Koma #6

GUION: Pierre Wazem
DIBUJOS: Frederik Peeters
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 13,00 €


Álbum tapa dura, 48 pgs color, tamaño 22X29,5 cm.

Ya ha llegado el último volumen de la serie Koma, donde Addidas, desde el principio y sin ella saberlo, es la pieza fundamental del puzzle. ¿Sabrá, finalmente, lo que le sucedió a su madre?, ¿quiénes son estos extraños seres que viven bajo la ciudad y que entran en contacto con el mundo de arriba?, ¿por qué los residentes del hotel (incluyendo a su padre) pierden poco a poco la memoria y se ven sometidos a cambios físicos frecuentes?, ¿sabrá Addidas al final por qué hace todo lo que hace y el papel que juega en el orden universal de la realidad y la fantasía). Encontrar respuestas a todos estos misterios en sólo el principio.

Fácil recurrir a las funciones copy/taste del sistema operativo para incluir el resumen aportado por la editorial. Concluye, efectivamente, esta serie que nos ha conducido de manos de la inocencia en la forma de Addidas, la niña de ojazos enormes y cristalinos, poseedora de algunas de las grandes verdades del Universo.

Y concluye, todo hay que decirlo, de manera algo decepcionante. Muchas expectativas se han ido acumulando a lo largo del tiempo de su publicación, y difícil era contentarlas, alcanzar las cotas que nos habíamos planteado. No deja de ser, en cualquier caso, un final, un cierre, que cualquiera de nosotros puede alterar.

Wazem ha elegido su propia manera de cerrar el círculo. El lector no tiene necesidad de acatarlo; por ello, recomiendo tomarse la lectura de este álbum de manera sibilina, esquivando los infortunios que no queramos incluir en nuestro propio epitafio.

Peeters aporta, nuevamente, más de la mitad del trabajo, lo que en esta ocasión no es suficiente. Por el camino, se ha perdido la frescura, la elegancia, la inocencia diluida en tinta, y poco hemos obtenido a cambio.

Las respuestas no satisfacen. La resolución no convence. Pero siempre nos quedará la alternativa de la ficción, la que nosotros incorporemos a nuestro propio pie de página.

El mañana ni siquiera sabe que existimos.


Valoración: 5/10


Echa un vistazo a mis otras reseñas de la serie, si te apetece

Belladona

GUION: Ange
DIBUJOS: Pierre Alary
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,90 €


Tomo 144 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x24 cm. Publicado en Francia por Soleil, donde es uno de sus títulos más destacables.

Aquí tenemos entre manos otro ejemplo de cómic europeo, inspirado en las interminables fuentes de inspiración que suponen el género de la capa y la espada. Caballerosidad y duelos de esgrima, saltos a través de los tejados de una decadente capital parisina, un rey de los franceses, y un rey de los mendigos.

En el mundillo del cómic, la temática ha sido ya convenientemente explotada. La Mazmorra Amanecer sorprendió con un punto de vista original donde los haya, pero aparcado a un lado. El Escorpión atinó con una trama más o menos compleja, pero explotando todos los condicionantes habidos y por haber. Incluso De Capa y Colmillos, innovando con un dudoso sentido del humor, y el uso discriminado de personajes antropomórficos, siempre tan práctico.

La incorporación de este título, Belladona, es la protagonista, una joven. De pasado misterioso, pero involucrada en el aprendizaje de técnicas de combate exóticas en la India, forma parte de un comprometido contubernio para defender la vida del rey Luis ante las continuas amenazas de muerte.

Ange construye una complicada trama, forzada en algunos extremos, algo necesario para encajar un personaje algo anacrónico para el entorno. Su mayor defecto, no saber manejar las herramientas que proporciona el medio para narrar su historia. El cómic, con su infinito potencial, debe ser convenientemente explotado; intentar traducir un buen planteamiento literario o cinematográfico a este medio, requiere cierta adaptabilidad, y el guionista peca de torpeza con su esfuerzo.

