Tekkon Kinkreet

GUION Y DIBUJOS: Matsumoto Taiyou
EDITORIAL: Glenat
PVP: 20,00 €


Tomo 616 pgs b/n aproximadamente, tamaño 17,5 x 24,5 cm, con sobrecubiertas, sentido de lectura japonés, onomatopeyas sin traducir. Tomo Único.

Difícil de catalogar esta obra, este compendio reunido en un volumen que más bien parece una guía telefónica local. El autor es japonés, por lo que he podido deducir de su nombre, ya que la editorial no me proporciona información en mi ejemplar. Eso no basta para incorporarla en el cajón del manga, el manwa, o cualquier categoría al uso. Esta obra va uno o dos pasos más allá de lo que hemos podido leer hasta el momento.

Incorporada en una urbe futura, eminentemente oriental, esta obra se centra en la que será la protagonista indiscutible a lo largo de las más de 600 páginas de que consta. O mejor, permítanme la corrección, no es la ciudad la estrella de la función, como parece pescar el incauto. Es un barrio, un conjunto de calles y plazas y manzanas, de trabajadores y ociosos, que comparten todos el mismo espacio decadente y desesperanzador.

Shiro (blanco) y Kuro (negro) son dos niños, huérfanos y hermanos, se entiende. Se han criado en las calles, y su lenguaje es el único que conocen, aunque lo hacen a la perfección. Se han erigido en los amos de su barrio, los guardianes de todo lo que allí acontece, y se han establecido como leyendas vivientes siempre avizores.

A su alrededor, proliferan personajes del fondo urbanita: un viejo policía descontento, y otro iluso soñador; un artero yakuza anticuado de ideas, otro joven emprendedor, y aún otro cruel y despiadado; unos asesinos extranjeros de armas tomar; un abuelo sabio e ignorante. La lista es todavía más larga, pero está claro que os vais haciendo una idea aproximada.

El motivo por el cual Matsumoto Taiyou ha derribado muros y ha abierto nuevas sendas, es en su estilo gráfico, más cerca del graffitti de lo que nunca antes habían visto mis ojos. Cada página es una selección de arte callejero incrustado en viñetas, con toda la colección iconográfica que exige el medio. Formidable representación, que aunque de difícil flirteo inicial, promete y otorga fabulosos placeres. Unicamente había comprobado algo similar en el cómic en un desastroso ejemplar de Solo, dedicado a Brendan McCarthy, que no le alcanza ni a la suela.

Innovador, prometedor, y satisfactorio. Así ha resultado el trabajo de este artista dedicado y complejo, que podrán disfrutar generaciones de prolijos lectores.


Valoración: 8,5/10

 

Sudd

GUION: Gabi Martínez
DIBUJOS: Tyto Alba
EDITORIAL: Glenat
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x24 cm., 176 pag. Color.

Resulta que hay una región, allá en el sur de Sudán (Africa Central), que ofrece una muy particular geografía, única en el mundo. El agua fluye a través de múltiples canales entrelazados cuya situación cambia cada año. La extensión del terreno inundado es variable, pero durante la estación lluviosa puede alcanzar los 130000 kilómetros cuadrados. En efecto, hay países europeos no tan grandes.

Ahora tenemos un bonito proyecto, consistente en reunir a un variopinto grupo de personas, de distintas nacionalidades y distintos estratos sociales, y subirlos a una barcaza e iniciar un trayecto a través de dicha región. Imagina que sucediera algún inconveniente, y se vieran varados en mitad de la más inmensa nada, incomunicados y atemorizados por su suerte. Cuál sería el valor de un traductor en dichas circunstancias? Dejaría de ser un ente anónimo e invisible, para convertirse en el eje fundamental de la nueva situación a bordo?

Así se presenta esta novela gráfica, que si bien me pasó desapercibida en primera instancia, me ha satisfecho con creces. Gabi Martínez muestra, en su primera incursión en el medio, una situación paulatinamente más extrema, más acuciante y angustiosa, donde no faltan los elementos habituales: pobredumbre, insalubridad, nubes de insectos, malestar, incomodidad, superstición, desconfianza…

Ayuda y mucho la labor artística de Tyto Alba, quien con sus dibujos al agua plasma sin dificultad ese ambiente cargado y saturado. No es casualidad que el lector pueda compartir esas desagradables situaciones a medida que transcurren los días en tan desolado pasaje.

Bonito proyecto difícil de localizar ahora mismo, si no es en mercado secundario, debido a la desaparición de la editorial Glenat. Ambos autores disponen de otro título bajo el auspicio de Astiberri, Sólo para gigantes, un libro que no tardaré en comentar por estos lares.


Valoración 7/10

La Isla sin Sonrisa

GUION Y DIBUJOS: Enrique Fernández
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,95 €


Álbum tapa dura. 56 pgs color. 24 x 32 cm.

Otro ejemplo de álbum que ha terminado en mis manos debido, fundamentalmente, a la entrevista que mantuvo su autor en cierto programa de radio volcado en el mundillo de los cómics. Efectivamente, me refiero al Més enllà de la vinyeta, y aunque tarde, cumplo mis promesas y hago mis deberes que, en esta ocasión, son satisfactorios.

Un geólogo malencarado desembarca en un decadente islote, empeñado en realizar su monónota y simple tarea sin interrupciones. Es la tristeza personificada, la ausencia de esperanza, la sonrisa perdida para siempre. Viene a recibirle una niña parlanchina, luminosa, risueña y tremendamente imaginativa, que no abandonará su determinación por despertar una sonrisa en el rostro sombrío del recién llegado.

