Epileptico

GUION Y DIBUJOS: David B
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20 €


Libro 376 pgs b/n, tapa dura, tamaño 18 x 24,5 cm. 2a edición.

Por fin recopilados los seis volúmenes que comprenden la obra cumbre, hasta el momento, del talentoso artista francés autodenominado David Beauchard. Originariamente La Ascensión del Gran Mal, esta serie se publicó en su país de origen entre los años 1996 y 2003, aunque fue concebida, como tenemos la oportunidad de descubrir, mucho antes, durante la vida del mismo autor.

Mucho y bien había oido hablar de este trabajo, y teniendo en cuenta mi inclinación particular como lector de cómics, ganas tenía de ponerle las manos encima. En cierta ocasión, ya tuve oportunidad de ojear una de las entregas, la cuarta si mi memoria no me falla como acostumbra. Debo admitir que ya entonces me sentí desconcertado, sentimiento éste que atribuí al hecho de que me encontraba a mitad del camino, sin indicaciones ni orientación adecuada. Fácil perderse.

Ahora, me facilitan la vida con la edición de un integral, imprescindible en el mercado comiquero actual, para recopilar toda la obra completita y compacta, aunque a un tamaño ligeramente distinto del que fue originalmente concebido. Son los inconvenientes de vivir sumergido en un período de crisis económica galopante.

Desgraciadamente, sus páginas no han alcanzado mi vena comiquera. No es la primera vez que tropiezo sin gloria con un trabajo de este autor, quien además de desconcertarme, me deja frío e indiferente con respecto a su mensaje. Culpa suya no puede ser, pues no dejo de leer loas y alabanzas respecto a esta obra. Asumo, pues, mi incapacidad de disfrutarla como un problema propio, pero no deja de ser un PAMNMHG.

Como bien nos alecciona Quim Pérez, este trabajo puede tener múltiples y diversas lecturas, cada cual con su propio ángulo de estudio y aprendizaje: sociológicamente, explica el rechazo de la sociedad ante una enfermedad agresiva; desde el punto de vista autobiográfico y psicológico, profundizar en la mente del autor, y cómo enfrenta, de manera personal, sus propios fantasmas; la terapia y la medicina como salvavidas, mentiras vendidas por nefastos sin escrúpulos, esperanza como tenaza para ahogar al desalentado. Eso sólo por indicar unas pocas premisas, las que más me han impactado personalmente.

De cualquier modo, el mayor mérito de este cómic, a mi entender, no es lo que cuenta, si no cómo lo cuenta. Diseño gráfico y arte secuencial son conceptos que, a partir de ahora, difícilmente pueden explicarse sin las referencias obligadas a este libro. Una transición histórica en la BD que se demuestra con el ejemplo de una sola obra.

A pesar de todos sus méritos, este alienado autor no logra conectar con el ávido amante de historias que se oculta en mi interior. En exceso personal, hermético, no me permite acceder a su punto de vista, vestirme con su pellejo, y compartir sus experiencias como si fueran mías. Encerrado en sí mismo, encuentra el modo de expresarse ante un interlocutor sensible, dispuesto a comprender a través de su obra. Yo, por desgracia, no formo parte de ese colectivo.


Valoración: 5,5/10

Comedia sentimental pornográfica

GUION Y DIBUJOS: Jimmy Beaulieu
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 25,00 €


Tomo tapa blanda, 15x21 cm., 288 pag., color.

A riego de parecer un pervertido ojeador de posturas y actividades sexuales, me decido a reseñar este bonito ejemplar de buen cómic, beatífico préstamo de una de las bibliotecas públicas que abundan en mi territorio. No es que la palabra pornográfica me pasara desapercibida en la búsqueda de material inédito, pero en verdad afirmo que piqué el anzuelo cuando eché un vistazo al interior.

Como afirma el autor, el canadiense Jimmy Beaulieu, en boca de su alter ego ficticio, para él pintar un hombre es como rellenar un formulario, mientras que pintar una mujer es como paladear une crème brûlée, sea lo que sea eso, pero entiendo debe ser exquisito. Y eso mismo queda patente en las páginas de este cómic, que desbordan sensualidad en cada una de las figuras femeninas que aparecen, y no son pocas.

Por si fuera poco, y siendo el sensual arte su arma más eficaz, la lectura fluye de manera armoniosa, proyectada en distintos personajes y dispares situaciones, permitiendo que la imaginación acompañe al lector más allá de las insinuantes posturas que las buenas mozas ilustradas adoptan.

Buena propuesta lectiva la que os lanzo en esta ocasión, otorgada con la firma de Sinsentido, de quien recibo material arriesgado, pero siempre de calidad. No quiero pasar por alto los extractos que acompaña el cómic de un relato imaginario, de título Pink Floyd o El morbo de las fiestas del sótano de Beauport, escrito por el también imaginado Martin Gariépy; un libro que seguro compraría. Aquí va un fragmento gratis.

Estaba delante de la nevera abierta tomando un poco de zumo de naranja directamente de la botella, cuando vi a Sylvain por la ventana. Venía medio corriendo por la calle des Pétunias. Su expresión facial no estaba concebida para que la viese nadie: estaba aterrado. Ni siquiera parecía haberse dado cuenta de que el periquito de la señora Gosselin le había regado la camiseta de Aerosmith. Apenas tuve tiempo de preguntarme qué había sido de su contención característica antes de comprender que la causa de su conmoción también me incumbía. Al ver la hora, a punto estuve de escupir lo que tenía en la boca. Estábamos perdiéndonos los créditos del Doctor Who.


