Templanza

GUION Y DIBUJOS: Cathy Malkasian

EDITORIAL: La Cúpula

PVP: 24,00 €

Tomo tapa dura. 240 pgs b/n. 22 x 28 cm.

Asistimos a una confusa trama, aunque con diferentes propósitos firmes y predeterminados. Dicho de otra manera, este cómic permite diferentes lecturas, cada una a distintos niveles de profundidad, hasta que los hechos acaban ahogando al lector más curtido, por falta de navegación.

Una ciudad edificada en el interior de unas murallas, fortaleza inexpugnable para eludir a “el enemigo”, que ansía el enfrentamiento directo y atroz contra la indefensa población. Los ciudadanos, ciegos ante la evidencia de la sinrazón del cautiverio, viven sometidos al miedo, la congoja de saberse envidiados, siempre bajo la amenaza invisible que facilita su dócil comportamiento.

Unicamente la desgraciada Minerva conoce la verdadera situación. Hija del gurú original, todo fúria y posesión, ella debe aparentar la normalidad del bizarro escenario, inventando mentiras sobre la heroicidad de su progenitor, y el terrible mal que se agolpa más allá de las murallas de su ciudad móvil. La mentira permite asímismo mantener la ilusión de su enamorado, elevado a la categoría de figura por los subterfugios de la joven.

Nada que criticar al respecto hasta este punto, justo cuando se alcanza el desenlace de la trama, desbaratando cualquier buena intención que pudiera albergar la autora. La metafísica pasa a tomar el control de una historia contenida por la metáfora, y azuzada por una moraleja cautivadora, de poderoso mensaje político y social.

Malkasian se caracteriza, además de por su sensibilidad creativa, por un talento artístico sorprendente, parejo a la comicidad tanto como a la tragedia. Satisfacciones venideras garantizo en la obra de la autora, siempre y cuando deje de lado aspiraciones que traspasan el papel.

Valoración: 4/10

Lulú Mujer Desnuda #1,2

GUION Y DIBUJOS: Etiénne Davodeau

EDITORIAL: La Cúpula

PVP: 20,00 € c/u

Álbumes tapa dura. 82 pgs color. 22x29 cm.

La obra completa se compone de dos volúmenes, que deben adquirirse por separado, pagando religiosamente por cada uno de ellos. Sin embargo, la lectura de uno requiere la del otro, hasta el punto que la historia es incomprensible por separado. Por qué decidió el autor que debía conformar un díptico, en lugar de un solo ejemplar más aparatoso, pero porcentualmente más asequible? Entiendo motivos económicos, pero no vamos a obviar el interés conceptual del artista.

Lulú es una señora ya cuarentona, con la familia consolidada y el marido imbécil. Un buen día, tras la enésima fallida entrevista de trabajo, decide no detenerse, permitir que sus pasos la encaminen allá donde deba estar, tomarse un respiro de su propia vida; una manera de conocerse a sí mismo, a la vieja usanza.

Nosotros compartimos la historia una vez es narrada en círculo íntimo, en el entorno familiar y más cercano, preocupado por la sorprendente actitud de Lulú. Así sabremos de sus primeros aprietos económicos, las personas que llega a conocer en su periplo, y las decisiones que toma en ese descanso de su vida cotidiana.

Davodeau recurre nuevamente a ese ambiente que le resulta ya tan propio, tan característico de su obra y su manera de hacer. Inspirado en un entorno urbanita, más bien tirando a rural, con una complicidad latente y palpable, implícita en cada pequeño y particular detalle. Aunque la propuesta carece de la frescura de trabajos previos, se le concede ese atractivo punto de suspense, falseado con alguna descarada trampa argumental.

Valoración: 5,5/10

Kiki de Montparnasse

GUION: José-Louis Bocquet
DIBUJOS: Catel Muller
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Álbum 384 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Nacida Alice Prin, en el seno de una familia muy humilde, acabó convertida en Kiki, una de las más reclamadas musas para los artistas de primera mitad de siglo. En este cómic se recogen algunos de los momentos que resultaron más significativos para la vida de esta extraordinaria criatura.

Desde su más inocente juventud, se nos narran sus experiencias con los hombres que pasaron por su alcoba, convirtiéndola en una primorosa diva, siempre conservando, no obstante, su cándida alma. Entre esos significativos e ilustres apellidos, encontramos los de Picasso, Hemingway, Modigliani, o Cocteau. Personajes todos ellos que imprimieron con su talento el relieve de lo que devendría la nueva época que les había tocado vivir.

