Siete Yakuzas

GUION: Jean-David Morvan
DIBUJOS: Hikaru Takahashi
EDITORIAL: Planeta
PVP: 11,95 €


Album 80 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Siete meses, siete causas. Cumplí uno de mis propósitos de año nuevo, y le dediqué a esta colección una porción de mi tiempo libre, con su respectiva reseña tras minuciosa lectura. Siete consta de, efectivamente, siete entregas, cada una con un equipo artístico diferente, con la única condición de tener a siete protagonistas, que iniciarán una misión a priori imposible.

Este último volumen consta de más páginas, lo que le viene bien a la historia, a la hora de introducirnos a sus personajes. Ese ha sido siempre el talón de aquiles de los autores implicados, y en esta ocasión, Jean-David Morvan resuelve ampliando el espacio disponible para narrar su trama (incidiendo en el coste del ejemplar). Demuestra así su oficio aprendido en colecciones como Estela, de gran acogida en el país vecino.

El protagonista es un viejo jefe de clan yakuza, con más de noventa años a sus espaldas. Un mal día, atentan contra su vida, con lo que no le queda otra opción que la venganza. Cuenta con pocos recursos, pero amigos y colaboradores de su larga trayectoria vital se unirán a su causa. Alguno más coherente, otros más inconcebibles, todos forman parte del grupo que enfrentará el ataque definitivo.

Los dibujos de Hikaru Takahashi coinciden con el ambiente que pretende otorgarse a la historia, un trasfondo ambientado en el Japón actual, pero recurriendo constantemente a itinerarios históricos pretéritos. Sin provocar grandes emociones, sabe casar perfectamente el estilo oriental con el europeo.

No ha sido una mala experiencia, pero el seguimiento de esta colección me ha traído menos gratificaciones de las que esperaba. No es una mala iniciativa, no obstante, y agradezco cualquier intervención para abrir posibilidades argumentales. Tal vez una mente maestra interviniendo sobre los grupos artísticos hubiera atado en corto ciertas nefastas propuestas.


Valoración: 6/10

Los Profesionales

GUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: Random House
PVP: 19,95 €


Tomo 664 pgs b/n, tapa blanda, tamaño 21x16 cm. Incluye los cinco tomos de Los Profesionales y Rambla Arriba, Rambla Abajo, un epílogo, galería de imágenes y prólogo de Josep Mª Beà.

La compleja y profunda obra del ya veterano Giménez incluye títulos como Paracuellos, Barrio, o 36-39 Malos Tiempos. Todos ellos ejemplos de una labor que bien merecería prestigio y reconocimiento internacional, que solamente se ve frenada por la evidente implicación sociopolítica del autor, capaz de provocar alergia y temblores a cierto sector inclinado a la derecha.

Pero no todo es tan trascendente. En el conjunto de su labor, encontramos otros trabajos más livianos, al menos en apariencia, que pretenden ante todo entretener y divertir al lector, sin incidir excesivamente en el marco institucional en el que tienen lugar. Ese es el caso de Los Profesionales.

Inspirado en los años ’60, en un estudio de trabajo profesional, donde jóvenes artistas se dedican a la profesión más digna y peligrosa desde la caza del mamut con tenedor: elaborar historietas. Y lo hacen en el ambiente distendido y amistoso que se supone en un lugar semejante, como bien pretenden transmitir las páginas de este cómic.

Si bien los personajes son ficticios (como jura y perjura el autor), las anécdotas y sucesos que se narran son estrictamente reales, con lo que podemos hacernos una idea de la calidad de las personas que se dedican a esto de los tebeos: una panda de cabritos con muy mala idea y los redaños suficientes para llevar a la práctica las muchas putadas que se les ocurren. El aroma de la tinta a altas horas de la noche pervierte la personalidad.

Un trabajo muy interesante desde el punto de vista sociológico, que nos permite imaginar el entorno ideal que muchos equiparábamos con el paraíso: ganándonos la vida creando tebeos. Agradecemos también la completa y económica edición de Random House, bajo su colección DeBolsillo, disponible en todos los rincones de nuestro país.


Valoración: 7,5/10

Marvel Noir. Punisher

GUION: Frank Tieri
DIBUJOS: Paul Azaceta, Antonio Fuso
EDITORIAL: Panini
PVP: 10,95


Tomo tapa blanda con solapas. 104 pgs color. 17x26 cm. Contiene Punisher: Noir 1-4 USA.

Al contrario del entusiasmo generalizado, la línea Noir, con la que Marvel pretende situar a sus sempiternos personajes en el período de entreguerras, no termina de convencerme, una vez he podido comprobar algunos ejemplos editados. En principio, no obstante, parece que el personaje de el Castigador tiene cabida en esta época, y por ello me lanzo a su lectura.

Resulta que no disfrutamos de un único Castle, lo que merma mi entusiasmo inicial. Uno regresa machacado del frente europeo en la 1ª Guerra Mundial (curioso ambiente en el que los americanos apenas se involucraron), y el otro es su hijo, claro, compartiendo la mitad de sus genes y las mismas ganas de terminar con la delincuencia en los barrios neoyorkinos.

Tieri apuesta entonces por revisitar los mejores escenarios del personaje, acercando antagonistas que se han hecho célebres en las páginas marvelitas. Por eso mismo encontramos al Ruso, a Barracuda, o a Puzzle, incluso al mismísimo Soap, pero enredados en una trama más propia de ese convulso período histórico. Las mismas tramas insípidas, con el mismo objetivo vacío, y tirando de caracteres ya formalizados por terceros. Así yo también me gano la vida guionizando tebeos.

El dibujo de Azaceta acierta con el entorno y el tono de la colección, y sabe situarnos donde corresponde, a cuenta de una pasmosa incapacidad narrativa por parte del artista. Al menos es más acertado que Fuso, su relevo en el último cuarto, quien a pesar de seguir la línea, fracasa en la labor de integrarnos con la historia (lo que queda de una incursión al zoo que a muchos nos sonará)

Y a pesar de tratarse de un tópico resabido y reutilizado, debo admitir que ha sabido atraparme con sus promesas incumplidas, y sus melodramáticas poses de villano contra héroe hasta las últimas consecuencias. Divertimento masticado disfrazado de innovador proyecto historializado.


Valoración: 4,5/10

Esas cosas

GUION Y DIBUJOS: Julien Neel
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Álbum 112 pgs color, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Esas cosas es un trabajo de introspección personal del autor, el joven Julien Neel. Una profunda relación paterno-filial, contada desde el punto de vista único del protagonista. Una historia contada desde dos enfoques temporales enfrentados, autobiográfica al tiempo que simpática epopeya.

Nuestro protagonista, ya cabeza de su propia familia, recibe la noticia de que su propio padre permanece hospitalizado, en estado crítico tras muchos años de alegrías y excesos. Conoceremos las particularidades de su vida mediante un flashback permanente, con el recuerdo de un viaje veraniego, una excursión a la memoria, cuando su padre era todavía un hombre pletórico de vitalidad y energía.

Mucho más cómica la interpretación de un añorado pasado, con unos personajes muy dados a la caricatura y la mofa, donde los protagonistas del vericueto propagandístico exudan optimismo y potencial de futuro; todo ello, destilado en el disfraz de oso amoroso que nuestro prestidigitador venido a menos se ve obligado a vestir, bajo el sol abrasador de la costa francesa.

