Los Vengadores. La Guerra Kree-Skrull

GUION: Roy Thomas
DIBUJOS: Neal Adams, Sal Buscema, John Buscema
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Una interesante iniciativa del PAMMHG me puso sobre la pista de este cómic. Se trataba del Cuarto Oscuro, donde, cual club de lectura al uso, acudían aquéllos que aceptaban comentar y discutir sobre una obra particular, sin las trabas y limitaciones que suponía evitar spoilers, pues todos los visitantes manifestaban conocer ya la obra. Resultó excelente su primer intento, Arrugas de Paco Roca. Cuando se propuso este título de la Marvel, yo fui el primero en anunciar que renunciaba a entrar en el ágora, pues no soy amigo de los tipos con mallas, precisamente.

El asunto del cuarto oscuro no prosperó, por algún malentendido inoportuno. Sin embargo, siempre quedó esa espinita clavada en mi corazón de lector de cómics. Está feo negarse a leer uno, por principios, solamente por creer que va a ser una bazofia. Aunque lo sea, como es el caso, mejor formarse una opinión con la mente abierta y predispuesto a disfrutar, como otros, de ese arte.

Cuando tuve oportunidad, pues, me lancé a la lectura de este clásico tebeo de superhéroes, que al parecer provocó un antes y un después, tras lo cual nada volvería a ser igual en el Universo Marvel, bla, bla, bla. Lo que encontré fue un frustrante y cutre ejemplo de aquéllas pantomimas que el gamberro de Clowes incluye en sus arrebatos.

Un montón de tipos disfrazados, bajo la mirada pasmada y bobalicona de una sociedad humana abstraída en su propio marco. Su objetivo, narrar sus intenciones y argumentos mientras brincan a lo largo de la viñeta, rimbombantes y esplendorosos, provocando un poderoso sentimiento de vergüenza ajena. Cuánto añoro el Marshal Law de Mills y O’Neil, más aún después del revolcón primigenio que me ofrecen los supertipos de esta calaña. Me quedo con la versión vengadora que apareció en el título The Authority, auténticos y proporcionados con su entorno.

En su lugar, el incombustible Roy Thomas saboreó las mieles del éxito con este conflicto intergaláctico a medio gas, una saga pueril en una colección lamentable. Eran otros tiempos, efectivamente; a principios de los ’70, cuando los tres mil millones de almas ignoraban las intenciones de Los Vengadores, o cuando un segundo era el tiempo que necesitaba una computadora para hacer el cuadrado de un número con decimales. El tiempo no pasa en balde, y esta historia ha resultado gravemente perjudicada.

La serie la ilustran auténticos currantes del gremio. Sal Buscema era un mal dibujante, pero probablemente entregaba dentro de los plazos. Los substituyó Neal Adams, mejor con diferencia, pero su posible arte queda ahogado con los retoques posteriores. También John Buscema tiene su oportunidad, sin desentonar en absoluto con las exigencias livianas de la editorial.

Patético en general, porque es infantil, pero no me lo venden como tal. Quién narices soy yo para despotricar sobre una obra que fue cabecera de infinidad de adolescentes, hace casi 40 años? Probablemente se le atribuyan méritos postreros, por aquello de influenciar generaciones venideras. A mí me sigue pareciendo un subproducto, fruto de una subcultura todavía subdesarrollada. Una bazofia, hablando en plata, cuya reedición no encuentra fácil justificación en un mercado abundante de buenos cómics, como es el que disfrutamos actualmente.


Valoración: 2/10

Locke & Key #6. Alfa y Omega

GUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodríguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa blanda con solapas. 200 pgs color. 17 x 26 cm. Contiene Locke & Key: Omega 1-5 y Alpha 1 y 2 USA (IDW).

Desde mediados del 2011, más o menos cuando empezó a publicarse este título, me he empeñado en transmitir a mis semejantes las maravillosas sensaciones que me ha provocado su lectura. Ahora termina la colección, en su sexta entrega en nuestro país, y me siento capaz de recomendar Locke & Key a cualquier lector de cómics, aficionado o no al género de terror, amante de las buenas historias.

De eso se trata, básicamente: de cerrar todas las tramas, concluir acertadamente con las vidas de los personajes con los que nos hemos encariñado, o los que hemos detestado. Somos conscientes de su grandeza solamente cuando, repasando las páginas de este último volumen, cobran todo su sentido las muchas semillas que fueron plantadas a lo largo de la serie.

Huelga mencionar argumentos, a estas alturas. Una familia desestabilizada se muda al viejo hogar del padre muerto, que resulta albergar una fastuosa colección de llaves mágicas, y ocultar al tiempo uno de los más peligrosos secretos imaginables. Hay algún villano malévolo y astuto, y se lo hará pasar condenadamente mal a la familia Locke (sí una entidad familiar como protagonista; esto sigue siendo los USA) y a todo aqué que con ellos se relacione. Si el asunto termina bien o mal deberá juzgarlo usted, Lector Constante.

Referencia cruzada al margen, me quito el sombrero ante el buen hacer del guionista Joe Hill, un hombre que debería dejarse de zarandajas y dedicarse al mundo del tebeo, donde la sombra de su padre es tenue, y no tiene que firmar las paces con un espíritu omnipresente que todo lo supervisa. Además, con colaboradores como Gabriel Rodríguez, no puede tener ningún traspiés.

No se me ocurre ningún otro argumento para justificar mi asombro y devoción hacia esta obra, y no creo que sea necesario. Calzaos las chanclas cómodas, las de felpa con borlas, arrebujaos en vuestro sofá favorito, y gozad con una de las más fascinantes historias que puede ofreceros el noveno arte a día de hoy.


Valoración: 8,5/10

Punisher. Nacimiento

GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Darick Robertson
EDITORIAL: Panini
PVP: 9,50 €


Tomo 96 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x26cm. Colección 100% Marvel. Recopila Born #1-4 USA (2003).

No podemos perder en Vietnam. Ni queriendo.
Aunque nuestros generales sean estúpidos y nuestra estrategia tan pobre que garantice nuestra derrota. Aunque nuestra moral sea pisoteada en el pozo más profundo, cargada de heroína y amargo fracaso. Aunque nos enfrentemos a los luchadores más duros y valientes del mundo, extraños hombrecillos con corazón de tigre. Aunque hagamos que el mundo nos desprecie. Aunque hagamos cosas que mancharán nuestras almas para siempre. Aunque en América se estén matando por esto, las ciudades están alteradas, y los líderes inspiren odio y desconfianza.
No podemos perder.

