandman: Shawn McManus. Finiquita la subtrama centrada en el mono volador, mejor de lo que cabría apuntar, y cierra el vago interés que había despertado en mí todo el asunto. Poco bien le ha hecho prolongar la historia unas pocas páginas en cada entrega, durante tanto tiempo; he terminado por perder la paciencia y el afán.

Pero la trama troncal la protagoniza Blancanieves, en la nueva Villa Fábula mientras dos de sus hijos se hallan perdidos (como vimos en el anterior volumen). Ella sufrirá los embites amorosos del que fue su primer marido, y acabará destapándose como una chica con recursos. Buckingham mantiene el nivel de calidad habitual, para una de las líneas argumentales más flojas que recuerdo en la serie.

Capítulo de transición, prórroga innecesaria cuando tantas posibilidades ofrece el vasto mundo creado por Willingham. Entiendo volverá a despuntar en próximas entregas, algo a lo que me he acostumbrado de manera inevitable. Pierde fuelle tras más de diez años de publicación ininterrumpida, especiales y series paralelas aparte? Por nuestro bien, espero que no.


Valoración: 5,5/10

Derecho de suelo

GUION Y DIBUJOS: Charles Masson
EDITORIAL: Diábolo
PVP: 29,95 €


Tomo tapa dura. 446 pgs b/n. 18 x 25 cm.

Nominada a la mejor novela gráfica en Angouleme hace ya unos años, dice mucho sobre el talante particular de los franceses con respecto a sus colonias, y los conflictos internos que deben afrontar ante la nueva situación que suponen inmigrantes pobres en sus tierras. Pero, qué información recala en nuestras costas?

La acción de la mayor parte de la novela transcurre en una pequeña isla del Indico, sita entre el archipiélago de Madagascar y el continente negro. Forma parte de un conglomerado de islotes antaño pertenecientes al imperio francés, ahora independientes en su mayoría. Pero si miras con lupa, una minúscula porción de tierra todavía disfruta de los privilegios de ser colonia francesa. Si yo dispusiera del control de una mafia con intereses en el tráfico de seres humanos, me ponía las botas.

Los protagonistas del drama serán un grupo de colonos… quiero decir turistas o trabajadores franceses, todos muy blancos y muy caucásicos, en un lugar donde eso supone el primer privilegio; lo de ser franceses no, eso solamente se lo creen ellos. Conoceremos su particular punto de vista de la situación, por separado y con sus propias palabras, otorgando una visión general comprendida por las diferentes parcelas de opinión, o lo que es lo mismo, un esfuerzo integrado del autor.

Y así, lo que resulta una buena idea, un buen sistema de denuncia, pierde su orientación objetiva por culpa de los asentamientos políticos del autor, el reconocido Charles Masson. Tengo una noticia para usted: un político honesto es un oxímoron. Gracias de todos modos por ponernos al día sobre la situación política de su país y sus muchos territorios anexos, todos encantados de ser franceses, claro que sí.

Tirón de orejas para Diábolo, editorial con la que no mantengo mucho contacto, pero que ha obviado indicar en su ejemplar detalles significativos como, por ejemplo, el año de publicación del volumen, no ya referencias sobre el autor y su obra. Por lo demás, no deja de ser un dinero bien gastado.


Valoración: 6/10

Hágase el Caos

GUION: Felipe Hernández Cava
DIBUJOS: Bartolomé Seguí
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 € c/u, 26,00 € total


Álbumes tapa dura, 22 x 29,5 cm., 48 pag., color.

Esta reseña se corresponde a la obra completa Hágase el Caos, publicada en dos volúmenes, titulados Lux y Umbra respectivamente. Pueden encontrarse, al menos hasta el momento, sin demasiadas dificultades. Afortunadamente, carecen de una cualidad que me he permitido corroborar: no son ignífugos.

No tengo por norma sentarme ante el teclado y escribir reseñas sobre cómics que no me han gustado; me resulta una costumbre tediosa, eso sin contar la pérdida de tiempo que supone. Más aún, cuando los autores son españoles, procuro encontrar el lado bueno de sus obras, ensalzándolo respecto a las ocasionales meteduras de pata. Todos estos buenos propósitos se han ido al garete en esta ocasión, vaya usted a saber el porqué.

La obra está inspirada en plena guerra fría, allá por los ’50, coincidiendo con una visita del dictador Tito a la capital inglesa. Para quien no lo sepa, el susodicho era un fascista de la talla de Hitler o Franco, pero en la antigua Yugoslavia. El protagonista se abre paso entre la maldita niebla londinense, portando un maletín con lo que, sabremos después, es una bomba destinada a asesinar al mandatario yugoslavo.