Más triste la constatación del presente, ignorados los márgenes de la memoria, con una representación más cruda del paso de la vida, los rigores de la edad. Aún así, un aplauso al optimismo y al amor, curas para cualquier traspiés que nos depare la existencia, gracias a unos personajes que nunca pierden de vista el sendero de la felicidad.

Había pasado por alto esta entrega de la colección Nómadas, seguramente porque no cumple los parámetros iniciales con que se creó la misma dentro de la editorial Norma. Me comprometo a revisar huecos semejantes en mi lista de lecturas, para no perderme pequeñas joyas como ésta.


Valoración: 6,5/10

Planetes

GUION Y DIBUJOS: Makoto Yukimura
EDITORIAL: Panini
PVP: 35,80 €


Tomos de 230, 256, y 336 pgs b/n (incluye pgs a color), tamaño 13x18 cm con sobrecubierta, sentido de lectura japonés, con onomatopeyas traducidas. Seinen manga. Ciencia-ficción. En Francia, el tomo 3 de Planetes fue nominado al Premio al Mejor Guión en el Salón del Cómic de Angouleme 2004, el más importante de Europa.

Historia emplazada en un futuro no demasiado lejano, cuando la humanidad está abandonando la cuna del Sistema Solar, y ya parece preparada para viajar más allá del dominio de nuestra estrella. Los protagonistas son, sin embargo, unos meros recuperadores de basura, unos basureros del espacio, encargados de recoger los deshechos generados por la actividad humana en la órbita geoestacionaria.

No nos quedamos en la superficie de la Tierra, ni a los 360000 km orbitales. Uno de nuestros protagonistas tendrá la oportunidad de cumplir su sueño, convertirse en un astronauta pionero, y emprender el viaje de su vida hacia el sistema joviano. Aunque eso requerirá acabar por conocerse a sí mismo.

Si se tratara de un mero diario de viaje espacial, no le prestaría más atención a la obra. En otros niveles de lectura, valoramos la experiencia humana de emprender el camino hacia lo desconocido, y afrontar uno de los mayores retos posibles que nadie puede concebir. Además, trata problemas y conflictos humanos, conforme las relaciones interpersonales tienen lugar en almas condicionadas por una situación particularmente comprometida. Todo un acierto por parte de Yukimura.

Entretenida y comprometida, convenientemente divertida, y solidaria en su punto justo. No olvida, sin embargo, su intención original de llamar nuestra atención sobre el creciente problema de presencia de chatarra en el espacio. Un mensaje ecologista que lastra la intencionada verdad que esconden sus viñetas, un poco más profunda de lo que los monigotes aparentan.


Valoración: 6/10

Polina

GUION Y DIBUJOS: Bastien Vivès
EDITORIAL: Diabolo
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura, 19,5 x 28 cm., 208 pag., B/N.

Bastien Vivès es un genio, al menos en el campo de la viñeta, que es el que nos interesa a nosotros, los lectores. Y lo ha demostrado ya en numerosas ocasiones, otorgando al arte de la composición el trato fundamental que requiere para la realización de una novela gráfica. Antes de encararse con este álbum, recomiendo también la lectura de El gusto del cloro, o En mis ojos, dos ejemplos fabulosos que ilustran mis palabras.

Polina resulta ser uno de sus trabajos más desarrollados, aunque paradójicamente es también de rápida y fácil lectura. E intuyo que su desarrollo también fue ágil y ligero, observando el resultado. Su carácter técnico es sin duda la característica más destacable de este trabajo, que combina con gracia y arte la línea al servicio de la figura.

Polina es una niña pequeña que entra a formar parte de una prestigiosa y clasista escuela de baile. Allí entrará en la órbita de Bojinski, un profesor muy competente, pero con un modo muy particular de entender la danza. Debemos entender que él será la única figura masculina estable que conocerá la protagonista, lo que marcará sus pasos a lo largo de su trayectoria vital y profesional.

Por supuesto, la niña crecerá y madurará, y se convertirá en una mujer de indiscutible talento, pero el aspecto narrativo no es interés del autor, y eso se traduce en una lectura fría y hueca, excepto, como he mencionado, en el arranque, y también en la conclusión, cuando finalmente se cierra el círculo.

A pesar que no se alzó con el galardón a la mejor obra extranjera en el último Saló del Còmic, al menos fue nominada, y eso ya es un valor seguro para la editorial que le da una oportunidad a tan interesante autor. El futuro de Diábolo Ediciones está asegurado, al menos si logra mantener sus derechos de explotación también en Grecia, donde impera la ley del salvaje Oeste.


Valoración: 5,5/10

Siete prisioneros

GUION: Mathieu Gabella
DIBUJOS: Patrick Tandiang
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Album 64 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Nuevo ejemplar de esta extraña colección, compuesta por siete entregas, cuya característica principal es que cada número está elaborado por un equipo artístico diferente. Además, debe contar la odisea de siete personajes, en la ejecución de un plan a priori imposible. Mía es la obsesión de reseñar una entrega cada mes, y ya vamos por la sexta, con lo que parece que podré cumplir con mis objetivos.

Por primera vez, la acción transcurre en el futuro. Concretamente, en el año 2062, cuando la humanidad ha construido una prisión en la Luna, y un ascensor que eleva los pasajeros más allá de la influencia de la atmósfera. Eso ya da una cierta sensación de incredulidad, pues en cincuenta años no creo ni que tengan presupuesto para terminar el enlace de la A2 con la A7, imagina proyectos translunares.

Por qué es importante llegar a esa prisión en la Luna? Pues resulta que unos presos sublevados (no los hay de otro tipo), han encontrado unos restos humanos prehistóricos, y un adinerado plutarca conspira para hacerse con el secreto que ocultan. Por ello reclutará algún doctor en medicina y otro en arqueología, un piloto y alguno otro, para rellenar. Incluso, no te lo pierdas, un contenedor biológico que jamás despertará!

La parafernalia que Gabella se saca de la manga en la prisión no tiene desperdicio: tres clanes separados por razas mantienen una lucha constante, alimentándose de restos humanos, y delegando a las mujeres a permanecer unidas contra los varones (…) Toda una colección de sandeces argumentales difíciles de tejer, y a las que no sabe extrer el menor provecho. Sin embargo, la lectura resulta sorprendentemente amena, demostrando que hasta un tarugo tiene capacidad de entretener.

Los dibujos de Tandiang son de otra dimensión, cuando las ilustraciones habituales de los años ’70 estaban a la orden del día. O bien no ha sabido evolucionar, o se limita a empeorar la fórmula que tan famosos hicieron a muchos autores europeos, que ahora no pueden defenderse del ultraje.

Todo un despropósito que naufraga por culpa del desagradecido guión. Puede que la intención del autor fuera contar una buena historia en cien páginas, pero se ha conformado con narrar un truño en apenas sesenta. Para qué sirve el bicho almacenado en el contenedor? La relación con Akira es casual, o buscada? De verdad no han sabido hacerlo mejor?


Valoración: 4/10

El mago de Oz

GUION: Eric Shanower
DIBUJOS: Skottie Young
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 16x26,5 cm., 224 pag., color. Contiene The Wonderful Wizard Of Oz 1-8 y Sketchbook USA (2009).