Garth Ennis llegaba de la competencia con un éxito bajo el brazo, Preacher, y estaba dispuesto a todo por ocupar un espacio en el mundillo de los superhéroes Marvel. Le ofrecieron un Castigador siempre menoscabado por todo aquél por cuyas manos ha pasado, y se puso manos a la obra.

Todos recordaremos con cierta nostalgia esa etapa con un huraño personaje, conviviendo en el mismo edificio de apartamentos que una panda de freaks, dispuestos todos a prestar una ayuda no solicitada. Versión cinematográfica incluida, esa etapa se prolongó en el tiempo, incluso en exceso, y a pesar de la buena labor del guionista, cayó en el inevitable vórtice de desidia y reiteración.

Como cinco años duró aquel idilio. Pasado tanto tiempo, el autor acabó formulándose una serie de preguntas sobre su personaje, y sus respuestas no tenían cabida en un título pretendidamente cómico. Es entonces cuando, permiso previo de la editorial, enfocó el asunto desde una índole más seria, más adulta, encajada en la nueva línea MAX, dirigida a un lector más adulto.

No descubro a nadie las agradables sorpresas que trajo consigo tal decisión, y las geniales recreaciones que conllevó. Estos últimos cinco años hemos disfrutado de ellas, pero no debemos olvidar que tuvieron un principio. Y fue aquí, en el origen revisado de un hombre cuya vida está orientada al castigo, no a la venganza o la redención. En Vietnam, como no podía ser de otra manera.

Para realizar los dibujos de esta nueva reinterpretación, el autor irlandés contó con el apoyo de un inédito Darick Robertson. Posteriormente, volverían a trabajar juntos, pero nunca del mismo modo. A nadie se le escapará advertir los ojos de Marlon Brando tras los de Frank Castle, y esa es solamente una de las muchas semejanzas inspiradoras. Por ello lo de inédito, por su peculiar apuesta artística.

Recientemente, visioné el film bélico La chaqueta metálica, escogida, si mal no recuerdo, como una de las mejores, si no la mejor, película del género de todos los tiempos por los PAMMHGeros. Lo menciono porque logra, del mismo modo, introducir al destinatario del mensaje en un ambiente hostil, agresivo, y desesperanzado. Eso era Vietnam, y allí nació el Castigador; si quieres conocer los detalles, solamente tienes que aventurarte.


Valoración: 7/10

Bullseye. Grandes éxitos

GUION: Daniel Way
DIBUJOS: Steve Dillon
EDITORIAL: Panini
PVP: 10,50 €


Tomo 128 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x26 cm. Formato 100% Marvel. Recopila la miniserie USA de cinco números Bullseye: Greatest hits, publicada en EEUU entre 2004 y 2005 dentro del sello Marvel Knights. Curiosamente, Panini lo publica con el sello Max (como Supreme Power) en portada.

En la cocina del infierno, allá en NY, se cuecen asuntos siniestros, ingeniados por malévolos personajes sin moral ni empatía. Afortunadamente, el Universo Marvel tiene héroes sin poderes (“simpos” los llamamos los colegas), que mantienen cierto orden en las sucias callejas. Daredevil, el abogado escarlata, es el más representativo, siempre mortificado y obsesionado por su némesis, un gordo sobremusculado rey del hampa. Elektra, griega de nacimiento, hábil asesina que pendula entre uno y otro bando. Punisher es otro de los habituales, pero solamente por la costumbre de disparar primero.

En esas estamos, escarbando en busca de villanos a la altura de tan magnos héroes. Si pudieran volar se las verían con los Avengers, y si olieran mal, con los chicos de Xavier. Por ello, las características propias de un enemigo a la altura deben ser meticulosamente comedidas. Bullseye es el organismo perfecto: no tiene superpoderes, ni está como una maldita chota. Ahora sí, tiene un talento envidiable, y es que el tipo no falla nunca, nunca, un lanzamiento, y convierte cualquier objeto arrojadizo en un arma mortal.

El responsable de ponernos al día con el personaje es un tal Daniel Way. Trenza una trama gracias a dos pretextos un tanto kafkianos, y eso tendrá que servir. Ha robado unas cabezas nucleares, por cuya ubicación exige pasta, pero lo han detenido y trasladado a un centro de contención de los chungos. Allá espera un cometarros que pretende extraer la información, a medida que se desvelan supuestos secretos de la vida del preso.

Los dibujos son de Steve Dillon, al que me he acostumbrado ver ilustrar al Castigador y a Cassidy. Parece que el hombre no madura ni evoluciona, y mil demonios si encuentra un motivo por el que hacerlo. Mientras le sigan llegando encargos fáciles para abultar su cuenta corriente, no creo que se esmere en mejorar.

Una colección que los avispados y fulleros chicos de Panini España han incluido bajo el sello MAX, para adultos y con mucha violencia y sexo y lo que ellos pretendan. Imagina mi sorpresa cuando advierto que los puritanos americanos apenas la incorporan el emblema Marvel Knights. Aquí somos más papistas que el Papa, o más avispados cuando podemos esquilmar cuatro euros al respetable? A mí se me caería la cara de vergüenza, pero claro, yo no dirijo una editorial de prestigio.


Valoración: 4/10

El viejo Logan

GUION: Mark Millar
DIBUJOS: Steve McNiven
EDITORIAL: Panini
PVP: 21,95 €


Tomo tapa dura, 18x27 cm., 240 pag., color. Colección Marvel DeLuxe. Contiene Wolverine v3, 66-72 y Old Man Logan Giant-Size Special (2008-09).

Han transcurrido cincuenta años desde que los villanos se organizaron. Poco pudieron los héroes en una proporción desfavorable de treinta a uno, una galería de enemigos particular que cada uno se había forjado durante décadas de enfrentamientos, lo más dispares posible para promover las ventas de tebeos.

Los buenos mordieron el polvo, al menos los que no clavaron la rodilla. Hawkeye todavía pasea sus huesos por esos lares, supongo que debido a que una vez fue rival del Capi. Lobezno, nuestro protagonista, ha sentado la cabeza, formado una familia, y transigido en el pago de unos impuestos a los caciques de pacotilla del lugar, descendientes de Hulk. Menudo panorama.

La fiesta comienza cuando Logan y el arquero se embarcan en una travesía por las carreteras de la extinta USA, de costa a costa, en el auto que fuera de Parker, ese que regalaban los padres despistados en Navidad. Qué fue de la tierra de las oportunidades, cuando los malos tomaron la sartén por el mango? Lo sabremos después del paseo.