El ambiente es prometedor, y los escenarios están ocupados por personajes estereotipos del conflicto entre los bloques socialista y capitalista. Seguí logra una puesta en escena compuesta por grises y dudas, de la que ya no se desprenderá. La historia, en cambio, conviene dejarla justo en este punto, para no llevarse a desengaños.

El juego de espías está servido, cuando, al parecer accidentalmente, muere la madre del protagonista, nacida y criada en el país balcánico. Sucumbirá pronto a los encantos de la señorita que asignan a su vigilancia, y se dejará llevar por el romanticismo de la situación, y la promesa de respuestas.

Me ha molestado especialmente que Cava obviara el transcurso de la trama. Con un título como el que ostenta, este cómic se limita a presentar hechos históricos desde una perspectiva fría y alejada, y cuando adquiere cariz personal, corre un tupido velo, para no alterar la sensibilidad del lector. Aspiraba a encontrar, al menos en el segundo volumen, una postura más comprometida, pero la decepción fue la misma que situarme en una isla como Mallorca encapotada todo el tiempo.

Decepcionantemente fría, destaco tan solo la actitud de ciertos comandos terroristas bajo las filas del IRA, un tema mucho más fácil de abordar que las barbaridades de un dictador en la península ibérica, o esa manga ancha para aceptar viejos exiliados nazis. Se puede leer entre líneas, pero no en un trabajo con pretensiones didácticas históricas.


Valoración: 3/10

Herencia Malsana

GUION: Denise Mina
DIBUJOS: Antonio Fuso
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 182 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene A Sickness In The Family USA.

Fiel a mi compromiso original de leer y reseñar un título de la línea Panini Noir cada mes, acudo puntualmente a la cita de septiembre, antes que el pistoletazo de salida a la rutina habitual altere mi propósito. Recordad, un intento de la editorial de sacar partido a la nueva ola de interés por el género negro, publicando material perteneciente a la línea adulta de la DC, Vertigo.

He optado ahora por un título guionizado por Denise Mina, al parecer una escritora muy reputada en su país de origen, que ya nos entretuvo con una docena de números de la popular Hellblazer. Un ambiente muy sucio y unos personajes ciertamente trastornados, son firma de fábrica de esta autora y su tendencia “tartan noir”. Mucho de eso hay en este Herencia Malsana.

Una familia consistente en una pareja madura, la madre de ella, y tres hijos post adolescentes, uno de ellos adoptado. Conviven bajo el mismo techo, pero en una relación muy tensa. La acción arranca una navidad, tras la reciente jubilación del padre de familia, cuando los vecinos del piso inferior se matan de manera sórdida. Conoceremos los entresijos de la situación familiar, que irá deteriorándose más a medida que avance la lectura, hasta una conclusión esperpéntica.

El desembarco de dibujantes italianos a las costas USA ha permitido la participación de Fuso en este cómic. Ya me lo había topado en un Punisher Noir, y parece encajonado en un estilo que, por lo menos, le sienta bien en esta ocasión. No se queda en el blanco y negro estricto, trabajando con grises, conciliando las posibilidades con los requerimientos de la obra.

Me han vendido este libro como ejemplo de narración sobre casas encantadas, al más puro estilo Usher (apellido de la familia protagonista); y si bien apunta precisamente a ello, y sin querer desvelar nada del estrafalario desenlace, puedo decir que los tiros (o hachazos) van más bien por otro lado. Por cierto, conoces bien a los que permanecen en tu casa una vez se cierra la puerta? Y aún así, duermes tranquilo?


Valoración: 7,5/10

Nela

GUION Y DIBUJOS: Rayco Pulido Rodríguez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 17,00 €


Tomo tapa dura, 18x25 cm., 168 pag., B/N.

Otra adaptación, y este año ya llevo unas cuantas. Parece que funcionan en el cómic, y en esta ocasión es algo especial. Marianela, de Benito Pérez Galdós, ya ha sido adaptada a todos los medios disponibles, como atestiguan en el libro los responsables de la edición en Astiberri. Faltaba su paso por la viñeta, y Rayco Pulido Rodríguez ha ejercido esta labor.

Me avergüenza admitir mi incultura literaria, pues cuando adquirí esta novela gráfica, restaba convencido de conocer la obra original. Anduve errado, confundido con otros títulos clásicos de las letras españolas. Por ello poco o mal puedo ratificar y valorar a modo conveniente su auténtico mérito, en cuanto a la fidelidad o conveniencia del traspaso. Limitaré pues mi crítica al terreno que mejor regusto puedo otorgar a la reseña: el mero sustento de la viñeta.

La España rural contemporánea de Galdós, donde la miseria casa con la incultura que tan bien germina en la superstición religiosa. Allá una niña, Marianela, sirve de lazarillo de su señor, un joven con posibles, hijo y heredero, pero falto de visión desde nacimiento. La arribada de un docto sanador al pueblo, permite devolver la vista al señorito, y romper sueños e ilusiones de la pobre y tonta de Nela, que veíase ya del brazo de su platónico amor, útil y estimada al tiempo. Ilusa.