Adaptación en cómic de una novela literada, escrita allá en 1900 por Lyman Frank Baum. Ignoraba hasta hace poco que se trató de todo un best seller, un fenómeno de masas que movió legiones de aficionados, y que provocó la aparición de multitud de secuelas y adaptaciones más o menos sacras. La mayoría conocemos el primer precedente cinematográfico, aplaudido a rabiar por el público, pero que provocó el rechazo automático para posteriores películas ambientadas en ese mundo.

Shanower es quien ha tomado la responsabilidad de sostener la batuta, y trasladar la magia del mundo de Oz a las viñetas, con un éxito, me atrevería a aducir, inesperado. Se ha hecho con algunos premios importantes del gremio, lo que le ha impulsado a encargarse de sucesivos títulos del propio Baum que le siguen al primero.

La historia es conocida por todos: Dorothy es una cría de Kansas, que emigra con su perro Totó al maravilloso mundo de Oz. Su casa aplasta a una malvada bruja, pero si quiere regresar a su hogar, debe pedir audiencia al poderoso mago de la Ciudad Esmeralda. La ayuda de un espantapájaros sin cerebro, un hombre de lata sin corazón, y un león sin valor, será imprescindible para llevar a buen puerto su misión.

No obstante, si crees que ya sabes todo lo necesario de la trama, es porque no has tenido acceso a la novela original. Mucho hay todavía por conocer, como el origen de los monos voladores, la suerte del pueblo de porcelana, o el duro enfrentamiento contra una enorme araña; todo será desvelado tras la lectura de este cómic.

La mejor baza, en esta ocasión, la tienen los lápices de Skottie Young, que proporcionan la magia requerida para este cuento. Otro muy diferente sería el resultado sin sus diseños, y su maravillosa interpretación de personajes y del mundo en el que habitan. Hermoso es la palabra que ando buscando.

Nada puedo tampoco reprochar a la bella edición que nos proporciona Panini, y además (algo poco habitual en los productos de Torroella de Montgrí), a un buen precio. Quince euros para obtener los ocho números del original, más bocetos. Solamente le faltan las solapas, pero no me voy a poner quisquilloso.


Valoración: 8/10

Animal Man #1

GUION: Jeff Lemire
DIBUJOS: Travel Foreman, John Paul Leon, Steve Pugh
EDITORIAL: ECC
PVP: 13,95


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 144 pag., color. Contiene Animal Man 1-6 USA (2011).

Vuelvo a reencontrarme con Animal Man, el alter ego de Buddy Baker, un tipo bastante aburrido, con el predecible poder de captar habilidades y capacidades de animales cercanos, y aprovecharlos en su persona para evitar crímenes y delitos. Si pudieras elegir, estoy seguro que tú también preferirías saber hablar con las palomas.

Conocí al personaje, como la mayoría, de la mano de Morrison, cuando decidió darle una dimensión adicional. Tras un arranque soso, rompió con todas las barreras incluyendo al correcaminos, un montón de monos aporreando máquinas de escribir, y una conversación entre el héroe y el propio autor. Animal Man adquiría un relieve impropio de los tipos en mallas, y nada volvería a ser igual para los lectores que se le acercaron. Y aunque la etapa de Delano no es mala en absoluto, queda lejos el listón al que estábamos acostumbrados.

Ahora, aprovechando el relanzamiento de la línea DC, y una vez semienterrado el sello Vertigo para adultos, los capitostes deciden regenerar el concepto, y entregarlo a un hombre que ha demostrado más capacidad e inteligencia que la media norteamericana. Lemire presta atención al entorno del personaje, su oscuro pasado, y lo aprovecha para tejer una trama que evoca pasión al lector comiquero de los ’80.

La Corrupción amenaza la vida, y aprovecha la coyuntura metafísica y azarosa de la voluntad editorial, para implicar a Buddy Baker y a su hija en la protección de el Rojo, término con el que se engloba la vida animal (por el hierro en las proteínas globulares). La relación con otro personaje DC involucrado no es casual, y pronto veremos a Swamp Thing, campeón de el Verde, unir fuerzas para enfrentar el horror de la Putrefacción.

Lo mejor, y lo digo en serio, es el diseño de personajes, tanto los protagonistas principales como, por supuesto, la extraordinaria colección de pesadillas que abruman las páginas. Foreman debe ser señalado como máximo culpable del gozo visual que proyecta, convirtiendo este título en imprescindible. La aportación de John Paul Leon, aunque aneja, está muy bien encajada, y nos demuestra que hay otras maneras de narrar con el arte gráfico.

Si este es el noto general que vamos a encontrar en inmediatos proyectos de la editorial, debo reconocer que no lamentaré tanto el deterioro generalizado de los cómics adultos en DC. Aunque entiendo que este producto puede no ser disfrute para la mayoría de la población lectora, también comparto que dilataría sus fronteras artísticas, por lo que pido una oportunidad a este título. Siendo, por cierto, el primer ejemplar de la nueva ECC que cae en mis manos, tiene un buen debut.


Valoración: 7,5/10

Un adiós especial

GUION Y DIBUJO: Joyce Farmer
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm., 208 pag., B/N.

Joyce Farmer es una de las pioneras del cómic underground norteamericano. Si ya el noveno arte está comandado y dirigido por varones, la implicación en el bajomundo de la viñeta ve con malos ojos la participación femenina, con lo que cualquier ejemplo evangelizador es digno de tener en cuenta.

A lo largo de una década, la autora ha estado gestando esta novela gráfica. Su pretensión debe ser conservar algo de la memoria de sus ancestros, devolver un ápice de lo mucho que ha heredado de sus progenitores. Del mismo modo, intenta convertirse en un reclamo a nuestra atención, para que, si bien olvidamos quiénes somos y de dónde venimos, recordemos siempre en qué nos convertiremos.

El cómic retrata los últimos años de vida de Lars y Rachel, una pareja de ancianos residentes en uno de los barrios con menos glamour de LA. La autora se refleja en la hija de Lars, siendo Rachel su madastra, con quien su padre comparte una relación desde juventud.

Observamos el paso del tiempo marcado en sus arrugas, pero somos espectadores del deterioro físico y mental de dos seres humanos que alguna vez significaron algo para el mundo, pero con la llegada de la senectud, se han convertido en un aparatoso y molesto objeto del mobiliario. Los cambios son sutiles, pero terroríficamente destructivos, provocando sensación de estupefacción, melancolía, dolor, y por qué no decirlo, mofa ante el espectáculo que ofrecen dos ancianos decrépitos en el crepúsculo de sus vidas.

Sin llegar a tocar nuestra fibra más sensible, sin enfrentarnos a nuestras mayores hipocresías y miedos, la autora mantiene distancias con los hechos, de modo que cuesta realizar esa conexión psíquica con los personajes. Es un campo todavía por explotar, pero no cabe duda que nos enfrenta a la peor posibilidad que nos ocurre: estamos mirando un espejo, y presenciamos nuestro propio rostro dentro de treinta, cuarenta años.


Valoración: 6,5/10

Los Borgia

GUION: Alejandro Jodorowski
DIBUJOS: Milo Manara
EDITORIAL: Norma
PVP: 24,00 €


Álbum tapa dura 19 x 26 cm., 216 pag., color. Recopila los cuatro álbumes de Los Borgia.

