El arte de volar

GUION: Antonio Altarriba
DIBUJOS: Kim
EDITORIAL: De Ponent
PVP: 22,00 €


Álbum tapa blanda. 16,5 x 23,5 cm. 208 págs. bitono. Hay por ahí una edición limitada y numerada, muy bonita, pero no estoy para muchos dispendios. Ya sabéis qué regalarme estos Reyes.

Voy a contar la vida de mi padre con sus ojos pero desde mi perspectiva. Puedo por lo tanto asegurar que fue así como se suicidó. Puedo igualmente asegurar que, aunque parecieran unos pocos segundos, mi padre tardó noventa años en caer de la cuarta planta.

Más o menos, así comienza la narración de esta novela gráfica, lo mejor que he leido este año, y a estas alturas. En tres páginas, observamos el meticuloso plan de un anciano, determinado a poner fin a sus días. Qué le pasará por su cabeza? Qué pasos ha dado, y qué rumbos ha tomado, para llegar a ese punto? Antonio Altarriba, su hijo y tocayo, se pone en su lugar, ayudado por recuerdos narrados, y con multitud de anotaciones como muleta. Pero sobretodo, porque son la misma persona, porque hay una parte de él en su padre, y buena parte de su progenitor en el autor. Le tomamos la palabra y prestamos atención a un relato que no tarda en absorvernos a su esencia.

Cuatro etapas, cuatro periodos de su vida, que servirán para diferenciar y ubicar unos hechos vitales, en un periodo histórico concreto y comprensible. Comienza el intervalo que transcurre entre 1910 y el ’31, en tierras aragonesas. Un mozo reside en una pequeña localidad tan cercana como separada de Zaragoza, realizando una actividad que nunca le reportará felicidad, lo que se convertirá en una constante en su vida. Este joven hará lo posible por agarrar las riendas de su destino, en un entorno tan idílico como claustrofóbico.

La segunda etapa incluye los años comprendidos entre 1931 y el ’49. Sí, lo habéis averiguado, centrado en la pequeña e intrascendente Guerra Civil, que desgarró vidas y conciencias por igual. Es con diferencia la más profunda, lo que aporta una idea de hasta qué punto afectó a nuestro protagonista, lo que no debe extrañarnos. Deja de ser una inocente historia rural, para transgredir en la narración del conflicto bélico, a menudo en primera persona. Conocerá personas que se implicarán de manera inmediata en su vida, para ser olvidadas tan pronto pasamos página.

Una tercera etapa abarca las décadas que integran los años 1949 hasta el ’85. La más longeva, pues incorpora lo sucedido a un hombre corriente, que ya ha sacrificado los ideales más importantes de su vida, a cambio de procurarse una existencia amargada, vacía, traicionada. Una mujer compartirá sus días, aunque no sus sueños, y le proporcionará el más anhelado regalo que puede esperar de la vida: un hijo.

Los últimos años de nuestro protagonista transcurrirán en una residencia, donde decidirá acortar sus sufrimientos. No es difícil entender ahora sus motivaciones, una vez comprendemos el deterioro humano que supone el trato recibido, privado de la dignidad que una vez pudiera exigir. Atención a las muchas correlaciones que hallamos con Arrugas de Paco Roca, otra extraordinaria obra integrada por ancianos asilados.

Con este resumen he pretendido ordenar el contenido de la obra, pero soy consciente de mi incapacidad para transmitir las sensaciones recibidas mediante palabras. Es por ello que ni siquiera me esfuerzo, sabedor de la inutilidad de plasmar esos maravillosos sentimientos con mis burdas expresiones. Eso lo dejo a los especialistas en prólogos, conocedores de terminología comiquera y conceptualización narrativa.