Otro trabajo de la factoría Millar, dispuesto a salpicar con sus geniales y extremas ideas, sin importar la fastidiosa continuidad que soportan los personajes Marvel. Mejor aún, se toma la libertad de utilizar toda su mitología, sin requerimientos ni obligaciones. El sueño de cualquier guionista aficionado desde niño a los superhéroes.

El dibujante Steve McNiven ha sabido, por su parte, caracterizar a unos personajes muy familiares, pero también muy perjudicados por el tiempo y la ceniza. El más espectacular, por supuesto, el viejo Logan, hasta el punto de que se ha ganado un lugar privilegiado en el imaginario particular del lector. Otra faceta diferente para el tipo de siempre.

Tenían razón mis amigos cuando me recomendaron esta miniserie. Peca de carencias y trastabilla entre una multitud de propuestas fallidas, pero gozas con la sangre y los menudillos, con una amistad sincera y una rivalidad ancestral, todo condimentado con el sabor del viejo y querido western.


Valoración: 6,5/10

El Juego de Ender #1. Escuela de Batalla

GUION: Christopher Yost
DIBUJOS: Pasqual Ferry
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 18x26 cm., 128 pag. color. Contiene Ender´s Game: Battle School 1-5 USA (2008-09).

Con el reciente estreno cinematográfico todavía en boca de los aficionados, la editorial Panini se apunta a la cuota de interés publicando en nuestro país esta adaptación en viñetas. Una manera tan buena como cualquier otra de rememorar los buenos momentos que nos trajo la saga de Ender, escrita hace ya tantos años por el maestro Orson Scott Card.

Y como adaptación creo que funciona bastante bien. Es otro modo de recuperar las sensaciones que nos produjo su lectura, sin requerir las cuatro horas que nos obligaría el libro original. Concretamente, en este primer volumen conoceremos los primeros años de Ender en su peculiar entrenamiento, y sus progresos en la escuela de batalla.

Además de señalar lo obvio, creo que Christopher Yost se ha esforzado en mostrar elementos algo abstractos de su aprendizaje, como son el extraño videojuego al que se obliga a jugar a los cadetes, y las surrealistas fases que atraviesa. Aunque ha decidido obviar la subtrama que implica a los Wiggin que permanecen en Tierra, entiendo que obliga la necesidad de imprimir un cierto ritmo a la lectura, e incluir a Locke y Demóstenes no hubiera ayudado demasiado a este propósito.

Nunca me ha gustado el dibujo de Pasqual Ferry, y no me encuentro ante la excepción. Es un artista muy limitado para interpretar los rostros y sus gestos o manifestaciones, y acusa esta carencia en estas páginas. No obstante, su concepto sobre los sucesos y ambientes dentro de la escuela me satisfacen, con lo que le concedo el beneficio de la duda.

Un segundo volumen se encuentra ya en las estanterías, cortesía de Panini. Narrará los progresos de Ender en la escuela de comandancia, cuando se las verá con los auténticos problemas. Entenderán los autores la necesidad de convertir al protagonista en un monstruo aislado, sabedor que lo importante es ganar de cualquier manera? Eso supondrá la diferencia entre una buena adaptación, y un trabajo mediocre. De momento, me mantengo a la expectativa.


Valoración: 6/10

Incognito #1

GUION: Ed Brubaker
DIBUJOS: Sean Phillips
EDITORIAL: Panini
PVP: 17,50 €


Tomo tapa dura. 176 pgs color. 19 x 28 cm. Contiene "Incognito 1-6" USA

No sorprende a nadie que este tándem de autores se coloque, una y otra vez, en las listas de lecturas recomendadas, cuando el género negro tiene algo que ver en el asunto. Criminal se está convirtiendo en una serie imprescindible, debido al enorme despliegue de talento derrochado. Pero su conciliábulo comenzó antes, en lo que vendría a ser el origen de esta colección en particular.

Me estoy refiriendo, obviamente, a Sleeper, que aunaba con maestría los géneros del callejón oscuro, y el de la capa voladora. Sobretodo en su primera parte, desempolvaba los viejos clichés de ambos posibles, y nos mostraba un rítmico baile con sus casi y sus por los pelos, incluyendo a la chica fatal, al héroe identificado como villano, y al malvado criminal con poderes devanando su sesera en busca del equilibrio entre conciencia y vitalidad.

Por algún motivo, han reivindicado la idea, y nos sorprenden con una nueva versión de la vieja historia, tras un lavado de cara y un remozado general. El protagonista era un villano con poderes, ahora suprimidos por alguna droga gubernamental. A cambio de su declaración y colaboración, se le permite una pseudovida, atascado entre archivos y un regio horario de oficina. Volver a saborear esa olvidada vitalidad le permitirá recuperar su vieja personalidad, y reclamar su libertad.

A Brubaker se le puede echar en cara su deseo de reciclar viejas estampas, pero el muy artero vuelve a salirse con la suya. Ya tiene en danza el segundo volumen, que sin duda dará forma con su habitual puesta en escena. Eso y un sentido de la narración innato, darán con otra obligada lectura para nuestro cupo.

Sean Phillips sigue siendo el mejor en lo suyo, tan oscuro como se lo permiten. Ahora bien, el color de un muy profesional Staples deforma los contornos, irradiando tanta vitalidad a una obra pretendidamente sombría que escuece las pupilas. Espero que no haya firmado la renovación.

Revisando el mundillo de los superhéroes y villanos, obtenemos un interesante cartel de títulos, alterando el status quo habitual: Empire, Irredeemable, Blacksummer, Wanted, y tantos otros, a los que debemos sumar esta nueva propuesta. Y por muchos años.


Valoración: 6,5/10

Los Vengadores. Desunidos

GUION: Brian Michael Bendis
DIBUJOS: David Finch
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,00 €


Libro tapa dura, 176 paginas, color, coleccion Marvel DeLuxe // Contiene The Avengers 500-503 y Avengers: Finale USA

Parece que nunca aprendo la lección, que por muchas veces que estampe mi fea cara contra los mismos escollos, permanezco en mi propia ignorancia e incertidumbre, y lo que es peor, sin haber aprendido nada nuevo en el trayecto.

Me lo paso bien leyendo cómics. A veces aprendo algo, y otras veces me sorprende una buena historia, o un buen modo de narrarla. Derivo entre autores más o menos reconocidos, editoriales más o menos presentables, apuestas más o menos arriesgadas; pero casi siempre, procuro explorar nuevas fronteras, ampliar mis limitadas opciones, para abarcar posibles maravillas que se me escapan. Por eso mismo, tarde o temprano, acabo abriendo un cómic Marvel.

