Trillium

GUION Y DIBUJOS: Jeff Lemire
EDITORIAL: ECC
PVP: 17,95 €


Debido al poco tiempo de que dispongo ahora mismo para reseñar, presto especial atención a aquellos títulos que me resultan más estimulantes (lo que sin duda ha provocado un descenso en el número de reseñas publicadas). Cuando Trillium sonó para los Eisner, y más cuando supe que se editaría en breve en nuestro país, aplaudí con las orejas, y ya la convertí en objetivo para mi colección. Ahora me congratulo de haber encontrado este ejemplar en una biblioteca.

Lemire es un autor que ya llamó la atención cuando escribía para editoriales independientes, y su esporádica aparición en Vertigo no hacía más que reevaluar su cotización; Sweet Tooth, inédita en castellano, parece ser su obra bandera. Pero ha sido con el relanzamiento del Universo DC cuando se ha reivindicado como autor de élite. Ahora tiene la oportunidad de emprender un gran proyecto, digno de la atención de los críticos, pero que a mí me ha dejado algo frío.

En el siglo XXXVIII, a comienzos de primavera (…) los restos de la humanidad se enfrentan a la extinción, perseguidos por un virus inteligente, por ejemplo. La clave de la salvación parece estar en una flor cultivada por seres azules de otro planeta, que hablan en cristiano, pero substituyendo caracteres, como en un libro de cuentos.

Por otro lado, una expedición británica en los años ’20, halla unas pirámides precolombinas protegidas por unos indígenas muy nerviosos, todavía no entiendo el motivo. Ambos lugares están conectados de algún modo a través del tiempo, y será la primera toma de contacto entre dos habitantes de ambos aspectos del universo: un muchacho y una joven cuyos destinos parecen entrelazados, y eso

Una historia de amor basada en el chispazo producido por una flor blanca de misteriosos efectos secundarios. Ahora están aquí y allí, entonces y cuándo, pero eso no resulta ni tan interesante ni tan innovador como había esperado. Aplaudo los recursos estilísticos y narrativos del autor, pero no es para tanto, y he visto ejemplos más extraordinarios antes.

Un epílogo de Jero Piñeiro define estupendamente lo mejor, y el todo, de la obra concreta y completa de Lemire: la pérdida y el duelo, la soledad de una infancia rota y el vínculo con otro ser humano que ejerce de ancla para superar la melancolía. No hay más, solamente distintas maneras de contarlo.

Lejos de ser un mal cómic, deja mucho que desear, y ni de lejos se merece las nominaciones y premios que cuelgan de la pechera. No me importaría tanto si no fuera por el exagerado precio del ejemplar, 18 napos por unas tapas blandas por las que no hubiera pagado más de 10 hace cuatro días. Sólo falta que los chicos de ECC le pongan tapas duras y suban un par de euros el precio. Además de apaleados, agradecidos. Y apruebo el invento a pesar de su desastrosa conclusión, con un episodio forzado para que ambos protagonistas se vean obligados a avanzar de la mano hacia el black hole, como quien recorre la última milla, y no unos cuantos millares de años luz.


Valoración: 5,5/10

Astro City. Puertas abiertas

GUION: Kurt Busiek
DIBUJOS: Brent Anderson
EDITORIAL: ECC
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 160 pag., color. Recopila Astro City núms. 1 a 6 USA (2013).

Regresa a nuestras estanterías un título que jamás debió dejarnos, el Astro City de Busiek y Anderson. Nacido en unos convulsos ’90, cuando los tipos en mallas terminaban con los problemas para siempre, algo contra la moral de plastilina de los norteamericanos. Al contrario que la mayoría, estas nuevas reinterpretaciones de los clásicos asumía el aspecto inocente de los héroes, y de los habitantes de una ciudad con una alta participación de los mismos, la susodicha Astro City.

Por desgracia para el aficionado, problemas de salud y de agenda evitaron la continuación de las aventuras de personajes como el Samaritano, Cleopatra, y compañía. Ahora, regresan con todo el arsenal dispuesto, en una trama originada en pleno siglo XXI, con lo que deberemos ponernos al día cuanto antes.

Siguiendo la pauta habitual que hizo célebre esta colección, las narraciones se centran en ciudadanos anónimos, más o menos vulgares, que atraparán nuestra atención mientras otros sucesos se desarrollan allende las nubes. Concluyen en apenas uno o dos números, como siempre, pero ahora encontramos una interesante novedad en la estructura.

Un extraño y alienado personaje, de piel púrpura y osado lenguaje, romperá la cuarta pared, y coserá una consistente red compuesta por las muchas aportaciones que los personajes de Astro City van a proporcionarnos, desde las más arriesgadas apuestas fantacientíficas, hasta el pulp más empalagoso, así como tramas estelares o trifulcas urbanas. Al menos, eso promete a priori, y es, de lejos, la mejor adición que he hallado en esta nueva etapa de la colección.