Alary es el encargado de ilustrar la historia, con cierta tendencia al cartoon, pero con graves deficiencias en el acabado. Marini puede ser o no del agrado de los lectores, pero se le reconoce una portentosa técnica, y un espectacular e impactante trabajo. Nada de eso hay en este cómic, más al contrario: paisajes difuminados, fondos inacabados, turbio decorado para enmarcar una trama que requiere más perspectiva.

Lejos de ser el maravilloso producto que nos prometen, tampoco cae en la indiferencia, gracias a una conclusión intrépida, con ritmo y con sorpresa. No puede equilibrar, sin embargo, el hecho de contar con personalidades poco creibles, y actitudes que nunca se deciden a razonar, que suceden a pesar de la lógica de la trama. Triste traspiés.


Valoración: 4,5/10

El azul es un color cálido

GUION Y DIBUJOS: Julie Maroh
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm., 160 pag., color.

Muchas son las propuestas artísticas destinadas a reflejar un comportamiento humano, un movimiento cultural o fenómeno social, para su mejor entendimiento, y posible transmisión a través de dichos medios, alcanzando así un amplio espectro de destinatarios probables. En esta obra, se dan dos circunstancias susceptibles de dicho tratamiento, que componen asímismo su esqueleto y esencia.

Por un lado, el desarrollo de una muchacha, su transición de niña a adolescente, implicando multitud de factores incidentes en su persona. El ambiente habitual propiciado por un entorno familiar estable, núcleo de nuestra civilización. También el muy importante efecto de las amistades juveniles, muchas de las cuales se prolongan durante toda nuestra vida, dejando huella indeleble en nuestras personalidades.

Por otro lado, el nacimiento de una atracción sentimental, tan habitual durante los años de explosión hormonal; la circunstancia que inclinará esta historia de manera radical, es que se trata de un amor homosexual, el que surgirá entre nuestra protagonista, y otra chica ajena a su mundo, más segura de sus propios sentimientos. El modo en el que se desarrollará esta relación marca la pauta para este cómic.

Nada que objetar hasta aquí, por supuesto. Es entonces cuando empiezo a leer, y me encuentro en un campo abonado de tópicos, con lo que me cuesta avanzar sin embadurnarme. Los personajes parecen extraídos del manual del mediocre narrador: el mejor amigo gay confidente, la chica andrógina y artística, la madre horrorizada y el padre escandalizado, la mala amiga que se indigna cuando conoce la situación… Podría seguir, pero ya os hacéis una idea.

A esta colección de panolis calcados del susodicho manual, se suman las frases típicas y tópicas que no encuentras, pero esperas escuchar en boca de cualquiera implicado en dicha situación. Si esto fuera fútbol, diríamos que no hay enemigo pequeño, y nos quedaríamos tan panchos. Es evidente que quien pone voz a estos personajes son otros, nunca ellos mismos, y así se hace factible el artificio con que se ha realizado este trabajo.

No todo es negativo. El arte de Julie Maroh es efectivamente agradable, aplicando un buen uso del tono y los grises para crear relieve, sin olvidar la intención original de representar sentimientos. El color aparece cuando debe, dotando de originalidad la página, sin desencajar en ningún momento. Solamente por el placer que proporciona a la vista puedo salvar este volumen del olvido más absoluto.


Valoración: 4/10

Atar Gull

GUION: Fabien Nury
DIBUJOS: Brüno
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 20x28 cm.,98 pag., color.

Novela gráfica escrita por un tal Fabien Nury, autor de Yo Soy Legión, e ilustrada por otro amigo, autoproclamado como Brüno. Digo esto por la escasa, mejor nula información contenida en el álbum sobre la pareja de autores. Resulta muy habitual enmarcar un cómic en unas bonitas tapas duras, impreso en papel de calidad, y puesto a la venta a un precio justo, pero exorbitante. Todo ello, no obstante, obviando biografía y obra de los artistas implicados. Sirva esta breve reseña como denuncia gratuita a este cada vez más habitual comportamiento por parte de las editoriales.