Una historia que se sirve del contraste de dos determinaciones férreas para conformar una sola imagen. El desespero de un hombre, enfrentado a sí mismo por la actitud ilusionada de una mocosa. Una imagen onírica, de fabulosa fantasía infantil recogida en una actitud por la vida. La inocencia de una criatura, arma imbatible contra los avatares de un destino a menudo cruel. Desde Koma no descubría un título tan sencillo y tan profundo, que firmaría incluso el mismo Miyazaki para una de sus producciones.

Enrique Fernández se sirve de su estilo gráfico como integrante fundamental de la narración. Tal es el punto, que se construye la hermosa historia a partir de esos dibujos animados, aun estáticos en el papel, tal es la limitación y la belleza del cómic.

Todavía húmedos tengo los ojos, debido sobretodo a la primera mitad del volumen, donde exploramos el vacío que enfrenta un ser humano, afianzado en la soledad y el pesar. La conclusión, cual arbol cuyas ramas apuntan a las estrellas, enfoca una apuesta sita en la fantasía, un género que aplaudo, pero cuya idoneidad en este punto tiene sus contraindicaciones. Aun así, pocos méritos puedo restarle a estas alturas, y no me queda otra que recomendar su lectura.


- Pensé que el lobo iba a atacarte.
- ¿Por qué? No he hecho nada malo.

- No tiene nada de especial.
- ¡Claro! ¡Porque aquí son todas iguales, pero ésta la he cogido de más allá, en un sitio donde era la única diferente! ¿Es o no es especial?


Valoración: 7,5/10

Las Aventuras Imaginarias del Joven Verne. La Puerta entre los Mundos

GUION: Jorge García
DIBUJOS: Pedro Rodríguez
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,00 €


Álbum tapa dura, 56 pgs color, tamaño 21,5 x 29 cm.

Un adolescente Jules Verne vive su primera gran aventura junto a su hermano Paul y su prima Caroline. El 31 de octubre de 1837, víspera de Todos los Santos, parten los tres en el Lady Rowena, de turismo a un islote mágico. Lo que a simple vista no es más que una excursión otoñal, se complica en una experiencia que sobrepasa la realidad y los lleva al mundo mágico de los sueños y las ilusiones oníricas.

Ganadora del 1er Premio Josep Coll de álbum de cómic convocado por l’Associació Professional d’Il.lustradors de Catalunya (APIC). Publicado en dos idiomas, catalán y castellano, por Glenat.

Una vez dispuesta la publicidad de la editorial, que siempre echa un cable a la hora de reseñar un título, contaré algo más personal sobre la obra. Tuve conocimiento de ella tras escuchar a sus autores en cierto programa de radio sobre cómics y demás (sí, el Més enllà de la vinyeta). Y basta que alguien me hable sobre un cómic, bien o mal, para que el gusanillo empiece a escarbar hasta tocar hueso.

Resulta curioso que nadie del país vecino se haya puesto manos a la obra con respecto al gran Verne, explorando su obra y vida, una veta rica y profunda para las historietas. Imagino que les frena cierto temor atávico, y las iras de colegas de mente estrecha, puristas de una idolatría ciertamente comprensible. Aquí en España somos menos estirados, sobretodo con personalidades extranjeras (díganselo si no a los responsables de El Jueves), y si podemos indagar en un filón sagrado pero suculento, poco nos cortamos.

No lo han hecho Jorge García y Pedro Rodríguez, dos autores de orígenes y proyectos divergentes, pero que han unido talentos para probar fortuna con una franquicia abierta, que bien puede abrirles mercados en Francia, país donde se inventó la palabra chauvinista. Les deseo suerte, pues la necesitarán.

Seleccionar esta etapa en la vida de Verne confiere enormes ventajas, pues pueden indagar en los orígenes de su imaginación desmedida, con cierto margen de maniobra, y siempre con gran cantidad de documentacón sobre su vida y obra a mano. Por desgracia, esta primera aproximación peca de poca profundidad, escasa familiaridad con unos personajes que, ya de por sí, están determinados. Un acercamiento a ese País de las Maravillas, pero con una Alicia desdibujada, y sin conejo blanco... o tal vez sí, representado por uno de los personajes más carismáticos que han concebido.

Esta es una tarea de dibujante, tanto como de guionista. Suele suceder en este mundillo, pero pocas veces con tanta sincronía como ésta. El estilo es apropiado, puede que más apto para un universo de aventuras que para un retrato del siglo XIX. Las estimaciones de entregas venideras son interesantes en este sentido, pues todavía estoy esperando la explosión de color y vitalidad, en un mundo rígido fundamentado en la ciencia y la razón, y representado con ocres y tonos átonos, sin vida. Cabe entender que el proyecto del dúo artístico incluye dicha transformación, en un futuro espero que inmediato.

Como si no tuviéramos suficiente con una novela gráfica, nos narran unos capítulos, a modo de epílogo, que relatan cierto posible y ficticio encuentro entre los artistas y el joven Verne, dando el imaginario pistoletazo de salida a esa serie que pretende ser fantástica, pero que todavía anda en pañales.

Inmediatamente, los visitantes se abrazaron y se entregaron a las más extravagantes muestras de alegría, saltando, bailando, y riendo como idiotas, mientras yo los contemplaba atónito.


Valoración: 4/10

Mantecatos

GUION Y DIBUJOS: Manel Fontdevila
EDITORIAL: Glenat
PVP: 11,95 €


Álbum tapa dura, 56 pgs b/n. Colección "10".

