Piero

GUION Y DIBUJOS: Edmond Baudoin
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 12,50 €


Tomo 128 pgs b/n, tamaño 13,6x21,1 cm, tapa blanda con solapas.

No resulta sencillo narrar unos hechos que tuvieron lugar en tu infancia, en tu pasado más recóndito, y no parecer un memo ramplón y nostálgico. Lo hemos visto decenas de veces, en este medio tan amado del cómic, y en los otros, en todos. El tono autobiográfico delimita además cualquier intento de alterar la realidad, modificarla en pro de la narración y la satisfacción de su conocimiento. En definitiva, lo más probable es que obtengas una versión pánfila de un tiempo pretérito, que más valía hubiera permanecido en el armario.

Y eso es lo que me prometía este pequeño libro, sencillo y cercano, del autor de un trabajo tan dogmático y errático como El viaje. Piero es su hermano, de edades tan símiles ambos que se educan al unísono. Su pasión, alejados del televisor y los campos de fútbol, es dibujar. Observar su entorno, y transmitirlo al papel. Indagar en su propia imaginación, y transcribirla en el folio. El dibujo es, pues, su vida.

Su educación, su crecimiento, no se entiende sin esta percepción del mundo, de la vida, que obliga al ojo a captar la esencia de las formas, extraer las líneas de la vida, sin que ésta pierda frescura. Todo un reto en sí mismo, para el que no basta una vida.

Baudoin me sorprende con una apuesta simple pero arriesgada. Mantiene el tono de la inocencia que exigen sus personajes, sin abandonarse a la ñoñería tan prometedora como la serpiente del Paraíso, y eso ya merece una palabra de elogio. Pero además, escribe poesía con la soltura digna de un humilde talento, apuntando fragmentos de una vida cándida, acumulando experiencia a medida que sus dibujos adquieren madurez.

Y finalmente, es en el dibujo, esa razón de ser, donde el autor destila con intensidad su propósito firme y maravilloso de la creatividad por sí misma. Una delicia no tanto para los sentidos como para la capacidad del lector de verse representado en esos garabatos, esbozos de una vida plena y maravillosa, a la que nos trasladamos con regocijo.

Durante cierto tiempo quise convertirme en un caballo. Pero abandoné. Era demasiado difícil. ¿Me habría convertido en caballo si hubiera tenido la fuerza física y mental de seguir intentándolo?


Valoración: 7/10

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Las aventuras de Stevostin #1. El Portal Oscuro

GUION Y DIBUJOS: Grégory Maklès
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda, 96 pgs color. 19 x 26 cm.

El universo de WoW entusiasma a no pocos ciber adictos. El asunto mueve bastantes millones de euros, basándose en una afición integrada en la red virtual. Es allí donde se desarrollan las actividades de estos héroes y personajes de medio pelo, siempre dispuestos a dar más de sí, lograr alcanzar nuevas metas, y adquirir otras ventajas y méritos, al mismo tiempo que aumentan de nivel.

Personalmente, no soy un buen ejemplo de aficionado al género. Jugué la primera versión del Warcraft, y me desesperaban todos esos orcos intentando talar árboles, mientras unos bárbaros mal nacidos le cortaban la coleta a mi ejército naciente. Recientemente, he retozado con el Lineage, y he descubierto el signifcado de la expresión saja raja.

Puede que por ese motivo no alcance a entender el complicado sentido del humor que explota el irrespetuoso autor francés, un tal Grégory Maklès. Un hombre, al parecer, entusiasmado con la experiencia, dispuesto a compartir sus mejores momentos con ciertas ilustraciones basadas en sus vivencias, e incluidas en algún foro o página web, para regocijo de amigos, familiares, y contables cercanos.

Lo que en teoría debería despertar alguna carcajada, o incluso intuir alguna sonrisa, se queda en una despreciable tomadora de pelo al incauto lector aficionado, que se aleja de la obra del mismo modo que se acercaba antes de conocerla, pero con la sensación de ser o muy estúpido, o incapaz de advertir la diferencia entre heces y excrecencias.

Por si esto fuera poco, la edición de Norma es arriesgada y ambiciosa hasta el absurdo, pero con una traducción y una rotulación de juzgado de guardia. El precio que cobran por el esperpento les hace cómplices de este crimen, y por tanto igual de culpables por el resultado definitivo.

Por favor, menos respeto al fraudulento, al sinvergüenza que vende subproducto a precio de portada. Luego nadie se explica a dónde va el dinero que no gastamos en pequeñas maravillas del noveno arte, justo al lado en la estantería de la librería. Que alguien avise a las autoridades, y denuncie este mal producto.