Valoración: 8/10

World Trade Angels

GUION: Fabrice Colin
DIBUJOS: Laurent Cilluffo
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 18,00 €


Tomo 124 pgs bitono, tapa dura, tamaño 18,2 x 25,5 cm.

Tras los atentados ocurridos en la ciudad de NY, el 11 de septiembre de 2001, muchos artistas sintieron la necesidad de expresar sus profundos sentimientos. Compartidos por todos, cualquier manifestación artística, en cualquiera de sus interpretaciones, sirve para enfocar un dolor intenso, una fatalidad vacía, y una desesperanza acuciante.

La destrucción de las dos torres, más que cualquier otro siniestro ocurrido ese mismo día, ha formalizado un símbolo en el corazón de todos los neoyorkinos, de manera fundamental, aunque extensible en los ciudadanos de todo el mundo. De un día para otro, cambió la vida de millones de ciudadanos, más para aquéllos que sufrieron alguna pérdida más personal, familiar. Ningún consuelo hay para ellos.

Entre todas las obras creadas para intentar explicar esos sentimientos que nos atormentan, tenemos esculturas, pinturas, poesías, relatos y, por supuesto, cómics. Desde ahora mismo, podemos incluir esta novela gráfica en su conjunto, aunque se trate de una obra excesivamente personal.

Fabrice Colin es un novelista cada vez más próximo al mundo de la historieta. No le ha sido difícil estructurar un esquema donde quepan todas las contradicciones de un hombre que lo ha perdido todo, en un instante, por un capricho, y le cuesta encontrar de nuevo el propio camino.

Todos estos esfuerzos se verían recompensados con el éxito en manos de un dibujante más acertado. Cilluffo, con un estilo pictográfico muy personal, destaca las líneas primigenias de toda ilustración, y se detiene justo entonces. Nosotros debemos rellenar gran parte de la viñeta, incluyendo rostros, expresiones, y detalles. Arriesgada apuesta artística, que en mi opinión no aporta ningún beneficio al alma de la historia.

Demasiadas contradicciones para contar algo tan difícil de explicar. Pueden tomar ejemplo de grandes artistas que, tras los atentados de Madrid de un 11 de marzo, plasmaron en páginas, de modo menos pretencioso y más eficaz, un dolor que no cicatriza, agravado por la incomprensión y el miedo.


Valoración: 3,5/10

Una posibilidad entre mil

GUION Y DIBUJOS: Cristina Durán, Miguel Angel Giner Bou
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 15,00 €


Se aprende en la cuna,
se aprende en la cama,
se aprende en la puerta
de un hospital.
Se aprende de golpe,
se aprende de a poco
y a veces se aprende
recién al final

Jorge Drexler, Polvo de estrellas


Tomo tapa blanda con solapas, 126 paginas bitono, tamaño 17 x 24 cm.

Cristina Durán y Miguel Angel Giner Bou son una pareja que, allá en 2003, tienen una niña, a la que deciden llamar Laia. Todo parece haber ido correctamente, pero una mañana la niña no está en la cuna, pues las enfermeras se la han llevado a hacerle unas pruebas. Es entonces cuando empieza el calvario.

Un severo golpe para una familia, una extraña afección genética que impide la correcta producción de proteína C, y cuyas consecuencias provocan daño neuronal irreversible. Laia logra salir adelante, pero comienza un duro recorrido en la vida, para el cual necesitará de toda la ayuda posible.

Los protagonistas de esta historia son asímismo autores, y además, padres. En esta novela gráfica nos muestran el difícil camino que debieron recorrer para sacar adelante su familia, y luchar por el bienestar de su pequeña. Sobreponerse a las dificultades que entraña su cuidado, sobrellevar las decepciones que, de manera cruel, la vida asesta a modo de golpe artero, precisamente cuando una capa de rutina y cotidianeidad comienza a dibujar un atisbo de felicidad.

Destacan una y otra vez, sin que se les caigan los anillos, la imprescindible ayuda que recibieron de médicos, enfermeras, especialistas, maestras, y fisioterapeutas. Cómo no, también de amigos, y por supuesto, de familia. En cierto modo, el libro acaba convirtiéndose en un panfleto de agradecimiento a todo aquél que, en cierto modo, colaboró en el trayecto. No me importa, pues se configura como un manual de lectura obligada para los padres que, como ellos en una ocasión, se vieron desorientados y asustados, atemorizados por la suerte de su hija. Conviene recordarles que no están solos, y mucha gente generosa y capaz se ayudará a reconducir sus vidas; solo necesitan constancia, paciencia, y mucha, mucha fortaleza, de la que los autores han demostrado poseer con creces.

Y mucho amor, claro, pero no quiero dramatizar.

Los autores han trabajado en una empresa de animación, y entienden el mundo de la ilustración y la publicidad, por lo que el estilo artístico se adapta convenientemente a sus intereses, que es el de resultar claros a la hora de transmitir información y sentimientos. Imagino que la limitación presupuestaria incide a la hora de elegir formato, pero aun así, los tres colores son trabajados con delicadeza y cuidado.

Por cierto, seguro que ha hecho mucho bien, pero he terminado por detestar al señor Vojta, que descanse en paz.


Lo más terrible se aprende en seguida
y lo hermoso nos cuesta la vida.

Silvio Rodríguez, Canción del elegido


Valoración: 6,5/10

Fugitivo

GUION Y DIBUJOS: Laurent Maffre
EDITORIAL: Sin Sentido
PVP: 16,50 €


Libro tapa dura 128 pags., bitono 17,5 X 25 cm.