A Manel Fontdevila lo conocemos todos por su trabajo en el semanario comiquero El Jueves (sí, yo también opino que es un cómic, con más de la mitad de sus páginas cubiertas por viñetas). Por un lado, su popular creación de La Parejita, que yo siempre evito para eludir el reconocimiento en sus penurias. Por otro lado, en colaboración con Albert Monteys, unas páginas pensadas Para tí que eres joven, donde llegué a apreciarlo y respetarlo.

Como promete la publicidad, sin embargo, nos encontramos aquí con un trabajo fuera de los cauces habituales del autor. Cambio de registro decepcionante para sus seguidores, pero recibido con los brazos abiertos por marginados en busca de nuevas y atrevidas propuestas, como yo mismo.

Más cerca entonces del absurdo prodigado por Prado, también familia de la bufonada publicación, se extiende en numerosos y breves acercamientos independientes, o historias cortas todas ellas. Unas pocas páginas para ponernos al corriente de pensamientos desviados, personajes entronizados, sucesos incongruentes dentro de la cotidianeidad. Todo, eso sí, con el más absoluto y limpio sentido del humor que puede destilar su creador.

Mención especial requieren las páginas centrales del álbum, núcleo de la idea original, de título homónimo a la publicación. Mantecatos reune, en sus páginas, la inocencia en bruto de una tierna infancia, aislada de pesares, rodeada de cariño. El siempre presunto trasiego a una edad abandonada, tomado con la simpatía, el desparpajo, y la falta de ridículo que realmente soporta la sorpresa de su historia.

Cuanto menos curiosa obra de calidad en una edición, como suele suceder, tratada con el cariño que esta editorial suele prodigar con autores de nuestras fronteras. Una pequeña y delicada maravilla envasada en poco más de 50 páginas, todo un gustazo en nuestros tiempos.


Valoración: 6,5/10

Cuervos

GUION: Richard Marazano
DIBUJOS: Michel Durand
EDITORIAL: Glenat
PVP: 24,00 €


Tomo tapa dura. 192 pgs color. 17,5 x 23,5 cm.

La política editorial de Glenat, de un tiempo a esta parte, se basa en la reedición de viejas e imprescindibles glorias, agotadas ya en las librerías, de modo que los aficionados rezagados podamos hacernos con ellas fácilmente. El inconveniente, y mayor handicap del método, es que se dedican a minimizar el tamaño de la obra. Los motivos son una mayor penetración en el mercado, amparada en un menor coste de producción y desarrollo, ampliando los márgenes de beneficios, y propiciando nuevas y bienvenidas aventuras editoriales. Por desgracia, hay trabajos que fueron creados para ser leidos en formato álbum, viñetas grandes y vistosas, no reducidas artificiosa y dramáticamente. Por ello, no me cabe sino censurar el método, que aunque viene amparado por las necesidades de mercado, rechazo de plano desde este mismo momento.

Un ejemplo de flagrante descenso de calidad, provocado por el encogimiento de página, es este álbum. Publicado por esta misma editorial no hace ni cuatro años, dentro de la colección Viñetas Negras, no tuvo una gran acogida, lo que no es menoscabo de la idoneidad de dicha edición.

El motivo de esta particularidad es el dibujo de Michel Durand. No tanto su estilo, anclado en una década prodigiosa, decano para mi gusto. Es su elección de planos, imposibles en ningún otro medio ajeno al cómic. En la era moderna del noveno arte, poco provecho se le exprime a la infinidad de posibilidades existentes; afortunadamente, ejemplos como éste contradicen mis afirmaciones.

La historia que esgrime Marazano tiene cabida en la ciudad de Medellín, Colombia, donde nace, crece, y muere nuestro protagonista, Juan, un niño hijo de las calles y la miseria, dispuesto a sobrevivir y abrirse pasos a tiros si hace falta. Asistimos al desarrollo de un líder de los cárteles de la droga, en un periodo temporal que siempre puede ubicarse en la actualidad, lo que referencia la enorme pobreza que arrastra la región.

“Cria cuervos y te sacarán los ojos”. Con esta frase defines estupendamente lo que sucede a lo largo de las páginas de la obra, de un modo que ni todas las palabras e imágenes impresas en ella lo logran.


Valoración: 4,5/10

36-39 Malos Tiempos #4

GUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: Glenat
PVP: 15,00 €


Álbum 64 pgs b/n, tapa dura, tamaño 24x33 cm. Serie completa en 4 volúmenes.

Cuarta y última entrega de esta serie de episodios nacionales, visión intimista y personal sobre el denostado pueblo durante la Guerra Civil Española, de unos de los mejores autores de nuestro país, un tal Carlos Giménez, propuesto por su obra para recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Casi nada.

A lo largo de los tres álbumes previos, hemos asistido a una revisión del conflicto alejada de las trincheras, los héroes y las estrategias o tácticas militares. Hemos centrado nuestra atención en la ciudad de Madrid, uno de los últimos baluartes republicanos, donde sobrevivían unos ciudadanos ajenos a los tejemanejes políticos y castrenses, pero no a la hambruna, y la pobreza.

En esta ocasión, asistimos al final del conflicto armado, tras la rendición incondicional de los últimos defensores de la libertad, a manos de un hombrecillo vil y poderoso, rencoroso y artero, que dirigiría los destinos de nuestro país por décadas. Los habitantes de la capital ya se resignan al principio de la posguerra, el inicio de persecuciones, atropellos y fusilamientos dirigidos a purgar el país de indeseables elementos.