Esto para quien pueda interesar, dentro de las hordas interminables de admiradores que se supone puede importar. Bocquet se esfuerza en interpretar una amena biografía a lo largo de sus años de mayor esplendor, sintetizando en lo posible las mejores anécdotas y circunstancias relevantes. El resultado es una consecución incesante de iteraciones que acaban aburriendo al casual interesado, con una sensación de hartazgo nada prudente con el interés del autor.

Los dibujos de Catel Muller incordian al principio, por su infantilismo prominente. Sin embargo, saben captar la inocencia implícita en la protagonista, en contraste con su entorno, por lo que acabo perdonando sus peores vicios; al menos, hasta el recorrido final, cuando el estilo provoca semejante sensación de hastío, a la altura de la obra.

Si el lector no siente el impulso irrefrenable de aprender historia del arte, de un modo original y alternativo, más le vale dedicar su tiempo de lectura a otros trabajos más cercanos al cómic que al vodevil. Solamente en esa circunstancia podría recomendar esta obra, por otro lado adecuada si son esas sus tendencias.


Valoración: 3,5/10

El invierno del dibujante

GUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 16,00 €


Probablemente, buena parte de los españolitos han crecido con las aventuras gráficas publicadas en la editorial Bruguera. Me cuento entre ellos, los que aprendían a leer con Rompetechos, y a los que miraban raro cuando se partía de la risa en las escaleras del portal. Los que repartían el dinero reservado de la abuela entre los helados de sobremesa, y la visita semanal al kiosko, dispuesto a escoger entre la abundante oferta disponible.

Una o dos generaciones, tal vez tres o más, podemos comparar experiencias nacidas en las páginas de Pulgarcito, o para los coleccionistas precoces, en la denominada colección Olé, donde se agrupaban en ocasiones largas tardes de amena y divertida lectura. Pero qué y quién se esconde tras esas viñetas? Quiénes hacían posible ese despertar a la diversión impresa, encajada en los estrictos márgenes de la viñeta?

Nombres y rostros oscuros, reconocidos apenas gracias a un interés reivindicativo, en forma de autorretratos y homenajes de estraperlo. Generadores de buen humor, genios criados en las dificultades de un país desagradecido con sus talentos, conscientes de la necesidad de llenar el buche de sus hijos antes que reclamar la justa recompensa del creador.

Paco Roca quiere corregir esa deuda histórica que todos hemos contraido, y ofrecer un relato ilustrado a modo biográfico, narrando las dificultades de estos soñadores para gestionar su propia labor. Logra su primer objetivo, pero a expensas de sacrificar buena parte de sus méritos creativos.

Encorsetado en una trama histórica, sin mucho margen para inventar, con un trasfondo arrugado y apergaminado, los personajes interactúan entre ellos, interpretándose a sí mismos. El interés histórico que podamos albergar se centra en un periodo gris de la historia de este triste país, y no transcurre por los canales que nos infieren. Las situaciones y diálogos se repiten en una apuesta temporal que lleva a confusión, iterando cuestiones de importancia, pero sacrificando frescura e innovación.

Necesaria lectura para entender el mercado y la industria, comiquera o artística, que puso los cimientos de lo que hoy en día es la pasión de unos pocos. Lamento no obstante que sea el señor Roca el intérprete de esta melodía, pues en su obra abundan las reseñas oníricas que no tienen cabida en este particular. Pero alguien tenía que ponerse manos a la obra.


Valoración: 5/10

Todo el polvo del camino

GUION: Wander Antunes
DIBUJOS: Jaime Martín
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura. 96 pgs color. 18 x 25 cm.

Durante la grave crisis económica del ’29, los recientes Estados Unidos se encontraron con un panorama desolador, aglutinando a un hombre sin empleo de cada cuatro en disponibilidad de trabajar (las mujeres estaban implícitamente excluidas). Los agricultores habían perdido la tierra en la que laboraban, y debían buscarse la vida a lo largo del camino.

Esta situación, que bien podríamos considerar ciertamente familiar en la actualidad, es la que Wander Antunes incorpora a la hora de narrar su relato. Lejos de implicarse en los vericuetos económicos y políticos que llevaron a la bancarrota a un país, y emulando a uno de los ilustres autores del nuevo continente, John Steinbeck, se acerca al drama humano que encuentra en cada esquina, y pone a prueba el corazón y el alma de las personas.