Ignoro el bagaje con el que cuenta el autor en el noveno arte, pero desde luego le profesa un auténtico amor. Alejado de sofisticados artificios o complicadas técnicas creativas, transmite con claridad y esmero los sentimientos que desbordan a los personajes y las páginas que los contienen. No ignora las posibilidades del medio, pero se limita a usarlas a conveniencia, con sobriedad, otorgando mayor importancia a los momentos destacados de la historia.

Gratamente sorprendido con el resultado, el único motivo por el que no voy corriendo a hacerme con el material original escrito por Galdós, es el temor de decepcionarme con el original. Este cómic transmite todo lo necesario, y más, para considerarse un bonito trabajo por sí mismo. Gratamente sorprendido.


Valoración: 7,5/10

Estúpidas, estúpidas mostrorratas

GUION: Tom Sniegoski
DIBUJOS: Jeff Smith, Stan Sakai
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 14,00 €


Yo fui uno de aquellos entusiastas que descubrieron a los Bone gracias a Dude (que no Dolmen). Edición un tanto aperiódica, de calidad irregular, se presentaba en nuestros quioscos como compra obligada, aunque su deambular temporal no benefició a la serie.

Para los que no sepan quiénes son esos Bone (para ti, sí, tú, el despistado que ha vivido en un convento!), informar que nos referimos a unas criaturas ideadas por el siempre innovador Jeff Smith. A medio camino entre los cartoon de Disney y la épica de Lord of the Rings, su aparente simplicidad morfológica contrastaba con el realismo de los personajes que, desconocedores de su existencia, vivían avatares en el Valle, un lugar de leyenda rodeado de amenazas sin nombre.

Al final resultó no ser para tanto, porque si todo se resumía en destruir el anillo en el Fuego del Destino, o tocar una maldita piedra en una caverna, podríamos habernos ahorrado buena parte de la trama. Problemas económicos y algún resquicio legal evitaron la conclusión de la serie en el viejo formato, y fue una sagaz Astiberri la que permitió la finalización de la misma, previa reedición coloreada, así como una edición de lujo bellamente encuadernada, y por supuesto, dos especiales fuera de colección.

Estúpidas estúpidas mostrorratas fue uno de esos susodichos especiales. Su planteamiento, no obstante, se aleja de la colección regular, proponiendo un protagonista Bone inédito, explorador y narrador de experiencias. Acompañado de un simio parlante que pone a prueba tu paciencia, y una mula resignada a su suerte, acaba con sus huesos en el Valle de marras. Tendrá que vérselas con las terribles mostrorratas, desvelando en la adversidad un carácter y una fortaleza dignas de su raza.

Ignoro quién es Tom Sniegoski, pero sabe hacerse con las riendas de su propia historia. Un manejo exquisito de la acción, un perfecto control del tiempo, y una gran habilidad para representar personajes muy entrañables y carismáticos. Me ha sorprendido gratamente.

Los dibujos corren a cargo del propio Jeff Smith, la primera historia troncal, y de Stan Sakai, quien ilustra una pobre historia raiz, ubicada como relleno insípido e innecesario. Nada que objetar del primero, pero un cachete para el complemento, a años luz de otra obra similar en planteamiento y desarrollo, como es el Liberty Meadows de Frank Cho.

Agradable y ligera lectura, apta para cualquier entusiasta de esos bichejos amorfos de enorme corazón llamados Bone, e imprescindible para los que, como yo, piensan que las mostrorratas son la mejor idea plasmada sobre cómic los últimos años.


Valoración: 6,5/10

Una vida errante #1

GUION Y DIBUJOS: Yoshihiro Tatsumi
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 24,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 432 pgs b/n. 17 x 24 cm.

Yoshihiro Tatsumi es una eminencia en el terreno de la edición de cómics japoneses. A partir de ahora, y para mejorar la comprensión de esta reseña , incluiremos bajo la nominación “manga” toda obra nipona publicada sobre papel. Y no es baladí esta aclaración, pues como en todo proceso creativo, se produce una evolución en la creación artística.

Como iba diciendo, el autor de este tomo tiene un reconocimiento generacional dentro de su profesión. Por ello, y para identificarse con sus lectores y aficionados, ha decidido elaborar una novela gráfica, para narrar su vida y sus experiencias. Lo hace en dos volúmenes, de los cuales he logrado hacerme con el primero. Próximamente, más.

Qué encontramos en este ejemplar? Una declaración gráfica de sus pasos como aficionado al género, habilidoso creador de pluma, que poco a poco se abre paso en su sueño de crear manga, publicarlo, venderlo, y compartir su universo con un mundo de lectores. De fondo, un país que recién se recupera de una terrible guerra, y una dura posguerra, para un pueblo herido en su orgullo, deseoso de levantar cabeza, sacudirse el polvo y cambiar el mundo.