Dicho esto, indicar que Atar Gull referencia al nombre del protagonista, un tipo enorme, nacido y criado como hijo de jefe tribal en algún rincón del África negra. Cazado y vendido como esclavo en esa época oscura para las grandes fortunas europeas, vergüenza y oprobio para cualquier comerciante próspero que se dignase a ejercer dicha profesión.

Pero en verdad la historia no versa sobre él. En su primera parte, la obra se concentra en el modo en que traficaban con seres humanos: cómo eran cazados, vejados, y transportados cual ganado, para ser finalmente vendidos los pocos que resistían tamañas penalidades. Contamos con la aparición de un personaje fascinante, dedicado al tráfico de esclavos, cuyo siniestro atractivo concentra la atención del lector durante la mayor parte del pasaje.

La segunda parte es la historia de una venganza. No es la primera vez que puedo leer sobre un esclavo enfadado que arremete, poco a poco, contra los intereses de su amo en las plantaciones caribeñas, pero admito que es una historia siempre fascinante cuyo desenlace me interesa conocer. Tampoco en esta ocasión me defrauda.

Me ha sorprendido el modo en que me han acercado esta fábula. Con esmero, sin olvidar detalles escalofriantes, bailando con personajes y situaciones reconocibles, pero también sorprendentes. El dibujo es muy moderno, obviando detalles, muy colorido y simpático para un cuento infantil, difícil de aceptar para una trama tan adulta y desagradable; no obstante, funciona estupendamente, y se convierte en la sorpresa del año.


Valoración: 7,5/10

Mamohtobo

GUION: Nancy Peña
DIBUJOS: Gabriel Schemoul
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm. 96 págs. Color.

Las expediciones árticas suponen todo un filón para narrar aventuras, y emocionantes dramas de supervivencia, sin importar la época en las que estén inspiradas. Esa es exactamente la argumentación que esgrimen los autores de este álbum para presentar una historia de corte fantástico, pero absolutamente plausible.

En los hielos polares rusos, rudos marineros abandonan tierra firme durante meses, para buscarse el pan a bordo de una embarcación de dudosa fiabilidad. Conoceremos a los miembros de una tripulación dispuesta a sobrevivir a los duros avatares climatológicos. Y por si eso no fuera suficiente, un mito prehistórico emerge desde las profundidades heladas, nada menos que para hacer añicos una cáscara de nuez, y la endeble vida de sus embarcados.

Nancy Peña es una joven autora, muy capaz, que nos demuestra su talento en cada trabajo que presenta. Este es su primer cómic en el que se limita a guionizar, y sale muy bien parada de la prueba. Adviertan la sensibilidad femenina incorporada a sus protagonistas femeninas, determinantes en esta ocasión.

Ha escogido a otro muy joven artista para ilustrar el cómic, un tal Schemoul, nacido en Francia (aunque no se lo tendremos en cuenta). Muchas líneas por viñeta, compaginando un estilo más realista, con otro más impresionista, y difícil determinar cuál resulta mejor a la obra. Le auguro múltiples éxitos en su campo, a medida que aprenda a pulir su pluma.


Valoración: 6,5/10

Ellas

GUION Y DIBUJOS: Frédéric Boilet
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 14,00 €


Tomo 104 pgs color, tamaño 17x24 cm.

Frédéric Boilet es un autor francés, conocido por la peculiaridad de ser un amante del Japón, su cultura, sus gentes, y su arte, concretamente el cómic (entiéndase el manga). De su obra previa, recomiendo encarecidamente Tokio es mi jardín (en colaboración con Taniguchi), donde su estilo se muestra y demuestra ya maduro y personalizado.

También en Japón se le tiene gran estima a este artista, por su capacidad para entender y asimilar conductas autóctonas. No es baladí esta circunstancia, pues le ha permitido servir de puente entre la BD francesa, y el manga japonés, dos estilos tan antagónicos como parejos, que se necesitan mutuamente, pues en el otro se pueden distiguir las carencias del propio, y así aprender mutuamente. De este modo nace la Nouvelle Manga.