Aunque mi intención era hacerme con este tomo integral, algo más reducido en tamaño que los cuatro volúmenes originales que agrupa, las circunstancias económicas han evitado ese despilfarro, y he debido contentarme con espiar bajo mano, aprovechar amistades desinteresadas que ha tenido a bien prestarme el material disponible. En este caso, se trataba de los álbumes que empezó a editar Norma hace unos años, pero vosotros podéis realizar el dispendio necesario para haceros con el bonito libro que agrupa toda la obra.

La historia se centra en cierto Papa de origen valenciano, procedente de la rica familia de los Borgia, y su incestuoso y tormentoso periodo de poder celestial. Fueron tiempos convulsos, marcando la finalización de la Edad Media, y la apertura a un nuevo modo de entender la vida y la humanidad. Aquí estoy yo para dar clases, cuando nunca me enteré de nada, pero sabréis más detalles si leéis a Maquiavelo, o admiráis a DaVinci.

En cualquier caso, poco rigor histórico en las páginas de este álbum. Jodorowski no es historiador, ni pretende serlo. Se limita a postular hipótesis sobre hechos conocidos que tuvieron lugar en torno a tan dramática familia, y a partir de ahí, exaltar los más abyectos valores que pudieran albergar sus protagonistas.

El lujo lo pone Manara, con unas ilustraciones que quitan el hipo, convirtiendo el tebeo en una obra de arte pornográfica, salpicada con hermosas y voluptuosas, amén de viciosas, señoritas que tan bien sabe retratar el artista italiano. Si aceptamos que eso mismo es lo que vamos a encontrar aquí, y en abundancia, disfrutaremos con la lectura.

Lástima me da la conclusión precipitada de la trama, muy evidente con la lectura por separado de las cuatro entregas. De lo contrario, se podría haber prolongado a lo largo de los años que pretende narrar, siempre destapando las vergüenzas del poder sea cual fuere la fuente, religiosa o política.


Valoración: 7/10

Scarlet #1

GUION: Brian Michael Bendis
DIBUJOS: Alex Maleev
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 184 pag., color. Contiene Scarlet 1 al 5 USA (2010-11)

Estaba viendo una película ayer mismo, Beverly Hills Cop, en la que al final Axel Foley se colaba, de manera totalmente ilícita, en el interior de la mansión del narcotraficante. En los ’80, los polis cometían actos ilegales porque eran los buenos. En el siglo XXI, los polis cometen actos ilegales porque son los malos.

Esto viene a ser lo que ejemplifica Bendis con este trabajo. Scarlet es una joven sana y normal, que se ve implicada en los turbios manejos de un policía corrupto. Sobrevive a un disparo a bocajarro en la cabeza, pero su novio no tiene tanta suerte. Por supuesto, todo el asunto es convenientemente cubierto por los medios de comunicación.

Una acción muy habitual, que se diferencia a lo que nos hemos acostumbrados en el hecho de que el bastardo corrupto es un agente de la ley, y no un político (de los que abundan en nuestro suelo patrio). La reacción es de indignación, rompiendo los límites impuestos por una sociedad conformista y anestesiada. Qué sucede entonces? Esa misma pregunta pretende resolver el autor.

Debéis entender que yo soy pro-Bendis, debido a ejercicios anteriores como Alias, Powers, o Sam & Twitch. Pero una vez he podido comprobar su método de trabajo (gracias al numeroso y prescindible material con el que Panini engorda nuestro ejemplar, para justificar el dispendio), creo que gran parte del mérito obtenido en estas páginas es del arte de Maleev. Miradas profundas, ambientes cargados, suciedad incrustada en las ropas y en el alma; todas ellas sensaciones que sabe nutrir el dibujante.

Aplaudo el ejercicio de concienciación que requiere la realización de este cómic, pero solamente al principio. El comportamiento de la masa social no se corresponde, ni de lejos, con lo que hemos podido comprobar “in vivo” recientemente; cuando acuden manifestantes jóvenes como respuesta a una convocatoria espontánea, se vislumbra más asfalto que carne, rompiendo el efecto intimidador que pretenden los autores. Y la reacción de la policía provoca risas, forzando una situación imposible para satisfacer las tesis de Bendis, al más puro estilo Natural Born Killers.

Antes de proseguir con la labor, y publicar una secuela, animo al entusiasta de Bendis a mirar lo que ocurre en nuestro pequeño y apartado país, donde Mossos d’Esquadra utilizan métodos de dispersión inéditos hasta ahora en cualquier otro país europeo, mientras politicuchos y periodistas de medio pelo se miran los ombligos. Qué sucede a continuación? Menos exabruptos y más investigación, por favor.


Valoración: 5,5/10

Siete Guerreras

GUION: Michaël Le Galli
DIBUJOS: Francis Manapul
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Album 56 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Como un reloj, acudo puntual a mi cita con esta colección, de la que me he propuesto reseñar una entrega cada mes, tanto tiempo como requiera para completarla. Para los despistados, deben saber que Siete es una serie en la que cada tomo está realizado por un equipo artístico completamente distinto, y cuya única premisa es simple: siete personajes deben acometer una misión en principio imposible.

Lamentablemente, lo que se vaticinaba ha acontecido, y me he encontrado con la peor de las entregas de la colección (al menos, eso espero). El marco histórico es el siglo VI, y el lugar, el desierto libio. Bizantinos y persas han creado un devastador ejército, que amenaza las puertas de un pequeño pero próspero reino. Están preparados para soportar el asedio, pero la reina decide confiar la vida de su único hijo (ya mozo) a siete guerreras sármatas, de reputación aguerrida, para ponerlo a salvo de posibles incidentes.

El reto más difícil que afrontan los guionistas en este proyecto, es cómo presentar siete personajes, y otorgarles rápidamente cierto relieve, alguna personalidad, antes de meterlos en un berenjenal, y que nos sintamos empáticamente comprometidos con su suerte. Michaël Le Galli hace lo más fácil que se le ocurre: siete pequeñas viñetas y algún epíteto para cada chica, que de todos modos resulta intrascendente en el resultado último. Por lo demás, una aventura sin chicha, en la que van pereciendo las muchachas sin que nos sintamos en absoluto entristecidos. Tan solo una sorpresa dramática en la conclusión, que cualquier lector con algo de malicia ya vaticina desde las primeras páginas.

El dibujo de Manapul es muy colorido, demasiado, y perdemos la oportunidad de gozar con ilustraciones de hermosas jóvenes en posturas comprometidas, un talento que aparentemente se encontraba en el código genético de cualquier ilustrador europeo. El estilo es demasiado cercano al manga para poder pertenecer a esa categoría.

Un bache en el trayecto, que se preveía inevitable dado su carácter innovador y atrevido. Lo curioso es que muchos elevan este ejemplar a uno de los mejores de toda la colección, lo que demuestra que el lector de tebeos no tiene criterio, y que yo acumulo mucha pasta en mis gafas de leer.


Valoración: 3,5/10

El coche de Intisar

GUION: Pedro Riera
DIBUJOS: Nacho Casanova
EDITORIAL: Glenat
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 208 pag., bitono.