Poco amigo soy de autobiografías y retratos personales sobre las páginas de un cómic, como más de una vez me he molestado en puntuar. Solamente por eso, ya encuentro lastre en muchas ideas plasmadas en esta obra. Sin embargo, debo reconocerle el profundo interés histórico que encierra, tanto para aquéllos con curiosidad por entender el pueblo japonés de los ’40 y los ’50, como para los entusiastas del noveno arte, siempre agradecidos por conocer algunos secretos del mismo.

Probablemente, la segunda parte de esta historia, centrada en eventos más recientes, despierte en mí el interés que no ha calado todavía. De momento, los cuatro talegos me los ahorro, hasta que alguien me convenza.


Valoración: 4,5/10

El local

GUION Y DIBUJOS: Gipi
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 15,00 €


Tomo 112 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm.

Gipi es un autor italiano con una trayectoria muy definida, convertido ya en un referente del cómic europeo. Recomiendo desde aquí toda su obra, en especial S., Apuntes para una historia de guerra, y por supuesto Exterior Noche, obra maestra del género, donde destila hasta su esencia pasiones y sentimientos profundos, desde una perspectiva muy personal.

En El local, reúne a un grupo de cinco chicos adolescentes, algo reiterativo para el autor, probablemente por los muchos matices que permite el potencial emocional presente en la pasión de los jóvenes. Su pasión, su vía de escape, su razón de ser, es la música, su interpretación, la fibra que exponen cuando, instrumento en mano, descargan toda la batería de sentimientos que albergan almas sensibles y artísticas. La música que se grita, efectivamente.

Se hacen con un local donde podrán dar rienda suelta a sus deseos y esperanzas, a través de las notas expulsadas por la guitarra o la batería, o la garganta desgarrada. Así se nos permite conocerlos en su intimidad, paso a paso, a vista de pájaro; un detalle aquí, un apunte allá, y acabamos deseando conocerlos en persona, ofrecerles nuestro mejor consejo, algo así como disfruta del día a día, de tu juventud, de tu vertiginosa despreocupación por banalidades como hipoteca o fin de mes, y de tu asombrosa empatía por las cosas auténticamente importantes, como tu mejor amigo, esa chica que no te quita ojo, esa música que te hierve la sangre y expulsa tus demonios. Y les invitaría a otra birra.

Echo de menos esa experimentación gráfica de la que alardeaba antaño el autor. Su estilo se ha afianzado, y no es fácil advertir propuestas innovadoras a estas alturas. En cualquier caso, aplaudo su estilo, que ya parece definitivo, y esos pasos en falso en forma de esbozo descartado, que no se decide a borrar, proporcionando ese otro punto de vista a una historia ya de por sí muy rica.

La edición es correcta, exactamente lo que espero encontrarme. Lamento no obstante ciertos errores en la rotulación, que provocan visión borrosa y mareo. O será a causa de la media docena de birras que ya llevo en el cuerpo? Qui lo sa!


Valoración: 7,5/10

En las montañas de la locura

GUION Y DIBUJOS: Culbard
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x24 cm., 128 pag., color.

Para cualquier aficionado a la literatura de terror, que agradezca la intervención de los clásicos, el título de esta novela gráfica le evocará sin duda a Lovecraft, uno de los maestros del género, que supo dejar su huella imperecedera para futuras generaciones de lectores. En efecto, se trata de una adaptación a la viñeta de En las montañas de la locura, escrita originalmente en 1931.

Una adaptación no es moco de pavo, teniendo en cuenta, además, las hordas de incondicionales admiradores de la obra original, que observarán con lupa cualquier intento de alteración o modificación fraudulenta. Y no es la primera vez que me siento a leer un cómic inspirado en la obra de Lovecraft, con lo que me manejo con cierta desenvoltura a la hora de interpretar la validez del trabajo. Por ello, me siento cualificado para aprobar este trabajo en particular.

El relato fue escrito en un momento particularmente interesante para la raza humana y su civilización occidental, cuando eran ya pocas las metas y fronteras que quedaban por hollar. El escritor afronta uno de los pocos miedos a lo desconocido que la humanidad podía todavía afrontar, una barrera todavía por franquear: el continente de la Antártida. Y lo hace con el brazo armado de la Ciencia y la Razón, apenas corruptos con la semilla de cierto árabe loco plantó entre las páginas de su Necronomicón.

Pero, qué hay de la adaptación en sí? Debo decir que el señor Culbard respeta la obra original, aportando un inteligente sentido del tiempo y el ritmo. Proporciona intriga y suspense en el reparto de la acción, dotando la página con una ilustración sobria, pero oscura y misteriosa. Su particular interpretación de personajes y paisajes pueden perdonarse por la simle razón de que funcionan a la perfección, con lo que no me queda otra que aplaudir su valentía.