Sigue nuestra atención centrada en Marcelino, un buen hombre empeñado en sacar a su familia adelante. Su esposa, una mujer de armas tomar, quien no pierde los anillos a la hora de admitir su inmisericorde situación, y plegarse ante la voluntad de los que ahora mandan en el cotarro. Y por supuesto, Marcelinito, el pequeño de la humilde familia, inocente visión del pequeño infierno en el que conviven a diario.

Giménez recupera así la mejor intención narrativa, centrando los eventos acaecidos en la nación, integrándolos en el pueblo humilde, el ciudadano de a pie, el auténtico perjudicado de cualquier hostilidad. Sirviéndose de pequeños relatos, breves capítulos en sus vidas, nos ayuda a configurar una visión completista y real de una comunidad derrotada, afligida, y temerosa.

Cierro así el último ejemplar de una serie brillante, referencia obligada, en lo sucesivo, a la comprensión de lo acaecido aquellos aciagos años, en una España que insiste en no abrir los ojos, por vergüenza más que por melancolía.


J. Allen – Entonces, no es posible ninguna tregua, ninguna avenencia?
Franco – No, decididamente no. Nosotros estamos luchando por España. Ellos luchan contra España. Seguiremos adelante a cualquier precio.
J. Allen – Pero, tendrá usted que fusilar a media España.
Él movió su cabeza, sonrió y luego, mirándome fijamente, concluyó:
Franco – He dicho a cualquier precio.

Entrevista con el General Franco, por Jay Allen. Chicago Tribune, 28 julio 1936.


Valoración: 7,5/10

Saltando al vacío

GUION Y DIBUJOS: Man
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,00 € c/u, con lo que la tienes completa por 60 eurazos; una ganga, de verdad.


El aire es frío, pero aun así el cuerpo me arde. No hay nadie alrededor, estoy solo.
Frente a mí, el abismo, y junto a él, el miedo.
Porque aunque no es el primer abismo al que me encaro, sí es el más grande y oscuro.
Cojo aire y aprieto los dientes.
Un primer paso y otro y cada uno más fuerte, más rápido.
Y otro más, y otro.
Ya no hay marcha atrás.
El miedo se convierte en rabia. El abismo se planta ante mí y el resto desaparece.
Entonces, el último paso. El suelo ya no está bajo mis pies. Ya nada depende de mí,
Puedo caer en la oscuridad o llegar al otro lado, al siguiente paso,
que me conducirá al siguiente abismo.
Pero ahora sólo vuelo, ya no importa nada más.





Esta es la historia de Raúl, Luna, y Edu, tres chavales post adolescentes, tres amigos, de esos que dan la cara por tí, que siempre están al alcance de la mano, que te definen de cierta manera. De esos que, cuando faltan, dejan un hueco imposible de rellenar.

Se da la circunstancia que tienen un hobby en común, una actividad que comparten, como un modo de vida. Se trata de algo llamado parkour, que se resume en ir dando brincos por los tejados de las ciudades, si te sirve una mala definición al uso. Se hizo popular entre los foráneos tras el estreno de la peli Yamakasi, de triste recuerdo cinéfilo. Por supuesto, se trata de algo mucho más intenso, que requiere ser vivido desde cerca; pasear la vista por las páginas de estos ejemplares ayuda a hacerse una idea.

Gracias a esta improductiva actividad, el autor logra transmitir, siempre que se le antoja, profundos sentimientos y hondas pasiones. Corren, saltan, esquivan y se lanzan una y otra vez a un incierto vacío, depurando la mente de pensamientos, compartiendo algo tremendamente personal, íntimo, envidiable para cualquiera ajeno al círculo.

No todo van a ser carreras e inciertas apuestas al funesto destino. La trama incorpora roces y diferencias en esa platónica hermandad, nada que la auténtica amistad no pueda limar. Y algo de mala sangre, malas intenciones, y malas compañías, todo para justificar una trepidante secuencia tras otra de acción singular. Un mal paso te puede llevar a una caída segura, en las azoteas y en la metáfora que implica la historia.

Man, también conocido en círculos algo más íntimos como Manuel Carot, desglosa una magnífica madeja repleta de aventuras, emociones, amor, amistad, compañerismo, fraternidad, traición, venganza, pasión, y perros.

No trabaja solo. Para los colores, capas y capas, cuenta con la colaboración de Ego. De todos modos, retoca el material escaneado y coloreado, para darles esos últimos detalles que hacen de sus páginas una delicia.

He disfrutado siguiendo las peripecias de nuestro trío rebelde y carismático. Por desgracia, la conclusión me ha decepcionado por exceso de glucosa, y cierta tendencia a dibujar un emoticono sonriente al final del trayecto. De todos modos, agradezco al autor el esfuerzo de convertir los paisajes de la ciudad, reconocibles para cualquier barcelonauta, en un fondo de viñeta, hermoso pero no protagonista, para no desviar la atención hacia una triste representación panorámica publicitaria.


Valoración: 8/10

The Black Beach

GUION Y DIBUJOS: Robert Labs
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,00 €


Edición original: The Black Beach - Ein surfermärchen ALE. Fecha de edición: julio de 2006

El cuento de hadas-con-surfistas-dioses-simios-maldad-zombis-doncellas-del-mar-bellezas-en-bikini-tortugas-y-mares-del-sur definitivo.

Perfecta introducción publicitaria a esta obra gamberra, desenfadada, incluida en la colección Pop Corn de la editorial Glenat, algo un tanto confuso, teniendo en cuenta el origen teutón del autor, Robert Labs.