Valoración: 1,5/10
 

Mi pequeño

GUION Y DIBUJOS: Olivier Schrauwen
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo 56 pgs color, tapa dura, tamaño 17 x 24 cm.

Muy rara vez, escojo mis lecturas en función del arte impreso en sus páginas. Casi siempre es en la historia, o en su defecto en el guión, donde pongo mis esperanzas de gozo y disfrute, antes de encomendarme a una historieta en particular. Este caso es, precisamente, una de esas excepciones que sirven para confirmar tan pulcra regla.

Cualquiera que eche un primer vistazo a esta obra comprenderá mi punto de vista. Estrechamente relacionado con el estilo gráfico de primeros de siglo XX, utilizado mayormente en los ámbitos de la publicidad, esta inspiración provoca una más que evidente inspiración, rindiendo incluso sentido homenaje en algún oculto detalle, o alguna evidente representación.

Del mismo modo, la historia que sirve para envolver este proyecto gráfico, consigue poco menos que remover las entrañas. Y no lo digo en el sentido peyorativo, conste. La escena del parto post mortem define perfectamente la escandalosa sensación de rechazo que obliga el autor.

Si prestáis atención a la portada, junto con el maduro progenitor aparece una figura obscena, grotesca, representando al desgraciado vástago protagonista de los avatares narrados en estas páginas. Una circunstancia que Schrauwen relaciona íntimamente con el revolucionario y publicista estilo prestado del siglo pasado.

Trabajo pulcro, cuidado, que peca sin embargo de relajo en el absurdo, al extremo que se compara, muy dignamente, con Little Nemo. No basta la experimentación gráfica, por muy resultadista, para confirmar el resultado como buen cómic. Imprescindible, sin embargo, para el crítico explorador de nuevas tendencias, siempre a la zaga de una apuesta por la innovación, a la espera que vaya acompañado de un guión a la altura.


Valoración: 4,5/10

Epileptico

GUION Y DIBUJOS: David B
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20 €


Libro 376 pgs b/n, tapa dura, tamaño 18 x 24,5 cm. 2a edición.

Por fin recopilados los seis volúmenes que comprenden la obra cumbre, hasta el momento, del talentoso artista francés autodenominado David Beauchard. Originariamente La Ascensión del Gran Mal, esta serie se publicó en su país de origen entre los años 1996 y 2003, aunque fue concebida, como tenemos la oportunidad de descubrir, mucho antes, durante la vida del mismo autor.

Mucho y bien había oido hablar de este trabajo, y teniendo en cuenta mi inclinación particular como lector de cómics, ganas tenía de ponerle las manos encima. En cierta ocasión, ya tuve oportunidad de ojear una de las entregas, la cuarta si mi memoria no me falla como acostumbra. Debo admitir que ya entonces me sentí desconcertado, sentimiento éste que atribuí al hecho de que me encontraba a mitad del camino, sin indicaciones ni orientación adecuada. Fácil perderse.

Ahora, me facilitan la vida con la edición de un integral, imprescindible en el mercado comiquero actual, para recopilar toda la obra completita y compacta, aunque a un tamaño ligeramente distinto del que fue originalmente concebido. Son los inconvenientes de vivir sumergido en un período de crisis económica galopante.

Desgraciadamente, sus páginas no han alcanzado mi vena comiquera. No es la primera vez que tropiezo sin gloria con un trabajo de este autor, quien además de desconcertarme, me deja frío e indiferente con respecto a su mensaje. Culpa suya no puede ser, pues no dejo de leer loas y alabanzas respecto a esta obra. Asumo, pues, mi incapacidad de disfrutarla como un problema propio, pero no deja de ser un PAMNMHG.

Como bien nos alecciona Quim Pérez, este trabajo puede tener múltiples y diversas lecturas, cada cual con su propio ángulo de estudio y aprendizaje: sociológicamente, explica el rechazo de la sociedad ante una enfermedad agresiva; desde el punto de vista autobiográfico y psicológico, profundizar en la mente del autor, y cómo enfrenta, de manera personal, sus propios fantasmas; la terapia y la medicina como salvavidas, mentiras vendidas por nefastos sin escrúpulos, esperanza como tenaza para ahogar al desalentado. Eso sólo por indicar unas pocas premisas, las que más me han impactado personalmente.

De cualquier modo, el mayor mérito de este cómic, a mi entender, no es lo que cuenta, si no cómo lo cuenta. Diseño gráfico y arte secuencial son conceptos que, a partir de ahora, difícilmente pueden explicarse sin las referencias obligadas a este libro. Una transición histórica en la BD que se demuestra con el ejemplo de una sola obra.