No puedo ignorar el trabajo del dibujante Kim (Joaquim Aubert Puigarnau para los amigos), sin cuya labor esta obra sería algo muy diferente. Tan solo le reconocía por las páginas de Martínez el Facha en la revista El Jueves, las cuales siempre paso de largo por falta de feeling. Y es que nunca me ha gustado su estilo que tanto acerca el realismo con la sátira, pero debo admitir que aquí ha rizado el rizo. La densidad de la viñeta ciertamente no lo asusta, y se maneja con sorprendente facilidad entre las infinitas reacciones faciales. Además, no renuncia nunca a su talante, y se sirve de caricatura tanto como quiere, para relativizar caracteres que se adaptan a su interpretación.

Me bastará decir que esta es, sin lugar a dudas, una de las lecturas imprescindibles del panorama comiquero contemporáneo, patrio para más inri. Cuándo empezarán a caer los premios y el reconocimiento? Tan pronto corra la tinta.


Valoración: 9/10

La Tierra Negra

GUION Y DIBUJOS: Luís Durán
EDITORIAL: De Ponent
PVP: 12,00 €


Álbum tapa blanda, 72 pgs b/n y grises, tamaño 19x27 cm.

Desde hace mucho, mucho tiempo, Luís Durán construye la que será la obra de su vida, la que perdurará y sobrevivirá sus propias pretensiones. Y no lo hace bajo la tutela de un solo título; el auténtico desafío lo constituye que edifica el que será su mayor logro, en todas y cada una de las páginas que nos regala.

Con su particular estilo, con un punto de vista muy íntimo, explora distintos tipos de magia, de comprensión de la naturaleza, del mundo, la vida, y lo que contienen. Si se me permite, voy a revisar sus últimos títulos, los que recuerdo haber leido en estos años. Algebra, revisión de figuras y matemáticas en la magia druida. Caminando por las colinas de arena, una tradición tan ancestral y respetuosa como la de los indios nativos americanos. Volátil, o unos niños pródigos en el lenguaje de los símbolos. El mago descalzo, una fábula representativa de la inocencia perdida. Podría continuar, pero no se trata de hacer un monográfico aquí y ahora.

En esta ocasión, otra pieza del inmenso puzzle encuentra su lugar correspondiente. Un reputado y distinguido sabio, conocedor y manipulador de los elementos, busca con denuedo dónde ser útil con sus conocimientos y su talento, y emplearlos, así como alimentarlos convenientemente con la experiencia. Su identidad nos será revelada en su momento, y en el trayecto, sabremos algo más sobre la alquimia y la condición humana, que no es poco.

Fácil es recriminarle su feo estilo artístico, cercano al simbolismo de Picasso o a la cristalera de una catedral. Apto para un cómic? Resulta cuanto menos apropiado a su obra, y distinguible en cuanto a la miriada de autores de nuestro mundo, lo que no es poco.

Cuando, dentro de unos años, arqueólogos de las artes indaguen sobre los originales de Durán, en busca de las diferencias que apunten a la existencia de Dios, o la inexistencia del Diablo, espero encontrarme yo en dicha comisión, y poder preguntar personalmente al autor sobre sus motivaciones, sus intereses, y los ocultos deseos que impregnan sus páginas, y guían sus manos.


Valoración: 6/10

Nuestro verdadero nombre

GUION Y DIBUJOS: Luis Durán
EDITORIAL: De Ponent
PVP: 17,00 €


Edición original: Nuestro verdadero nombre ESP Fecha de edición: septiembre de 2005 Color: Blanco y negro Formato: 94 págs

Hace ya unos años, escribí en el PAMMHG una beneficiosa reseña sobre Caminando por las colinas de arena. Por desgracia, mi mala prosa y mi mala praxis provocaron la insatisfacción del autor, hasta el punto que tuve que modificar la misma, para no provocar las iras del respetable. Desde entonces, me he empeñado a rectificar entuertos, reseñando toda la obra escrita, a ser posible, de Luís Durán.

Dos aspectos llamaron mi atención entonces, y siguen siendo válidos actualmente. El primero es el propio autor, quien gusta mantener las distancias con los medios. No resulta fácil encontrarlo en foros o promociones, siendo muy celoso con su propia privacidad, lo que dice mucho de su personalidad. El otro, es el conjunto de su obra.