Leer cómics es una actividad lúdica, que permite disfrutar del tiempo libre disponible, cada vez más elusivo. Pero sirve además para aprender cosas de otros lugares, de otras gentes que nunca conoceremos personalmente, y me refiero a algo más relevante que una guía de viaje. Ejemplos de este material abundan, y los encontrarás en la obra de Delisle, o en álbumes concienzudos como El Fotógrafo, por poner un par de ejemplos significativos.

Pedro Riera ha realizado algún viaje al Yemen, país desértico del medio Oriente, influenciado por la península arábiga. Junto a su mujer, logró recopilar un buen montón de anécdotas e historias interesantes, protagonizadas por mujeres yemeníes. Allí, su papel en la sociedad se limita al de un pepinillo en un supermercado; son un cero a la izquierda, una nulidad apartada por el entorno, desde ambos sexos.

Con ese material, convenientemente tamizado y tratado, ha logrado una trama centrada en una joven liberal, a la que le suceden no pocos infortunios, derivados la mayoría del mezquino trato que sufren las mujeres a manos de los varones. El libro se fundamenta en una base: cuando alguien obtiene poder sobre otra persona, ese poder es usado de manera abusiva, y provoca dolor. Estaría de acuerdo si se pudiera extrapolar ese axioma a cualquier relación interpersonal, pero parece que solamente puede aplicarse hacia y para las mujeres, desde los hombres.

Al final, resulta que el Yemen es un país subdesarrollado socialmente, por culpa, en esencia, de una religión utilizada (como todas), para controlar y manipular a las personas (mejor convencidas que forzadas). Una población incapaz de entender el concepto de libertad de expresión, más cerca del fanatismo norcoreano que del cacareado compromiso de igualdad occidental. Difícil cambiar las cosas desde dentro, pero ojo, no digo que aquí hagamos las cosas mejor.

Los dibujos de Nacho Casanova son marca de la casa, y su mano se advierte en cada viñeta. Un trazo tembloroso al que se le coge cariño, con una limpieza que se ha convertido en habitual en su obra. Desde aquí recomiendo encarecidamente sus tres álbumes de Autobiografía No Autorizada, donde es autor completo y echa el resto.

Aprendemos algo de nuestras experiencias, y si somos afortunados e inteligentes, también de experiencias ajenas. Una gratis, es que si eres mujer, no puedes caminar por algunos sitios si no ocultas tu rostro, si no te humillas ante otras personas por el hecho que se peinan las barbas. Puede que aquí hagamos muchas cosas muy mal, pero hay acciones que avergonzarían un pueblo, y si soy intolerante por pensarlo, me declaro culpable.


Valoración: 6/10

Negrinha

GUION: Jean-Christophe Camus
DIBUJOS: Olivier Tallec
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Tomo tapa dura. 112 pgs color. 18 x 25 cm.

La colección Nómadas, con la que periódicamente la editorial Norma nutre nuestras estanterías, se caracteriza por mostrar un aspecto cercano y familiar de culturas o modos de vida ajenos a los nuestros. De aquí y de allí, las historias narradas cumplen con el propósito de mostrar un mundo muy grande y muy diverso, pero asequible y comprensible para nosotros, a poco que tengamos interés.

En esta ocasión, nos encontramos en Rio de Janeiro, y conocemos a María, una niña casi blanca, aunque hija de una mujer negra como el azabache. Se da aquí el contraste más evidente en un país que repunta como es Brasil, dejando claro que una persona de color jamás podrá disfrutar de las oportunidades destinadas a los blancos.

Camus juega con esa propuesta valiente, pero se queda justo ahí, sin ir más allá. Una vez hemos comprendido la cruda realidad del mestizaje en Brasil, simplemente da vueltas una y otra vez sobre la misma circunstancia, sin aportar nuevos puntos de vista o nuevos enfoques a otros problemas.

Tallec tampoco resuelve esas carencias con un dibujo demasiado acuoso, infantil a más no poder, abusando de gestos y expresiones forzadas, siendo esa la única posibilidad de imbuir cierto carácter a sus criaturas. A su favor, que al menos logra componer cierta pauta en su monótona propuesta

Lejos este cómic de otros en la misma colección, con los mismos antecedentes, como es Aya de Yopougon, en el que conocemos el modo de vida de unos jóvenes habitantes en Costa de Marfil. Sin su ingenio ni su talento, poco disfrute podemos obtener de la lectura de este Negrinha.


Valoración: 4/10

Barrio

GUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: Random House
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 21x21 cm., 480 pag., B/N. Recopila los 4 álbumes publicados por Glénat.

Carlos Giménez es uno de los nombres más representativos de la historieta española, y observando su trayectoria reciente, sigue siendo un referente en lo que respecta a la producción crítica e histórica de nuestro maltratado país. Y eso a pesar de su edad, pues el hombre ya acumula más de 70 primaveras.

Barrio, al igual que otros trabajos de semejante patrón, nos dibuja la realidad de nuestra castigada sociedad de primera mano. En 36-39 Malos Tiempos se centraba en los duros años de Guerra Civil; en Paracuellos compartíamos las desventuras de unos niños en unos hogares de la Obra Nacional del Auxilio Social. Ahora, desde un barrio humilde de Madrid, donde el autor vivió buena parte de su infancia, sabremos del día a día en los años ’50, cuando el país aún vivía las dificultades de una posguerra.

España es un país de difícil comprensión, mosaico de culturas y pasiones arraigadas en los corazones de sus habitantes. Las emociones están a flor de piel cuando se vive en condiciones precarias, y poner comida en la mesa se convierte en la primera necesidad para la mayoría de personas. Rencores y animadversiones subsisten todavía en las desvencijadas calles de una ciudad todavía recomponiéndose, y aprendemos que, para entender España, nuestra España, antes debes comer mucha mierda.

La edición de Random House Mondadori recopila la obra completa, consistente en cuatro entregas, ahora disponible en un formato algo distinto, pero perfectamente válido, y al que estoy comenzando a aficionarme, gracias también por disponer de obras imprescindibles por un precio asequible.


Valoración: 8/10

Masacre. La Guerra de Wade Wilson

GUION: Duane Swierczynski
DIBUJOS: Jason Pearson
EDITORIAL: Panini
PVP: 10,00 €


Tomo tapa blanda, 96 paginas, color. Contiene Deadpool: Wade Wilson’s War 1-4 USA.

En los últimos meses, y gracias a la mediación de un amigo también aficionado a los tebeos, he podido leer la práctica totalidad de la obra protagonizada por Deadpool editada en nuestro país. Llegado a este punto, quería escribir una reseña como breve homenaje a esta etapa de libertinaje intelectual, y a tal efecto me he dicidido por este tomo en particular.

El tal Masacre es un Arma-X, un experimento fallido del gobierno, interesado en crear un arma humana muy por encima de la media nacional. Antecesor o no de Lobezno (yo también he visto la película), tiene más o menos los mismos defectos: si bien goza de un factor regenerativo extraordinario, el proceso ha tocado algo que no debía dentro de su cabeza, y ahora es algo parecido a un esquizofrénico capaz de atravesar la cuarta barrera, lo que lo etiqueta como insano mental en las páginas de un tebeo.

Este cómic en particular, hace referencia a la película del mismo nombre, La Guerra de Wade Wilson, gracias a la casualidad de compartir nombre con el tipo dentro de la máscara. Feliz coincidencia que permite la publicación de unos cuantos papeles ilustrados y grapados para su venta. No he visto la peli, por cierto.