Pocas bromas voy a tolerar a estas alturas, siendo además ejecutado bajo el paraguas adulto de la DC, Vertigo. De momento nada tengo que objetar al cambio, pero tengo puestas muchas esperanzas en el proyecto, y un traspiés podría dar al traste mi confianza. Nada me resta salvo agradecer la edición a ECC, innecesariamente inflada, sin la camisa que al menos nos colaba Norma. Deben creer que somos ricos, pero aciertan al intuir que vamos a convertirlos en eso mismo, a este paso. Precios populares, claro que sí.


Valoración: 6,5/10

Batman Gotham Noir

GUION: Ed Brubaker
DIBUJOS: Sean Phillips
EDITORIAL: ECC
PVP: 7,50 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 80 pag., color. Recopila Batman: Gotham Noir USA y Batman Chronicles núm. 21 USA (2000).

Que Batman y el género noir están hechos el uno para el otro, no hace falta que nadie nos lo diga. De todos modos, alguien lo hace por escrito en este ejemplar, lo que es de agradecer visto lo parcas que son las editoriales en los tiempos que corren, con la excusa de la red informática. Pero es una gran verdad, sobretodo cuando el murciélago se despoja de esa pátina superheroica, y se limita a errar por los bajos fondos de su ciudad, asustando a quien quebranta la ley.

Bajo esta premisa brotan no pocas propuestas desde las oficinas de DC, y algunas han visto la luz a lo largo de los años, para regocijo de los amantes de ambos mundos. Tengo en mis manos la penúltima de esas iniciativas, bajo la tutela de “Other Worlds”, con lo que todo lo que aquí encontremos elude la continuidad editorial, y se centra en contar la mejor historia posible.

Terminan los años ´40, y el expolicía Gordon no termina de recuperarse de los traumas sufridos durante la última gran guerra, a pesar de autorrecetarse elevadas dosis de Jim Bean y Jack Daniels. Le encomiendan la sencilla tarea de vigilar a una muchacha durante una noche, pero por supuesto vuelve a pifiarla, y ahora es perseguido por la ley y los criminales, encantados de probar sus nudillos contra sus bigotes. La presencia de una leyenda urbana investida de negro sombrío no simplifica el problema, precisamente.

Fantástico relato de género, con todos los apetitosos ingredientes que hacen grande al noir, bien conducidos por un entusiasta Brubaker en un prolongado flashback. Su habitual pareja de baile, Sean Phillips, no defrauda en absoluto, pero aún han de transcurrir años para que nos ofrezcan ambos mejores ejemplos de su trabajo, pues este cómic se publicó originalmente en los USA allá en el 2000. Una lástima el modo en el que deciden concluir la acción de la historia, pero no debemos olvidar que es un tebeo del subgénero de los superhéroes, y siempre van a pedir emociones y disparos.

La edición, sin ser sobresaliente, me ha agradado por la calidad del continente, y dos artículos bien cosidos. El precio es otro cantar, pero a estas alturas de la película todos derramamos lágrimas en vano. Me suena la misma portada pulp en un ejemplar más voluminoso, apaisado, seguramente de otra editorial, pero os hablo de memoria.

No quiero concluir la reseña sin avisar de la inclusión de unas páginas, obra de Bendis y Gaydos, en las que juegan con el recuerdo del hombre murciélago conjugado con otro icono, esta vez del séptimo arte, como es Ciudadano Kane. Otro original punto de vista sobre el personaje que se suma a los muchos existentes, que con ahínco atesoro.


Valoración: 7/10

Lot 13

GUION: Steve Niles
DIBUJOS: Glenn Fabry
EDITORIAL: ECC
PVP: 11,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 120 pag., color. Recopila LOT 13 núms. 1-5 USA (2012-13).

Una familia tópico norteamericana se muda de casa, pero debe buscar cobijo durante la noche. Lo halla en un fantasmal edificio de apartamentos, donde los espectros deambulan a su antojo por pasillos, evocando crímenes e injusticias cometidos décadas o siglos atrás.

Steve Niles vuelve a lograrlo. Cuando todos dábamos por hecho que se había secado la fuente, demuestra que siempre puede extraer petróleo de una vieja idea, reciclada hasta que sabe a pis. La eterna historia de casa encantada enfocada desde un ángulo distinto, exprimiendo la posibilidad no ya de aterrar al lector, basta con sorprenderle en algún momento de la misma.

Para ello, cuenta con la inestimable colaboración del portadista y dibujante Glenn Fabry. Si necesita a alguien con la capacidad de generar una multitud aberrante de criaturas monstruosas, con su relieve y sus supurantes heridas mortales, le basta contar con su ayuda.

Puede parecer una aterradora opción, matizada con el arte tridimensional de un especialista en sus fueros. Para mi desgracia, no es más que una reiteración del mismo enfoque de siempre, asentado en tópicos ya desgastados por el uso. Se salva apenas por le interpretación grotesca del dibujante, si eres capaz de soportar el contenido de tu estómago en su sitio.