Se entiende por el evidente tono desenfadado, pasado de frenada, basado en provocar risas, desinhibición moral y dejarse llevar por el exabrupto de mujeres guapas (muchas y muy sexys y poca ropa), deporte bajo el Sol, y aventuras.

Han es un surfero que regresa a la isla donde es feliz, junto a su compañera y su amigo-ya-no-tan-amigo-que-ahora-le-odia-a-muerrrrrte. Por avatares de una fiesta con barra libre, liberan una abominación divina hambrienta, hija de King Kong y de una imaginación desmedida, que rapta a la chica y convierte a la población en zombies. Efectivamente, un sinsentido, una sinrazón parida con el mero fin de entretener.

Y lo logra en buena medida, al menos en su arranque. Desde la primera página, debo admitir que me he partido la caja, conducido por un ingenio que se ha ido diluyendo, para mi desgracia. Lejos de crecer, de retroalimentarse, el salvaje humor se indigesta, empeñado en contar un relato que no deseamos conocer.

El dibujo es firma reconocible de dicho trabajo, pulido y abrillantado con el consabido programa informático. Las referencias y coincidencias con el planteamiento Disney, concretamente su éxito Hércules, son bestiales, aderezadas, eso sí, con un desparpajo europeo ilimitado, pero medido, del autor alemán.

Eso, y un despotismo intransigente sobre las tendencias, la maquetación, y el diseño de página, son las huellas que este cómic han dejado en la arena, que podrían borrarse con el tiempo si no procuramos cierta evolución, de la que aún no he tenido noticia.


Valoración: 5/10

Freakangels

GUION: Warren Ellis
DIBUJOS: Paul Duffield
EDITORIAL: Glenat
PVP: 6 tomos a 15 € c/u son 90,00 €


Seis tomos tapa blanda, 17x26 cm., 144 páginas, color.

Hace 23 años, doce extraños niños nacieron en Inglaterra, exactamente al mismo tiempo. Hace seis años, el mundo terminó. Esta es la historia de lo que sucedió después. Así más o menos se resume el propósito de la obra, que aparece puntualmente en cada entrega, para refrescarnos la memoria y que no perdamos comba con la trama (como si fuera la raiz de un nuevo Genesis, o algo parecido).

Lo que nació para convertirse en un web cómic, o dicho de otro modo, un tebeo pensado para ser leido en soportes digitales, acaba siendo publicado en nuestro país en papel del bueno, por obra y gracia de una editorial en fase de reconstrucción. Eso ha provocado un precio inabarcable para la mayoría de bolsillos que quieran hacerse con la colección, pero al mismo tiempo ha propiciado ofertas suculentas que permiten su adquisición a un coste razonable.

Nace de una idea, otra más, del prolífico Warren Ellis, integrado ahora mismo en universos steam punk, del cual este título es muy representativo. Unos chavales con extraños poderes, huyendo asustados del ejército británico, provocan un cataclismo colosal. Ha transcurrido cierto tiempo, y nuestros protagonistas procuran conservar cierta sensación de sosiego y control en un barrio londinense. Iremos conociendo poco a poco a estos doce compañeros, a través de los ojos de una recién llegada que no venía con muy buenas intenciones.

A pesar de contar con buenos cimientos para narrar una historia, el cómic nunca termina de arraigar en el lector, de interesarlo con sus proyectos y avatares, con lo que cuesta conservar algo más que un buen recuerdo de la obra. Son muchos los personajes que conducen la historia, pero no es un problema de dispersión, pues todos ellos están muy bien personbificados y caracterizados, además de contar con un buen pedazo del pastel argumenta. Creo que el mayor problema de este cómic es su concepción.

Como he indicado, nació para ser disfrutado en la pantalla de tu lector digital. En un tebeo, paseas la mirada por la página, y es tarea de los autores obligarte a concentrar tu atención en cada viñeta, antes de pasar a la siguiente, o bien jugar con ese anhelo de desviar la mirada. El lector marca el tempo y el ritmo de lectura, azuzado o frenado con el arte, pero siempre dispone de la oportunidad de recrearse en la viñeta anterior, o anticipar la posterior; es precisamente una de las singularidades del noveno arte, y es algo que se desatiende absolutamente en Freakangels.

No solamente padece esta incapacidad artística. La historia en sí, aunque extensa, deja demasiados cabos sueltos, evocando apenas su origen, o su etapa anterior al cataclismo. Son precisamente los distintos trasfondos de los personajes los que yo esperaba explotarían, pero entiendo que los han sacrificado en aras de narra hechos más trascendentes o relevantes en la trama.

Lo mejor sin duda son los minuciosos dibujos de Duffield, tridimensionales los personajes, gracia en el movimiento, gran atención al entorno y los escenarios, y un uso del color pretendidamente apagado, y muy inteligente. Puedo criticar cierta rigidez en algunas ocasiones, y las trampas tradicionales de los ilustradores minuciosos con falta de tiempo para entregar sus trabajos. No obstante, algunas de sus ilustraciones son sencillamente fantásticas.

Me cuesta por tanto no recomendar esta obra, sobretodo al precio actual en tu librería, pero lamento la circunstancia que no han incidido más en una trama tan abierta y apetitosa, dejando una sensación de vacío no llenado en quien escribe esta reseña.


Valoración: 6,5/10

El coche de Intisar

GUION: Pedro Riera
DIBUJOS: Nacho Casanova
EDITORIAL: Glenat
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 208 pag., bitono.