Duane Swierczynski escribe una historia banal para esta ocasión, en la línea de otras aventuras que disputado el héroe en el pasado, en realidades alternativas, con una cabeza zombi, o vendido al mejor postor habitual. La diferencia fundamental, y el motivo por el que ubico este cómic muy por encima del resto, es la dualidad entre ficción y realidad que se disputa la mente de WW, sin olvidar que leemos un relato producto de su imaginación, verdad? Juega con posibilidades dentro de la locura, y ninguna de ellas es menos real que cualquier otra.

El dibujo corre a cargo de Jason Pearson, un currante de la editorial con cierto recorrido en la misma, que ya tiene la mano rota dibujando al psicópata arlequinado. Todo parece demasiado estúpido, hasta que difumina con grises un mundo real mucho más horrible que las matanzas cotidianas de los tebeos.

Por todo ello, reivindico a un personaje tan interesante como es Deadpool, siempre insistiendo en relacionar sus andanzas con la cultura pop, y transmitir homenajes en cada diálogo o escena. Si la editorial no lo erosiona en exceso con su interés recaudatorio, podemos tener, yo también lo creo, una joya en ciernes.


Valoración: 5,5/10

The Umbrella Academy #1. Suite Apocalíptica

GUION: Gerard Way
DIBUJOS: Gabriel Bá
EDITORIAL: Norma
PVP: 22,00 €


Tomo tapa dura con sobrecubierta, 18x27 cm., 216 pag., color. Recopila los tres números de The Umbrella Academy: Suite Apocalíptica (nº1 al 6 USA).

Hace unos años, la oportunista editorial Norma publicaba esta misma serie, en un formato difícil de explicar, que no convenció a nadie. El precio inflamado no decantaba la balanza a su favor, pero de igual modo, los aficionados que apostaron por este título no se sintieron en absoluto defraudados. Recientemente, sacaba a la venta esta nueva edición, con tapa dura y solapas y un formidable olor a tinta y papel satinado, solamente apta para bolsillos privilegiados, o para entusiastas de este nuevo grupo bajo el paraguas de la Umbrella Academy.

Gerard Way goza de un aceptable curriculum… como músico en un grupo de rock. Yo me quedé en Simon & Garfunkel, con lo que ignoraba su misma existencia. Pronto aparecen los fantasmas de la mofa y el escarnio, para escaldar su labor como guionista de cómics antes incluso de poder apreciarla. Pero para cualquiera que haya tenido la oportunidad de leer este volumen, se hará evidente que este señor conoce el medio, y ama el cómic tanto como cualquier aficionado.

El argumento contiene todos los elementos de una macedonia de historias. En el mismo instante, nacen 43 niños por todo el planeta, de mujeres que no estaban en absoluto embarazadas. De todos ellos, un estrafalario personaje (extraterrestre camuflado) logra salvar y criar a siete, con el objetivo de convertirlos en los salvadores de la humanidad.

Las posibilidades son infinitas, y el autor logra exprimir muchas de ellas con sus protagonistas, tan antagónicos entre ellos como exige una buena trama. Identificaremos en ellos características habituales en personajes más icónicos, y nos llamarán la atención las convulsas y difíciles relaciones que se establecen entre ellos.

Pero no te engañes, es el trabajo de Gabriel Bá el que marca la diferencia. Imagino el punto de vista que hubiera podido aportar uno de esos ilustradores italianos ahora tan en boga, y me echo a llorar del posible resultado. Afortunadamente, contamos con un nombre que figurará siempre en mi Top Ten. Fantástico. Y no olvidemos las extraordinarias portadas con que nos embelesa el ya mítico James Jean.

Y todo ello, envuelto en un formato de lujo, que incorpora dos páginas que promocionaron el título, las doce páginas del tebeo gratis en los USA (aquí se pagan), y un buen montón de bocetos y análisis del trabajo de preproducción. Ideal para regalar el día de Sant Jordi, aunque sea con cierto retraso.


Valoración: 8/10

Nuevos Ultimates

GUION: Jeph Loeb
DIBUJOS: Frank Cho
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 128 pag., color. Contiene Ultimate Comics. New Ultimates 1-5 USA (2010-11).

Mi trayectoria evolutiva como lector de cómics no ha pasado por su correspondiente etapa Marvel. De hecho, las historias protagonizadas por tipos en pijama encuentran su hueco en mi estantería ya adulto, y siempre tamizadas por el punto de vista de un aficionado gafapasta. Se entiende que no soy un completo idiota, y aunque sea por osmosis, he adquirido ciertos conocimientos de tan fructífero universo comiquero.

Por ese motivo, sucumbí fácilmente a las insistentes recomendaciones de amigos y conocidos cuando publicaron por vez primera los Ultimates. Estos no eran otros que los Vengadores de siempre, pero con un prisma más moderno, como si hubieran aparecido por vez primera en los albores del siglo XXI. Y debo reconocer que, en lo que a mí respecta, la labor de Millar y Hitch no tuvo mácula.

Transcurre el tiempo, y después de algunos altibajos, concluye dicha etapa en la colección. Jeph Loeb se hizo cargo desde entonces, con algunos ejemplos dignos de figurar en el fango de la creación, y una saga que prometía ser el final definitivo: Ultimatum, obviamente. Y así llegan estos Nuevos Ultimates.

Algún personaje carismático ha muerto (no voy a desvelar que es Thor), y su hermanastro Loki hace de las suyas. Su plan es simple como el jabón de lagarto: enviar hordas de criaturas malvadas y levantar el asfalto de la gran manzana. Procurando no causar bajas civiles, comienza una cruenta guerra de tortas, y las víctimas serán:
a) nazis; b) extraterrestres; c) robots; d) orcos.

Los dibujos son otro despropósito, y eso significa que, al contrario que muchos, no comulgo con Frank Cho. Su labor en Liberty Meadows lo singulariza como un acertado humorista gráfico, capaz además de flirtear con hermosas y muy neumáticas señoritas. Esta característica lo convierte en uno de los más demandados artistas del mercado norteamericano actual, lo que dice mucho del mismo. Honestamente, creo que puede compararse, de lejos, con el estilo europeo, pero sin pedirle mucho más. Unicamente para hacer la gracia, y buscar a Wally. Lamentable.

En ocasiones me imagino al editor de tebeos americanos, allá en Marvel City, como la montaña de basura en el patio trasero de Fraguel Rock. Allá en la cúspide de su magno imperio, observa a las hordas de lectores hambrientos por cualquier morralla que le sirvan en bandeja. Así nacieron los Marvel Zombies, y así se justifican.


Valoración: 3/10

Joe el Bárbaro

GUION: Grant Morrison
DIBUJOS: Sean Murphy
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 18x26 cm., 208 pag., color. Joe the barbarian 1-8 USA (2010-11).

Joe es un muchacho de carácter marginal, el bicho raro del instituto, blanco de bromas pesadas y de los abusos habituales. La reciente muerte de su padre, soldado de profesión, ha acentuado aún más su actitud introvertida, y en nada ayuda el inminente desahucio al que será sometida su menguada familia, consistente ahora en él mismo, y en su atribulada madre.