Nuestro protagonista es otro anónimo vagabundo, errando por las carreteras, siempre dispuesto a realizar un trabajo digno a cambio de alimento. Un pasado triste enturbia su mirada y endurece su carácter, pero un vistazo más profundo permite encontrar un alma caritativa en su interior. Un casual encargo detectivesco enderezará su camino, y le otorgará un buen motivo para mantenerse cuerdo y esperanzado.

Lamentablemente, el errante propósito del autor infiere en la búsqueda del protagonista, y produce un indeseable elemento distanciador que perjudica el fondo de la historia. Para esta ocasión de poco sirven las tablas de un Jaime Martín ya habituado al mercado comiquero, que pone su talento al servicio de una trama pobremente perfilada.

Una vez más, no quiero perder la oportunidad de alabar el trabajo de una editorial muy inspirada en su labor, y concienciada en permitir la publicación de material con, a priori, difíciles expectativas de ventas. Norma acierta en su política inclusiva, y la colección Nómadas crece como referente indiscutible del sector.


Valoración: 5/10

Ultimo Sur #2. El Gran Lienzo

GUION: Diego Agrimbau
DIBUJOS: Gabriel Ippóliti
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22 x 29,5 cm.

Poco he tardado en hacerme con este segundo volumen disponible de la serie Ultimo sur, inspirada en su ubicación, el extremo más meridional de las Américas. Si en la primera entrega, La burbuja de Bertold, la acción transcurría en Butania, una ciudad hipotética en la Tierra del Fuego, en esta ocasión cruzamos el estrecho de Magallanes, pero continuamos en la Patagonia. La ciudad se llama Unánima, y su nombre dice ya mucho de lo que encontraremos en el libro.

El gran lienzo tiene, de nuevo como casual protagonista, a Lorenzo, un hombre que se limita a participar como títere observador de la realidad que, a su alrededor, sufre continuas mutaciones. En sus devaneos conocerá a una jovial artista que nutre su entorno de felicidad, y ambos terminarán con sus huesos en la ciudad de Unánima, donde tiene lugar el proyecto artístico más ambicioso de todos los tiempos.

Agrimbau explora su particular universo con una visión crítica sobre la sociedad, y el comportamiento humano. La unión hace la fuerza, y el pensamiento único hace fuerte a sus partidarios frente a sus adversarios. Pero todo tiene un coste, y unir las voluntades de diferentes personalidades en un único proyecto no va a resultar sencillo.

Ippóliti aporta nuevamente su talento al servicio de la historia. En esta ocasión, no obstante, se permite ciertas libertades, producto de una puesta en escena más nítida, detallista, obligada con respecto al lienzo escogido para presentar la metafórica narración.

El propósito último de la obra, no obstante, se diluye sobretodo en su primera mitad. Obligados a ponernos bajo la correcta perspectiva, los autores divagan en exceso, alejando nuestra atención hacia pormenores que finalmente resultan ajenos a la moraleja buscada. Se lo perdonamos por el notable despliegue técnico que requieren dichas maniobras.


Valoración: 6/10

Ultimo Sur #1. La burbuja de Bertold

GUION: Diego Agrimbau
DIBUJOS: Gabriel Ippóliti
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22 x 29,5 cm.

Hace algún tiempo tuve la oportunidad de leer Planeta Extra, obra premiada por una puntera editorial española, del mismo equipo creativo que el album que nos ocupa. Ubicada en un realista futuro, en un mundo demasiado poblado, demasiado contaminado, la humanidad se esforzaba por huir de este estercolero, y formar colonias donde todavía hubiera un futuro. Me prometí entonces que indagaría en obras previas de los mismos autores, y no he tardado en tropezar con su serie Ultimo sur.

El planteamiento es bastante similar, lo que me ha sorprendido, aunque de algún modo más tétrico, lúgubre, y desesperanzador. En la ciudad de Butania, allá en la Patagonia, los habitantes se hacinan en torno a una cúpula que les provee de gas, fuente de energía para sus vidas, para sus necesidades. Inmutable elemento del paisaje, rige los destinos de las personas, y dirige sus pasos mientras la clase dirigente mantiene en lo posible el status quo.

Cuando un elemento se aparta de la legalidad, la justicia prescribe la amputación de los miembros, y es en ese terrible y bizarro ínterin que uno de los personajes mantiene su propósito de alterar el equilibrio, cambiar las cosas para siempre. Y lo hará en un entorno artístico incomparable.