A pesar de todos sus méritos, este alienado autor no logra conectar con el ávido amante de historias que se oculta en mi interior. En exceso personal, hermético, no me permite acceder a su punto de vista, vestirme con su pellejo, y compartir sus experiencias como si fueran mías. Encerrado en sí mismo, encuentra el modo de expresarse ante un interlocutor sensible, dispuesto a comprender a través de su obra. Yo, por desgracia, no formo parte de ese colectivo.


Valoración: 5,5/10

La anciana que nunca jugó al tenis

GUION: Zidrou
DIBUJOS: Varios
EDITORIAL: Norma
PVP: 15,00 €


Un conjunto de relatos, independientes lecturas agrupadas bajo un solo título (La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien), con el único factor común del guionista, que no es poco. Y se trata nada menos que de Zidrou, un autor que se ubica cómodo en el panteón de los mejores, discutible, pero también en el de los más influyentes y relevantes, algo fuera de duda.

Otro elemento que comparten todas las pequeñas historias de este álbum es su carácter humano, ese sentimiento agradable y cálido que se filtra desde sus páginas. Buenos sentimientos, pequeñas acciones bienintencionadas que repercuten en el entorno, y perfilan esa agradable sensación de melancólica felicidad, tan entrañable como el olor del pan recién hecho por las mañanas, o las vespertinas horas compartidas con adolescentes amistades allá en nuestro más preciado pasado.

Una retahíla de buenos dibujantes han desfilado bajo la batuta de Zidrou, muchos patrios, por cierto, lo que nos hincha de orgullo. La lista la componen mi compatriota Pedro Colombo, Sergio Córdoba, Esther Gili, Homs, Simon Hureau, Jordi Lafebre, Jordi Sempere, Maly Siri, y Laurent Van Beughen. Me olvido de entintadores y coloristas, pero no conviene abrumar en una breve reseña.

Entre las pequeñas historias que componen el libro, me centraré en, por ejemplo, la que da título al álbum, La anciana que nunca jugó al tenis, ilustrada por Lafebre. Una fábula sobre la soledad, pero también una alegre sátira compartida por unas criaturas dependientes de la rutina con fecha de caducidad. También quiero destacar Las quemaduras, dibujada por Hureau, el nacimiento de una bonita historia de amor imposible, tierna a su vez.

El que se acerque a esta obra conociendo trabajos previos de Zidrou, ya sabrá a qué atenerse. Cualquier otro debe aventurarse con el alma limpia y los ojos de un niño (o una persona enamorada de la vida), para disfrutar de manera conveniente de ese ramalazo de virtud humana que alberga cada uno de nosotros. Como siempre, advertir del inconveniente que padece cada una de las obras que contiene distintas historias con diferentes autores implicados, y es que no todas pueden tener el mismo nivel de calidad. Pero eso ya lo sabemos todos.


Valoración: 7,5/10

La piel del oso

GUION: Zidrou
DIBUJOS: Oriol
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Ya iba siendo hora de volver a ponerse el traje de faena, sentarse ante el teclado, y poner en negro sobre blanco las impresiones que te deja en el alma una buena lectura. Y ha tenido que ser La piel del oso, uno de esos cómics que esperaban desde hace meses en la pila de pendientes, quien azuzara a este humilde aficionado.

Un joven acude puntual cada mañana a una apartada vila, en la cúspide de una discreta isla mediterranea, para leer el horóscopo a un anciano decrépito y melancólico. Un viejo que tiene muchas cosas que recordar, y las purgará contándoselas al muchacho, recipiente en esta ocasión de confesiones y juveniles esperanzas trinchadas.

Así asistiremos al relato en primera persona de ese anciano, otrora joven ingenuo, condenado a servir al capitoste local de una arcaica mafia italiana, a finales de los años ’30. Y todo para qué? Para justificar una prometida venganza que nunca podría llevarse a cabo, y perpetuar el sueño de una pasión nacida en el lodo de la probedumbre.

No vamos a descubrir ahora a Zidrou, sin lugar a dudas uno de los autores más brillantes y reconocidos en el actual panorama de la BD. Lo que sí me impresiona es la edad del susodicho, que apenas cuenta con cinco décadas a sus espaldas; no es un chaval, pero su trayectoria y el conjunto de su obra me apuntaba a alguien con más carga laboral y vital a sus espaldas.

