Sebastian O

GUION: Grant Morrison
DIBUJOS: Steve Yeowell
EDITORIAL: Planeta
PVP: 7,95 €


Prestigio 80 págs color, tamaño 17x26 cm.

Hace mucho tiempo, en algún lugar de los USA, unos pretenciosos británicos habían hecho su segundo desembarco, dispuestos a reorganizar el mundillo de los cómics. Así, mientras Gaiman hacía historia finiquitando su serie estrella, Delano se las veia con Buddy Baker, y Ennis simpatizaba con el capullo de la gabardina, el bueno de Grant Morrison contribuia en el desarrollo del sello Vertigo a su manera.

Nos encontramos con un guionista que ya ha dejado atrás Arkham Asylum, la novela gráfica más vendida en sus tiempos. Concretamente, ha concluido de manera reciente su etapa al frente de la Doom Patrol, en mi opinión su mejor trabajo. Ahora una tal Rachel Pollack sigue torpemente sus pasos en la colección, y nuestro amigo anda un tanto desubicado. Falta todavía mucho tiempo para Los Invisibles, Matrix, y Superman All Star; pero esa es otra historia, donde será otro Morrison el que encontraremos. Ahora, tenemos a un aspirante a genio atado, pero con la correa demasiado larga.

Así surge Sebastian O. Un dandi, obligado a ser más exquisito que aquéllos que lo rodean, destinado a opacar la gloria del mundo; todas las cosas deben verse insípidas ante su luminosidad. Una trama estrambótica en un reino británico surgido de los desvaríos de una noche con demasiado alcohol y sucio sexo en abundancia. Unos personajes disfuncionales, inspirados en una etapa concluyente de la mencionada patrulla condenada. Puro Morrison (al menos, el de entonces).

Yeowell, compañero habitual, completa el duo calavera. Tenía mucho que aprender, es evidente, y pocas semejanzas hallamos con el artista que sabría evolucionar. Y aunque el camino de ambos autores discurría en paralelo, poca conformidad se reveló con el tiempo, auténtico juez estricto de esta obra.

Lo he pasado bien con esta lectura, mejor de lo esperado. Me pliego al buen hacer de la editorial, aunque sea por el asunto de recuperar material a precio indiscriminado. Soy de los que se dejan tomar el pelo.


Valoración: 7/10

Batman. RIP

GUION: Grant Morrison
DIBUJOS: Tony Daniel
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura. 168 pgs color. 17 x 26,5 cm. Batman y Batman R.I.P. Deluxe Edition Hardcover nº 676-681 USA

El personaje del hombre murciélago es ya icónico. Bruce Wayne es un millonario enmascarado de cuero negro, quien recorre las calles de su gótica ciudad atemorizando a delincuentes comunes, mafiosos de copete, y psicópatas disfrazados. Siete décadas lleva el tipo en los kioskos, convenciendo a generaciones de entusiastas para desembolsar el precio de portada.

Hace ya algún tiempo que el iconoclasta Grant Morrison se hace cargo de los guiones de la serie regular. Advierto que este volumen se inicia en el número veintitantos de esta reencarnación, pero mascaréis plomo antes de verme recuperar material anterior. Cada cual tiene su personificación favorita del personaje, y la mía se acerca más al Arkham Asylum (del mismo autor), que al representante semanal de las estanterías, acompañado de Nightwing, Robin, Cazadora, y freaks disfrazados de lamentable aspecto.

El argumento incluye una estratagema diabólica, urdida por un selecto club de trillonarios, para destruir al battipo. Qué puede salir mal? Ponerle la zancadilla a un obseso de la previsión es como quitarle un caramelo al Joker, algo harto complicado.

Tony Daniel no es un novato, pero demostrar maestría en cada entrega requiere la experiencia de un peso pesado. Incluye ilustraciones a toda página, para alegría de los fanboys, auténticos destinatarios de esta colección.