Agrimbau apuesta por una arriesgada pero familiar trama, en la que el sistema aplasta la individualidad, hasta que el elemento más diminuto y prescindible socava los ejes del complicado mecanismo, encontrando el punto débil que desmontará la maquinaria. Y lo hace desde el ámbito artístico, con unos actores representando un drama perpetuo, sin ser enteramente dueños de sus propios actos, de sus decisiones. El hombre se ha convertido en un títere, y el titiritero se ha vuelto loco.

Junto con Ippóliti, conforman un envidiable dúo creativo, compaginándose y complementándose ya desde el primer concepto. Más importante que el transcurso de la historia, es imbuirse en ese ambiente desgarrador que conforma la urbe, y con este artista implicado eso sucede con total naturalidad.

Cuento las horas para hacerme con el segundo volumen de esta serie, que continuaría donde éste quedó inconcluso, y que contiene ese elemento evocador de las viejas y buenas historias, que abundaban en revistas y publicaciones periódicas. Tal vez haya cambiado el formato, pero desde luego todavía hay talento.


Valoración: 6,5/10

Smax the Barbarian

GUION: Alan Moore
DIBUJOS: Zander Cannon
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Tomo tapa dura. 134 pgs color. 17,5 x 26,5 cm. Recopila: "Smax #1-5" USA.

Aprovechando la reciente reedición de este material por parte de Norma, recupero el cómic de mi estantería para cumplimentar una reseña nostálgica y conveniente a la categoría de la obra. En mi caso, hago referencia al ejemplar editado por Planeta allá en 2004, con tapas blandas y un ajustado precio de 8,95 euros de la época. Visto lo visto, la elección del material más reciente no parece disparatada.

Hubo un día en el que Alan Moore se aventuró con una línea de cómics diferente, bajo su directa supervisión, dispuesto a ofrecer un aspecto más desenfadado y mundano de su talento como guionista. Así nació ABC, y en consecuencia, algunos de los títulos más epatantes de este nuevo milenio, como fueron Tom Strong, The League of Extraordinary Gentlemen, o el mismo Top 10.

Esta última serie contaba las experiencias de un grupo policial, al más puro estilo Hill Street Blues, ubicado en un distrito plagado de seres superheroicos. El carácter dramático y humorístico, recuperando ese agridulce sabor añorado en la serie televisiva, partició del buen recibimiento de los lectores, que no tardaron en suplicar por más material adicional.

Uno de esos proyectos nacidos de la serie madre fue este Smax the Barbarian. Uno de los personajes más carismáticos de la comisaría, un semiogro a más señas, debe regresar a su dimensión de origen para asistir a un funeral, y tal vez finalizar con un asunto que dejó a medias en su momento, y que le tortura el alma.

Zander Cannon repite en esta experiencia, y su aporte vuelve a ser fundamental para completar la satisfactoria experiencia lectora. Los autores disfrutan completando ese particular universo, incorporando interminables elementos que permiten al aficionado recrear la vista y la memoria con esas aportaciones superfluas y maravillosas. Con esta ya va media docena de veces que he leido el cómic en otros tantos años transcurridos desde su adquisición, y no faltan motivos de sorpresa en cada nueva ocasión.

Podrá el tipo grande, azul, y falto de luces derrotar su Némesis, un dragón omnisciente devorador de niños, más grande que el propio universo? Puede que con la ayuda adecuada del pueblo pequeño, y de la gente de gran corazón, lleve a buen término su búsqueda.


Valoración: 7,5/10

Notas al pie de Gaza

GUION Y DIBUJOS: Joe Sacco
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 22,90 €


Libro tapa dura con sobrecubierta. 418 pgs b/n. 20,5x27 cm.

La labor periodística de Joe Sacco, y su talante divulgador sobre hechos bélicos recientes, le han otorgado increíble notoriedad en el medio. Lejos quedan los tiempos en que se consideraba un gestor marginal, a la caza de noticias ilustradas para publicar en tebeos. Su trabajo es alabado por refutados apellidos englobados en el feo entorno en el que se considera, con lo que ahora es tenido muy en cuenta en valoraciones objetivas y científicas.