Valoración: 3,5/10

Hellblazer. Peter Milligan #10

GUION: Peter Milligan
DIBUJOS: Giuseppe Camuncoli
EDITORIAL: ECC
PVP: 8,95 €


Tomo tapa blanda. 96 pgs color. 17 x 25,5 cm. Incluye Hellblazer 298 a 300 USA (2012-13).

Se acabó lo que se daba. Y ha dado para 300 números, lo que alcanza para 25 años de publicación ininterrumpida. Si eres fan de los artrópodos en Marvel esto te parecerá apenas un aperitivo, pero debes creerme si te digo que esto supone para mí un auténtico logro.

Aquí todo comenzó de manera harto irregular, con apenas cinco grapas publicadas por Zinco. Vivíamos de rumores, ajenos a la era de la información, y bebíamos los originales de incomprensible dialecto. Por eso mismo dimos saltos de alegría cuando Norma se decidió a sangrarnos con sus ediciones en formato visionario, anticipando lo que estaría por llegar. Ahora, ya disponemos de todo el material (exceptuando algún número especial que otro), y podemos darle el adiós merecido.

Tal responsabilidad ha recaído sobre los hombros de Peter Milligan, quien llegó a la colección a la cola de una larga lista de ilustres guionistas. Metió mano en su interior, y dio la vuelta, extrayendo vísceras y mostrando el atrezzo del que hace gala el bastardo en gabardina. Entiendo que la decisión de cancelar la serie lo sorprendió tanto como a nosotros, pero ha resultado ser digno de la tarea encomendada.

Su etapa se ha prolongado diez entregas de la mano de ECC, reacia a soltar un valor seguro en ventas. Camuncoli, uno de esos italianos desembarcados recientemente en Vertigo, ha sabido dejar su huella y su estilo sobre los matices del personaje, logrando afianzar la imagen de su viejo Constantine en nuestras mentes. Alguna entrega ha contado con la labor de Bisley, que en cualquier caso ha realizado algunas de las mejores portadas de la colección, y habida cuenta la competencia, es mucho decir.

Más allá de colecciones o etapas, el ejemplar en cuestión servirá para despedir al personaje, brindar por él, y agradecerle que no la haya cagado del todo. El guionista ha inventado personajes sobre la marcha cuando le ha venido en gana, pero permitimos ciertas libertades en provecho de la historia. Al menos no es disparatado el paño y cierre, regalando de paso una viñeta última con nombres y rostros determinantes en el icónico Hellblazer. Echo de menos a Moore, claro está, pero él únicamente parió la criatura, sin participar en el longevo título. Es esa de ahí Berger?

Permitid que derrame una lágrima, y sirva de homenaje esta reseña no ya del ejemplar, ni de la etapa, ni siquiera de la colección, más bien un breve recuerdo incombustible para el señor John Constantine. Seguirá en otros proyectos más UDC, o más televisivos, pero nunca volverá a ser lo mismo.

Descanse en paz.


Valoración: 7,5/10

Fábulas #19. Blancanieves

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Mark Buckingham, Gene Ha, Shawn McManus
EDITORIAL: ECC
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda. 17x26 cm., 176 pag., color. Recopila Fables núms. 122 a 129 USA (2012-13).

Para los habituales, no les cogerá por sorpresa esta suerte de reseñas, destinadas sobretodo a conformar un recordatorio de la colección de Fábulas. Me limito a apuntar cuatro detalles del ejemplar de turno, valorando los aspectos más negativos, pero recordando los puntos fuertes de una serie que va sobrada de ellos, al menos de momento

En esta ocasión, abre el volumen una evocación ilustrada nada menos que por Gene Ha. Lobo Feroz en su época de bestia despiadada, tiene que vérselas con una pilla muchacha capaz de determinar el destino de héroes e imperios. Lo más destacable, insisto, las bellas ilustraciones del dibujante invitado.

Prosigue con una entrega especial, ilustrada por otro de mis artistas favoritos desde su labor en Sandman: Shawn McManus. Finiquita la subtrama centrada en el mono volador, mejor de lo que cabría apuntar, y cierra el vago interés que había despertado en mí todo el asunto. Poco bien le ha hecho prolongar la historia unas pocas páginas en cada entrega, durante tanto tiempo; he terminado por perder la paciencia y el afán.

Pero la trama troncal la protagoniza Blancanieves, en la nueva Villa Fábula mientras dos de sus hijos se hallan perdidos (como vimos en el anterior volumen). Ella sufrirá los embites amorosos del que fue su primer marido, y acabará destapándose como una chica con recursos. Buckingham mantiene el nivel de calidad habitual, para una de las líneas argumentales más flojas que recuerdo en la serie.

Capítulo de transición, prórroga innecesaria cuando tantas posibilidades ofrece el vasto mundo creado por Willingham. Entiendo volverá a despuntar en próximas entregas, algo a lo que me he acostumbrado de manera inevitable. Pierde fuelle tras más de diez años de publicación ininterrumpida, especiales y series paralelas aparte? Por nuestro bien, espero que no.


Valoración: 5,5/10

Punk Rock Jesus

GUION Y DIBUJOS: Sean Murphy
EDITORIAL: ECC
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 224 pag., color. Recopila Punk Rock Jesus 1-6 USA (2012-13).