Hubo un tipo, allá en 1911, que trabajaba de ebanista, y formaba parte de uno de esos populares movimientos anarquistas en Francia, siempre dispuestos a defender los derechos de los trabajadores. La diferencia es que entonces se hacían las cosas en serio, y cuando fue injustamente acusado de disparar sobre un recaudador, lo deportaron a una prisión en la Guayana.

Once años después, un cronista se entrevista con el hombre en cuestión, y le da para un relato lleno de contenido social, que un tal Maffre se ha apresurado en adaptar al formato novela gráfica.

Efectivamente, esta es una narración sobre las condiciones de vida en una de esas prisiones, trampas mortales para seres humanos. Por si fuera poco, amenizamos con el relato de una huida imposible, a través de cenagosas tierras, frondosas junglas, y evitando la presencia de voraces insectos, agresivas bestias, y rudos cazadores de hombres.

Todo ello llama a la lectura, pero el limitado talento narrativo del autor lastra la historia, hasta el punto de encontrar soporífera una carrera contra la muerte, en pos de la libertad; olvida ritmo y cadencia, en demasiadas ocasiones para perdonarle tal defecto.

Llama la atención el estilo artístico, hermoso en cuanto a feo de narices. Tan cercano a la caricatura como al obsceno, acierta en cuanto es apropiado para el propósito relevante de denuncia e interés histórico, únicos intereses valederos tras la lectura del álbum.

Innecesariamente didáctico, apoyándose en exceso en un estilo europeo que no se asume en ningún punto, lo que provoca languidez y, finalmente, fetidez. Me quedo con el aspecto aventurero de una fuga desesperanzada, alimentada por los secuaces de la muerte.


Valoración: 3,5/10

Gemma Bovery

GUION Y DIBUJOS: Posy Simmonds
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura con sobrecubierta. 110 pgs b/n. 18 x 30 cm.

Gratamente impresionado por la reciente lectura de su obra previa, Tamara Drewe, recurro al material asequible de su autora, Posy Simmonds. Una vieja y cierta recomendación se repite entre el gremio de creadores y artistas: debes trabajar sobre lo que conoces, y te resulte más familiar. Al dictado de este sabio consejo vive la autora de este cómic, que recurre a los mismos elementos con los que una vez se hizo célebre, para recorrer paisajes ya familiares.

Pareja joven, burguesa, afincada en Londres, típicamente inglesa. Buscando cambiar de aires, desembarca en Normandía, parcela sajona en tierras francófonas. Un entorno idílico, rural y espacioso. Allí, la protagonista de la historia, la tal Gemma Bovery, deambulará desorientada e indecisa, buscando su eje, y atormentando a cuantos varones se dispongan a seducirla.

Nos abriremos paso por la trama a través de distintos puntos de vista, y si bien es la voz de la propia Bovery en sus diarios quien orienta, el ritmo lo marcará la pauta de un residente, un maduro panadero, algo aburrido de su propia vida y ansioso por comparar a su nueva vecina con la protagonista de Madame Bovary, clásico inmortal de la literatura romántica.

Repetimos patrones con los personajes, el entorno, y cómo no, con la perspectiva con la que se proyecta la narración, prosa envuelta de bonitos circunloquios ilustrados. No debemos esperar un derroche de talento en tales manifestaciones, pero debo admitir la habilidad sutil de la autora para congeniar expresiones y motivaciones, al parecer originalmente dispares.


Valoración: 6/10

La Hermandad de Historietistas del Gran Norte

GUION Y DIBUJOS: Seth
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 16x21 cm., 136 pag., B/N.

Referencia directa a su obra previa Wimbledon Green, este librito vendría a ser una secuela de la misma, recomponiendo y estructurando ese hermoso universo que ha sabido imaginar el autor. Si bien nació, según sus propias palabras, casi de casualidad, es tal el sentimiento de cariño y nostalgia imprimidos en sus viñetas, que supone todo un regalo inesperado para el lector.

Ubicada en el Canadá, tierra natal del creador, la Hermandad de Historietistas del Gran Norte (o GNBCC) acoge una brillante selección de viñeteros autóctonos. Si bien vive sus horas más bajas, este selecto club ha servido de fuente y soporte a una galería de reconocidos representantes del noveno arte.

De ese modo tan inspirado, nos introducimos en un universo donde los cómics, sean cuales fueren los nombres que se les atribuyan, son productos dignos de reconocimiento y admiración, como cualquier otra disciplina artística. Por tanto, son merecedores de culto estudio y erudita atención. Sorprende más todavía este fenómeno en un país tan joven, que cuenta apenas con siglo y medio de existencia.

Y así, usando la excusa de guía paisajístico, Seth se ajusta el mono de trabajo y nos regala una ficticia historia del tebeo, tan hermosa como imposible, pero plagada de nombres y apellidos ilustres en su propia imaginación, intercalados entre otros representantes más tangibles. Falsa nostalgia, tratada con tanta delicadeza que eriza el vello de nuestros brazos, y nos permite intuir un mundo más justo, donde se premia el talento por encima de más frívolas virtudes.

Finalmente, sirva esta breve reseña para, como colofón, agradecer la enorme y encomiable labor que realizan las bibliotecas públicas. Sin ellas y su incorporación mensual de nuevos títulos en sus secciones más arrinconadas, jamás habría podido tastar algunas extrañas alternativas como ésta, y se me habría pasado por alto esta joyita.