Dicen que nos encontramos ante una de las mejores etapas del murciélago en su larga trayectoria como héroe enmascarado. Me lo creo, teniendo en cuenta el bajón brutal que experimentaron sus guiones en la fase previa. Yo lo dejé cuando solamente teníamos acceso a la edición de Vid, con lo que cualquier cambio supone una mejora, verdad Bruno? Ahora solo pico con alguna serie limitada, o el típico recopilatorio cazalectores, como es el caso.


Valoración: 4/10

Joe el Bárbaro

GUION: Grant Morrison
DIBUJOS: Sean Murphy
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 18x26 cm., 208 pag., color. Joe the barbarian 1-8 USA (2010-11).

Joe es un muchacho de carácter marginal, el bicho raro del instituto, blanco de bromas pesadas y de los abusos habituales. La reciente muerte de su padre, soldado de profesión, ha acentuado aún más su actitud introvertida, y en nada ayuda el inminente desahucio al que será sometida su menguada familia, consistente ahora en él mismo, y en su atribulada madre.

Además, se da la circunstancia, para más inri, que padece de hipoglucemia, con lo que debe consumir productos ricos en azúcares, o de lo contrario podría padecer un serio ataque, consistente en desorientación, mareos, pérdida de visión y, eventualmente, un fallo masivo que desembocaría en su muerte.

Lo que tiene que ocurrir, sucederá, y asistiremos al desdoblamiento de dos realidades paralelas, ahora en la vivienda de Joe, ahora en ese otro mundo sostenido por la magia, plagado de criaturas presentes en las estanterías de una habitación, y que sufre el ataque invasivo de oscuros abrigos voladores.

Morrison deja a un lado complicados proyectos y tramas, y apuesta por una historia enfocada a despertar el lado más infantil y aventurero que atesoramos desde los viejos años ’80. Junto a su rata mascota, convenientemente transformada en una legendaria criatura para el recuerdo, un desvalido Joe se mide a sí mismo, y a las adversas circunstancias, para finalmente enfrentar sus temores, sus fobias e inseguridades.

Los dibujos de Sean Murphy juegan un papel fundamental en el resultado de la obra. Evita el cartoon, y esquiva el realismo por el bien de la lectura. Entonces, por qué resultan más consistentes las criaturas de fábula, que los anodinos compañeros de instituto? A eso se le llama talento.

Bonita y merecida edición para un cómic de obligada lectura, que baila entre la contradicción de la onírica propuesta, y la nostalgia que crece en nuestros corazones desde la infancia. Aprecio además el final de la obra, que recordaba fallido, pero que me han hecho ver tras una relectura, que posiblemente sea el mejor cierre posible.


Valoración: 7,5/10

LA BIBLIOTECA DE LUCIEN. LA COSA DEL PANTANO #1,2

GUION: Mark Millar, Grant Morrison
DIBUJOS: Phillip Hester
EDITORIAL: Planeta
PVP: 35,00 y 30,00 € respectivamente


Tomo tapa blanda. 458 pgs color. 15 x 23 cm. Swamp Thing #140-157 USA; tomo tapa blanda. 440 pgs color. 15 x 23 cm. Contiene: Swamp Thing #158-171 USA.

Cuando el dios Alan Moore se hizo cargo de Swampy, nadie daba un duro por el personaje. Ni siquiera yo, a pesar de las insistentes recomendaciones de mis amigos, apostaba por el título, pues imaginaba una planta derrotando villanos con la técnica de provocar aburrimiento mediante fotosíntesis. Tras una lección de anatomía, el parecer de los lectores fue muy distinto.

Tras su paso por la colección, tomó el relevo al cargo uno de sus colaboradores artísticos, pero la incomprensión editorial y la estrecha mentalidad norteamericana dieron al traste con el proyecto. El gigante verde de los guisantes disfrutó todavía de algunos buenos momentos, pero no fue hasta mediados los ’90 que dos talentos se hicieron cargo.

Grant Morrison, pero sobretodo Mark Millar, emprendieron el trayecto de manera conjunta, para devolver a la criatura elemental el lugar que le correspondía. Obra de tal envergadura abarcó un amplio periodo, que se extendió casi por tres años, y que finalmente podemos disfrutar aquí, en papel y en castellano.