La sorpresa me la he llevado con Oriol, un tipo que, probablemente, nació en la misma habitación que yo, unos diez años más tarde. Y luego se formó en la Joso, escuela que ha visto a más de un talento, entre los que cuento al propio Oriol, desfilar por sus aulas. Hace suya la narración, concentrado en cada viñeta, como un universo único donde plasmar un pedazo de historia. Una delicia contemplar esos rostros filosos, agresivos en función del carácter de los personajes, simples juguetes en manos de los marionetistas que son el dúo de autores.

Una lectura deliciosa que me ha devuelto el deseo de recomendar obras a los extraños que se acercan a la red de redes. No me cabe más que agradecer la tarea magna que ejercen los clubes de lectura de las bibliotecas municipales, que incitan a alterar el orden en el que se acumulan las montañas de los tebeos pendientes.


Valoración: 8/10

Calle de la Estación 120

GUION: Léo Malet, Jaques Tardi
DIBUJOS: Jaques Tardi
EDITORIAL: Norma
PVP: 22,00 €


Album 192 pgs b/n, tapa dura, tamaño 22 x 29,5 cm.

Tropecé con este álbum, como me suele ocurrir, prácticamente de casualidad. Quién me iba a decir que formaba parte de una extensa colección sobre un personaje literario, de cierto prestigio y reconocimiento en el país vecino. Para más inri, no conforma la primera etapa de esta serie, con lo que me subo al carro en marcha, circunstancia que pienso subsanar en breve.

Néstor Burma es, como advierte la publicidad, un oscuro detective parisino. Una criatura nacida de la pluma de Léo Malet, escritor francés del género detectivesco con, al parecer, cierta repercusión local. La adaptación al cómic es encargo del gran Jaques Tardi, un maestro del cómic europeo, a la altura de los más grandes, quien ilustra las páginas del susodicho.

La auténtica revelación que he hallado en esta historia, es el entorno. Comienza en un campo de prisioneros nazi, en plena Segunda Guerra Mundial. El detective en cuestión es invitado de honor, se me entiende, y es entonces cuando se inicia, del modo más sorprendente, la aventura.

La matriz de la historia tendrá lugar, en cualquier caso, en territorio francés. Primero en Lyon, ciudad que aborrece el protagonista. Y luego, en un París ocupado por las fuerzas del ejército alemán. Su presencia es constante, como una bruma persistente, un olor impregnado en las ropas; pero nunca interferirá con la investigación, siendo solamente el decorado de fondo de una trama puramente detectivesca.

Poco imparcial se me puede considerar en lo que respecta a Tardi, a quien considero, como ya he mencionado, uno de los grandes. Vicios y defectos, todos los que me señalen, y alguno más, pero desde que me dejé absorver por su punto de vista sobre la primera de las grandes guerras, resulté reclutado como uno de sus incondicionales.

En cuanto a la trama en sí, puede parecer confusa y tergiversada, no lo negaré, pero lo atribuyo al novelista. La adaptación es consecuente, y si se presta la debida atención, y se procede a su lectura de una sola vez, es factible descubrir la verdad de lo sucedido en las páginas de este cómic antes de su desenlace.

Allá queda lanzado el guantelete, dispuesto a ser recogido por algún pertinaz aficionado al mundillo de las pistas y las viñetas. Pasadlo bien.


Valoración: 6/10

Betelgeuse

GUION Y DIBUJOS: Leo
EDITORIAL: Planeta
PVP: 20,00 €


Tomo 248 pgs color, tamaño 17x24 cm.

Segunda entrega de eso que se ha venido bien a llamar ciclo de Los Mundos de Aldebarán. Dio comienzo, precisamente, en un primer ejemplar denominado Aldebarán, recopilando las primeras aventuras de unos jóvenes y emprendedores colonos, ubicados en el primer intento de colonización espacial.

En esta ocasión, nos narran la suerte de esa otra nave espacial, cuyo destino era el bautizado planeta Betelgeuse. Prácticamente desierto, lo que contrasta con su astro hermano, la vida se concentra en torno a enormes cañones que surcan la superficie. Los Iums, intrigantes seres pseudointeligentes muy adaptados al medio, despiertan la curiosidad de los primeros colonizadores.

Leo no podía dejar pasar la oportunidad de incorporar, de manera más bien torpe, personajes protagonistas de su primera incursión, y con cierta presión artificial, caben en cualquier viñeta, al precio de coherencia argumental. Uno de esos viejos conocidos, precisamente, será el conductor de toda la trama, siendo primero una lider desorientada, para terminar siendo un saco de hormonas y feromonas con piernas.

La odisea de los viajes espaciales, siempre una aventura arriesgada que despierta admiración y cierta angustia, se suprime con la gallardía de un autor más centrado en otros menesteres, que ignora deliberada y erróneamente tales distracciones.