Eso no tiene por qué ser negativo. Punisher MAX de Ennis es extraordinario, y recientemente recuperé el Hulk de Azarello y Corben. Claros y oscuros, en todos los caminos, y últimamente son los Avengers quienes ponen la de cal (o es arena?). Si hace poco me las veia con la guerra Kree vs Skrull, ahora me lanzo con algo un poco más reciente, pero igual de mentecato.

Los Vengadores son un grupo de superhéroes que residen en una chabola neoyorkina, y parece que tienen un mal día, pues todo sale torcido. Mueren un par de ellos, y nadie se explica los motivos. Finalmente aparece Strange, uno de los personajes más bizarros de un universo que ya es estrafalario de por sí, y culpa a Wanda de todo el berenjenal. Es una mutante con un poder mágico que nadie acaba de comprender totalmente, lo que no debería sorprender al personal.

Tengo conocimiento de que esta saga atrajo el aplauso del aficionado medio en su momento. Hoy, un espectador poco afectado y marginal como yo, lo encuentra meramente nefasto. Un arquero que viste de lila muere volatilizado, pero creo recordar que se mofaba de la mortalidad en un ejemplar posterior de Hulka de Peter David. Stark revela que él es Iron Man, pero que deja de serlo, por lo que la humanidad así lo cree; cuando tengan lugar los eventos de Civil War, el populacho lo habrá olvidado todo, por supuesto. Tiene esto algo que ver con lo acontecido en House of M? Empieza a dolerme la cabeza.

Este cómic cuesta 16 eurazos, que son más de 2500 de las antiguas pelas. Los crios, en principio, no tienen el capital necesario para hacerse con él. Podemos quitarnos las máscaras y representar nuestro auténtico papel en el mundillo editorial: el Universo Marvel es un sacacuartos, y la inmensa mayoría de ocasiones, de calidad lamentable.

El artífice de esta pantomima es un tal Bendis, talento reconocido autor de muchas interesantes creaciones, lo que parece otorgarle el privilegio de mofarse de todo lector que acuda a su trabajo. Vamos a llegar hasta el final, y vamos a detonar los explosivos, a pesar de las consecuencias. Consecuencias la leche, que esto es propiedad de la editorial, y lo que hoy trasiegas, mañana me lo paso por el forro.

El otro nombre implicado es David Finch, del que poco malo puedo decir. Dibuja bien, el hombre, y solamente recurre a la fotocopiadora cuando los plazos de entrega se vuelven asfixiantes. En el especial que cierra el volumen, colaboran una legión de dibujantes, que se limitan a representar los héroes de siempre, pero poniendo cara de estreñimiento, como corresponde a todo súper.

Dicen que todos los aficionados tienen una versión de Los Vengadores favorita. La mía se enfrentó a los Authority, en la única realista y coherente representación de metahumanos haciendo su voluntad. Cualquier otro ejemplo fracasará con la estimulante y lucrativa intervención de una factoría detrás.


Valoración: 2/10

The Massive #1

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Kristian Donaldson, Garry Brown
EDITORIAL: Panini
PVP: 17,95 €


Tomo tapa blanda con solapas, 176 pag, color. Contiene The Massive vol. 1: Black Pacific 1-6 USA (2012).

Brian Wood vuelve a nuestras estanterías con un prototipo de historia al que nos viene acostumbrando. Al parecer, el planeta Tierra se ha cansado definitivamente de la especie humana, y a pesar de las bajas colaterales, decide hacer limpieza de una vez para siempre. Lejos de amilanarse con sus infructuosas tentativas previas, ataca con el arma más pesada de las que dispone: el vasto océano.

En un breve lapso de tiempo, los mares se han rebelado contra cualquier alternativa que posibilite la vida en su seno. Islas y costas sumergidas, volcanes en erupción escupiendo fuego y cenizas, escasez endémica de agua potable. Todo eso y más convierte la sociedad humana en un polvorín, un nuevo estatus quo con nuevas reglas y normas de comportamiento. Lo mismo que viste en DMZ, pero a escala global.

Para protagonizar la historia, el guionista cuenta con una sociedad ecologista de intervención activa, que surca los mares a bordo de dos buques. Uno de ellos, The Massive, se halla en paradero desconocido, y su búsqueda servirá como línea dramática para esta primera entrega. A bordo del otro navío, tres o cuatro protagonistas de pasado interesante, serán quienes gobiernen el timón de la historia.

Si bien me hice con este ejemplar debido en parte al arte vanguardista de Kristian Donaldson, ha terminado por disgustarme su estilo estático, dependiente en exceso de las tecnologías vanguardistas en el medio. Garry Brown, no obstante, ha encajado de manera estupenda en la segunda parte del volumen, salvando así en buena medida mis expectativas con el título.

Un enigma de vastas consecuencias, un misterio que el guionista se encargará de desvelar a cuentagotas, proporcionando el ritmo y la intensidad aptas para la serie. El sello de trabajo habitual de Brian Wood, ahora en un título Image. Personalmente, espero que no me decepcione, y alce el vuelo a tiempo para convertirse en una buena alternativa, más allá del clamo ecologista.


Valoración: 4,5/10

La Torre Oscura. Traición

GUION: Peter David, Robin Furth
DIBUJOS: Jae Lee, Richard Isanove
EDITORIAL: Panini
PVP: 3,50 € c/u, con lo que la tienes completa por 21,00 €


Tercer arco argumental de la versión comiquera de la juventud de Roland Deschain. Con esto, superamos el ecuador del trabajo, que pretende incluir un total de cinco arcos completos, que abarcan el periodo comprendido desde que Roland adquiere sus pistolas, hasta cierto aciago tiroteo en la colina de Jericó.

Los puntos fuertes de este título son, igualmente, sus lastres, sus anclas, que impiden una lectura distinta a la que ofrece. Me refiero a las tremendas ilustraciones a lápiz de Jae Lee, coloreadas por Isanove. Láminas a toda página, o casi, que quitan la respiración. Hermosas e impactantes, definen el devenir de la historia, te consta. Por ello mismo la acción se ralentiza hasta el absurdo; fijas la mirada en la página, y te detienes a observar, y el tiempo transcurre, solamente para dar paso a otro esplendoroso ejemplo de la labor de los ilustradores. Poco ritmo.