Valoración: 7/10

Tamara Drewe

GUION Y DIBUJOS: Posy Simmonds
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 22,00 €


Libro tapa dura, tamaño 22,5 x 26 cm. 136 págs color. 2º edición. Premio Esencial Angoulême 2009/Gran Premio de la Crítica ACBD 2009/Nominado a los Premios Eisner 2009.

Supe de la existencia de esta novela gráfica gracias a un libro que recomienda como 1000 cómics para leer antes de morir. No quieran los dioses que me pille el toro sin haber conocido todas las obras que figuran. En esta ocasión, incorporo este título como uno de los que figuran en el listado para algo más que abultar.

Y es que pronto se reconocen las aptitudes de Posy Simmonds, y su peculiar manera de narrar una historia. No es nuevo alternar prosa con viñeta, pero se incorpora a la ecuación la participación de unos personajes muy tópicos, habituales de la campiña inglesa, tan grises y redondos como el paisaje.

Un apartado y tranquilo retiro rural, donde escritores de mayor o menor enjundia se enclaustran buscando la inspiración que les permitirá trascender al público lector y la crítica mordaz. Allí se presenta Tamara Drewe, quien da título al álbum; el regreso de la hija pródiga a la casa de su madre, una joven abierta y atractiva, que pronto revolucionará el gallinero.

Como he mencionado, juega con la narración en prosa, combinando viñetas para degustar los momentos, facilitar la transcripción de ideas. Leemos así los pensamientos de los distintos protagonistas, que se alternan en los mandos de la narración. Los dibujos, atenuados con colores pasteles, asientan los instantes en su lugar correspondiente.

Pero es el manejo de personajes la mejor cualidad de la autora. Influenciada por la generación Bridget Jones, e inspirada por la imperecedera Agatha Christie, sitúa los mejores elementos del ámbito sajón al servicio de la comedia costumbrista británica. Ellos son así, y cuesta diferenciarlos de su caricatura hobbit. Quién se apunta a la película?


Valoración: 7/10

El local

GUION Y DIBUJOS: Gipi
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 15,00 €


Tomo 112 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm.

Gipi es un autor italiano con una trayectoria muy definida, convertido ya en un referente del cómic europeo. Recomiendo desde aquí toda su obra, en especial S., Apuntes para una historia de guerra, y por supuesto Exterior Noche, obra maestra del género, donde destila hasta su esencia pasiones y sentimientos profundos, desde una perspectiva muy personal.

En El local, reúne a un grupo de cinco chicos adolescentes, algo reiterativo para el autor, probablemente por los muchos matices que permite el potencial emocional presente en la pasión de los jóvenes. Su pasión, su vía de escape, su razón de ser, es la música, su interpretación, la fibra que exponen cuando, instrumento en mano, descargan toda la batería de sentimientos que albergan almas sensibles y artísticas. La música que se grita, efectivamente.

Se hacen con un local donde podrán dar rienda suelta a sus deseos y esperanzas, a través de las notas expulsadas por la guitarra o la batería, o la garganta desgarrada. Así se nos permite conocerlos en su intimidad, paso a paso, a vista de pájaro; un detalle aquí, un apunte allá, y acabamos deseando conocerlos en persona, ofrecerles nuestro mejor consejo, algo así como disfruta del día a día, de tu juventud, de tu vertiginosa despreocupación por banalidades como hipoteca o fin de mes, y de tu asombrosa empatía por las cosas auténticamente importantes, como tu mejor amigo, esa chica que no te quita ojo, esa música que te hierve la sangre y expulsa tus demonios. Y les invitaría a otra birra.

Echo de menos esa experimentación gráfica de la que alardeaba antaño el autor. Su estilo se ha afianzado, y no es fácil advertir propuestas innovadoras a estas alturas. En cualquier caso, aplaudo su estilo, que ya parece definitivo, y esos pasos en falso en forma de esbozo descartado, que no se decide a borrar, proporcionando ese otro punto de vista a una historia ya de por sí muy rica.

La edición es correcta, exactamente lo que espero encontrarme. Lamento no obstante ciertos errores en la rotulación, que provocan visión borrosa y mareo. O será a causa de la media docena de birras que ya llevo en el cuerpo? Qui lo sa!


Valoración: 7,5/10

En las montañas de la locura

GUION Y DIBUJOS: Culbard
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x24 cm., 128 pag., color.

Para cualquier aficionado a la literatura de terror, que agradezca la intervención de los clásicos, el título de esta novela gráfica le evocará sin duda a Lovecraft, uno de los maestros del género, que supo dejar su huella imperecedera para futuras generaciones de lectores. En efecto, se trata de una adaptación a la viñeta de En las montañas de la locura, escrita originalmente en 1931.

Una adaptación no es moco de pavo, teniendo en cuenta, además, las hordas de incondicionales admiradores de la obra original, que observarán con lupa cualquier intento de alteración o modificación fraudulenta. Y no es la primera vez que me siento a leer un cómic inspirado en la obra de Lovecraft, con lo que me manejo con cierta desenvoltura a la hora de interpretar la validez del trabajo. Por ello, me siento cualificado para aprobar este trabajo en particular.

El relato fue escrito en un momento particularmente interesante para la raza humana y su civilización occidental, cuando eran ya pocas las metas y fronteras que quedaban por hollar. El escritor afronta uno de los pocos miedos a lo desconocido que la humanidad podía todavía afrontar, una barrera todavía por franquear: el continente de la Antártida. Y lo hace con el brazo armado de la Ciencia y la Razón, apenas corruptos con la semilla de cierto árabe loco plantó entre las páginas de su Necronomicón.