Difícil de entender su publicación por Sinsentido en nuestro país, habiendo otras editoriales más acostumbradas a trabajos de estas características. Hubiera sido distinto el formato en otra circunstancia? Tal vez, pero no me desagrada el resultado último. Si alguien presume la posibilidad de una adaptación cinematográfica, bien pudiera recomendarle la lectura de este cómic, pues aporta no pocos matices y puntos de vista muy interesantes.


Valoración: 7/10

El Héroe #2

GUION Y DIBUJOS: David Rubín
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, 18x24,5 cm., 280 pag., color.

Cuando, hace un par de años, tuve la oportunidad de leer la primera de las entregas que conforman esta obra, pude advertir que me encontraba ante un trabajo enorme, disciplinado. No tiene mérito, pues cualquiera podía identificarlo como tal, pero también saltaba a la vista que se trataba de una labor inconclusa. Del mismo modo que la vida del protagonista, Heracles, todavía faltaban por narrar un buen número de sus hazañas, con lo que la sensación eran de cierta insatisfacción.

Publicar la historia completa en un solo volumen, un troncho de 50 euros con todo el material disponible? Por supuesto, pero no en esta realidad, a menos que alguien opte por una edición especial para coleccionistas, firmada y numerada. Claro que es una situación ideal, lo confirmo. Por ello, si tienes oportunidad, debes procurar leer el segundo tomo inmediatamente después del primero, pues ambos conforman una epopeya íntegra, indisoluble.

Diferencias entre este segundo volumen y su predecesor? Por supuesto, muchas, y bienvenidas. Con cierto trasfondo dramático, el primer libro representaba la forja de un héroe, y su definición. Ahora el tono es más oscuro, tal y como cabría esperar en el ocaso del héroe.

No faltan, naturalmente, las múltiples referencias anacrónicas, que aportan el tinte humorístico necesario para traginar ciertos avatares. Mención especial, también, al depurado uso del color que hace David Rubín (o Rubén Diván), tan descocado como intencionado, otrogando altos niveles de intensidad a las escenas.

Esperaba que este segundo volumen hiciera honor a la historia, y la condujera por otras vías más tenebrosas. Satisfecho estoy con el resultado, amén de sobrecogido por la capacidad de este autor para arrancarnos un pedazo de infancia, enfrentarnos con deleite a su encarnación primordial, y deconstruirla con la única ayuda de los Grandes Clásicos de la Literatura Universal. Un monstruo.


Valoración:9/10

Los Doce

GUION: J. M. Straczynski
DIBUJOS: Chris Weston
EDITORIAL: Panini
PVP: 26,00 € completa


Tomos tapa blanda, 144 y 176 paginas, color. Colección 100% Marvel. Contiene The Twelve 1-6 USA, y The Twelve 7-12 y The Twelve: Spearhead One-Shot USA (2008-12).

Aquí tenemos una serie realmente difícil de parir, y no es una aseveración que se haga a la ligera. A la ya tradicional falta de compromiso y eternos retrasos derivados de cualquier trabajo de Straczynski, debe sumarse cierta chapuza editorial sufrida en nuestras propias carnes, que obligó a la retirada de ejemplares y su posterior substitución. Todo ello para prolongar la ansiedad de gozar una conclusión que se hizo esperar desde el 2009, año en que se editó el primero de los volúmenes en España, hasta este mismo 2013, cuando podemos contar con la edición definitiva de este segundo y último volumen.

Y qué es lo que tenemos aquí, si no otro experimento del guionista? Si en Supreme Powers usaba a los héroes de siempre en un nuevo universo, y en Rising Stars contaba con héroes nuevos en un nuevo decorado, aquí cuenta con nuevos personajes en un universo ya viejo, el clásico de la Marvel. Claro que esa es la primera decepción, pues poco o nada incide este entorno tan familiar en el desarrollo de la trama.

Y en qué consiste? Pues una docena de héroes pulp de los ’40, en plena invasión sobre una ya derrotada Berlín fascista, caen en un sopor del que despiertan en el siglo XXI. Estupendo el choque cultural, profundizando la sensación que debía sentir el Capitán América de los Ultimates, cuando los personajes deben afrontar el fallecimiento de sus seres queridos, o compartir aseos públicos con personas de color.

Otro punto interesante es el origen secreto de los protagonistas, cada cual más esperpéntico o mojigato. Ignoro si son extractos de historia reales, pero entona de manera fantástica con el tono de homenaje que transmite la intención del autor. Pero como cabría esperar, no todo es fantástico.