Antes de sentarme a leer este cómic, dudaba sinceramente de su propósito, inmiscuyendo a una autoridad como Jesucristo en el núcleo de la narración. Iba a encontrarme siguiendo los pasos de Ira Levin y El hijo de Rosemary? O tal vez otra referencia en viñeta, como El Elegido de Millar, de grato recuerdo? En realidad el cómic no tiene nada que ver con el mito, más allá de representación religiosa.

El proyecto nace como respuesta a una demanda de las masas, ávidas de compartir algo más grande que sus propias míseras vidas: nada menos que el Segundo Advenimiento, cuando el propio Jesucristo caminará entre nosotros, y seremos dignos de respirar el mismo oxígeno. Deciden clonar DNA de la sábana santa (como biólogo tengo mucho que decir al respecto, pero no deja de ser una obra de ficción), y permitir que una chica dulce y no mancillada otorgue vida al hijo del Creador.

El asunto debe ser rentable, y una gran empresa (evitan mencionar dónde mete mano, pero te puedes hacer una buena idea) financiará un reality show, que no perderá de vista un instante a su creación. De ese modo, la humanidad podrá compartir los momentos más íntimos con el vástago del Creador.

Todo lo que conlleva a la creación del experimento, resulta el aspecto más interesante del cómic. Pocos caracteres se verán implicados directamente en el asunto, pero el autor saca partido a la mayoría de ellos, elevando la expectación hacia el inevitable desenlace, del que el lector es partícipe.

Naturalmente es una bonita historia de redención, donde la religión y el modo en que se retuerce para satisfacer nuestras pretensiones es evidente protagonista. También hace acto de presencia el amor, aunque platónico, y cómo no, la rebeldía juvenil en la forma de música punk. Pero ante todo, narra la búsqueda de la identidad, unas preguntas que debemos formularnos nosotros mismos, y lo más importante, buscar respuestas en nuestro interior, ignorando ese molesto ruido de fondo.

Sean Murphy me ha sorprendido en su faceta de autor único, sabiendo marcar la pauta y el ritmo en buena parte de la obra, aunque pierde el oremus en el último tercio. Sus dibujos convencen si te gusta su estilo, ya bastante exprimido a estas alturas, y muy representado en estas páginas. Ese desparpajo típicamente británico se imprime en cada viñeta, recordando los mejores tiempos del cómic inglés, y hace uso y gala de algunas frases memorables, repartidas por toda la obra. En esencia, un muy buen ejemplo de buen cómic.

¿Te refieres a Jesucristo? Odio a ese cabrón.


Valoración: 8/10

Fabulosas #1. Completamente despierta

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Phil Jiménez
EDITORIAL: ECC
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 136 pag., color. Contiene Fairest 1-6 USA (2012).

Primera entrega de esta nueva colección, nacida a partir de una serie madre muy prolífica y exitosa. Me refiero obviamente a Fábulas, ya centenaria y abanderada de lo poco que queda del sello Vertigo. Después de algún experimento parejo, como dotar de protagonismo a Jack de Fábulas o a Cenicienta, toca esta peculiar y atractiva propuesta.

Y en qué consiste? Breves arcos argumentales independientes, escritos y dibujados, cada uno de ellos, por un equipo artístico distinto. Nada tendrán que ver entre ellos, a priori, y no necesariamente dependerán de la colección raíz; aunque eso no significa que tengan auténtica relación, como es el caso que nos ocupa.

Otra pretensión de la serie, de la que toma el título, es que sean historias protagonizadas por los personajes femeninos (y atractivos) de las fábulas. Pasarán por aquí Bella, Rapunzel, y entiendo toda la cohorte de féminas que ya han aparecido por sus páginas, y otras de nuevo cuño.

En cuanto al ejemplar que abre la tanda, cuenta con la Bella Durmiente y la Reina de las Nieves, cuando ambas han sucumbido al hechizo de la primera, y padecen un profundo sueño. Las despertará Alí Babá con un beso de amor verdadero, e iniciará así una serie de catastróficas consecuencias para todos los personajes implicados.

Willingham mantiene el pulso, pero alejado de dramas en estos primeros compases. El resultado es un cuento algo frívolo, evitando profundizar demasiado en ninguno de los personajes. Dará manga ancha a otros colaboradores suplentes? Mucho me temo que atará en corto, limitando los excesos de guionistas invitados, perjudicando necesariamente el producto.

El asunto con Phil Jiménez es harina de otro costal. Muy ajeno al dibujante con el que más congeniamos, sorprende su gran capacidad artística, y no es ninguna locura ficharlo para un título de estas características. Una gozada disfrutar de los detalles empíricos, sobretodo en paisajes y planos amplios.

Esta colección posee los elementos necesarios para requerir mi atención: chicas guapas, tramas dispersas, y equipos creativos alternos. Ello redundará en unas tramas superfluas ancladas a los deseos y requerimientos de la colección matriz, pero nada puede ajustarse a la perfección. Veremos por aquí a Manara en un futuro, bajo la batuta de un guionista decente? Sigue soñando.