Nuevamente, centra su atención en el aspecto más ecologista de un planteamiento libre como la colonización espacial. Queda claro, ahora sí, que no es el propio planeta que, cual Gaia, plantea contratiempos a la humanidad. Otra entidad más antigua y más sabia llegó antes, y su control sobre el ecosistema lleva de cabeza a cualquiera que quiera plantar su tienda. A pesar de todo, los seres humanos no están preparados para conocer a una raza más evolucionada; la agresividad natural otra especie la puede encontrar aterradora, yo mismo me avergüenzo a veces de pertenecer a la raza humana, bla, bla, bla. Un coñazo ecologista en toda regla.

Me deleita apuntar la escasa formación biológica del autor, pues ignora alegremente las leyes evolutivas. Eso sí, presta más atención a la presión ambiental antes de recrearse en la naturaleza de sus creaciones alienígenas; alguien le ha asesorado tras el esperpento de su primer volumen.

Pero no todo tiene que ser tan negativo. Concretamente, sus bellas ilustraciones justifican con creces la lectura del álbum, sobretodo en lo que respecta a hermosos paisajes e imaginativas criaturas, que compensan el, por otro lado, atrofiado sentido y control del tiempo narrativo. Además, el autor ha evolucionado con el tiempo, lo que queda patente con la mejora de expresividad facial de sus personajes, antaño lamentable.

Tan decepcionante como su anterior trabajo, puede que más, nos amenaza con un final completamente abierto, y la inminencia de una continuación, tan innecesaria como obligatoria. Su nombre, probablemente Cagliostro o Crataegus, más que nada para proseguir con la intención manifiesta.


Valoración: 4/10

Reanimator

GUION Y DBUJOS: Florent Calvez
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 128 pag., B/N.

Le estoy pillando yo gusto a esto de leer cómics europeos publicados por Planeta. Sin menoscabo de su calidad, el principal motivo de esta reciente tendencia es el precio asequible que encuentro en la contraportada, facilitado en el caso de ofertas y gangas. Si bien echo en falta la gran calidad del soporte que ofrecen otras editoriales, haría bien en no obcecarme con el dentado.

Originalmente escrito por el maestro Lovecraft allá en el 1922, en la forma de seis capítulos autoconclusivos, así recogidos en esta adaptación al cómic. Nos presenta al doctor West, desde que no era más que un bisoño estudiante de medicina, en su afán por entender los pormenores y secretos más desentrañables de la muerte. El relato será narrado por su amigo y colega ya desde aquel entonces, aunque el tiempo transcurrido juntos ha provocado fisuras en su relación.

Más allá de la capacidad del autor por saber adaptar un clásico (que admito no he tenido la ocasión de leer), este es un cómic artístico, donde Calvez da el do de pecho con unas ilustraciones hermosas, detalladas, pero también angustiosas y sofocantes. Fondos acres y pensamientos oscuros, provocan en el lector un malestar físico, idóneo para afrontar la lectura de un clásico como el que sostenemos.


Valoración: 7/10

El Devorador de Historias

GUION Y DIBUJOS: Fabrice Lebeault
EDITORIAL: Planeta
PVP: 10,95 €


Tomo tapa dura. 82 pgs color. 18 x 24,5 cm.

El Cuervo, personaje folletinesco cuya identidad oculta una máscara, logra atravesar puertas dimensionales para encararse a su creador, y modificar su literario destino, del cual no parece satisfecho. Su creador? Más bien un plagiador espontáneo, pero de momento deberá servir hasta encontrar la fuente.

Divertida intriga, Lebeault consigue sin aparente esfuerzo trasladar nuestras mentes a ese rincón histórico, cuando los folletines sacudían los espíritus más aventureros aún en las bustacas de los dormitorios y salas de lectura, algo muy parecido a la función contemporánea de los tebeos. Y además de ambientar, puebla su ficción con estupendos personajes, estereotipos pastiche de creaciones previas, tan nostálgicos y queridos como previsibles, lo que nos permite disfrutar de la trama misma.

Agadecimiento adicional a los PAMMHGeros, sin los cuales este título me hubiera pasado inadvertido. Ha tenido que ser Planeta la editorial que me lo ponga en bandeja, obligando al lector a ese papel granulado al que ya poco acostumbrado estoy, pero que mal no le viene a este particular, y permite al menos disfrutar un ejemplar por menos desembolso del habitual.


Valoración: 7/10

La Juventud de Blueberry #15. La Sirena de Veracruz

GUION: François Corteggiani
DIBUJOS: Michel Blanc-Dumont
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 21,7 x 28,7 cm.

