Conan el Bárbaro #1

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Becky Cloonan, Dave Stewart
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 152 pag., color. Recopila Conan the barbarian # 1-6 (2012).

Nueva aventura comiquera con el bárbaro cimmerio de protagonista, una apuesta que garantiza el éxito en nuestro país, más si disfruta de un mínimo de calidad, como es el caso. Y es que nuestro bronceado guerrero favorito goza de un fandom muy fiel en España, gracias sobretodo a la ingente labor que le dedicó Planeta allá en los ’80. Quien tuvo retuvo, como bien seguro demuestran unas cifras de ventas que le son vedadas al impertinente comprador, y una o dos veces cada década conviene refrescar sus deseos.

Bajo una anodina cabecera, se muestra un muy joven aventurero que ya no necesita presentación alguna. Brian Wood ha optado por indagar en una etapa muy particular del bravo Conan, cuando éste surcaba los mares salvajes en compañía de una fulana muy peligrosa, reina pirata o sádica bruja, depende a la víctima a la que preguntes.

Y si quieren conocer la opinión de un afamado admirador de las aventuras del bárbaro, cabe admitir que su etapa como pirata es una de las más completas de su dilatada biografía, pues incluye multitudinarias batallas, sangrientos desafíos, arriesgadas exploraciones, e intrépidos robos. Su relación amorosa con Belit es, además, la más definitiva muestra de profundo sentimiento que disfrutaría Conan en vida. Qué más se puede pedir?

La elección de Becky Cloonan como ilustradora responde a una petición especial de su compañero guionista, con quien ha trabajado en más de una ocasión, demostrando muy buena química en su relación. Y aunque su visión de la reina pirata pueda parecer algo desconcertante al principio, así como el diseño de todos los personajes, a mí ha terminado por convencerme, incluso ha sido el factor determinante para empujarme a adquirir el volumen.

Por eso mismo, la entrada de Dave Stewart en el equipo artístico provoca cierta desazón, pues siendo como es un valor adecuado para este trabajo, ejerce una confrontación visual poco apropiada para el lector. Me quedo no obstante con su encomiable labor estructurando paisajes urbanos, donde demuestra su enorme talento.

Estoy convencido que todos hemos fantaseado con alguna historia relacionada con la Edad Hyborea, incluso elaborado alguna trama épica personificada en sudorosos bárbaros, enormes monstruos, peligrosos hechiceros, y hermosas damiselas en apuros. Se lo debemos al imaginario creado por Robert E Howard, que todavía tiene mucho que ofrecernos.


Valoración: 7,5/10

Northlanders #5. Metal

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Fiona Staples, Riccardo Burchielli, Becky Cloonan
EDITORIAL: Planeta
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda, 192 páginas, color. Edición original: Northlanders #29-36 USA (2010-11)

Esta quinta entrega de la serie Northlanders no hace más que confirmar sospechas, afirmar el tono decadente que adopta tan interesante propuesta. Una serie Vertigo que narra el modo de vida de los duros norteños, inspiradores de leyendas y mitos, supervivientes a las condiciones de vida más duras, y a los fenómenos climatológicos más brutales. Una época en la que no eran raras violaciones, saqueos, y desmembramientos. Todo ello, rico pasto en el que proliferar historias adultas, crudamente mostradas.

Es aquí donde se demuestra la ñoñería en la que se ha acomodado el sello adulto, siempre abanderando la libertad creativa, pero costreñida a un estricto formato dirigido al tomo recopilatorio, y lucrativa de alabanzas y loares de un gran público, alejado por definición al tipo de historias que debería alentar. Este fracaso tiene además nombre propio: Brian Wood, quien no ha sabido tomar el relevo de sus antecesores al timón del sello adulto, y cuyas muestras para Vertigo provocaban altibajos intolerables, como coincidián quienes hayan seguido Demo o DMZ.

El libro se abre con un breve relato ilustrado por Fiona Staples (no la busques en la portada, pues han decidido obviarla). Un emprendedor navegante norteño, se arriesga más allá de los confines conocidos por el hombre. No puedo dejar de pensar que he leído este mismo argumento en otra parte.