Pero, qué hay de la adaptación en sí? Debo decir que el señor Culbard respeta la obra original, aportando un inteligente sentido del tiempo y el ritmo. Proporciona intriga y suspense en el reparto de la acción, dotando la página con una ilustración sobria, pero oscura y misteriosa. Su particular interpretación de personajes y paisajes pueden perdonarse por la simle razón de que funcionan a la perfección, con lo que no me queda otra que aplaudir su valentía.

Difícil de entender su publicación por Sinsentido en nuestro país, habiendo otras editoriales más acostumbradas a trabajos de estas características. Hubiera sido distinto el formato en otra circunstancia? Tal vez, pero no me desagrada el resultado último. Si alguien presume la posibilidad de una adaptación cinematográfica, bien pudiera recomendarle la lectura de este cómic, pues aporta no pocos matices y puntos de vista muy interesantes.


Valoración: 7/10

Los Entusiastas

GUION Y DIBUJOS: Brecht Evens
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 25,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 20x24 cm., 216 pag., color.

Nuestro protagonista es un artista de ciudad, un señor maduro bastante ninguneado por el medio y sus colegas, con deficiencias sociales arraigadas. La vida transcurre a su alrededor, completamente ajena a él, y advierte como las pocas posibilidades de éxito que le restan se diluyen frente a la mediocridad de otros elementos afines.

Es entonces cuando acude como invitado a una celebración artística bienal, en un lugar apartado y rural, lejos de la metrópolis, el centro de la creatividad global. Allí, junto a un pequeño grupo de paletos, muy entusiasmados con su labor creativa y artística, iniciará el proyecto de su vida, que lo situará en el lugar que le corresponde del mapa.

Todos los personajes, si bien son pocos, que adquieren cierta relevancia en la historia, están presentados con respeto, cariño, y numerosos matices, que se irán complementando a medida que avance nuestra lectura. Este aspecto puede parecer banal, pero en mi opinión constituye el andamio de la novela gráfica, y aquí alcanza la excelencia: desde el obseso de las espirales, hasta el payaso volátil, el generoso anfitrión, o la jovencita fotógrafa, por no hablar de mi favorito, el anodino Valentyn.

El otro elemento identificativo del autor, Brecht Evens, es obviamente su estilo artístico, empleando una infinita paleta de vivos colores al agua. Qué fácil resulta mostrar y esconder sentimientos con cualquier elemento visual, de manera escueta o generosa, cuando sobra talento!

Las relaciones interpersonales, así como el sujeto que se esconde en el interior de nuestras cabezas, son las protagonistas de esta patética tragicomedia, que durante unos días permitirá a unos tristes elementos de la sociedad integrarse con otros pares, y lograr algo significativo en sus vidas.


Valoración: 9/10

La Estación de las Flechas

GUION: Samuel Stento
DIBUJOS: Guillaume Trouillard
EDITORIAL: Sins Entido
PVP: 19,00 €


Álbum tapa dura. 104 pgs color. 22 x 30,5 cm.

Ha sido la obra ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins entido 2009. Casi nada. La anterior ocasión, la obra galardonada fue Fueye. Vamos mejorando.

1932: La Mulligan’s Foundation for Youth Education instala, generosa, un expendedor automático de indios en todos los establecimientos educativos norteamericanos.

En la actualidad, una pareja de ancianos, residentes en alguna populosa ciudad española, se hacen con uno de estos frascos, que contienen indios envasados. Pueden ser cheyenes, sioux, apaches, o cualquier otra tribu indígena; en esta ocasión, surgen de la lata un matrimonio con su hijo adolescente.

Poco a poco, se van haciendo a su nuevo hábitat, y no deja de ser sorprendente advertirlos remando el kayak en la bañera. Con el tiempo, forjan una poderosa relación con sus adoptantes, que evolucionará al tiempo que el medio en el que cohabitan. Así, la pequeña residencia acabará adquiriendo proporciones continentales.

Una original y arriesgada propuesta de Samuel Stento, que no se corta a la hora de presentar un panorama de lo más absurdo, con el mérito de evolucionar siempre a un punto cada vez más estrafalario. Concluye con un innecesario planteamiento ecologista, pero que no desentona en absoluto con el contexto de la obra.

Del mismo modo, Guillaume Trouillard se hace partícipe de este arriesgado experimento, explorando los límites del cómic, abordando innovadoras técnicas gráficas y narrativas.

Estupefacto he quedado tras la lectura, de la que todavía no me he recuperado, como tras un sueño de Little Nemo. Simpática y desgarradora, epatante por absurda y por inteligente. Desde luego, con estas iniciativas se demuestra la riqueza del medio, y aplaudo los apoyos recibidos, vengan de donde vengan.


Valoración: 7,5/10

La Máquina de Efrén

GUION Y DIBUJOS: Cristina Durán, Miguel Angel Giner Bou
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 18,00 €


Tomo tapa blanda, 17x24 cm., 184 pag., bitono.

Hace unos años, esta pareja artística y sentimental, nos regalaba con una pequeña muestra de sus experiencias, sus vivencias cuando nació su primera hija, Laia, en Una posibilidad entre mil. Nos identificamos con ellos, nos preocupamos por sus problemas, y nos regocijamos cuando los hicieron frente y los fueron superando, poco a poco, no sin dificultades. Transcurrido el tiempo, han decidido adoptar una hermanita nacida en Etiopía, y al mismo tiempo, narrarnos sus avatares del proceso.