Valoración: 5,5/10

Fábulas. Hombres Lobo en el corazón de América

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Craig Hamilton, Jim Fern
EDITORIAL: ECC
PVP: 13,95 €


Tomo tapa blanda. 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila Fables: Werewolves of the Heartland USA (2012).

Cualquier cómic que tenga en su cabecera la palabra Fábulas acaba situado en mi estantería, en la balda que tan longeva colección mantiene reservada. Y aunque he padecido el lamentable cruce de fábulas, o la decadencia de un interesante Jack, la mayoría de ejemplares cumple con los requisitos mínimos de calidad que exijo. La mayoría.

Incluso con el insigne Willingham implicado en este proyecto, el asunto ya comienza con mal pie, con una trama oculta destapada ya en la página cinco. Los dibujos correrán a cargo de Jim Fern y un tal Hamilton, que si bien demuestran su buen hacer en algunos pasajes, también plantan añoranza por el artista titular de la serie matriz. Y es que uno no puede estar en todas partes, haciendo de todo. Suspenso, pues, en el apartado artístico.

De paseo por el ancho país (USA), Lobo Feroz tropieza con una villa aislada, como la isla del doctor Moreau, donde los desdendientes de su propia sangre mantienen una oligarquía basada en una idea grupal, de manada. Todos hombres lobo, como figura en la portada del cómic, y todos arios y rubios y guapos. Solamente puede acabar de una forma, pero la inaudita inoperancia de nuestro protagonista dejará muchos cabos sueltos.

Inquirir en el vistazo que podemos echar al pasado del protagonista, ya una vez instalado en nuestra mundana dimensión, ejerciendo de sanguinario asesino de las tropas nazis en el Bosque Negro. Más allá de las semejanzas con otro lobo (o carcayú) de tebeo, interesante inspiración en una auténtica pesadilla para los soldados alemanes, que perpetraba matanzas en los nevados y ocupados bosques escandinavos. Entiendo que el parentesco no es casual en esta ocasión.

Me alegra observar que el sello Vertigo todavía significa algo para la editorial DC, pues no se cortan en mostrar alegremente genitales masculinos y femeninos, pezones y vello púbico (glandes todavía no), sin la menor vergüenza en seres humanos o lupinos. Sin la menor pretensión erógena, pero admito el valor de la propuesta.

Era necesaria esta intercesión? Con este guionista, nunca se sabe, pues siempre puede recurrir a tramas pretéritas para conciliar su historia. No obstante, me ha parecido forzada en exceso, poco verosímil en su desarrollo y conclusión. Claro que se trata de un tebeo con una fábula como protagonista; qué esperabas?


Valoración: 5,5/10

Fábulas #18. Cachorros en la Tierra de los Juguetes

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Mark Buckingham, Shawn McManus
EDITORIAL: ECC
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda. 17x26 cm., 176 pag., color. Recopila Fables núms. 114-121 USA (2012).

No tengo por costumbre reseñar colecciones regulares, de esas que aparecen en el mercado dos veces al año. El motivo es pura optimización, pues acabaría repitiendo mis palabras, reiterando una y otra vez las mismas ideas, expuestas en el mismo orden. Prefiero esperar disponer de la colección completa, y optar por una reseña que cierre los conceptos regalados por la serie. Pero por supuesto, dispongo de suficientes excepciones para confirmar dicha regla, y Fábulas es una de ellas.

Poco añadiré en esta ocasión, más que algún apunte circunstancial sobre el argumento de la trama. En este tomo, nos concentramos en una de las hijas de Lobo, ansiosa de encontrar su lugar en el mundo, lo que la conducirá a uno de los extremos más lóbregos del ancho universo. Allí, infinidad de juguetes rotos esperan la llegada de una salvadora, una reina que unirá los pedazos e imprimirá esperanza a los descartados; y harán lo necesario para que Therese sea su candidata.

Muy plomizo el ambiente, que sirve para justificar la opresora atmósfera de tan triste región. Este elemento será el mejor conseguido, aunque suponga terminar deprimido tras la lectura del ejemplar. Nuevamente, el tándem Willingham y Buckingham demuestra su saber hacer, y el dominio sobre la página.

El resto de subtramas están apenas trazadas, y es que la amargura del relato obliga a apartar posibles distracciones. Hincapié en el amanecer de un nuevo lado oscuro, de difícil aceptación teniendo en cuenta el potencial y el recorrido de muchas fábulas, ya curtidas. Inciso aparte la trama de nuestro extraviado mico en el mundo de Oz, ilustrado por uno de mis favoritos, McManus. Una pena que no se recopilen sus páginas en un extremo, para disfrutar de carrerilla con estas aventuras, de todos modos algo descafeinadas en esta ocasión. Te recomiendo que lo hagas si disfrutas de la oportunidad.