Mike Steve Donovan, más conocido como teniente Blueberry (algo así como arándano), es una criatura de Charlier y Giraud, quienes a lo largo de multitud de álbumes, desarrollaron su mejor etapa. Nariz rota, actitud soberbia, truhán pero noble, con un corazón de oro, lealtad a prueba de balas, y astuto como un maldito zorro. En una época convulsa en los nuevos Estados Unidos, se las deseaba para sobrevivir a superiores déspotas, indígenas furiosos, y bandidos sin escrúpulos. Lo mejor, sus rivales, sus opuestos, iguales a él en astucia, lejos de los villanos torpes y estúpidos a los que estamos acostumbrados. Una obra para lectores adultos.

Por otro lado, bajo la serie Marshall Blueberry, encontramos a un Mike más maduro, un tanto pasado de vueltas, advenimiento de lo que vendrá y lo que dejó atrás, pero atado a un pasado en el que fue tan glorioso como miserable. Un cada vez más Moebius y menos Giraud, como pude leer en este mismo foro, conduce con cierta torpeza argumental, pero interés real, sus nuevas aventuras. O me estoy confundiendo con las historias de la serie raiz? Menudo follón!

Ahora estamos en La Juventud de Blueberry, centrémonos. Con el interés de narrar el pasado de un tipo de lo más carismático, y cerrar así los agujeros narrativos, se editan serializadas las aventuras del susodicho. Posteriormente, el relevo sería tomado por diferentes equipos artísticos, ubicando al protagonista en plena guerra secesionista.

Así estamos cuando Corteggiani a los guiones, y Dumont a los lápices, se hacen cargo de esta colección. Este álbum en particular, sería el sexto y último de una serie que se iniciaría en La solución Pinkerton, aunque ya han vuelto a colaborar en otro trabajo! Primero una rubia letal confabulando contra el entonces presidente Lincoln, luego una subtrama floreciente sobre Gatling y sus mortíferos inventos. Prometedores argumentos torpemente conducidos por un poco más que entusiasta diseñador de historias. En ocasiones, incluso, viñetas inútiles, sinsentidos reiterados, y caminos mal trazados.

Los dibujos que acompañan esta etapa, poco tienen que ver con los que nos han acostumbrado a lo largo de la vida de la serie. Muy claros, aunque toscos. Deja los detalles de lado, algo que caracterizaba el trabajo del primer Giraud, con sus aperturas a toda página, con todos los pormenores.

No tan bueno como cabría desear, este álbum cumple la función de implicar a nuestro héroe protagonista en un entorno legendario por histórico. A pesar de ser en exceso confuso, al menos cabe concederle el beneficio del esfuerzo, que resulta poco premio teniendo en cuenta los cientos de miles de ejemplares que deben haberse vendido en todo el continente. Finalmente, hago una valoración personal no de la serie, ni de la colección, ni siquiera de la etapa. Largo y tendido tendríamos para hablar de un teniente que nunca quiso ascender en el rango, y que me ha acompañado durante interminables horas de recorrido compartido, comiendo polvo y tragando balas. Seguro lo echaré de menos.


Valoración: 5/10

U-29

GUION: Matthieu Mevel (Rotomago)
DIBUJOS: Florent Calvez
EDITORIAL: Aleta
PVP: 12,00 €


Álbum tapa blanda, 56 pgs color, tamaño 22x29,5 cm. Col. Gran Aleta. Publicado originalmente en Francia por Akileos.

1917. Un submarino alemán torpedea un carguero inglés. Al caer la tarde, cuando el submarino vuelve a la superficie, los marineros descubren sobre el puente el cadáver de un joven, agarrado fuertemente a la barandilla. En su bolsillo encuentran un curioso objeto: una criatura de marfil de un rostro coronado por laurel. La extraña figura despierta las supersticiones de los marineros, que quieren deshacerse de ella antes de que sea demasiado tarde.

Basado en el relato El Templo, de H.P. Lovecraft, esta adaptación se suma a los recientes esfuerzos de talentososo artistas para acercarnos su visión del terror, en un mundo que todavía no estaba preparado para afrontarlo. Recientemente, he podido disfrutar la lectura de La Guarida del Horror, reinterpretación del clásico escritor, llevada a cabo por nada menos que Richard Corben; aunque sigue apegado a un estilo que ya estaba caduco hace diez años, no se le puede negar la idoneidad del mismo. Otro atrevimiento similar, todavía inédito en nuestro país, lo acomete William Messner Loebs desde una pequeña editorial americana. Ignoraba esfuerzos semejantes nacidos en nuestra vieja Europa, pero siempre son bienvenidos.