Que no son pocos, debemos admitirlo. El proceso de adopción es terriblemente lento y exasperante, gracias sobretodo a nuestra gran amiga la burocracia. Cuando dos patanes van a convertirse en padres biológicos, nadie cuestiona su idoneidad; nada que ver con las trabas y vicisitudes que padecen aquéllos que buscan compartir su amor con alguien nacido fuera de la familia, aunque sean cuidadores ideales.

En eso consiste la primera mitad del álbum, fácilmente diferenciable gracias al uso disciminatorio del color. Transcurren los días y los meses, y los ansiosos padres se las ven y se las desean para superar todas y cada una de las trabas administrativas que nuestros sabios y prolijos políticos se afanan en incluir.

Lograrán su propósito, ya lo anticipo. Por eso la segunda mitad del libro transcurre en el país de origen de su nueva hija, en el corazón del Africa negra. Un lugar cálido y acogedor, donde la miseria y la hambruna no son impedimento para que se prodiguen las muestras de respeto y comprensión que tanta falta hacen en países de nuestro entorno.

No es ni mucho menos una historia tan dramática ni sensible como la que nos dio a conocer estos autores, pero agradezco el mero hecho de hacernos saber que las cosas les van mejor, que a pesar de los inconvenientes, se han convertido en una familia ejemplar. Superman y Spiderman y otros tipos en mallas tienen superpoderes, pero en x e y encontramos héroes, personas a las que me gustaría tener el privilegio de poder llamar amigos.


Valoración: 5/10

Veneno

GUION: Peer Meter
DIBUJOS: Barbara Yelin
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Tomo tapa blanda, 19x23 cm., 200 pag., B/N.

Justo cuando empieza el periodo vacacional, y apetecen lecturas ligeras y superfluas, se me ocurre emprenderla con un título de profundas e intencionadas maneras. Al contrario que otras fuentes de sosiego y entretenimiento, el noveno arte siempre acostumbra a imponer sus referencias estivales, y no se dan en esta ocasión.

Aunque se narra en retrospectiva, la trama raiz acontece en el año 1831, en la populosa y burguesa ciudad alemana de Bremen. Una joven ha sido enviada allí para escribir un libro de viajes, sobre las lindas y efectivas maneras en que una persona puede dedicar allí su tiempo. Pero un suceso está a punto de tener lugar, y cambiará drásticamente sus planes editoriales.

Resulta que una tal Gottfried, una anciana de aspecto anodino, ha sido acusada de envenenar a numerosas personas, y provocar la muerte de unas pocas, entre ellas sus maridos y sus hijos. La ejecución tendrá lugar al alba, con la agitación evidente que provoca tal espectáculo.

Peer Meter es un hombre muy interesado en este hecho, que sucedió realmente, y repercutió en la sociedad de Bremen durante décadas. Se ha limitado, lamento indicarlo, en transcribir los escritos recientemente recuperados, y utilizar la viñeta como escusa publicitaria. El modo en que la información llega hasta oidos de la protagonista, y por ende a nuestro conocimiento, es anodino y banal, justificado a duras penas en una trama incluso tan limitada como parece. Aprovecha para demonizar actitudes machistas, a pesar de que tuvieron lugar hace casi doscientos años, resbalando al lector menos crítico.

Barbara Yelin justifica con su arte la lectura de este material. Uso de lápiz negro, grafito y humo, bastan para imprimir una atmósfera opresiva, un ambiente negativo y acusador, presente en todas las páginas del volumen. No es suficiente, sin embargo, para enmascarar el carácter casi caricaturesco que el guionista refleja en sus cuatro personajes de atrezzo, con lo que no remonta la pérdida de credibilidad y naturalidad.

Recomiendo al lector, si quiere enfrentar la lectura del libro con cierta posibilidad de disfrute, que obvie la información adicional que figura al final de su ejemplar: un resumen detallado de todo el material incluido en viñetas. Eso sí, le ahorrará el esfuerzo si debe entregar un trabajo escolar.


Valoración: 4,5/10

Wimbledon Green

GUION Y DIBUJOS: Seth
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 19,00 €


Tomo tapa dura, 16 x 21 cm., 128 pag., bitono.

Imagina un mundo en el que los cómics están bien vistos Sociedades de entusiastas coleccionistas y conservadores administran el material disponible con celo, siendo además depositarios de la confianza y el respeto de los comunes mortales. Muy similar al universo desarrollado en Hicksville por Horrocks, pero centrado exclusivamente en esos individuos que manejan el asunto desde el más exacerbado ánimo coleccionista.

Así es el entorno que propone Seth es este último cuaderno, compuesto del mismo modo que le es costumbre: a la manera de un documental gráfico, repasa la obra y gracia de su criatura, un tal Wimbledon Green, aunque no es esa necesariamente su auténtica identidad.

Un tipo rechoncho, ya entrado en años, como la mayoría de los amantes del noveno arte. Aparecido de la nada, es diana de las envidias de sus colegas, pues acaba poseyendo auténticas maravillas en forma de viñetas, ejemplares muy raros, e incluso únicos. Qué ha sido de él? Unicamente contamos con hipótesis plausibles, pero ninguna concluyente.