En una primera impresión, me resultó sorprendente la visión de las realidades de la que hacía gala. Algunos autores se sirven de psicotrópicos, o modifican la percepción de los sentidos mediante técnicas poco ortodoxas. Según palabras del mismo señor Durán, su obra es producto de mucho trabajo. Yo creo que, además, debe tener algún tipo de enchufe con alguna entidad onírica.

Por todo ello, me he obsesionado con encontrar, por fin, el núcleo de inspiración del artista, el motivo por el que asa la pluma, la imagen que compone el rompecabezas, una vez esté resuelto, con heliotropo incluido. Es tarea para toda una vida, pero soy un tipo con mucho tiempo libre.

En esta ocasión, hablamos de Nuestro verdadero nombre, editado en Edicions de Ponent por Paco Camarasa. Enormes calamares aparecen varados en la playa de un pueblo costero, como sucedió hace ya doscientos años. Nos servimos de esta casualidad para narrar sucesos que acontecieron en aquel entonces, y explican el porqué cuerdos ciudadanos excavan como posesos en busca de monedas de oro.

Poco detalle avanza esta pieza en el puzzle, pero me sirve para disfrutar del particular arte de Durán, que tanto y tan poco ha cambiado en el último lustro. Ese calamar gigante está muerto, o me está observando con esa mirada que esconde secretos y duras promesas?

Es curioso que las cosas sucedan dos veces.
No, Samuel. Lo extraño sería que sólo sucedieran una.


Valoración: 6/10

Sarà Servito

GUION: Felipe Hernández Cava

DIBUJOS: Laura

EDITORIAL: Edicions de Ponent

PVP: 19,00 €

Álbum tapa dura. 80 pgs color. 22 x 31 cm.

Sarà Servito es una expresión italiana, y que me zurzan si conozco su significado, incluso ahora que he podido leer el álbum. Gracias al contexto, y a la familiaridad de la lengua vecina, seguro tiene cierta relación con la servidumbre que se establece entre dos personas, sexo carnal mediante.

Porque de eso no falta en estas páginas, ambientadas en una Venecia ya decadente, que conserva su espíritu indómito y su actitud derrotista, encaminada a su segura destrucción, impávida mientras sus rasgos se desdibujan y los olores de la putrefacción impregnan callejones y canales.

La protagonista es una joven con iniciativa, un cuerpo bendecido por el Creador, y una terquedad propia de su género. Ejerciendo el noble ejercicio de aliviar el estupor ajeno, a cambio de un intercambio justo de metal noble,  se ve involucrada en un turbio asunto político, con conspiraciones criminales, y la élite iconográfica de la ciudad metiendo mano donde se permita.

Pero esta trama pánfila que el gloriosamente galardonado Hernández Cava ha tejido para hilvanar la obra, no es más que una excusa para retratar la auténtica protagonista del cómic, ni más ni menos que la propia ciudad de Venecia. Tan hermosa y lánguida, condenada irremisiblemente al olvido y el abandono, participando del crepúsculo propio de toda urbe capital del mundo, con dignidad y sin vergüenza.

El resultado nunca sería el deseado de no contar con el arte de Laura, nombre bajo el que se identifica la dibujante. Su trabajo incide en el erotismo, y deambula con soltura en los límites de la pornografía. Unos ojos enormes sin pupilas provocan sobrecogimiento en el lector, que bien haría en desconfiar de la aparente torpeza nacida de la falta de perspectiva, o los planos desubicados; la intención es sibilina, y el estilo fuciona.

Difícil resulta catalogar este título, obviando la peculiar naturaleza picante del mismo. Si partimos de la base que vamos a conocer una ciudad vestigial, luciendo unos colores que emanan hedor de corrupción, entenderemos el objetivo que pretendían los autores, y que logran con creces.

Valoración: 6,5/10