La narración de apoyo tampoco ayuda. Dramáticas y trascendentes aseveraciones en cada globo, digo verdad. Peter David peca de exceso trágico, cuando ya la trama tiene de sobras. Su trabajo de adaptación es correcto, y la disposición de página, cuando la hay, adecuada. Poco trabajo para un primera línea.

Porque el alma de la adaptación es, no me cabe duda, la de Robin Furth. Esta mujer tiene un maldito doctorado del mundo de Roland, no te quepa duda. Su conocimiento es basto, me atrevería a diagnosticar más completo que el del propio Stephen King, lo que ya es decir. Sus aportaciones al final de cada ejemplar complementarían estupendamente un libro de ambientación para un hipotético juego de rol.

En cualquier caso, y para no complicar el asunto, reducimos el contenido de este arco argumental en un hecho trascendente: Roland mata a su madre.

Los cómos y los porqués sirven para rellenar papel que se pueda vender a precio de mercado como si fuera mirra. Ansioso estoy, eso sí, de ponerle las manos encima a la penúltima saga: La Caida de Gilead. Antes, por supuesto, un especial sobre la vida de Marten Broadcloack, de inminente lectura por mi parte.

Cuándo una Rosa no es una Rosa? Cuando es una Torre.


Valoración: 5/10

La Torre Oscura. El Hechicero

GUION: Robin Furth
DIBUJOS: Richard Isanove
EDITORIAL: Panini
PVP: 3,50 €


Edición original: Stephen King’s Dark Tower: Sorcerer Nº 1 USA. Fecha de edición: enero de 2010.

Fiel a mi propósito de reseñar toda la adaptación de La Torre Oscura, de Stephen King, en el formato que tanto cariño profesamos, me compro este número especial, dispuesto a encontrar poco o nada de la trama principal. Todo lo contrario, pues nos cuentan exactamente eso, lo que ya conocemos. Vamos al trapo.

Le dan la posibilidad, a la entusiasta Robin Furth, de escribir un suplemento especial a la obra que tanta dedicación y tiempo invierte. El centro neurálgico del mismo, un personaje a la par misterioso e interesante, que debería despertar en nuestro interior algo más que cierto resquemor. Se trata del mago, el nigromante, el hechicero Marten Broadcloak.

Un acierto pausar, y fijar la atención a tan siniestro carácter. Debéis saber que su nacimiento es anterior al del propio Roland; así pues, anterior a La Torre, anterior a la obra de King, cuando fumaba canutos (más canutos, quiero decir). Como suele suceder con la obra del autor, es además un recurso recurrente, la fuente del caos en más de una novela del mismo: era el insufrible Flagg de Los ojos del dragón, a quien todavía dan caza en Casa Negra, y el oportunista malvado que hace estragos en Apocalipsis.

Para darle vida, proporcionar las dos dimensiones que requiere el medio, la guionista roba una frase aquí, una cita allá. Acierta otorgándole la voz de Crowley, tan lapidaria y profética como temible. Pero aquí se acaban sus iniciativas acertadas.

En cierto modo, el Pomelo de Maerlyn, al igual que el propio Marten, son creaciones del mismo malvado hechicero, por lo que pueden considerarse hermanos. Por ello decide planificar una personalidad femenina que personificará el orbe. De base, ya me parece un error, por abrir una caja sin fondo, con temibles e impredecibles consecuencias; pronto, cada una de las bolas tendrá su propia personalidad, y Bandai abrirá una línea de juguetes y muñecos articulados. Además, y en contra de la opinión de la propia sra Furth, el resultado es bastante penoso, casi rastrero, una caricatura alejada del espíritu de la serie. Una mala broma.

El otro error que le otorgo al guión, es la narración de la misma historia que ya conocemos, que hemos leido en la miniserie anterior. Unicamente proporciona el punto de vista alternativo de su propia elección. Más me hubiera gustado indagar en el sorprendente e inmenso pasado del hechicero.

El dibujo de Isanove, fantástico, en la línea. Pero más comedido, con menos ilustraciones a toda página, obligado a la división por viñetas que interpreta tan necesaria ahora. Ello le resta espectacularidad, seña y valor de la colección.

Lo único que puedo decir, es que encuentro ésta una oportunidad perdida, pero un buen punto de inflexión para futuras incursiones al impresionate universo de King.


Valoración: 5,5/10

Escalofrío

GUION: Jason Starr
DIBUJOS: Mick Bertilorenzi
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura, 192 páginas, B/N. Incluye: The Chill USA (2008).

No querías arroz? Pues toma tres tazas. Esas palabras me dirigiría un amigo ahora, tras insistir en la necesidad de cómic noir en el mercado, más interesante si era capaz de casar con el entorno sobrenatural. No faltan aportaciones de cierta calidad, pero sabemos que si inundamos las estanterías con otras propuestas, con alguna alcanzaremos el éxtasis.

Con ese espíritu me aventuré en esta lujosa e hiperdesarrollada colección de Panini, que aportaba títulos Vertigo en su cabecera. Género negro salpicado de tintes sobrenaturales es lo que promete este ejemplar en particular, Escalofrío, y anticipando el mejor trago, lo amortigüé para el final. Así se me ha quedado la cara de tonto.

Un asesino en serie liquida varones por la ciudad de NY, y cuando los detectives siguen su rastro, les desconcierta las declaraciones de los testigos: todos ellos admiten la presencia de una joven hermosa en la escena, pero cada uno de ellos da su propia versión de la misma.

Ese vendría a ser parte del hechizo, que cada cual contempla en la muchacha a la mujer más deseable posible, y no coincidimos en nuestro parecer. Quién es ese chiflado que irrumpe en la escena, clamando a gritos su identidad de policía irlandés, y que implica la antigua magia druídica en los asesinatos?

Todos son elementos atractivos para la historia, que se muestra interesante al lector. Por eso no entiendo la incapacidad de Jason Starr para mantener el buen tono, sin recurrir a los tacos postizos y el desequilibrio de la trama. Honestamente, el resultado recuerda a un episodio mediocre de la serie Dylan Dog.

A ello también responsabilizo a Bertilorenzi, otro de esos dibujantes italianos recientemente desembarcados en Vertigo, y que ha entrado en nómina del proyecto. El buen hombre se esmera, pero aunque su labor es más que correcta, es incapaz de dibujar una chica guapa ni que la vida se juegue en ello. Admito, no obstante, que su manejo de la disposición y enfoque le valida para el género negro.