Tal vez extraeremos nuestras propias conclusiones tras leer el documento en forma de cómic que nos edita Sinsentido, otro ejemplo de cómic de autor, elegante y sosegado. En la línea habitual de este artista tan personal y dogmático, muy alejado de las habituales historias que acaparan nuestras estanterías. Puede parecer banal y absurdo (tal vez lo sea), pero es una buena oportunidad para acercarse a su obra tan particular.


Valoración: 6/10

Body World

GUION Y DIBUJOS: Dash Shaw
EDITORIAL: Apa Apa / Sinsentido
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, formato apaisado, 15x23,5 cm., 400 pag., color.

Mi primer encontronazo con Dash Shaw fue sorprendente, como ocurrió con la mayoría de aficionados que tuvieron la oportunidad de leer su magnífico Ombligo sin fondo. La joven empresa Apa Apa fue la afortunada que tuvo la visión y la oportunidad de editar este trabajo, e involucrar al autor bajo su protección.

Este nuevo trabajo requiere la participación de otra empresa, en este caso Astiberri, editorial que obtiene reconocimiento por su encomiable labor, implicada en cada proyecto, con unos resultados de excelente calidad. Observando el resultado obtenido, se entiende la necesidad de dicha colaboración, pues se trata de un cómic de compleja elaboración.

Su formato apaisado ya dice mucho de sí mismo, sobretodo porque no es una decisión arbitraria, o caprichosa. El autor aprovecha esta particularidad al máximo, exprimiendo sus posibilidades tanto como es posible. Por otro lado, son unas 400 páginas a todo color, aunque producto de una edición periódica a través de la red virtual, ahora recopilados en papel. Se da la circunstancia que este libro es todo lo que no era el primer asomo del artista, antes mencionado: todo fachada.

Además, el cómic incluye elementos propios de este autor asintomático y transgresor, como son un plano desplegable de la localidad, o informes interiores sobre los personajes con los que va a interaccionar el protagonista. De este modo, obtenemos un buen ejemplo de lo que es un cómic alternativo.

Vayamos al argumento. Estamos en el futuro, y nuestro protagonista es un individuo que prueba diferentes drogas, para escribir sobre sus efectos en una publicación especializada. En un pueblo gris y aparcado, halla un especimen que debe estudiar, y que al parecer altera las propiedades cognoscitivas entre los seres humanos que la consumen.

La portada del libro es bastante demostrativa de la función de este nuevo estupefaciente: personas capaces de sentir y entender el mundo del mismo modo, adquiriendo un comportamiento colectivo, perdiendo así la individualidad y la propia personalidad. Todo dicho.

Ocurre que casi todo es fachada, y el buen propósito se diluye en una serie de interacciones poco desarrolladas. Aunque las técnicas narrativas son las correctas, y están bien interpretadas, no logran transmitir con claridad los sucesos que tienen lugar durante los aciagos días, y las consecuencias derivadas. Al final, queda poco más que un desasosiego, una sensación de vacío en la boca del estómago, aunque sin poder determinar la causa exacta que lo provoca.


Valoración: 4/10

Cuadernos Ucranianos

GUION Y DIBUJOS: Igort
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 24,00 €


Álbum tapa dura, 21x27,5 cm., 176 pag., color.

Una primera falsa impresión de la obra, daba a entender se trataba de uno de esos compendios de viajes, en los que el autor da bandazos frontera arriba y abajo, mochila a la espalda o cámara fotográfica al acecho; luego, en el reposo del estudio, completa el álbum con sus experiencias y anécdotas, y espera recibir prestigiosos galardones premiando sus guías de viaje.

Nada que ver. Si bien es cierto, no obstante, que Igort ha emigrado al inhóspito país ucraniano, de gran extensión geográfica y tremenda historia reciente. Un primer vistazo, a ojo de halcón, nos pone en precedentes sobre las condiciones de vida en el medio urbano y rural, y de qué modo han castigado dioses y mandatarios a sus desdichados habitantes.

Pero pronto advertimos que tampoco se trata de eso, pues el autor italiano se prodiga en cuestionarios y entrevistas a las gentes del lugar, personas que han sufrido los pesares de la vida en carne propia. Entiende esto: Ucrania es una república periférica del que ha sido uno de los más grandes imperios recientes, bajo el yugo de una política económica y social absolutista, intolerante con respecto alternativas y libertades.

Gracias a testimonios en primera persona, acompañados de recias ilustraciones, sin florituras ni colorines, conocemos las vicisitudes de gente humilde, a lo largo del angosto siglo XX en Ucrania. La guerra, el hambre, la enfermedad, y finalmente la muerte, caballos sin jinete que adquieren todo su significado bíblico en los famélicos y desesperanzados rostros de sus protagonistas.


Valoración: 6/10

Logicomix

GUION: Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou
DIBUJOS: Alecos Papadatos
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 24,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x24 cm., 352 pag., color

Debo reconocer que, en esta ocasión, sufrí un grave engaño con respecto a este cómic. No temo a prospectos publicitarios o anaqueles dogmáticos en la foma de viñetas, pues he aprendido, con el paso de los años, a reconocer el arte en el empeño tanto como el resultado. Por eso mismo, una novela gráfica inspirada en las matemáticas, que acercara al lector al apasionante mundo de las ciencias exactas, no era algo que precisamente me alejara del producto.

Ocurre que, una y otra vez, en todos los rincones del libro, se me aseguraba no era un tratado científico, ni un riguroso repaso histórico a los apasionantes momentos que han vivido los estudiosos, allá en la biblioteca, o enganchados a interminables fórmulas. Juraban se trataba de acercarnos a la pasión que destilaban los genios, seres humanos totalmente involucrados en el desarrollo intelectual del ser humano. Una historia de sentimientos y entusiasmo.