Como, por ejemplo, el eco que persiste en la narración, producto del tiempo transcurrido entre las diferentes entregas, y los parones creativos. Leer una y otra vez los mismos calificativos para los personajes resulta abusivo, inevitable cuando quieres reflejar fielmente a una docena de ellos, e identificarlos lo suficiente como para soportar una compleja trama.

Que no lo es tanto, por otro lado. Empieza bien, insisto, pero debo admitir que la lectura del segundo volumen me ha dejado bastante frío. Lo que eran secretos apenas susurrados, son luego desvelados sin sangre ni emoción, perdiendo la fuerza que agarraba al lector en sus primeros epidodios. Lo que eran maravillosos misterios son resueltos a boca de cañón, sin posibilidad de estímulo emocional.

Curiosamente, gozamos de un complemento al final del segundo volumen, donde se nos muestran hechos acaecidos antes del comienzo de la historia narrada. Superhéroes en la Segunda Guerra Mundial, en un intento baldío de señalar a los soldados de a pie como los auténticos héroes, dejando en tela de juicio la irracionalidad de un universo donde los superpoderes no pueden resolver conflictos bélicos con un chasquido de dedos, como ya quedó demostrado en The Watchmen.

Nada que objetar, por otro lado, a la labor de Chris Weston a los lápices, a quien no veía desde El Asco. Sabe dibujar rostros, expresiones, y es de lo que más abunda en este thriller encapuchado, esta amalgama de géneros que se derrumba debido en parte al desánimo profesional, en parte a la erosión que tiene el tiempo sobre los proyectos postergados. Imaginé un final mejor, o lo soñé, o lo borraron de nuestra realidad. Ahora, debemos conformarnos con éste.


Valoración: 6/10

Jimmy Corrigan

GUION Y DIBUJOS: Chris Ware
EDITORIAL: Planeta
PVP: 30,00 €


Tomo 384 pgs color, tapa dura con sobrecubierta (la sobrecubierta es un poster desplegable), tamaño apaisado 20,5x15,5 cm aproximadamente.

Compré este ejemplar hace un montón de años, siete concretamente. Deambulaba una decepcionante tarde otoñal por la ciudad de Barcelona con quien ahora es mi chica, cuando advertí la existencia de una desvencijada tienda de cómics que hasta el momento ignoraba: se trataba de la librería Newton, que rápidamente se convirtió en una de mis favoritas, antes de sucumbir, poco después, y desaparecer por completo. Fue mi primera y última visita providencial, y ésta, mi adquisición estrella.

Jimmy Corrigan o el chico más listo del mundo, es el título completo de este libro, también anunciado como “un osado experimento sobre la paciencia del lector, disfrazado de fantasía ilustrada alegremente coloreada en la que diminutas imágenes parecen cobrar vida, bailar, cantar, y llorar”. Podría explicarlo con más palabras, pero solamente me volvería redundante.

En verdad el lector debe ejercitar su músculo de aficionado, y alimentar a la almorrana antes de sentarse a leer este ladrillo. La recompensa es nada menos que ponerse al día de los muchos recursos narrativos que ofrece el mundo de la historieta, y descubrir los límites del medio por el sencillo método de ir un paso más allá.

El señor Corrigan es un personaje muy miserable, simple y panoli hasta decir basta. Su aspecto anodino señala su personalidad si engaños ni ambages, ocultando una imaginación que, sin ser desbordante, no hace más que señalar sus carencias en el mundo real. Es digno de lástima, así como todo lo que acontece en su vida.

Lo más interesante es que es hijo, nieto, y bisnieto de otros señores Corrigan, incompetentes todos ellos en las tareas de educar a su progenie. Lo sabremos gracias a la recurrente tendencia del autor para narrarnos hechos acaecidos muchos años antes, que tendrán su necesaria relevancia en la actualidad.

Chris Ware demuestra con este título un increíble manejo de la viñeta, hasta el punto de figurar entre los más grandes autores de este nuevo siglo. Un secreto: toda la información relevante contenida en el interior de las páginas del libro, puede ser perfectamente consultada en un amplio resumen esquematizado en una magnífica portadilla desplegable, cortesía de una editorial que satisfacía las necesidades de los aficionados hace ahora una década.


Valoración: 8,5/10

Athos en América

GUION Y DIBUJOS: Jason
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 22,00 €


Tomo tapa dura, 192 pag., color.

Cuando leí una obra de Jason por vez primera, hace apenas unos pocos años, advertí todas sus carencias, todas sus limitaciones, y se me impregnaron de tal modo en la zona crítica del cerebro, que apenas pude entender se tratan de acotaciones autoimpuestas por el autor. Ahora, el tiempo ha logrado macerar mi comprensión, y entiendo esas pautas como mesura de expresión, del mismo modo que el contenido.

Esta obra, publicada por Astiberri bajo el título Athos en América, es un buen ejemplo de su labor. Incluye seis historias breves y autoconclusivas, aunque el relato que sirve de título al álbum sirve de precuela para otro trabajo previo, El último mosquetero, que puedes hallar también en las librerías.