En este álbum, Ellas, se encuentran recopiladas sietes historias breves, de carácter eminentemente erótico, si no pornografía blanca, realizadas por Boilet para distintas publicaciones niponas. En todas el autor se recrea en la mujer japonesa, su particular belleza y la realidad en la que vive. Su participación en primera persona en sus relatos otorga un carácter autobiográfico a la obra, dando parte de sí mismo en todos ellos. Proporciona al artista la posibilidad de afrontar perspectivas y juegos de subjetividad que de otro modo resultarían forzados.

El apartado gráfico es, como cabría imaginar, una amalgama de los estilos que domina el autor. Soporte fotográfico para sus retratos, sobre los que realiza retoques y modificaciones que enfatizan la expresión, y para los fondos, lo que permite un increíble realismo a la viñeta.

Servirá para recrearse la vista, para aprender algo sobre el sexo femenino, y para enternecer el duro corazón de los occidentales. El trabajo de este autor resulta indispensable para cualquier europeo que pretenda entender el comportamiento de los orientales, y para cualquier varón que se interese por las necesidades de las mujeres, y ambas cualidades están presentes en la mayoría de los lectores de esta reseña.


Valoración: 7/10

R97 Los hombres en tierra

GUION Y DIBUJOS: Christian Cailleaux
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17x 24 cm., 120 pag., color.

Adaptación en cómic de una obra literaria, escrita por Bernard Giraudeau, quien consta como coguionista de este trabajo, debido a su labor de inspiración. El trabajo duro se lo asignaremos a Christian Cailleaux, quien ha traspasado a la viñeta la obra del recientemente fallecido escritor.

Una obra intemporal, que nos embarca a bordo de un navío de guerra de bandera francesa, para rodear el planeta vía marítima. Acompañaremos a un joven marinero en su primer año de promoción, un soñador ensimismado que entiende la mar como un amor eterno, al que no le puedes hacer concesiones.

En cada puerto una amante distinta, todas capaces de robarte el corazón, pero cuyo recuerdo se disipa en la niebla de la larga travesía, que te aleja de su presencia y sus promesas de amor. Esa es la esencia de este cómic, que nos muestra diferentes formas de entender ese enamoramiento perpetuo, que nos obliga a dejar parte de nosotros mismos en cada escala, pero volviendo siempre a la mar, celosa de nuestra compañía, que nos recibe con los brazos abiertos y las uñas bien afiladas.

Divaga en exceso, pues, la narración de la novela, con un vaivén provocado por las olas del sopor que ningún bien causa en la lectura. Queda un poso de melancolía que no se sufraga con la contemplación de la página, presunta evocadora de sentimientos y emociones, que paga caro el formato y tamaño de las ilustraciones, pues a mayor tamaño hubieran resultado más impactantes.

Soporífera y autocomplaciente, convierte la experiencia de navegar y conocer la mar en una suerte de tortura mental. Si bien los océanos pueden transmitirnos multitud de sensaciones, deben los autores conocer el medio de expresión a conciencia, pues de lo contrario pueden cometer el pecado de dejarnos completamente fríos; y eso es exactamente lo que sucede en esta ocasión.


Valoración: 3,5/10

Zombillenium #1. Gretchen

GUION Y DIBUJOS: Arthur de Pins
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 14,00 €


Álbum tapa dura. 48 pgs color. 25 x 33 cm.

El trabajo de Arthur de Pins en España es conocido, sobretodo, por su incidencia humorística, relacionada con el sexo débil, y las relaciones sentimentales. Con franqueza, su estilo se adapta estupendamente a este perfil, y es fácil identificarlo con sus chicas jóvenes y guapas, de ojos grandes y francos, que destilan inocencia y picardía a partes iguales.

Comienza entonces una serie, Zombillenium, enfocada a dibujar monstruos y demonios, enmarcados en un parque de atracciones temático donde encuentran cabida todo tipo de criaturas sobrenaturales, esas que ya no encuentran aparcamiento en Midian. No olvida, no obstante, a sus siempre presentes féminas, aunque en este primer volumen se concentra en Gretchen, una bruja que además da título al álbum.