Un tal Rotomago encauza la adaptación. Difícil juzgar el éxito de su misión, pues ignoro la parte proporcional del mérito que se le atribuye a él, o al autor original. En todo caso, logra transmitir las sensaciones que abundan en la literatura lovecraftiana: ansiedad, claustrofobia, y locura incipiente.

Valoro más la participación de mi tocayo Florent Calvez, no por efectividad, pero sí por la experimentación y el riesgo que conlleva. Un fotorrealismo idóneo para reflejar el comportamiento de los mares, y las tormentas devastadoras. Una selección original, aunque ciertamente ingenua, de recursos artísticos para el devenir de la narración. Y finalmente, una mala elección para la personificación de caracteres, muñecos articulados faltos de dimensión y credibilidad.

No se puede tener todo, pero al menos aporta una interesante y apta visión de un relato ameno, lo que es mucho decir del bueno de Herbert. Tan mejorable como la obra original, pero bien encauzada, eso sí.


Valoración: 5/10

XIII #19. El último asalto

GUION: Jean Van Hamme
DIBUJOS: William Vance
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 €


Álbum tapa dura, 48 pgs a color, tamaño 30x23 cm aproximadamente.

Quién es XIII? Tiene muchas identidades, pero parece que ninguna es la correcta. Desde que recuperó la consciencia en un perdido islote, pero se demostró incapaz de recobrar la memoria, esa misma pregunta ha estado socavando su voluntad, y guiando los pasos de nuestro protagonista. Finalmente, en el nº19 de la colección, todas las cuestiones acaban teniendo respuesta.

A lo largo de más de 24 años, Van Hamme ha ido forjando el carácter y la personalidad de un personaje desorientado, pero de íntegra moral. Con incuestionable formación militar, impecable estado físico, e infinidad de adversarios pisándole los talones allá donde fuera, empecinados en acabar con su vida, y borrar definitivamente unos recuerdos más que enterrados.

Lo más interesante de la serie, en mi opinión, es el modo en que ésta ha evolucionado con los años, adaptándose a la época en que cada álbum lograba editarse, de manera natural, sin sobresaltos ni artificios. La vestimenta y los vehículos adquirían la estética y la modernidad que les correspondía, y cada novedad tecnológica encontraba su lugar cuando antes no era más que ciencia ficción.

Vance es el encargado único de la mayor parte de la colección, con solo alguna excepción logradamente aceptada (el penúltimo ejemplar, con la mano de un implicado Giraud). Su estilo, al igual que el ambiente en las calles o la pose de las féminas, madura y se adapta con los tiempos, pero conservando siempre ese aspecto que lo identifica y diferencia.

Este último ejemplar carece de la fuerza habitual en la serie, pero sirve para cerrar definitivamente todos esos interrogantes abiertos. Era necesario decir adiós a esta colección que, del mismo modo que otros clásicos de la BD como Thorgal o Blueberry, tiene un lugar en el corazón y la memoria de los lectores.


Valoración: 7,5/10

Fugitivo

GUION Y DIBUJOS: Laurent Maffre
EDITORIAL: Sin Sentido
PVP: 16,50 €


Libro tapa dura 128 pags., bitono 17,5 X 25 cm.

Hubo un tipo, allá en 1911, que trabajaba de ebanista, y formaba parte de uno de esos populares movimientos anarquistas en Francia, siempre dispuestos a defender los derechos de los trabajadores. La diferencia es que entonces se hacían las cosas en serio, y cuando fue injustamente acusado de disparar sobre un recaudador, lo deportaron a una prisión en la Guayana.

Once años después, un cronista se entrevista con el hombre en cuestión, y le da para un relato lleno de contenido social, que un tal Maffre se ha apresurado en adaptar al formato novela gráfica.

Efectivamente, esta es una narración sobre las condiciones de vida en una de esas prisiones, trampas mortales para seres humanos. Por si fuera poco, amenizamos con el relato de una huida imposible, a través de cenagosas tierras, frondosas junglas, y evitando la presencia de voraces insectos, agresivas bestias, y rudos cazadores de hombres.

Todo ello llama a la lectura, pero el limitado talento narrativo del autor lastra la historia, hasta el punto de encontrar soporífera una carrera contra la muerte, en pos de la libertad; olvida ritmo y cadencia, en demasiadas ocasiones para perdonarle tal defecto.

Llama la atención el estilo artístico, hermoso en cuanto a feo de narices. Tan cercano a la caricatura como al obsceno, acierta en cuanto es apropiado para el propósito relevante de denuncia e interés histórico, únicos intereses valederos tras la lectura del álbum.