Además, se da la circunstancia, para más inri, que padece de hipoglucemia, con lo que debe consumir productos ricos en azúcares, o de lo contrario podría padecer un serio ataque, consistente en desorientación, mareos, pérdida de visión y, eventualmente, un fallo masivo que desembocaría en su muerte.

Lo que tiene que ocurrir, sucederá, y asistiremos al desdoblamiento de dos realidades paralelas, ahora en la vivienda de Joe, ahora en ese otro mundo sostenido por la magia, plagado de criaturas presentes en las estanterías de una habitación, y que sufre el ataque invasivo de oscuros abrigos voladores.

Morrison deja a un lado complicados proyectos y tramas, y apuesta por una historia enfocada a despertar el lado más infantil y aventurero que atesoramos desde los viejos años ’80. Junto a su rata mascota, convenientemente transformada en una legendaria criatura para el recuerdo, un desvalido Joe se mide a sí mismo, y a las adversas circunstancias, para finalmente enfrentar sus temores, sus fobias e inseguridades.

Los dibujos de Sean Murphy juegan un papel fundamental en el resultado de la obra. Evita el cartoon, y esquiva el realismo por el bien de la lectura. Entonces, por qué resultan más consistentes las criaturas de fábula, que los anodinos compañeros de instituto? A eso se le llama talento.

Bonita y merecida edición para un cómic de obligada lectura, que baila entre la contradicción de la onírica propuesta, y la nostalgia que crece en nuestros corazones desde la infancia. Aprecio además el final de la obra, que recordaba fallido, pero que me han hecho ver tras una relectura, que posiblemente sea el mejor cierre posible.


Valoración: 7,5/10

Quai d'Orsay #1. Crónicas Diplomáticas

GUION: Abel Lanzac, Christophe Blain
DIBUJOS: Christophe Blain
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Tomo tapa dura, 21 x 26,5 cm., 96 pag., color.

El extraño nombre de esta colección, Quai d’Orsay, viene a cuento por tratarse de la dirección que ocupa el popular Ministerio de Asuntos Exteriores en Francia. Allí tendrán lugar las vicisitudes de nuestros protagonistas, retratadas para nuestro deleite por un recurrente redactor, recién contratado por el ministro en persona.

Pero no nos llevemos a engaño, pues la popularidad de esta serie en el país vecino viene dada por la equivalencia entre el ministro ficticio y el real, que próximamente pugnará por un lugar en lo más alto del escalafón del poder francés. Si estáis al tanto de la situación política por esos lares, seguro os sonará el nombre de Villepin, cuyo retrato tratan con desparpajo en esta BD.

El protagonista será un joven político de izquierdas, contratado por sorpresa, y personalmente, por el ministro de asuntos exteriores, de ideología de derechas. Su labor consistirá en redactar los discursos que pronunciará en diferentes congresos y simposios internacionales, algo que resultará decisivo en el devenir de la situación geopolítica internacional.

El punto fuerte de este álbum lo encontramos en el apartado gráfico, donde un reconocido Christophe Blain vuelve a la primera línea de la producción. Se vuelca en la labor, contando con sus habituales estrategias narrativas que tan buen resultado le ha dado a lo largo de su carrera, expresando en gestos y deformando a voluntad, sin temor a herir sensibilidades.

Es además coguionista, junto a Abel Lanzac, en una historia que no explota la sátira hasta sus últimas consecuencias. Es tanto el potencial, y tal la glotonería que despierta abusar del icono en el poder, que decepciona la poca voluntad de herir de gravedad, dejando al final en buen lugar a políticos y sátrapas, algo que no es de mi agrado.

Sin embargo, me sorprendo con ganas de más, justo al acabar la lectura de este primer álbum. Imagino que replantearé mi valoración cuando pueda hacerme con la segunda y última entrega de esta serie, o vea la película que inspirará y se estrenará próximamente en cines (cuando las ranas críen pelo o yo me aficione por el cine francés, lo que ocurra antes).


Valoración: 4/10

Siete Misioneros

GUION: Alain Ayroles
DIBUJOS: Luigi Critone
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

La Soberbia. La Envidia. La Ira, La Pereza. La Avaricia. La Gula. La Lujuria. Los siete Pecados Capitales. Siete pecados que engendran todos los demás, del mortal al venial, del más vil al más liviano.

Ya son cuatro las entregas de esta colección que, religiosamente, procedo a reseñar cada mes, de manera puntual, cumpliendo con el propósito de año nuevo que me impuse en su momento. En esta ocasión le toca el turno a siete misioneros, siete monjes de un monasterio irlandés, allá en el siglo IX. Ni guerreros ni soldados ni nada que pueda resultar emocionante. Para el caso, me podrían haber puesto siete abuelas haciendo calceta. Y justo cuando ya doy por hecho que el hábito hace al monje, me encuentro con el mejor libro de la colección hasta el momento.

El mayor inconveniente del escritor, es presentar y concretar siete caracteres en poco tiempo, de manera que resulten convincentes, con tres dimensiones, y dejen espacio suficiente para el nudo de la historia. Ayroles ha demostrado arte y oficio, al insuflar a cada uno de los protagonistas la personificación de un pecado capital, por todos nosotros harto conocidos. Con ello, en dos pinceladas ya tenemos al grupo perfilado y en camino hacia su acostumbrada misión.

Esta consiste, nada menos, en evangelizar una tribu norteña salvaje y sanguinaria. Es a priori una prueba suicida, pero contamos con unos personajes muy carismáticos, que nos sorprenderán cada uno en su papel. Nos arrancarán más de una sonrisa en el proceso de transmitir a los paganos el amor al prójimo (especialmente a la mujer del prójimo), la pasión por el buen vino, el ansia de poder o el deseo de riquezas. Si a eso le sumamos los divertidos malentendidos que conducirán la trama por vericuetos sorprendentes, obtenemos un muy ameno e inteligente cómic.

Tal es el talento del guionista por dar personalidad a sus criaturas, que somos capaces de diferenciarlos a cada uno de ellos, en una viñeta totalmente oscura, sin más referencia que cuatro palabras pronunciadas en cierta circunstancia. El mismo don posee el dibujante, presumiblemente de origen italiano, Luigi Critone, que transmite en sus rostros, en sus facciones, en sus gestos y posturas, aquél pecado capital al que hace referencia. Prueba si no me crees a etiquetar a cada uno de ellos, sin saber más que el inocente lector que por vez primera se encuentra con dichos retratos. Por eso mismo, aunque no comparto la alegría por el estilo, con demasiado color y relieve para una trama relativamente realista, apruebo su trabajo en general.

Sorprendente cómic, no tan solo por la impresionante caracterización de los protagonistas. Más allá de lo evidente, el autor sabe jugar con ciencia las cartas de la política religiosa de la época, envolviendo la trama con un subterfugio superior al de las necedades propias de nuestros héroes.


Valoración: 7,5/10

Billy Bat #1-3

GUION: Naoki Urasawa, Takashi Nagasaki
DIBUJOS: Naoki Serizawa
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 € c/u


Tomos tapa blanda con sobrecubiertas, 13x18 cm., 200 pag., B/N. Sentido de lectura japonés.

Hemos cambiado de siglo, de década, y de perspectivas, pero eso es algo que todavía no entienden algunos autores. La primera década de este milenio estaba llena de promesas, posibilidades de un mundo nuevo que nos recibía con los brazos abiertos. Nosotros, con nuestra hambre voraz de nuevas y arriesgadas propuestas, encumbramos una serie televisiva como Lost, y disfrutamos de una colección manga como 20th Century Boys.