Valoración: 6/10

Hellblazer. Ciudad de Demonios

GUION: Si Spencer
DIBUJOS: Sean Murphy
EDITORIAL: ECC
PVP: 12,50 €


Tomo tapa blanda 128 pgs color. 17,5 x 26,5 cm. Contiene Hellblazer: City of Demons 1-5 USA.

Ultimamente, disfrutamos de una descarada e irreverente versión de nuestro personaje favorito, John Constantine, de la mano de Milligan, en los últimos estertores de la línea de cómics adultos norteamericanos. A partir de elementos icónicos e idolatrados, el guionista inglés ha dado la vuelta al mito, y lo presenta más humano, más viejo, incluso enamorado, antes que el nefasto UDC le meta mano y lo convierta en un Harry Potter que lanza rayos y hechizos por el culo.

De todos modos, y de vez en cuando, conviene evocar al Constantine de siempre, no tan entrado en canas, pero tan bastardo como todos recordamos. Nos gusta verlo metido en líos de los que saldrá incólume, no sin antes salpicar a quienes le rodean. Y en el proceso, mucha sangre y algunas presencias demoniacas, amén de muertos que no lo están tanto, y vivos que tienen los latidos contados.

La propuesta en esta ocasión viene de Si Spencer, arrojando al paso de John unos cuantos monstruos de barrio, recurriendo a elementos innatos del personaje que vuelven para poner en solfa al bastardo inglés. Y nuevamente, la participación del dibujante permite otorgar de la misma esencia al bueno de John: se trata de Sean Murphy, quien demuestra ser un muy apto ilustrador de sus desventuras, recordando las mejores etapas del personaje.

La editorial ECC tiene a bien aderezar el producto final con un relato ilustrado, realizado por Dave Gibbons, y que ya pudimos disfrutar hace algo más de una década, cuando Norma nos proporcionó la tercera entrega de Al filo del invierno. Hay más material inédito bajo la cabecera Hellblazer, y estaría bien conocer los planes editoriales para su recuperación.


Valoración: 7/10

NORTHLANDERS #7 LA TRILOGIA ISLANDESA

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Paul Azaceta, Declan Shalvey, Danijel Zezelj
EDITORIAL: ECC
PVP: 18,50 €


Tomo tapa blanda, 200 páginas, color. Recopila Northlanders 42 a 50 USA (2012).

Northlanders es una colección típica del sello adulto Vertigo, integrado en la editorial DC. Aparentemente, mucha violencia, litros de sangre, y poco rubor a la hora de ser malhablados o practicar el sexo ante los lectores. Aparentemente. Aunque era una realidad hace unos años, el paso del tiempo ha ido limando molestas excentricidades, convirtiendo un proyecto interesante en un producto de mercado, y finalmente, cayendo en la extinción.

Brian Wood empezó su singladura con buenas intenciones, pero ha terminado por derivar en una consecuencia de sus propios parámetros. Sin tanta agresividad en sus planteamientos, las historias se convertían en fábulas inspiradas en norteños afincados en una tierra siempre hostil; sabíamos de ellos, y nos daba un poco igual. Pero cuando decidieron cerrar el título y hundir un poco más la idea de cómic adulto, le proporcionaron al guionista tiempo suficiente para coser una trama digna, que cerrara la colección con cierta entidad. Y Brian Wood no desperdició su oportunidad.

En el volumen hallamos una trilogía cerrada, compuesta cada historia por tres entregas consecutivas, con lo que agrupa un total de nueve números, todos centrados en Islandia. La primera trilogía cuenta su descubrimiento, su ocupación, la posesión de una tierra indómita que devolvía apenas lo que invertías. La segunda trilogía narra la aparición del Cristianismo, una invasión silenciosa pero muy efectiva, que trituró las creencias previas de esos pueblos norteños. La última trilogía nos sitúa en la pérdida de la autonomía de la isla, fagocitada por tribus más poderosas venidas allende, dejando sensación de vacío y fracaso. De este modo, Wood logra sintetizar la esencia de toda la serie en un solo libro.

Los dibujos corren a cargo de tres artistas con DNA Vertigo, encargándose cada uno de ellos de una trilogía propia: Azaceta, Shalvey, y Zezelj, cada uno a su manera, otorgan ese carácter a sus personajes, esa ceniza al ambiente, esa hostilidad siempre presente en el entorno. Ideales todos ellos.

Lamentaré que otra colección Vertigo bese el polvo, aunque es ley de vida y de mercado. Además, debo reconocer que ha gozado de un digno final, lo que demuestra que si se planifica convenientemente, incluso un deceso puede ser aplaudido.


Valoración: 7/10

Yo Vampiro #1

GUION: Joshua Hale Fialkov
DIBUJOS: Andrea Sorrentino
EDITORIAL: ECC
PVP: 13,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila I, Vampire 1-6 USA (2011-12).

Las historias de vampiros pretenden estar de moda, gracias esencialmente a la labor romántica y adolescente que emprendió una escritora para convertir su peso en oro. Al igual que otros muertos vivientes, prometen beneficios a cualquier intento de adaptarlos a distintos formatos, con lo que debemos estar preparados para cualquier cosa.