Leer cómics es una actividad lúdica, que permite disfrutar del tiempo libre disponible, cada vez más elusivo. Pero sirve además para aprender cosas de otros lugares, de otras gentes que nunca conoceremos personalmente, y me refiero a algo más relevante que una guía de viaje. Ejemplos de este material abundan, y los encontrarás en la obra de Delisle, o en álbumes concienzudos como El Fotógrafo, por poner un par de ejemplos significativos.

Pedro Riera ha realizado algún viaje al Yemen, país desértico del medio Oriente, influenciado por la península arábiga. Junto a su mujer, logró recopilar un buen montón de anécdotas e historias interesantes, protagonizadas por mujeres yemeníes. Allí, su papel en la sociedad se limita al de un pepinillo en un supermercado; son un cero a la izquierda, una nulidad apartada por el entorno, desde ambos sexos.

Con ese material, convenientemente tamizado y tratado, ha logrado una trama centrada en una joven liberal, a la que le suceden no pocos infortunios, derivados la mayoría del mezquino trato que sufren las mujeres a manos de los varones. El libro se fundamenta en una base: cuando alguien obtiene poder sobre otra persona, ese poder es usado de manera abusiva, y provoca dolor. Estaría de acuerdo si se pudiera extrapolar ese axioma a cualquier relación interpersonal, pero parece que solamente puede aplicarse hacia y para las mujeres, desde los hombres.

Al final, resulta que el Yemen es un país subdesarrollado socialmente, por culpa, en esencia, de una religión utilizada (como todas), para controlar y manipular a las personas (mejor convencidas que forzadas). Una población incapaz de entender el concepto de libertad de expresión, más cerca del fanatismo norcoreano que del cacareado compromiso de igualdad occidental. Difícil cambiar las cosas desde dentro, pero ojo, no digo que aquí hagamos las cosas mejor.

Los dibujos de Nacho Casanova son marca de la casa, y su mano se advierte en cada viñeta. Un trazo tembloroso al que se le coge cariño, con una limpieza que se ha convertido en habitual en su obra. Desde aquí recomiendo encarecidamente sus tres álbumes de Autobiografía No Autorizada, donde es autor completo y echa el resto.

Aprendemos algo de nuestras experiencias, y si somos afortunados e inteligentes, también de experiencias ajenas. Una gratis, es que si eres mujer, no puedes caminar por algunos sitios si no ocultas tu rostro, si no te humillas ante otras personas por el hecho que se peinan las barbas. Puede que aquí hagamos muchas cosas muy mal, pero hay acciones que avergonzarían un pueblo, y si soy intolerante por pensarlo, me declaro culpable.


Valoración: 6/10

King of Thorn

GUION Y DIBUJOS: Yuji Iwahara
EDITORIAL: Glenat
PVP: 53,70 € antes, 17,94 € ahora


6 tomos 192 pgs b/n (las 4 ó 6 primeras páginas son a color), tamaño 13x18,3 cm, con sobrecubietas, sentido de lectura japonés y onomatopeyas sin traducir.

Si los cómics japoneses, entiéndase mangas, tienen algún punto extraordinariamente interesante, es su argumento, su punto de arranque, el pie en la puerta. Eso se explica por la necesidad de encontrar un espacio propio entre los lectores habituales de los semanarios nipones, que les impele a resultar atractivos en su idea, y enganchar al mayor número posible de aficionados.

Esta argumentación se sostiene especialmente en el caso de los shonen (espero por el Diox de los manga haberlo escrito correctamente), tebeos japoneses dirigidos a jóvenes preadolescentes ávidos de peleas y golpes y efectos de velocidad. La auténtica culpa de futuras decepciones, la tiene el lector maduro que pretende emular sentimientos y sensaciones prepuberales, e invierte su tiempo en lecturas no recomendadas para su edad. Alguien me está señalando?

El argumento: una enfermedad de origen desconocido calcifica a los seres humanos, petrificándolos hasta el punto que mueren tras intensa agonía, resquebrajándose su cuerpo sin remedio alguno. Para hallar una solución, han ideado unas cápsulas de estasis, que mantendrán en letargo los cuerpos hasta encontrar una cura.

El plan parece bueno, pero unos cuantos individuos despiertan de improviso, desorientados en una localización arruinada, plagada de espinos gruesos como mi pierna, y peligrosos organismos pétreos dispuestos a devorarlos y hacerles imposible la huida. Entre los protagonistas, no te lo pierdas, un nerd reconvertido en la cárcel a tipo duro con tatuajes, de nombre Marco Owen (mi próximo personaje de rol se llamará Raulo Pez, no importa cómo se ponga el máster).

Como apuntaba, un arranque a priori con cierto interés, conducido con una habilidad sobre el suspense y la dramatización que muchos quisieran. Y a medida que transcurre la lectura, se destapa como una excusa para que su autor, Yuji Iwahara, realice una obra banal, típica de golpes y sonoras carcajadas, con un villano esperpéntico surgido de las circunstancias, enterrando todas las opciones de convertir este trabajo en un decente estudio sobre la personalidad humana.

Si alguna ventaja debemos encontrar en esta edición, es su muy asequible precio. Glenat (a la que pronto denominaremos de otro modo) se ha puesto las pilas en tiempos de crisis, y unos tomos que antes costaban casi nueve euros cada uno, los han rebajado de manera espectacular, por debajo de los tres euros. Así sí. Y si quieres, tienes el anime, o la película; todo sirve si te gusta perder dinero.