Un tipo joven pero apesadumbrado da con sus huesos en el parque, obligado a formar parte de su equipo laboral. Allí conocerá la camaradería de algún no muerto, y las antipatías de algún gremio. Poco más podemos exprimir del argumento, centrado sobretodo en el exceso, que proporciona buenos momentos de hilaridad y despierta alguna carcajada.

El estilo del artista se conserva, para deleite del lector. Cómico, cartoon, con un experimentado uso del color, proporcionando relieve a los objetos. Efectos dramáticos a mansalva, ya sea sobre el entorno arquitectónico, o sobre las propias criaturas de más allá del palio. No podemos perdirle más.

Buen ejemplar para echar unas risas, y disfrutar gracias a la buena edición que presenta Dibbuks, empresa que sorprende cada día más por el buen y juicioso trato que dispensa a sus productos, una profesionalidad que llega al lector satisfactoriamente. Me pillo entradas con descuento comprando coca colas, para el número dos, ya disponible.


Valoración: 6/10

El bosque de los suicidas

GUION: El Torres
DIBUJOS: Gabriel Hernández
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €

Tomo tapa dura, 17 x 24,5 cm., 104 pag., color.

Cuando hace unos meses tropecé con El Velo, de los mismos autores, me sorprendió el modo en el que trataban el terror gráfico, la transmisión del miedo a través de las viñetas. Niles ha señalado el camino de esta tarea durante la última década, pero para los no tan incondicionales de dicho escritor, cualquier aventurado desvío en búsqueda de alternativas factibles es de agradecer. Es este el modo de encarar tal nuevo desafío?

Para este nuevo proyecto, El bosque de los suicidas, El Torres se ha inspirado en un idílico y paradisíaco entorno cercano a la capital japonesa. Ocurre que, según la bibliografía disponible, tan agradable paisaje natural es aprovechado por los residentes como última morada, un lugar en el que extraviarse en busca del olvido, y abrazar a la deseada muerte. Poca broma, pues decenas de japoneses se suicidan en ese área cada año, con el consecuente efecto llamada que tales acciones provocan.

Aterrador, en efecto. Fácil para la maquiavélica imaginación de nuestro guionista agenciarse dicho paraje para ambientar su historia. Un cuento de fantasmas, inspirado en la más clásica tradición nipona. Esa puede ser la incongruencia del relato, pues aunque se inicia creando una tétrica ambientación, escalofriante en su presentación, acaba derivando en el aspecto más físico, menos espiritual, con lo que el terror abandona ese punto psicológico que tanto sabemos apreciar los occidentales.

Gabriel Hernández cumple su tarea de dibujante extremo a la perfección. La caracterización de personajes poco requiere, más allá de reflejar el temor, el horror más profundo, un vacío en las retinas imposible de llenar. El exceso de ceniza en la mezcla no es desaconsejable para un trabajo de estas características.

Se trata del segundo título con que estos autores se implican en el género de terror, y ya tenemos el tercero en vías de producción. Aun sin tener nada en común, intentando explorar distintos aspectos del horror, la personalidad impresa en sus páginas convence al más exigente lector, al menos durante su puesta en escena. La mala noticia es que los derechos de edición son propiedad de Dibbuks, y ello significa soltar una importante inversión económica para hacerse con un material mejorable en cuanto a su publicación. Mi consejo, esperar saldos.


Valoración: 5,5/10

La herencia del Coronel

GUION: Carlos Trillo
DIBUJOS: Lucas Varela
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura. 102 pgs color. 17 x 24 cm.

Esta es la historia de Elvio Guastavino, un tipejo que está rematadamente loco, chiflado, demente, orate, lunático, majareta; no está en sus cabales, le falta un tornillo, se le ha ido la chaveta; en definitiva, está muy mal de la cabeza. Se da la circunstancia que trabaja como funcionario público en una gris oficina ministerial, pero eso no se lo vamos a tener muy en cuenta. Todo lo contrario que sus antecedentes familiares, verdaderamente terroríficos.