En el nuevo y revolucionario universo DC, algún lumbreras ha advertido un espacio vacío donde darles cabida. Difícil empresa, en un mundo cohabitado por un kriptoniano justiciero, unos policías galácticos con anillos de poder, y otras criaturas de similar poder. Saldrán bien parados del esfuerzo?

Al contrario que uno de los pocos títulos supervivientes del sello Vertigo, en el que se analiza la existencia de vampiros a lo largo de las décadas, este experimento intenta lo aparentemente imposible, que es incorporar a los chupasangres en el UDC. Eso, más allá de los típicos villanos que atacan en masa, con pocas luces, y cuyo simple número supone un desafío al héroe de turno.

Titánica labor cae en manos de un tal Fialkov, desconocido guionista que cumple apenas con el mapa de ruta cursado por sus superiores en la editorial. El héroe, un vampiro irredento que decide alimentarse de animales y desechos médicos. Maldita sea la necesidad que tenemos de otro antiguo poderoso ansioso de reponer el equilibrio místico. Viejos clichés acatados para otorgar cierto grado de elegancia a una trama argumental sobada hasta el hastío.

Aunque no recurre a superpoderes para acomodo de sus lectores, no faltan actores secundarios que servirán de vaso conductor entre los diferentes intereses editoriales. Hábil manejo de un joven Constantine, a pesar de su inherente uso de la magia para justificarse. Más indicada la aparición de Batman, un personaje que ya se las ha visto en el pretérito interaccionando con encarnaciones de Drácula, y sabe incorporarse en cualquier trama narrativa, por apurada que parezca.

Lo que podría convertirse en un fiasco absoluto, lo resuelve sin duda el señor Sorrentino. Al igual que el adecuado Swamp Thing, el sorprendente Animal Man, o el asombroso Frankenstein, (y si me fuerzan la inoportuna JLD), todos estos elementos del lado oscuro de la editorial cuentan con astutos creadores e ilustradores. Su diseño de personajes es óptimo, y el entorno en el que deciden presentarlos, también ideal. Pasarán al imaginario colectivo gracias al modo en que son interpretados, lo que para un amante de las historias como yo, no deja de ser una ocasión desperdiciada, pero sigue siendo una labor muy profesional y digna.

Difícil resulta que acabe siendo atrapado por la trama que intentan venderme, pero debo aceptar el agrado que me han proporcionado los autores con su labor. Me consta el declive que sufre su ajustado argumento a consecuencia del conflicto que se avecina, pero eso no es óbice para, al menos, saber reconocer los méritos adquiridos en este volumen. Háganse con él, y luego, abandonen la colección ipso facto, a riesgo de convertirme en promotor de la mediocridad.


Valoración: 6/10

Fábulas #17. Heredar el Viento

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Mark Buckingham
EDITORIAL: ECC
PVP: 12,95


Tomo tapa blanda. 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila Fables núms. 108-113 USA (2011-12).

Cabe preguntarse cuáles son los motivos por los que esta colección es una de nuestras favoritas, más cuando ya encaran los diez años de publicación consecutiva. Algunos síntomas de fatiga presenta, pero en este ejemplar encuentro no pocas buenas motivaciones para seguir enganchado al invento de Willingham.

Por ejemplo, la elección de un entorno con un enorme potencial, prácticamente sin explotar por autores de prestigio. Me refiero al mundo de Oz, tan rico y próspero, donde ha encontrado su sitio un mono alado ninguneado por la masa; hasta que encuentra su propio filón, y su personalidad crece a cada página que protagoniza. Asistimos al nacimiento de un héroe.

Su contrapartida, la creación de un villano, en la forma de una hermosa señora, hecha a sí misma, y capaz de albergar frialdad y tenacidad a partes iguales. Si bien Manhattan carece de la magia a la que nos hemos acostumbrado, es cuestión de tiempo que se convierta en una fuente de poder por sí misma.

Pero el plato fuerte de este volumen es la camada de Feroz y Blanca Nieves, compuesta por seis (o siete) criaturas, que justo ahora empezamos a conocer de verdad. Disponen de tiempo y materia para desarrollar fuertes personalidades que soportarán el peso de las tramas venideras, y pretenden extraer petróleo.

No todo es magnífico, al menos en este ejemplar. Un extraño especial Navidad, con Rosa Roja de protagonista, tibia el producto, a pesar de contar con un inagotable Buckingham; bien por la idea, pero fracasa en la elección del formato. Cierra el libro otro ejemplar fuera de colección regular, esta vez ilustrado por una galería de tremendos artistas, como P. Craig Russell, Ramon Bachs, Adam Hughes, o Zander Cannon. Igualmente descafeinado, a pesar de las buenas intenciones.

A pesar del regusto agrio, somos conscientes que tratamos con una serie fantástica, plagada de grandes personajes, en continuo desarrollo y cambio. Su mayor inconveniente, es precisamente la disoluta atención que disfrutamos para cada uno de los acontecimientos, obligados por el ritmo y el enorme material disponible. Ese problema quiero seguir teniendo.