Valoración: 3/10

Un buen hombre

GUION: Javier Cosnava
DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Glenat
PVP: 18,50 €


Álbum tapa dura. 82 pgs color. 21,5 x 29 cm.

Ante todo, debo comenzar pidiendo disculpas por el retraso. Hará cosa de un año, leía y reseñaba Mi heroína, del mismo autor, en este mismo foro. Poco después, el propio Javier Cosnava se ponía en contacto conmigo, y me confirmaba algunos aspectos de su obra. Me dirigía, asímismo, a la lectura de su última novela gráfica, que recién podía compartir con sus lectores, Un buen hombre. Prometí entonces que le pondría las manos encima, y al menos ahora, aun más tarde que temprano, cumplo mi propósito.

Apoyados en las declaraciones de primera mano de una testigo, nos ubicamos en las cercanías del campo de concentración de Mauthausen, ya en las postrimerías de la Gran Guerra. Allí se erige una lujosa urbanización, con todos los equipamientos y lujos, para alojar a altos cargos de la policía militar nazi. Por supuesto, cuenta con una mano de obra gratuita y dispuesta; cualquier cosa es mejor que la alternativa.

Vamos aplicando nuestro ojo de halcón a los distintos habitantes de dicho complejo: el prisionero esclavo cavando una zanja, el soldado furibundo intentando mantener el orden a base de palos, un padre inculcando valores a su hijo, o un marido frustrado impartiendo caritativa retribución. Todos producto de un mundo prefabricado, dirigido por un ideal corruptor y deformador del humanismo.

Pero no nos llevemos las manos a la cabeza, pues el autor ha omitido posibles perspectivas, demasiado brutales para representar sin previo recetario. La visión cruda de lo que sucedía en cualquier campo de concentración, o aledaños, bastaría para licuar los huesos del lector. Cosnava nos ahorra la experiencia sugiriendo tanto como mostrando, lo que puede ser de agradecer, o bien de criticar. Personalmente, considero que ha logrado un justo equilibrio, pero matizado.

El mayor impedimento con el que debe haberse encontrado el autor, es comprimir en pocas páginas todo lo que quería contar, todo lo que quería mostrar y denunciar sin tapujos ni vendas. Es simplemente demasiado, y obliga a manifestarlo de manera forzada, artificiosa, induciendo a sus personajes a actitudes y diálogos desubicados de su entorno. De hecho, una sola de sus ideas, como podría ser el lavado de cerebro al que el sistema sometió a los alemanes, podría abarcar varios álbumes sin dificultad, y muchas más páginas escritas de las que disfruta el presente volumen.

Otro de sus deméritos se convierte, por causas obvias, en su mayor triunfo, y es la participación de varios autores encargados de ilustrar el cómic. Comparten personajes y ubicación, lo que obliga a una gran coordinación que no se logra por completo. Por el contrario, ofrece una riqueza imposible de lograr de otro modo, cada artista con su estilo, sirviendo siempre al criterio del guionista, pero disfrutando de una libertad creativa excepcional.

Quisiera destacar, entre la decena de ilustradores, algunas participaciones que me han resultado excepcionales. Toni Carbos repite colaboración, y abre en una suerte de prólogo independiente del resto, con lo que disfruta de libertad creativa absoluta, y se nota. Javier Fernández nos regala con una página maestra, digna del noveno arte, entiendo que producto de una revelación de las musas. Fernando Baldó demuestra un dominio exclusivo de la narración gráfica, fantástica a pesar de las imperfecciones. Finalmente, no quiero dejar de mencionar a Javier Navarro Barreno, quien me recuerda nada menos que a Cassaday, lo que no es moco de pavo.

Regusto amargo resulta tras la lectura del álbum, lo que no podía ser de otra manera teniendo en cuenta la historia que se oculta detrás. Lamentablemente, muchas son las palabras que se quedan sin decir, muchas las páginas que no se dibujarán jamás, pero no es tarea de una vida, más bien de una generación. De momento, esperamos la publicación de Prisionero en Mauthausen, en De Ponent, donde hallaremos respuestas a preguntas que no queremos formular.

Estupor, impotencia, horror, locura y letargo... Rabia, vacío, náusea, suspicacia y paranoia. ¿Pero me habéis oído hablar del miedo? ¿No? Así es, porque ni entonces me quedaban ya fuerzas para sentir miedo.


Valoración: 6,5/10

Hitler

GUION Y DIBUJOS: Shigeru Mizuki
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,00 €


Tomo tapa blanda con sobrecubierta. 284 pgs b/n. 15 x 21 cm. Sentido de lectura japonés. Onomatopeyas sin traducir.

Shigeru Mizuki se introdujo en el mundo del cómic japonés siendo ya un hombre formado, con el inconveniente de haber perdido su mano buena durante el transcurso de la guerra. Sin duda, esta eventualidad afectó su manera de entender el mundo, y más aun, las necedades cometidas por los hombres en el nombre de la patria, la nación, y la divinidad de un líder.

Por todo ello, una perspectiva nipona, proveniente de una personalidad admirada y respetada en su propio país de origen, sobre la Segunda Guerra Mundial, es digna de ser tenida en cuenta de manera conveniente. Ya intenté una aproximación previa en la novela gráfica Operación Muerte, donde se narraban las vicisitudes de un mermado y desmoralizado ejército japonés en una perdida isla del Pacífico. Ahora llega el plato fuerte de su obra vital: Hitler.

Como su nombre indica, será el fracasado pintor artístico, reconvertido a fabuloso político, y posteriormente promovido a dictador de masas, el protagonista íntegro de esta trama. Desde sus vacilantes primeros pasos en carrera guvernativa, conoceremos sus debilidades y triunfos a lo largo de una vida condicionada por las circunstancias de su país, de Europa, y del mundo occidental.