Hijo de un coronel en funciones durante la agria y reciente dictadura argentina, que sigue tiznando de vergüenza a todo degenerado que perpetúa la idea del perdón, del mirar a otro lado mientras cuerpos torturados, vejados, violados y humillados se descomponen en anónimas fosas comunes. Hijo de una perturbada y confundida mujer, criada en el más estricto dictado religioso, el de la cruz, el de apoyar actuaciones endemoniadas en favor de perpetuar un estado conveniente, para mayor gloria de la santidad.

Pero al fin y al cabo, Guastavino no parece más que un triste y patético insecto ávido de un tórrido e imposible deseo sexual, protagonizado por una exquisita muñeca, artesanía austríaca del siglo XIX. Moverá su mundo en torno a satisfacer una necesidad que nace en su propia psique, la de profanar la inocencia y virtud de una fuente inerte de promesas. El auténtico motivo de su desvarío se conocerá, no obstante, tras desvelar los misterios que envuelven su juventud, y que cubrirían de vergüenza e ignonimia a cualquier hijo de buen cristiano.

Carlos Trillo es bien conocido por estos lares por ser un autor muy prolífico, y no faltan en su haber obras de todo tipo y talante. Ahora, como buen argentino, reflexiona sobre la condición humana, la actitud del vecino, del ser humano que descubre su lado más siniestro y luego, cuando amanece y se retiran las sombras, oculta su faz bajo el ala.

El dibujo de Varela se hace partícipe de su voluntad, mostrando el aspecto más desagradable del relato, incluyendo la tortura, bajo un irreal manto caricaturesco, mofándose cuando conviene de las estructuras y los estamentos que todavía rigen en el país.

Tenebroso y escalofriante muestrario de la cotidianeidad que alcanza una sociedad, una vez ha asumido la pobredumbre que se oculta bajo el uniforme caqui y las buenas palabras, así como promesas y recomendaciones. Nos damos por enterados, porque lo que aquí ocurrió ayer, allí ocurre ahora, y allá ocurrirá mañana.


Valoración: 7/10

Los impostores

GUION Y DIBUJOS: Christian Cailleaux
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 168 pgs color. 17 x 24 cm.

Albert es un tipo corriente, que por azar es confundido por un famoso escritor, y conducido a una fiesta de alto copete. Le gusta la experiencia, y decide repetir, abandonando su miserable vida a cambio de la promesa de fatuas compensaciones. Haciéndose pasar por alguien que no es, se convertirá en un impostor, cohabitando con una cohorte de falsos e hipócritas pares.

La historia se desarrolla en tres actos, compartiendo esquema con una escena teatral, coincidiendo con ella en más de un aspecto. Paralelamente, se nos muestra la farsa real, acompañando a la auténtica mentira, logrando un interesante efecto narrativo que puede confundir al lector, lo que le obliga a participar de la trama de manera más activa.

Desgraciadamente, no toda la obra se sostiene en el mismo interesante nivel cualitativo, sufriendo inevitables altibajos en su extensión. Aunque goza de un dinámico comienzo, y una prometedora puesta en escena, pronto incomoda una lectura apelmazada, lastrada por el propósito de la moraleja que duerme entre bambalinas. No es hasta llegado el tercer acto, preámbulo de la conclusión, que la obra se anima, y goza de una estupenda representación de todos los actores participantes. Las inevitables similitudes con la película El Golpe no son casuales, o eso quiero yo creer, permitiendo gozar finalmente de la lectura.

Christian Cailleaux ejerce de autor completo, acompañando a su historia con unos dibujos sobrios, otorgando la mayor importancia a los personajes y sus angulosos rostros. Difícil la sincronización de afilados rasgos y expresiones reveladoras, con lo que evita que sus caracteres sobreactuen en la página. Tampoco quiero pasar sin mencionar su habilidad con los claroscuros, sombras y luces, atrezzo obligado en una obra de estas características.

La edición, no obstante, deja mucho que desear. No ya tanto por el formato de publicación, muy adecuado, como la dejadez en la realización técnica, merendando letras en muchas, muchas viñetas, como los catalanes; es que en Cataluña hay teatro del bueno, como bien es sabido.


Valoración: 6,5/10