Costó arrancar, algo que achaco por entero a Morrison, que lastró el principio de modo alarmante. Un fiero monstruo debe ser detenido, antes que provoque el caos con su actitud violenta. Pronto endereza la trama, introduciendo a la Cosa del Pantano en un libro inacabado, protagonizando historias con alternativas increíbles. Todo parece inconexo, pero finalmente se desvela la autoridad tras estas acciones, y como siempre ocurre con el ser elemental, acabará implicado en eventos que implican la supervivencia del planeta mismo.

Muchos son los ilustradores que trabajan en tan extenso trabajo, pero es en Phil Hester en quien recae el peso de la obra. Su estilo nos retrotrae a ese periodo propicio del noveno arte, los ’80, algo más impactante teniendo en cuenta el tiempo transcurrido desde entonces. Ahora sabemos que el talento puede impregnar el estilo con que se transmite un personaje, pero en un momento que se exigía relacionar ambas etapas, fue el señor Hester quien supo salir del paso.

Muchos números recopilados, mucho tiempo transcurrido. A la fuerza, ello es sinónimo de altibajos en la calidad del producto final. Sin embargo, debo reconocer que la colección tiene sus momentos estelares, capaces de provocar aprensión o incredulidad. Ayuda la participación de secundarios habituales en el entorno del personaje, tales como Constantine, Strange, Sargon, Woodrue o Arcane.

La recuperación de material inédito, y a mi parecer imprescindible, del sello Vertigo de la DC, es uno de los logros más significativos de Planeta en esta etapa que ya termina. Si bien es cierto que Black Orquid y Kid Eternity supusieron una decepción, y que efectivamente no justificaban su publicación hace años, era cuestión de ley permitir al lector de nuestro país poder disfrutar y valorar debidamente de estos trabajos. La Cosa del Pantano ha resultado ser la más aceptable, a pesar del elevado precio de publicación a tamaño reducido, lo que evidencia el reducido grupo de lectores a los que va dirigido.


Valoración: 7/10

The Authority. El Año Perdido

GUION: Grant Morrison, Keith Giffen, J.M. DeMatteis
DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Norma
PVP: 26,00 €


Tomo 288 pgs color, tamaño 17x26 cm. Recopila The Authority: The Lost Year 1-12 USA

Entre los muchos proyectos que protagonizan los Authority, uno de esos grupos de superhéroes cabecera de la última década, encontramos interesantes trabajos producto de la ingente imaginación de sus guionistas. Son ellos quienes han imprimido su personalidad en las páginas publicadas, y han elevado o condenado, según los casos, dichos intentos entre los aficionados.

Durante un año de publicación, doce entregas mensuales, el transporte excepcional de los Authority, una entidad viva que se desplaza por la sangría de modo más o menos autónomo, se ha averiado. Ello les desplaza a alternativas realidades, con lo que podrán conocer de primera mano cómo es el mundo, o los mundos, bajo las distintas posibilidades que un equipo creativo puede inspirar.

El siempre osado Grant Morrison encabeza la iniciativa, acomodado en el inconfundible arte de, nada menos, que Gene Ha. Geniales los dos primeros cómics, que dan una idea de lo que podría llegar a ser, en el universo posible en el que los días duran 58 horas y los artistas gozan de tiempos de entrega flexibles.

Pero nada bueno dura siempre, y el relevo lo toma Keith Giffen, en compañía esporádica de DeMatteis, capaces ambos de convertir cualquier cosa en una autoparodia perpetua, que mucho recuerda a su colección Héroe al cuadrado. El baile de ilustradores es entonces mareante, pero quiero apuntar el desconocido aporte de Darick Robertson, la sorprendente incorporación de Brandon Badeaux, y la ligera labor de Kevin Nowlan.

Una sucesión inacabable y simpática de posibilidades alternativas, un experimento divertido con las infinitas implicaciones de un grupo de superhumanos en el equilibrio mundial. Puede parecer fútil, pero debo admitir que he disfrutado el juego que nos proponen en la idea inicial, caóticamente interpretado y presentado. No deja de ser, a mi modo de ver, una solución comprimida y entusiasta de lo que puede ofrecer la serie.


Valoración: 6,5/10