Una total pérdida de tiempo y dinero, en términos generales. Así valoro la colección que los chicos de Panini me han endosado, con los términos Noir, Vertigo, y Cartoné en el folleto publicitario. Creo que he leído y reseñado todos los ejemplares, al menos los que me vendían a precio de saldo; si me olvido alguno, no caerá la breva que era el mejor. Eso sí, las portadas, todas muy chulas. Mi consejo: no merece la pena.


Valoración: 3,5/10

Super Crooks

GUION: Mark Millar
DIBUJOS: Leinil Yu
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 128 pag., color. Contiene Super Crooks: The Heist 1-4 USA (2012-13).

Lo ha vuelto a hacer. Mark Millar es todo humo y espejos, pero debemos reconocerle el talento para vender su material como si fuera oro puro. Aquí me ven a mí, delante de un buen montón de tebeos entre los que elegir, y la cartera llena. Y aún después de sus Kick-Ass, y su Nemesis, ansío encontrar un buen ejemplo de su indiscutible talento. Pero resulta que soy tan bobalicón como el lector medio.

El señor había sido ya recompensado en alguna feria del cómic madrileña, seguramente por sus proyectos futuros colaborando con apellidos castellanos. Se nos puso cara de memos, pero aguardamos la lectura de material referido antes de cargar nuestras palabras. Y ahora ha llegado el momento de despotricar.

Resulta que un grupo de ladrones con superpoderes abandonan los USA, cansados de tanta capa heroica, y buscan pastos más verdes en las islas afortunadas. Un golpe maestro en tierra de guardias civiles, sin que nadie pueda levantarles la mano. Suena interesante, pero el guionista lo resuelve implicando a unos supervillanos como víctimas, arrojando al cieno la idea principal.

Esta pantomima disfrazada, esta circunspecta historia ya un millón de veces revisitada, es ilustrada por un Leinil Yu bastante correcto, jugando con sus perspectivas y planos amplios. Parece que se han visto recompensados como un equipo de trabajo competente y bien avenido. Les auguro un buen montón de exitosas colaboraciones futuras.

Para echarte unas risas, y poco más. Lo que más me molesta es esa capacidad de algunos para tomar el pelo al ciudadano, un talento natural en políticos de todos los colores, y ahora al parecer también en autores de tebeos. Yo he picado, pero como buen español, me regocijo en la idea que muchos otros también han salido perjudicados.


Valoración: 4/10

Locke & Key #5. Mecanismos de Relojería

GUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodríguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda con solapas. 168 pgs color. 17 x 26 cm. Contiene Locke & Key: Clockworks 1-6 USA (2011-12).

Aprovechando la circunstancia que se me brinda, me dispongo a promocionar y publicitar este maravilloso título, a modo de breve reseña. La excusa, la publicación del quinto tomo que recopila los avatares de la familia Locke en la vieja casona de las llaves, la cual oculta innumerables secretos.

Pocos les quedan por desvelarnos, con lo que el ritmo y la tendencia de la historia obliga a tirar de la manta. Ha llegado el momento de las grandes revelaciones, y si bien el lector avezado ya ha intuido la mayor parte, gozamos del recurso de comprender por partida doble las más ocultas sombras: la primera vez, cuando las descubrimos, y la segunda, cuando compartimos dichos desvelamientos con los protagonistas.

Joe Hill ha demostrado ser digno sucesor del manto familiar, superando con creces a su señor padre en el denostado noveno arte. Con la sencilla técnica de planificar la historia, pero sin obviar sorprendentes e intuitivas improvisaciones, ha sabido tejer una trama terrible y sobrecogedora, almidonada con sentimientos como el amor, o la amistad, sin asfixiar.

Pensaba hace tiempo que Gabriel Rodríguez era un tramposo, repitiendo fondo y estructura de viñeta, ahorrando así tiempo y esfuerzo. Ya no se lo reprocho, pues además de ser una práctica abusiva en el medio, él por lo menos clava los dibujos, desplegando un arte poco habitual. Me limito a gozar por los ojos.

Una colección muy digna, que atrapa al lector de cómic desde el primer número, y recompensa al lector constante con una trama muy bien curtida y sazonada. Ahora que conocemos los flecos y matices de la maldita casa, sabemos del buen hacer de unos autores dignos de todos los premios y aplausos que les llueven.


Valoración: 7,5/10

Ciudad de Brumas

GUION: Andersen Gabrych
DIBUJOS: Brad Rader
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 176 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene "Vertigo Noir: Fogtown" USA.

Entusiasmado con la idea de cumplir mis promesas, vuelvo a la carga con otra lectura y reseña de un cómic de la línea Panini Noir. Recordemos que, aprovechando el ímpetu del género negro en la viñeta, Vertigo se apresuró a abrir una puerta a un producto tan singular. En España fue Panini, editando en cartoné, la que tomó el relevo y la iniciativa, apostando por un material ajeno a las capas. Es el resultado satisfactorio? Estamos en el proceso de juzgarlo.

Nos encontramos en esta ocasión con un producto verdaderamente sórdido, que sorprende tratando el tema de la explotación sexual de menores, y abordando sin tapujos los devaneos homosexuales de los varones norteamericanos en la década de los ’50. Terreno minado que debe tratarse con cautela, o no.

El protagonista de la trama será un ajado detective privado, abonado a la botella y a la mala suerte, diplomado en el arte de buscarse problemas. Se verá involucrado en un feo asesinato, cuya resolución implicará a alguno de los nombres más relevantes de la ciudad, cuya implicación desean mantener, naturalmente, al margen.

Gabrych demuestra conocer y disfrutar el género, además de entender el cómic más allá de los justicieros nocturnos con familia en el negocio. Insisto en la valentía necesaria para afrontar determinados temas, que el guionista demuestra poseer. Los giros en la trama un tanto burdos, pero componentes interesantes para la lectura en sí.

Los dibujos han demostrado ser el factor limitante de la serie, y la labor de Brad Rader se sitúa en la media. Toscos y de escasa profundidad, sabe al menos ilustrar personajes turbios, sucios todos ellos. Dices que ha tomado como modelos muñecos hinchables? Te creo absolutamente.

En cierto modo, no estamos juzgando el tebeo como elemento independiente. Aunque sea injusto, lo contemplo como parte de una colección que parece venderse sola, dado el trasunto que maneja. Y debo reconocer que el aprobado justo es incluso benévolo con el resultado. Cambiaré de idea proximamente? La respuesta, el mes que viene.


Valoración: 5,5/10

Kick-Ass. Hit-Girl

GUION: Mark Millar
DIBUJOS: John Romita Jr
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura. 136 pgs color. 18,5 x 28 cm. Contiene Contiene Hit-Girl 1-5 USA (2012-13).