El hombre, y la imagen que proyectaba. Nos descubriremos a nosotros mismos padeciendo sus traumas, y alegrándonos con sus victorias, empatizando con un personaje excepcional, insignificante en un marco histórico distinto, pero determinante como producto del entorno en el que se crió.

La labor gráfica será especialmente cuidadosa, aportando detalles esenciales para determinar uno o dos rasgos significativos de cada personaje, caricaturas en suma. El conjunto se convierte en un relato sensible y respetuoso, de gran fiabilidad histórica, que evita no obstante mostrar el lado más monstruoso del personaje, arrinconando a una sola viñeta el terrible holocausto que convierte a Hitler en el icono que heredamos en Occidente.


Valoración: 7/10

Crossed

GUION: Garth Ennis

DIBUJOS: Jacen Burrows

EDITORIAL: Glenat

PVP: 19,95 €

Tomo tapa blanda. 256 pgs color. 17 x 26 cm.

Un mundo apocaliptico, es un entorno que hemos disfrutado en infinidad de relatos de ficción. Una semienterrada Estatua de la Libertad, carreras suicidas en busca del oro líquido, o más recientemente, estrategias de supervivencia en caso de que entidades no muertas ansíen el contenido de tu epéndima; todos ellos oscuros panoramas de pesar y horror, siempre fondo idóneo para narrar dramas humanos o fantásticos.

En esta ocasión, no obstante, el guionista irlandés Garth Ennis ha querido dar otra vuelta de tuerca. Según sus propias palabras, ha puesto en juego su cordura en ocasiones, a raiz de esta serie. Y no es para menos, pues ha puesto toda la carne en el asador, o dicho de otro modo, sus menudillos al descubierto, mientras otro energúmeno fornicaba con los restos de sus entrañas.

Todo se va a tomar por saco, pero la consecuencia de esta epidemia es una alteración en el sistema de contención moral de las personas. Marcados con una cruz en el rostro, los que finalmente ceden a la infección dan rienda suelta a cualquier modo de perversión y crueldad que imaginar pueda el ser humano. Ello tiene como resultado grupos de individuos violando, matando, devorando cualquier cosa que se mueva. Atroz, y desconcertante, todo lo que querías ver por fin en un cómic, y nadie se atrevía a editar.

Para este espectáculo visual, este ataque a la retina, debes contar con la colaboración de un dibujante a la altura. Un habitual en la editorial independiente Avatar, Jacen Burrows, es el elegido a quien no le tiembla la pluma, ni aun cuando ilustra una violación en grupo mientras desmiembran a la hija del afectado, entre gritos de angustia de una condenada esposa.

Lo mejor de la colección es, sin duda, traspasar el límite, cruzar esa línea que permite la viñeta, y pocos medios pueden igualar. El título requiere una perversión cómplice entre los autores y el lector, por lo que no podrá disfrutar el mojigato de turno, incapaz de reconocer el extremo más oscuro de su alma. Para los demás, sepan que la idea ha sido adoptada, con desigual éxito, nada menos que por Lapham. Pronto en tu quiosco.

Pero cuando Jim introdujo su pene erecto en la herida que le había infligido con el cuchillo de carnicero, me sentí aún más perdido e inútil que antes.

Valoración: 6/10

Los desesperados

GUION: Mezzo

DIBUJOS: Pirus

EDITORIAL: Glenat

PVP: 19,95 €

Álbum tapa dura. 100 pgs color. 22 x 30 cm.

Siempre buscando buenos ejemplos de género negro en viñetas, se agradecen los intentos fructíferos, y se tiende a aplaudir con las orejas. Eso precisamente me ocurre con cierta regularidad, visto el panorama editor que tan alegremente la emprende con todo lo que comparta elementos de dicho género.

En estas estamos cuando me cruzo con un ejemplar de origen europeo. Lo habitual, no nos engañemos, es cruzar el charco para mascar el agrio derrotismo propio del detective perdedor y el policía corrupto, acompañados de una espectacular damisela en apuros que acabará recibiendo de su propia medicina. En nuestro propio país, no obstante, se advierten numerosos casos de excelente calidad; sin embargo, más allá de los Pirineos, la vieja Europa sigue en pañales en este particular (exceptuando la vecina Francia, tal vez).

La primera impresión es buena, todo hay que decirlo. Mezzo configura un relato centrado en una serie de personajes extremos, muy contrastados y bien relacionados. Poco a poco entendemos el nudo de la trama, y el papel que cada uno de esos despesperados perdedores juega en ella. Disfrutemos del trayecto, pues el proyecto pierde fuelle a medida que se aproxima su final. Tal vez demasiado enrevesado, con puntos dramáticos exaltados y ciertamente fuera de lugar.

Pirus es su pareja de baile habitual, e imprime nuevamente su particular entendimiento de la caracterización. Las criaturas que pueblan su mundo comparten ese aspecto un tanto grotesco, que individualiza el trabajo final, pero que provocan cierto hartazgo por empacho visual.

Lo mejor en este volumen es el uso del tempo, al menos en dos ocasiones: un accidente automovilístico que sucede en las primeras páginas, y un tiroteo posterior. Sublime el manejo del ritmo narrativo, acentuado por la habilidad del cuestionado artista. La secuencia de la acción marca el núcleo de la historia, contrastando aún más la mediocridad que arrastra el resto.

Valoración: 6/10