Pero las cosas ya no son iguales. Se acerca el día en que todos nosotros debemos pasar cuentas, el momento que cerramos capítulo y decimos adiós, gracias. Las perspectivas de futuro son todo menos halagüeñas, y observamos un cúmulo de oscuras nubes amenazando el horizonte. En este panorama, ya no toleramos las tonterías de series televisivas como Alcatraz, ni nos gustan las pretensiones de una colección manga como Billy Bat.

Esa es, al menos, la valoración inicial tras aproximarme al manga, al menos en su primera entrega. Sabiamente decidí apostar por los tres primeros volúmenes antes de encarar esta reseña, más de 600 páginas de un tirón, y admito mi cambio de parecer. Todo lo anteriormente expuesto sigue teniendo validez, pero no contaba con el talento natrrativo y la maestría comunicativa del genio que es Naoki Urasawa, aunque en esta ocasión cuenta con la ayuda de un tal Nagasaki en la escritura, y de Serizawa en el dibujo (que sigue apostando por un estilo claro y sin tramas).

Tras la Segunda Guerra Mundial, un autor de cómics en los USA triunfa con un personaje antropomórfico inspirado en un murciélago. Ante la posibilidad que se trate de un inadvertido plagio, viaja a Japón, de donde son originarios sus padres, para esclarecer el auténtico origen del controvertido icono. Nada puede preparanos para el viaje en tiempo y espacio que emprendemos entonces, llevándonos a la lejana Luna o al nostálgico medievo nipón. La identidad y propósito que se esconde tras el condenado murciélago parlanchín servirán de conducto dramático para toda la obra.


Valoración: 7/10

King of Thorn

GUION Y DIBUJOS: Yuji Iwahara
EDITORIAL: Glenat
PVP: 53,70 € antes, 17,94 € ahora


6 tomos 192 pgs b/n (las 4 ó 6 primeras páginas son a color), tamaño 13x18,3 cm, con sobrecubietas, sentido de lectura japonés y onomatopeyas sin traducir.

Si los cómics japoneses, entiéndase mangas, tienen algún punto extraordinariamente interesante, es su argumento, su punto de arranque, el pie en la puerta. Eso se explica por la necesidad de encontrar un espacio propio entre los lectores habituales de los semanarios nipones, que les impele a resultar atractivos en su idea, y enganchar al mayor número posible de aficionados.

Esta argumentación se sostiene especialmente en el caso de los shonen (espero por el Diox de los manga haberlo escrito correctamente), tebeos japoneses dirigidos a jóvenes preadolescentes ávidos de peleas y golpes y efectos de velocidad. La auténtica culpa de futuras decepciones, la tiene el lector maduro que pretende emular sentimientos y sensaciones prepuberales, e invierte su tiempo en lecturas no recomendadas para su edad. Alguien me está señalando?

El argumento: una enfermedad de origen desconocido calcifica a los seres humanos, petrificándolos hasta el punto que mueren tras intensa agonía, resquebrajándose su cuerpo sin remedio alguno. Para hallar una solución, han ideado unas cápsulas de estasis, que mantendrán en letargo los cuerpos hasta encontrar una cura.

El plan parece bueno, pero unos cuantos individuos despiertan de improviso, desorientados en una localización arruinada, plagada de espinos gruesos como mi pierna, y peligrosos organismos pétreos dispuestos a devorarlos y hacerles imposible la huida. Entre los protagonistas, no te lo pierdas, un nerd reconvertido en la cárcel a tipo duro con tatuajes, de nombre Marco Owen (mi próximo personaje de rol se llamará Raulo Pez, no importa cómo se ponga el máster).

Como apuntaba, un arranque a priori con cierto interés, conducido con una habilidad sobre el suspense y la dramatización que muchos quisieran. Y a medida que transcurre la lectura, se destapa como una excusa para que su autor, Yuji Iwahara, realice una obra banal, típica de golpes y sonoras carcajadas, con un villano esperpéntico surgido de las circunstancias, enterrando todas las opciones de convertir este trabajo en un decente estudio sobre la personalidad humana.

Si alguna ventaja debemos encontrar en esta edición, es su muy asequible precio. Glenat (a la que pronto denominaremos de otro modo) se ha puesto las pilas en tiempos de crisis, y unos tomos que antes costaban casi nueve euros cada uno, los han rebajado de manera espectacular, por debajo de los tres euros. Así sí. Y si quieres, tienes el anime, o la película; todo sirve si te gusta perder dinero.


Valoración: 3/10

Zot

GUION Y DIBUJOS: Scott McCloud
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 20,00 € c/u


Libros 280 y 300 pgs b/n, tapa blanda con solapas, tamaño 15,5 x 23 cm.

Esta reseña se corresponde a la obra casi completa de Zot, personaje creado por Scott McCloud en su tierna juventud, en un intento de hallar un hueco en la producción de capas para la industria del cómic, antes de encontrar su verdadera vocación artística como productor didáctico. Digo “casi” completa, pues el propio autor ha elegido obviar los diez primeros números de la colección, algo que no tendría mayor importancia, de no ser por la imposibilidad de encontrar dichos ejemplares de otra fuente. Una vez más, es otro quien elige lo que nos conviene leer y conocer.

La edición española ha optado, de manera inteligente, en separar dicha labor en dos volúmenes complementarios. De nada sirve, advierto, leer uno sin conocer el otro, pues sirven como contexto narrativo, y el disfrute de la obra no es completo sin la continuidad en la lectura. Se da la circunstancia que el primer volumen, que contiene los ejemplares más antiguos, irradia un optimismo y una frescura casi insultantes, algo que cambia con el transcurso del tiempo, provocando, a medida que madura la obra y el artista, una mejor impresión en su segundo volumen.

Zot, o como aparece en cabecera, ZOT! es un joven héroe de una dimensión cercana, que permanece en unos idílicos años 60 futuristas; una utopía de paz y armonía en la que no faltan villanos, peligrosos o absurdos, que encuentran la horma de su zapato en el rubio de la sonrisa conquistadora. Jenny es una joven adolescente, nativa de nuestra propia dimensión, y el ancla de realidad que necesita la historia. No nos engañemos, nuestro mundo es gris y enfermo, y está roto de algún modo.

Entre ellos se establece una curiosa historia de amor adolescente, una relación en la que no faltan triángulos y amigos comunes, que sazonarán las más interesantes tramas de la obra. Que no te engañen los vivos colores de las portadas originales de Eclipse, ni los gestos y bravuconadas de personajes histriónicos de fácil recurso; a medida que avanzamos en la lectura de la obra, sentimos las cosquillas que nos proporcionan las historias más sencillas, más próximas, con un mensaje directo y cercano.

A pesar de las carencias artísticas evidentes, el autor demuestra buena mano con unos personajes a quienes tomamos cariño, y lamentamos abandonar su trayectoria de ficción narrativa. Tal vez, en un futuro cercano, o directamente alternativo, averigüemos si fructifican las distintas relaciones sentimentales, los proyectos personales y profesionales de los personajes. De momento, nos quedamos con un par de obras de consulta sobre el medio del cómic. Tú sales perdiendo?


Valoración: 8/10