Cómic ambientado en el universo Kick-Ass, que argumentalmente tendría su hueco entre la primera y la segunda parte de este título. Quién es la absoluta protagonista en esta ocasión? Pues nada menos que Hit-Girl, el mejor triunfo que se les podría haber ocurrido a los autores.

Cabe señalar que ahora se hace necesaria su lectura, más aún si piensas ir al cine de tu centro comercial más cercano y pagar por la secuela de la película; ésta contiene material contenido en el segundo cómic de la saga, pero también de este mismo ejemplar en particular. Ignoro la calidad esencial del filme, pero entiendo que eso poco importará al fan incondicional.

Millar vuelve por sus fueros, retomando ese personaje tan carismático que tan bien le sentó a la historia original, y que había apartado de la secuela comiquera. Con ayuda del calzador y de la inapetencia del lector crítico, cuela con unas cuantas escenas protagonizadas por la pequeña psicópata de Mindy, que ahora sabemos también padece de esquizofrenia. Una joya, la muchacha, que mantiene una edad coherente en la viñeta, pero que todos anhelamos verla crecidita en carnes y hueso, al menos en la pantalla.

Bien orientado el encarrilamiento de su vida familiar y escolar. Lamento que no hayan profundizado en el problema del “bulling”, una conducta tan habitual como cruel y destructiva, y que parecía apuntaba tendencia a ser tratado en el cómic. Me limito, pues, a gozar de los típicos momentos pasados de vueltas excesivamente violentos y casquivanos.

Me sorprende el oficio de Romita Jr, que mejora en el trazo de algunas viñetas, lo suficiente para comparar con el despropósito que nos vende cuando le apetece. Ha sabido aceptar con humor las salvajes críticas a su labor, hasta el punto de incluir un par de chascarrillos sobre la naturaleza enana de la protagonista, por aquello de que un ser humano tiene tres cabezas de altura, según su baremo personal.

Oportunista, facilona, y previsible, esta obra entretiene y divierte a su pesar, si eres capaz de obviar las trampas de guión que abundan gracias al buen hacer del fullero Millar, cada vez más versado en esas lides. Todo sea para encajar en el mismo universo que los billetes, y que no falten.


Valoración: 4/10

Herencia Malsana

GUION: Denise Mina
DIBUJOS: Antonio Fuso
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 182 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene A Sickness In The Family USA.

Fiel a mi compromiso original de leer y reseñar un título de la línea Panini Noir cada mes, acudo puntualmente a la cita de septiembre, antes que el pistoletazo de salida a la rutina habitual altere mi propósito. Recordad, un intento de la editorial de sacar partido a la nueva ola de interés por el género negro, publicando material perteneciente a la línea adulta de la DC, Vertigo.

He optado ahora por un título guionizado por Denise Mina, al parecer una escritora muy reputada en su país de origen, que ya nos entretuvo con una docena de números de la popular Hellblazer. Un ambiente muy sucio y unos personajes ciertamente trastornados, son firma de fábrica de esta autora y su tendencia “tartan noir”. Mucho de eso hay en este Herencia Malsana.

Una familia consistente en una pareja madura, la madre de ella, y tres hijos post adolescentes, uno de ellos adoptado. Conviven bajo el mismo techo, pero en una relación muy tensa. La acción arranca una navidad, tras la reciente jubilación del padre de familia, cuando los vecinos del piso inferior se matan de manera sórdida. Conoceremos los entresijos de la situación familiar, que irá deteriorándose más a medida que avance la lectura, hasta una conclusión esperpéntica.

El desembarco de dibujantes italianos a las costas USA ha permitido la participación de Fuso en este cómic. Ya me lo había topado en un Punisher Noir, y parece encajonado en un estilo que, por lo menos, le sienta bien en esta ocasión. No se queda en el blanco y negro estricto, trabajando con grises, conciliando las posibilidades con los requerimientos de la obra.

Me han vendido este libro como ejemplo de narración sobre casas encantadas, al más puro estilo Usher (apellido de la familia protagonista); y si bien apunta precisamente a ello, y sin querer desvelar nada del estrafalario desenlace, puedo decir que los tiros (o hachazos) van más bien por otro lado. Por cierto, conoces bien a los que permanecen en tu casa una vez se cierra la puerta? Y aún así, duermes tranquilo?


Valoración: 7,5/10

Los Doce

GUION: J. M. Straczynski
DIBUJOS: Chris Weston
EDITORIAL: Panini
PVP: 26,00 € completa


Tomos tapa blanda, 144 y 176 paginas, color. Colección 100% Marvel. Contiene The Twelve 1-6 USA, y The Twelve 7-12 y The Twelve: Spearhead One-Shot USA (2008-12).

Aquí tenemos una serie realmente difícil de parir, y no es una aseveración que se haga a la ligera. A la ya tradicional falta de compromiso y eternos retrasos derivados de cualquier trabajo de Straczynski, debe sumarse cierta chapuza editorial sufrida en nuestras propias carnes, que obligó a la retirada de ejemplares y su posterior substitución. Todo ello para prolongar la ansiedad de gozar una conclusión que se hizo esperar desde el 2009, año en que se editó el primero de los volúmenes en España, hasta este mismo 2013, cuando podemos contar con la edición definitiva de este segundo y último volumen.

Y qué es lo que tenemos aquí, si no otro experimento del guionista? Si en Supreme Powers usaba a los héroes de siempre en un nuevo universo, y en Rising Stars contaba con héroes nuevos en un nuevo decorado, aquí cuenta con nuevos personajes en un universo ya viejo, el clásico de la Marvel. Claro que esa es la primera decepción, pues poco o nada incide este entorno tan familiar en el desarrollo de la trama.

Y en qué consiste? Pues una docena de héroes pulp de los ’40, en plena invasión sobre una ya derrotada Berlín fascista, caen en un sopor del que despiertan en el siglo XXI. Estupendo el choque cultural, profundizando la sensación que debía sentir el Capitán América de los Ultimates, cuando los personajes deben afrontar el fallecimiento de sus seres queridos, o compartir aseos públicos con personas de color.

Otro punto interesante es el origen secreto de los protagonistas, cada cual más esperpéntico o mojigato. Ignoro si son extractos de historia reales, pero entona de manera fantástica con el tono de homenaje que transmite la intención del autor. Pero como cabría esperar, no todo es fantástico.