A estas alturas de la reseña, huelga decir que piqué como un panoli; pero para evitar que otros sigan mis pasos, envío esta señal de alerta, para avisar de la trampa. El libro no es más que una biografía ilustrada de un matemático de nivel, británico de nacimiento y de apellido Russell, que reescribió el modo de entender la ciencia madre, a través de complejos postulados lógicos.

Si al menos hubieran seguido sus propias premisas, y nos hubiesen presentado al hombre, con sus dudas y sus proezas, el resultado podría ser más interesante y ameno, como demuestran otros ejemplos en cine y literatura basados en la vida de genios científicos, y que lejos de ser un plomo existencial, amenizan al espectador. Pero poco de eso hay.

La labor gráfica está por encima de la media, si aceptas la escuela del “quién es quién”, con una serie de elementos faciales dibujados sobre una base común. Nada puede no obstante sobrellevar la pesada carga que supone pasar página. Podéis advertir que he obviado hablar de los autores, griegos de nacionalidad, y la pereza me impide recordar sus nombres, pues estoy seguro que jamás volveré a oirlos, menos escribirlos, gracias.

Quieres que aprendamos algo decente, aunque sea por medio de dibujitos? Pues narra una historia con cara y ojos. Quieres justificar la necesidad de cómics, implicando la docencia en el asunto? Gracias pero no, gracias. Me gusta el medio tal y como está, sin tener que rendir cuentas. Que no te engañen.


Valoración: 3/10

Asterios Polyp

GUION Y DIBUJOS: David Mazzucchelli
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 30,00 €


Tomo tapa dura. 644 pgs color. 21 x 26,5 cm.

Comentaba el otro día con un amigo que, desde hace algún tiempo, ya ni siquiera busco buenas intenciones o buenos resultados en un medio de transmisión artístico. Me resulta indiferente que la historia sea atractiva, o que el mensaje sea interesante; me basta, de hecho, con que el modo en que el artista alcanza al destinatario sea técnicamente preciso, y el método con el que lo logra, delicado y correcto. Y esa definición sirve estupendamente para Asterios Polyp, impecable en este apartado.

Mazzucchelli está presente en mi estantería, básicamente, por ese trabajo junto a Frank Miller en el que redefinía el orígen del hombre murciélago, Batman Año Uno. De hecho, si me sometieran a tortura para sonsacarme otro ejemplo de este autor, perderían el tiempo. No obstante, insisten en que no ha cesado de participar en el medio; y en alguna parte debe haberse metido, hasta ingeniar algo tan bien encajado como esta obra.

El protagonista de esta historia, el propio Asterios, es un arquitecto de papel, de esos que carecen de proyectos edificados. Su gemelo univitelino, muerto durante la gestación, será el narrador estrella que nos pondrá al tanto de sus idas y venidas. Tras cierto incidente en su piso de NY, debe abandonar todo cuanto posee, y emprender un nuevo rumbo para su vida.

Será en ese intervalo que iremos conociendo al hombre, al artista, un ideólogo de la razón sujeto a las directrices que él mismo se ha visto obligado a seguir. Entenderemos sus acciones, sus movimientos, sus decisiones, que le llevarán exactamente al punto que conduce el libro, un ápice sacado de contexto, si quieren conocer mi opinión.

Si esta obra no ha logrado alzarse con todos los galardones disponibles (Los Muertos Vivientes le arrebató el honor en el último Saló del Còmic), ha sido sin duda por esa errática labor contextual, esa inexperiencia para saber narrar, y hacer llegar al lector el afán del autor. Si tuviéramos que quedarnos con el apartado estrictamente técnico, me encuentro ante una obra de excelente factura.


Valoración: 8/10

Mi vida mal dibujada

GUION Y DIBUJOS: Gipi
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 19,00 €


Libro tapa dura, 143 pgs, B/N y color, tamaño 18 x 25 cm.

La trayectoria de Gipi como pináculo de la creación artística en Europa es ya un hecho. En nuestro país vecino es ya creador con mayúsculas, y figura en todas las quinielas como identitario y representante de su arte, no sin razón.

Traducidas a nuestro país han llegado la mayoría de sus obras, tras obtener el debido reconocimiento internacional. A mí me robó mi corazón de lector con su Exterior Noche, pero otros ejemplos como El local, S, o sobretodo Apuntes para una historia de guerra, han encontrado pronto su lugar en cada uno de sus aficionados.

Mi vida mal dibujada es su último acercamiento a la industria, nuevamente desde un punto de vista muy personal. Protagonista de sus propias palabras, nos describe buena parte de su infancia y juventud, marcadas necesariamente por un escalofriante suceso vivido a corta edad.

De hecho, es tan personal su relato que despierta cierta sensación de congoja en el incipiente lector, al que deja con una sensación invasiva constante, lo que le obliga a disculparse en su ínterin. Por eso mismo le perdonamos en buena medida sus divagaciones, que son muchas, imaginando el esfuerzo cualitativo de expresión que requiere.

Ese íntimo sabor se traslada, como no podía ser de otra manera, al estilo artístico, profundamente marcado por la personalidad del autor. El resultado es necesariamente subjetivo, lo que le aleja de la magnitud de su historia, así como de la percepción del lector.

Con todo ello, las perlas están presentes, aun camufladas bajo el indiferente interés de un Gipi llamado a cotas muy altas, y del que podemos esperar aun muchos tesoros.


Valoración: 5,5/10