Cada una de esas breves historias practica con un género distinto, tentando las muchas posibilidades que ofrece la viñeta. Y eso, con una estructura sobria y estricta de distribución de la página, un 2x2 marcado a cartabón y escuadra. Además, unos personajes antropomórficos, bien cánidos o aves o conejos, pero poco más, apenas caracterizados con una limitada gama de recursos pictográficos. Como digo, limiaciones autoimpuestas

Entonces, cuál es el secreto de Jason? Precisamente saber manejarse con esos pocos instrumentos, y regalarnos con hermosos resultados. Prestad atención al relato titulado El cerebro que no quería Virginia Wolf, donde el autor narra un triste drama romántico desde el final hacia el principio, tomando con fuerza las riendas de nuestra atención, para hilvanar un buen producto


Valoración: 7/10

No cambies nunca

GUION Y DIBUJOS: David Sánchez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17x25 cm., 96 pag., color.

Tras su muy impactante debut en el universo de la historieta con Tú me has matado, el artista David Sánchez arremete nuevamente en el mercado, esta vez con su propuesta No cambies nunca, aplaudida por la crítica especializada. Candidata al último premio del Saló como mejor título nacional, su presencia en la lista de nominados ratifica a su creador en el lugar privilegiado que le tiene deparada su trayectoria.

Sigue los pasos de otros artistas duchos en el surrealismo más desconcertante, y hago referencia a nombres que ya conforman el panteón de los sublimados, como son Clowes o Lynch. No formulo disparatadas presunciones, como puede advertir cualquier lector que haya disfrutado de alguno de sus trabajos.

En esta ocasión repunta con algunos de sus elementos ya característicos: una estructura sencilla y continuada en la distribución de página. Dibujos rayando el simplismo esquemático. Diálogos secos y retóricos. Personajes más allá de lo estrambótico. Y una trama sorprendente y, por si fuera poco, circular.

A pesar de conocer las intenciones del autor, consigue sorprender con otra puesta en escena de lo más singular. Honestamente, no me siento tan satisfecho con la experiencia como en el pasado, pero impacta lo suficiente como para mantener el interés en el autor, aun siendo novel.


Valoración: 7/10

Proposition Player

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Paul Guinan
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Edición original: Proposition Player USA. Libro rústica, 144 págs., color.

Curiosas las particularidades de este cómic. Integado en el sello Vertigo, fue publicado allá en los USA allá por el año 2000, cuando su guionista, Bill Willingham, todavía no era el rey Midas del proyecto editorial adulto. En España tardó lo suyo en ver la luz, y finalmente Planeta se atrevió a publicarlo en las postrimerías de su aventura DC. Me consta que no ha disfrutado del impacto esperado, y ahora me dispongo a desmigajar las causas del batacazo.

Nos recibe el álbum un extenso y pormenorizado tratado sobre los juegos de naipes, y del poker en particular. Con ello, se nos anticipa que leeremos sobre un jugador profesional de dicho entretenimiento, y los avatares que padecerá cuando, en su monótono y anticipado porvenir, se entrometen una serie de fabulosas entidades divinas. Claro que el poker poco o nada tiene que ver en la historia, y esa es la primera paradoja que deberá enfrentar al lector. Para proseguir, advierto que voy a desmenuzar la trama, con lo que aviso de la presencia inevitable de spoilers.

Joey Martin trabaja en un casino, calentando sillas. Los últimos años ha ido ahorrando como una hormiguita, con las ínfimas ganancias que le permiten sus cada vez más afinadas habilidades. Un buen día, con la coña, acaba comprando un paquete de almas a cambio de unas cervezas, y en fin, todos habéis visto aquel episodio de los Simpson; ahora el chaval es propietario ilegal de 36 almas humanas, con lo que Cielo e Infierno interferirán para recolectarlas.

Para convencer al joven, el representante celestial (un angel de 2,30 m y corto de entendederas), le guiará por un tour a través de panteones olvidados, donde Joey trabará amistades que le servirán en el futuro. Y de ahí a construir su propio Paraíso, un solo paso. Ahora, una cadena de tenderetes por todo el mundo, cual Starbuck, compra almas por el módico precio de 12 pavos. Negocio redondo.

La estructura de la trama está muy bien construida, y las referencias y guiños al lector son continuas, como cabría esperar en un trabajo de este guionista. Entendería que fuese planeada como una serie regular, incluso una maxiserie de doce o más entregas; el salto de seis años en la historia antes del último episodio denota una apresurada conclusión, evitando giros argumentales de enorme potencial.