Como, por ejemplo, el eco que persiste en la narración, producto del tiempo transcurrido entre las diferentes entregas, y los parones creativos. Leer una y otra vez los mismos calificativos para los personajes resulta abusivo, inevitable cuando quieres reflejar fielmente a una docena de ellos, e identificarlos lo suficiente como para soportar una compleja trama.

Que no lo es tanto, por otro lado. Empieza bien, insisto, pero debo admitir que la lectura del segundo volumen me ha dejado bastante frío. Lo que eran secretos apenas susurrados, son luego desvelados sin sangre ni emoción, perdiendo la fuerza que agarraba al lector en sus primeros epidodios. Lo que eran maravillosos misterios son resueltos a boca de cañón, sin posibilidad de estímulo emocional.

Curiosamente, gozamos de un complemento al final del segundo volumen, donde se nos muestran hechos acaecidos antes del comienzo de la historia narrada. Superhéroes en la Segunda Guerra Mundial, en un intento baldío de señalar a los soldados de a pie como los auténticos héroes, dejando en tela de juicio la irracionalidad de un universo donde los superpoderes no pueden resolver conflictos bélicos con un chasquido de dedos, como ya quedó demostrado en The Watchmen.

Nada que objetar, por otro lado, a la labor de Chris Weston a los lápices, a quien no veía desde El Asco. Sabe dibujar rostros, expresiones, y es de lo que más abunda en este thriller encapuchado, esta amalgama de géneros que se derrumba debido en parte al desánimo profesional, en parte a la erosión que tiene el tiempo sobre los proyectos postergados. Imaginé un final mejor, o lo soñé, o lo borraron de nuestra realidad. Ahora, debemos conformarnos con éste.


Valoración: 6/10

Area 10

GUION: Christos N. Gage
DIBUJOS: Chris Samnee
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 182 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene Vertigo Noir: Area 10 USA (2010).

Otro título de la serie Vertigo Crime, recuperado por Panini para su edición en España, que me he agenciado para su gozo y disfrute. En mi determinación por repasar la batería de títulos disponibles, he deparado en este, precisamente, por el señuelo que representa el nombre del guionista en la portada.

Christos N. Gage ya ha demostrado su saber hacer en las grandes editoriales norteamericanas. Sus intervenciones no han dejado fríos a los aficionados consumidores de tebeos clónicos, hasta el punto de destacar con su oficio y sus maneras. Por vez primera he tenido oportunidad de catar su estilo en este título.

En la ciudad de NY, un asesino en serie siembra el terror, dejando tras de sí torsos decapitados, sin noticias sobre el paradero de las cabezas. El detective de policía Adam Kamen es encargado del caso, incluso después de que un altercado con un sospechoso acabe provocándole un orificio en el área frontal del cráneo.

Parece un tanto retorcido como planteamiento básico, pero incluir la temática de las trepanaciones requiere que te involucres un mínimo como lector. Si pasamos por alto el desconcertante planteamiento, obtenemos una historia cosida con ingenio e intención, incluyendo las falsas conclusiones y las trampas narrativas.

El dibujo de Samnee se adapta a lo que parecen los requerimientos de la colección: el viejo estilo blanco y negro, con tintas, que con tanto mérito ensalzaron los artistas que trabajaron en la línea Bonelli en los ’90. Una lástima que se pierdan los tonos escarlata que salpicarían las páginas más intensas, pero no se pierde un ápice de la fuerza que plantea la teórica noir.

Entiendo que se trata de una serie inspirada en el género negro, pero que intenta ser apta para un público muy variado, no necesariamente aficionado. De ahí el punto sobrenatural que, de estar bien planteado, podría otorgar no pocas posibilidades de desarrollo, pero por desgracia queda como pintoresco detalle adicional.


Valoración: 5,5/10

Astonishing X-Men #1. El Don

GUION: Joss Whedon
DIBUJOS: John Cassaday
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Libro 160 pgs a color, tapa dura, tamaño 17x26 cm., colección Marvel DeLuxe. Contiene Astonishing X-Men #1-6 (2004) USA.

Hace ya unos años iba en tren con un amigo, quien me dejó ojear su ejemplar, en grapa, de unos mutantes del montón, en una colección que me definió de excelente. Imagino que se trataba de esta serie, aunque sería incapaz de jurarlo, pues todo era rojo e incomprensible. Pero, tras haber leído este volumen, no debería caber duda de la relación entre Astonishing X-Men y calidad.

De vez en cuando, me sumerjo en el vasto océano Marvel, a la búsqueda de algún ejemplo interesante entre tanta mediocridad inevitable. A menudo, recibo varapalos a modo de correctivo, merecidos a todas luces. Concretamente, los mutantes protagonizan buena parte de estos experimentos lectivos, así como las correspondientes decepciones.

Si me he atrevido con esta propuesta, ha sido por las numerosas recomendaciones desde este y otros foros críticos. Eso, y la bonita edición que los chicos de Panini nos ofrecen. Y debo reconocer que, por una vez desde el X-Statix de Milligan, piso firme. Y dicen que lo mejor todavía está por llegar.

Joss Whedon, célebre por su creación Buffy, se hace con un grupo sacudido por el reciente virus del Legado, sea lo que sea tal cosa, y a punto de enfrentarse a una de sus crisis más relevantes, como es la cura definitiva del gen mutante. No es casualidad la equivalencia con la trama de la película, por lo visto; incluso aquí parece poco explotado.

Si esta historia ha captado mi atención, sin embargo, es por el modo en que se conduce, cómo se desarrollan las relaciones interpersonales entre los miembros del grupo. No los conozco lo suficiente, debido a mi ignorancia corporativa, pero apuesto a que los marvelitas gozarán de lo lindo con este trabajo.

Por lo demás, la misma morralla de siempre: personajes que resucitan una y otra vez, otros que no pueden permanecer bajo tierra, y alguno que permanece entre bambalinas, esperando su ocasión para saltar a la titularidad. No debemos perder de vista el horizonte de las ventas.

Cassaday es el acertado dibujante que comparte mérito. Desde Planetary que no le hallaba el rastro, y su presencia es motivo suficiente para hacerse con esta colección. Solamente son dos años, 24 números en total. Espero que aguantase el ritmo!

Admito que la lectura de este ejemplar me ha abierto el apetito con respecto el conjunto de la serie, y no descarto completarla. Al final, voy a sucumbir, y terminar convirtiéndome en un marvel zombie del montón. Y tú que lo veas.


Superpoderes, un ingenio chispeante y el mejor cuerpo que puede comprarse con dinero... y siguen valorándome por debajo de un cadáver.


Valoración: 6/10