Innecesariamente didáctico, apoyándose en exceso en un estilo europeo que no se asume en ningún punto, lo que provoca languidez y, finalmente, fetidez. Me quedo con el aspecto aventurero de una fuga desesperanzada, alimentada por los secuaces de la muerte.


Valoración: 3,5/10

Trolls de Troy #2

GUION: Christophe Arleston
DIBUJOS: Jean-Louis Mourier
EDITORIAL: Planeta
PVP: 19,95 €


Album 200 pgs, color, tapa dura, tamaño 22x30cm. Incluye los numeros 5 al 8 de la serie francesa.

Tenía muchas expectativas puestas en este título, tenéis que entenderlo. Una propuesta humorística seria, la enésima tentativa de tomar el relevo del clásico Astérix. Un proyecto inspirado, predecesor en la ficción de otro ejemplo digno, del que ya prestaremos la debida atención. Mi ilusión era, pues, plenamente justificada. Como ocurre a menudo, cuando las perspectivas son muy altas, el batacazo es considerable.

Ya en el primer tomo, que incluía los cuatro primeros números de la colección, advertí cierta torpeza narrativa, chabacanería para ocultar una preocupante falta de ingenio, escabrosas imágenes que ocultaban una miopía impropia del talento pretendido. Si eso era así entonces, en este segundo ejemplar las cosas no han hecho si no empeorar.

Originalmente publicadas en formato álbum, las cuatro entregas de este recopilatorio tratan, al contrario que el predecesor, diferentes historias autoconclusivas. Con ello, Arleston parece evitar la necesidad de exprimir sus células grises, en busca de una trama aceptable para el lector medio.

Primero apunta a una versión Mortadelo de la ingeniería genética aplicada a los trolls. Luego, instiga un absurdo conflicto eterno más propio de Groo. Un artero seductor centra el argumento de la tercera historia. Finalmente, el tomo se cierra con una parodia de la música rock que ya bordó Pratchett, por lo que las iteraciones me resultan un tanto insoportables.

Los dibujos de Mourier son adecuados, pero se alejan en exceso de cualquier escuela seria europea de ilustración. Si este es el futuro de la representación artística humorística en el continente, ya le pueden pasar el relevo a Ibáñez. Pero al menos, aprueba mis parámetros de calidad mínimos.

Resulta difícil encontrar un heredero en la BD para los clásicos del humor paródico. Desde luego, yo lo busco, y no lo hallo. Tendré que renovar mi esperanza en Carpanta y Teo? Mejor ellos que esta panda de trolls salvajes patrones del chiste único.


Valoración: 4/10

El Cuentacuentos

GUION: Zidrou
DIBUJOS: Raphaël Beuchot
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm., 104 pag., color.

Si bien Zidrou tiene un buen bagaje como guionista, este trabajo dista mucho de ser una obra que lleve su impronta. Un primer vistazo revela la sensación, confirmada a lo largo de la lectura, que se trata de un cómic apoyado fundamentalmente en la labor de su dibujante, que se resuelve magnífica.

El señor Beuchot, un debutante en el noveno arte, nos regala unas ilustraciones saturadas de luz y energía, capaces de transmitir los sentimientos más mundanos, así como las sensaciones más profundas. Incluso las escenas más oscuras y tenebrosas emiten su propia luminosidad, no quieras imaginar lo que sucede con las viñetas donde predominan la alegría y la esperanza, que son mayoría.

El protagonista de la trama es un cuentacuentos, un trotamundos repartidor de alegrías a lo largo del territorio africano. El continente negro es enorme, pero una constante presente en todos los gobiernos es la corrupción; desde los enormes poderes a los caudillos locales, todos los gobernantes son una pandilla de bandidos con uniforme y armas de fuego. Nuestro narrador viaja de pueblo en pueblo, sembrando en las mentes de sus habitantes la esperanza de un mundo mejor, una semilla de rebelión.

El metafórico relato que sirve de teatro de marionetas es muy hermoso, pero es la leyenda del inquebrantable espíritu del cuentacuentos lo que agitará el corazón y estimulará el alma de los lectores. Y todo ello quedaría en menos que nada, de no ser por la magia que impregna la tinta del dibujante, al que espero encontrar de nuevo en viñetas.

Una vez más, y no me canso, aplaudir la magnífica edición de Norma, que en su colección Nómadas incluye no pocas maravillas, a la que debemos sumar El Cuentacuentos. Además, por una vez, se acuerdan del lector, e incluyen unos pocos bocetos al cierra del libro. Por el mismo precio, eso sí.


Valoración: 7/10