Valoración: 7/10

Northlanders #6. La hija de Thor

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Simon Gane, Matthew Woodson, Marian Churchland
EDITORIAL: ECC
PVP: 11,50 €


Tomo tapa blanda, 112 páginas, color. Edición original: Northlanders 37 a 41 USA (2011).

Sexto volumen de la serie Northlanders, que continúo comprando a pesar de que el autor, Brian Wood, ya no cuenta con el favor de las musas. Inspirado en los norteños que poblaban la Europa más septentrional sobre el siglo X dC, comenzó siendo un reflejo crudo y violento de una sociedad fascinante, que se ha ido diluyendo en fuerza e intensidad a lo largo de los años.

El grueso del ejemplar, compuesto por los tres primeros números, lo constituye una crónica sobre el asedio a París, acaecido en el año 885. Un tipo muy duro y con el ceño fruncido ayuda a cambiar el curso de la historia, provocando el vuelco de una trama algo anodina. El dibujo de Simon Gane hace honor a la escuela italiana de Camuncoli y similares, si no os habéis empachado todavía.

Le sigue otra historia muy distinta en corte, sobre un cazador y su presa, el modo de ganarse la vida de uno y otro, y la necesidad de ambos. Muy introspectiva y correcta, el dibujo de Matthew Woodson le hace justicia. Lamento que su limitada extensión le impida explayarse, y convertirse en una apropiada oda a la supervivencia.

Por último, cerramos capítulo con el típico protagonismo de una chica que, como todos los miembros de su sexo, no pintan nada en algunas sociedades. Apropiada parcela para una película infantil de dibujos animados, si quieres puedes y todo depende de ti mismo, pero asombrosa para un tebeo del sello adulto Vertigo. La dibujante Marian Churchland se destaca como lo mejor del experimento.

Me cuesta encontrar un buen motivo para no abandonar la colección, y la política económica de la nueva editorial no me ayuda en absoluto. Si bien es un ejemplar más delgadito, y más barato de lo que acostumbro, la relación entre el precio y el objeto me sigue pareciendo muy desproporcionada. Y todavía faltan casi dos años de publicaciones por editar!


Valoración: 5,5/10

Animal Man #1

GUION: Jeff Lemire
DIBUJOS: Travel Foreman, John Paul Leon, Steve Pugh
EDITORIAL: ECC
PVP: 13,95


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 144 pag., color. Contiene Animal Man 1-6 USA (2011).

Vuelvo a reencontrarme con Animal Man, el alter ego de Buddy Baker, un tipo bastante aburrido, con el predecible poder de captar habilidades y capacidades de animales cercanos, y aprovecharlos en su persona para evitar crímenes y delitos. Si pudieras elegir, estoy seguro que tú también preferirías saber hablar con las palomas.

Conocí al personaje, como la mayoría, de la mano de Morrison, cuando decidió darle una dimensión adicional. Tras un arranque soso, rompió con todas las barreras incluyendo al correcaminos, un montón de monos aporreando máquinas de escribir, y una conversación entre el héroe y el propio autor. Animal Man adquiría un relieve impropio de los tipos en mallas, y nada volvería a ser igual para los lectores que se le acercaron. Y aunque la etapa de Delano no es mala en absoluto, queda lejos el listón al que estábamos acostumbrados.

Ahora, aprovechando el relanzamiento de la línea DC, y una vez semienterrado el sello Vertigo para adultos, los capitostes deciden regenerar el concepto, y entregarlo a un hombre que ha demostrado más capacidad e inteligencia que la media norteamericana. Lemire presta atención al entorno del personaje, su oscuro pasado, y lo aprovecha para tejer una trama que evoca pasión al lector comiquero de los ’80.

La Corrupción amenaza la vida, y aprovecha la coyuntura metafísica y azarosa de la voluntad editorial, para implicar a Buddy Baker y a su hija en la protección de el Rojo, término con el que se engloba la vida animal (por el hierro en las proteínas globulares). La relación con otro personaje DC involucrado no es casual, y pronto veremos a Swamp Thing, campeón de el Verde, unir fuerzas para enfrentar el horror de la Putrefacción.

Lo mejor, y lo digo en serio, es el diseño de personajes, tanto los protagonistas principales como, por supuesto, la extraordinaria colección de pesadillas que abruman las páginas. Foreman debe ser señalado como máximo culpable del gozo visual que proyecta, convirtiendo este título en imprescindible. La aportación de John Paul Leon, aunque aneja, está muy bien encajada, y nos demuestra que hay otras maneras de narrar con el arte gráfico.

Si este es el noto general que vamos a encontrar en inmediatos proyectos de la editorial, debo reconocer que no lamentaré tanto el deterioro generalizado de los cómics adultos en DC. Aunque entiendo que este producto puede no ser disfrute para la mayoría de la población lectora, también comparto que dilataría sus fronteras artísticas, por lo que pido una oportunidad a este título. Siendo, por cierto, el primer ejemplar de la nueva ECC que cae en mis manos, tiene un buen debut.


Valoración: 7,5/10