Su método es bien sencillo: libreta y boli en mano, obtiene información de primera fuente, pisando sobre terreno. Cuatro fotografías le permitirán posteriormente completar esbozos, y poner un rostro que identifique una declaración o un testimonio. Si quieres tener una idea general de su labor, bien puedes echar un vistazo a sus trabajos previos, tan reputados como Gorazde Zona Protegida, o Palestina.

El libro se divide ciertamente en dos partes, donde narra sus experiencias e investigaciones en distintas ciudades de la franja de Gaza. Poco a poco iremos conociendo relevantes detalles históricos, que generarán una comprensión sobre la difícil situación actual que viven en la región.

Pero sobretodo, en la segunda mitad del libro, decide dar voz a los hechos que tuvieron lugar en Rafah, en la franja de tierra acorralada donde malviven miles de ciudadanos árabes, el 12 de noviembre de 1956. El pueblo judío padeció el maltrato de la sociedad nazi: lo sufrió, lo aceptó, lo asimiló, lo hizo suyo, lo mejoró, y lo aplicó sobre una víctima claramente inferior. No estoy tomando partido: si puedo elegir, prefiero que el ser más poderoso de la Tierra sea un necio nacido en Texas, que un sabio criado en Palestina. A veces, el miedo justifica ciertos actos. Lo que no tolero es la hipocresía nacida para defender y justificar ciertas vergonzosas acciones.

La edición corre a cargo de Rabdom House Mondadori, una editorial que está haciendo muchos y meritorios esfuerzos por ubicarse en el panorama comiquero nacional. En esta ocasión le han ganado por la mano a Planeta, pero visto el resultado, no lamentaría que se repitiera esta circunstancia en el futuro.

Ví que estaba lleno de jóvenes... y a todos les colgaba la lengua. Estaban muertos. Como pescado. Unos encima de otros.


Valoración: 8/10

The Unwritten #2

GUION: Mike Carey
DIBUJOS: Peter Gross
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €

Tomo tapa blanda. 168 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: "The Unwritten #6-12" USA.

Mike Carey sigue empeñado en hacernos llegar buenas historias, canalizadas a través de la tinta que escupe su pluma. Entre sus trabajos más agradecidos, los aficionados disponemos de Lucifer o Hellblazer, dos títulos que, a pesar de no ser proyectos iniciales del autor, supo enardecer con su propia manera de enfocarlos. Para ello, no obstante, requiere tiempo, que empleará en dirigir la trayectoria correcta de la colección, un vector directriz que señalará el transcurso ideal de la historia.

Eso precisamente sucede con Unwritten, el primer propósito nacido originalmente del propio Carey: difuminar las fronteras entre ficción y realidad, siendo la realidad el producto del arte circunscrito en el cómic. Tras un inicio alentador, pero falto de ambición y de impulso, alcanzamos el primer año de publicación, y el conjunto agradece el ritmo escogido para largo recorrido.

La primera subtrama encuentra a nuestro protagonista, Tom Taylor, con sus huesos en la cárcel, allá en el sur de Francia, orientado a la fabulación de cierto caballero medieval. Entendemos las intenciones del autor, qué senda recorrerá su experiencia, y qué paisajes esperamos encontrar en el camino.

La segunda subtrama nos situará en la Alemania nazi, en periodo prebélico; o mejor dicho, en el fantasma de una ciudad germana instigada por el odio y la persecución racial. Propaganda sobre una narración original, subyugada a la voluntad del manipulador, ha alterado la naturaleza de una historia, que padece las consecuencias. Si eso no nos dice cuál es el destino real de la serie, nos falta costumbre lectiva.

No quiero pasar por alto cierto episodio especial cincunscrito al final del tomo, tan fantástico como humorístico, y cruel. Un viejo conocido ha sido enclaustrado en una realidad que no es de su satisfacción, y  removerá cielo y tierra para huir de ella. No cuenta, para su desgracia, con el auténtico poder que ostenta una representación icónica en su propio hábitat.

Los dibujos corren a cargo de Peter Gross, un nombre que se relaciona íntimamente con el del guionista en los últimos años, y sus colaboraciones son tan gratificantes que no merecen más que aplausos. El hecho de que se trate de uno de mis dibujantes favoritos no hace más subjetiva mi opinión.

La lectura de este segundo volumen me ha confirmado los pronósticos iniciales, y apuntan esta colección a la cumbre de indispensables esta nueva década. El tiempo y las páginas darán o quitarán razones, pero nadie me impedirá albergar ilusiones sobre un planteamiento que tantas posibilidades ofrece.

Valoración: 7/10