El tronco del cómic lo compone la saga Metal, dibujada por Burchielli. Ya he dejado clara mi nefasta opinión sobre la calidad de esa ola de trabajadores italianos que han desembarcado en Vertigo, con lo que no voy a reiterarme; me limitaré a apuntar que, en esta ocasión, su labor es sorprendentemente adecuada. El protagonista es un herrero corto de entendederas, que por amor es capaz de asolar un imperio. Tenazmente perseguido, destruye cualquier muestra de identidad cristiana en su inútil huida hacia adelante. Si ignoramos el juego del gato y el ratón, ya utilizado previamente en este misma colección, y la implantación de una nueva religión que todo lo absorve en tierras norteñas, nos quedamos sin nada.

Cierra el tomo una historia en dos partes centrada en un viejo ermitaño, que aislado del mundo halla el cadáver de una joven. Al más puro estilo CSI, procurará desentrañar el misterio que esconde su muerte. Episodio mal trabajado, pero bien dibujado por Becky Cloonan.

Siguiendo las páginas que durante tres años han alimentado esta colección, puedo entender la decepción del lector habitual, ávido de crudas historias, que encuentra las mismas tramas de siempre en otro escenario distinto. Podría plantearme abandonar la serie, pero conociendo su fecha de caducidad (principios de 2012), realizaré un último intento. En mi opinión, sería interesante conservar la cabecera, pero descartando al actual guionista como maestro de ceremonias. Es una posibilidad por la que hace tiempo no apuestan en esta editorial, y relanzaría a autores semirretirados con afán de romper moldes. Y sobretodo, echaría a la calle, sin contemplaciones, a toda esa caterva de dibujantes italianos nacidos de la escuela Sclavi, que tanto daño han hecho al arte los últimos años.


Valoración: 5,5/10

Demo

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Becky Cloonan
EDITORIAL: Planeta
PVP: 18,95 €


Tomo tapa blanda. 325 pgs b/n. 17 x 25,5 cm. Contiene: Contiene: Demo 1 al 12 USA (2003-05).

El señor Brian Wood parece que le ha cogido el secreto a escribir propuestas aceptables, al menos para el lector habitual del sello adulto de la DC. Aunque no es plato para mi mesa, DMZ figura entre esos títulos de éxito, entendiéndose como tal cuando supera los tres años de publicación. La salvaje y visceral Northlanders apunta iguales maneras, destacando al autor en una difícil trinchera editorial.

Cuando supe de la publicación en nuestro país de la recopilación de la primera temporada de Demo, di saltos de alegría. Conocía en detalle algunas de las primeras entregas de la colección, y estaba convencido de que sabría conectar tanto con el lector habitual, como el más ocasional. En buena medida ha cumplido mis expectativas, pero por desgracia, se ha quedado corto en mis ilusiones.

Los protagonistas de estas breves interpretaciones son siempre jóvenes, más o menos integrados en la adolescencia, pero nunca pertenecientes a la plena madurez. Son principales intérpretes no solamente de la historia, también de sus propias vidas. Ello no es tan obvio como pudiera parecer, y centrar los hechos en sus propias personas otorga una perspectiva única sobre la importancia de los acontecimientos que rigen sus pasos.

Me atraparon enseguida las primeras tramas, centradas en chavales con cierta particularidad especial, algún poder sobrenatural y sobrehumano. Superfuerza? Inmortalidad? Cómo afectaría realmente a las vidas de sujetos aparentemente normales el conocimiento y el uso de estas capacidades? Una nueva y original propuesta que ya se había abordado con acierto en otras series comiqueras; pero resulta que nunca me canso de las buenas ideas, si son bien llevadas.

Desafortunadamente, la serie sufre una desviación argumental en su segunda mitad, hasta el punto de abandonar descaradamente la premisa inicial. Con ello se pierde cierta credibilidad en el producto, e incluso padece una seria pérdida de crédito. Ignoro la motivación que llevó a esta decisión, pero es sumamente desacertada.

Becky Cloonan es responsable del apartado gráfico, y suya es buena parte de la culpa del éxito obtenido. Un dibujo muy juvenil, desenfadado en el trazo y en el contenido. No es casual la referencia permanente al estilo nipón, que se identifica con facilidad en un universo dirigido al lector más joven.

Interesante y agradecida propuesta, mas no imprescindible, como hubiera apostado cuando todavía devoraba las primeras páginas del cómic. Pero si te preguntas qué haré cuando publiquen por aquí el segundo volumen, puedes apostar tu brazo derecho a que me haré con él. Voy haciendo sitio en la estantería.


Valoración: 7/10