El dibujo de Guinan, definitivamente, no está a la altura. Han optado por una caracterización bufonesca, que le viene bien al tono de la historia, pero cualquiera que haya disfrutado con la serie Fables advertirá que puede hacerse mucho mejor para garantizar semejantes resultados. La portada española es fea a rabiar, obviando las hermosas aportaciones de John Bolton, disponibles en el cierre del ejemplar.

Era pertinente esta disección descarada de la obra, para justificar su lectura, y asímismo reivindicar un mejor trato al amplio universo disponible. Entiendo que a estas alturas es difícil recuperar unos personajes ya olvidados en el limbo, más después del precipitado desenlace. Podrá la actual posición privilegiada del guionista restaurar sus posibilidades de reintegración? Tal vez para la pequeña pantalla.


Valoración: 6,5/10

Area 10

GUION: Christos N. Gage
DIBUJOS: Chris Samnee
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 182 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene Vertigo Noir: Area 10 USA (2010).

Otro título de la serie Vertigo Crime, recuperado por Panini para su edición en España, que me he agenciado para su gozo y disfrute. En mi determinación por repasar la batería de títulos disponibles, he deparado en este, precisamente, por el señuelo que representa el nombre del guionista en la portada.

Christos N. Gage ya ha demostrado su saber hacer en las grandes editoriales norteamericanas. Sus intervenciones no han dejado fríos a los aficionados consumidores de tebeos clónicos, hasta el punto de destacar con su oficio y sus maneras. Por vez primera he tenido oportunidad de catar su estilo en este título.

En la ciudad de NY, un asesino en serie siembra el terror, dejando tras de sí torsos decapitados, sin noticias sobre el paradero de las cabezas. El detective de policía Adam Kamen es encargado del caso, incluso después de que un altercado con un sospechoso acabe provocándole un orificio en el área frontal del cráneo.

Parece un tanto retorcido como planteamiento básico, pero incluir la temática de las trepanaciones requiere que te involucres un mínimo como lector. Si pasamos por alto el desconcertante planteamiento, obtenemos una historia cosida con ingenio e intención, incluyendo las falsas conclusiones y las trampas narrativas.

El dibujo de Samnee se adapta a lo que parecen los requerimientos de la colección: el viejo estilo blanco y negro, con tintas, que con tanto mérito ensalzaron los artistas que trabajaron en la línea Bonelli en los ’90. Una lástima que se pierdan los tonos escarlata que salpicarían las páginas más intensas, pero no se pierde un ápice de la fuerza que plantea la teórica noir.

Entiendo que se trata de una serie inspirada en el género negro, pero que intenta ser apta para un público muy variado, no necesariamente aficionado. De ahí el punto sobrenatural que, de estar bien planteado, podría otorgar no pocas posibilidades de desarrollo, pero por desgracia queda como pintoresco detalle adicional.


Valoración: 5,5/10

Ardalén

GUION Y DIBUJOS: Miguelanxo Prado
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, 19x26 cm., 256 pag., color.

El ardalén, para los más ignorantes de la casa (entre los que me cuento), es un viento que sopla desde el suroeste, allá en las tierras gallegas. Trae consigo los olores y los estratos de allende el océano, y con ellos los recuerdos ligados a experiencias vividas y amores compartidos. No es baladí su origen morfológico, que podría traducirse como “viento del más allá”.

Viene muy a colación para la estructura poco lineal de la historia en la que nos ha embarcado el autor. Un viento tan característico arrastra no pocos recuerdos, memorias ajenas se ven atrapadas en el transcurso de su recorrido, y anidarán nuevamente en tierra, cuando encuentren un terreno abonado disponible. Nos las irán presentando, de un modo caótico, con lo que deberemos prestar atención a los filamentos sueltos y los regalos detallados.

Es precisamente uno de los elementos más ásperos del libro, inmaculadamente editado. La lectura debe proceder atenta y dedicada, y será recompensada con una comprensión general del conjunto, cuando lo desee el autor, nunca antes. Cuando las revelaciones tengan lugar, deberán ser digeridas, aun sin conocer su propósito, y las respuestas a nuestras preguntas deberán esperar el momento de ser revisadas.

Sin pretender destapar parte de la naturaleza de la obra, y anticipar algunas de esas respuestas, llamo la atención sobre el extenso tratado sobre la memoria que aparece aquí ilustrado. Al fin y al cabo, no somos más que el producto de nuestros recuerdos; aunque, en verdad, y aquí la revelación, somos la suma de los recuerdos ajenos, que pueden prolongarse mucho más allá del fin de nuestros días.

A mi parecer, no se trata de uno de los mejores trabajos de Miguelanxo Prado, pero sigue obsequiando con sus bazas para conmovernos. El mar vuelve a ser protagonista, y esta vez es omnipresente en cada viñeta, así como la nostalgia y la esperanza. Y si te dejas deslumbrar por su gran capacidad artística, tiene embrujo suficiente para encandilarte.


Valoración: 6/10