Los Combates Cotidianos

GUION Y DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 24,95 €


Álbum tapa dura, 23,5 x 31 cm., 264 pgs., color. Recopila los cuatro álbumes publicados.

El denostado género “slice of life” tiene, a día de hoy, el reconocimiento generalizado del sector más especializado en la novela gráfica. Por decirlo de otra manera, está bien visto en los ambientes culturales más snobs de nuestro entorno, algo que soy perfectamente capaz de entender. En una reunión formal, resulta más conveniente decir que eres lector de novelas gráficas sobre las vicisitudes de un señor y su relación socio familiar con su entorno, que lector de tebeos pijameros con onomatopeyas y señoritas bien dotadas mostrando sus talentos.

Tan aficionado a este género como el que más, he profundizado en numerosas obras, advirtiendo que, como en todo, abunda lo mediocre, que flota en la superficie con rápido acceso. También, no obstante, y como cabría esperar, pueden encontrarse perlas ocultas a primera vista, pero que brillan con luz propia, destacándose sobre otros ejemplos de menos injundia.

Manu Larcenet ya demostró, con Los Combates Cotidianos, su habilidad para presentarse desnudo ante el lector, proyectando una ficticia versión de sí mismo en la viñeta, y narrando episodios cotidianos de la vida de un artista. Se integraba así, sin pretensiones, como uno de los más destacados autores del género, obviando su habitual sentido del humor, irremediablemente presente, por supuesto, en cada uno de sus trazos.

Durante cuatro álbumes, estupendamente integrados en esta ocasión por Norma, nos familiarizábamos con Marco, un fotógrafo freelance sin ínfulas ni ambiciones, con los trastornos propios de un artista comprometido. Conocíamos su familia, sus relaciones sentimentales y amistosas, y asistíamos a esos conflictos interminables que lidian en su interior.

La recopilación refleja los altibajos propios de una obra cuya publicación original se prolongó durante algo más de cinco años, y no todos los temas aquí tratados son de mi agrado o interés, pero debo admitir que son muchos los momentos geniales que se prodigan en estas páginas, de obligada lectura para el aficionado natural a la BD.


Valoración: 7,5/10

Una Aventura Rocambolesca #1. Vincent van Gogh

GUION Y DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Publicado originalmente en Francia por Dargaud.

Las guerras son siempre atroces, voraces, y horribles; creo que todos estamos bastante de acuerdo en este particular. Sin embargo, a lo largo de la historia, si un conflicto bélico se ha desvelado como particularmente cruento en su manera de operar, es sin duda la 1ª Guerra Mundial, concretamente por lo sucedido en las trincheras francesas.

Mostrarnos la cara oculta de este cobarde e inhumano conflicto es tarea de artistas, enseñando sin máscaras ni tapujos cuanto sucede. Hay algún ejemplo digno en el séptimo arte, de manos de Kubrick; pero es en la viñeta donde se erige el más destacado defensor de la paz, Tardi, señalando el verdadero rostro de la guerra y de sus protagonistas, concentrándose precisamente en esas hostilidades en particular.

Menuda sorpresa cuando, oculto en un título a priori humorístico, de manos de un autor de tendencia costumbrista como es Larcenet, advierto lo que no es otra cosa que una denuncia directa hacia la beligerancia de los hombres, la estupidez de la comandancia, y la vergüenza que deben soportar quienes son incapaces de comprender, de soportar.

Para entender por qué el soldado no es feliz de morir por su patria en la trinchera, los generales de turno proponen que un recurrente y sorprendentemente vivo, Vincent van Gogh, retrate lo que sucede de primera mano, a modo de fotografía espía. Le acompañará un general pisaverde, que servirá de contraste patriótico incómodo y dogmático sobre los principios de la batalla.

El resultado son una serie de instantáneas mórbidas, cada vez más sobrecogedoras, más surrealistas, más cercanas a la naturaleza de la Guerra. Sin olvidar, eso sí, los homenajes que Larcenet se prodiga en ejercer. Todo ello amenizado con una descripción gráfica fiel a su estilo, aportando dosis de humor en alharacas.

Quién me iba a decir que todavía era capaz de sorprenderme con un álbum europeo de sentido comercial, ofreciéndome un material que difería de lo esperado? Y además, descubro que la serie prosigue, con otros míticos protagonistas sacados de su entorno natural. Si mantiene el nivel de calidad, pronto quemaré banderas exigiendo su prolongación.


Valoración: 8/10

La Mazmorra #5. La Técnica GroGro

GUION: Joann Sfar, Lewis Trondheim
DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 8,00 €


Álbum tapa blanda de 32 pgs a color. Tamaño 21,8x29,4 cm. Edición original: Donjon Festival 5 - Technique Grogro. Fecha de edición: marzo de 2008.

Nuevo acercamiento a ese próspero y bizarro universo draconiano, con el que un grupo de subversivos con iniciativa han dado en el clavo. Se trata de La Mazmorra, en una de sus múltiples líneas de trabajo paralelas a la trama nuclear.

Festival se caracteriza por narrar sucesos totalmente independiente entre ellos, sitos temporalmente entre los hechos acaecidos en los números primero y segundo de la colección raiz. Su propósito, dicho sea de paso, es el de entretener, el de divertir, muy lejos de los trascendentales eventos a los que nos acabamos acostumbrando. Un guiño aquí y allí a las otras tramas en las que trabajan, pero nada especialmente esforzado.

Sorprende la aparición de esta quinta entrega, pues presuponía que se cerraba con las cuatro anteriormente presentadas; eso me pasa por dármelas de listillo. Ojo, eso sí, a la cronológica guía que, por fin, facilita la editorial Norma, en su página de créditos. Se lo han tomado con calma, por cierto, pero más vale tarde que nunca; ahora, podemos conocer, de su propia mano impresa, el orden más correcto de lectura, para entender al máximo lo que nos quieren explicar.

Otra interesante particularidad de esta línea argumental, es el trabajo de Larcenet, un nombre propio con su propia idiosincrasia, que presta sus lápices y su innegable talento a la mayor gloria de la colección.

Este episodio compone el, hasta el momento, más atolondrado y desquiciado argumento escrito por el tándem incombustible formado por Sfar y Trondheim (si obviamos la fosa séptica inundada de caca y habitada por raros especímenes). Grogro es un monstruo de lo más anodino, pero resuelto con los amigos, y con su propia personalidad retorcida. Una raza de poderosos guerreros, temerosos de su especie, se hacen con él para evitar su inminente extinción. Todo el asunto se conducirá del modo más extravagante posible, para alcanzar una conclusión sorprendente, pero misteriosamente inevitable.

Paréntesis para relajar la tensión, esta línea estaba destinada a convertirse en lo que sus autores, originalmente, habían planeado para la colección, antes de que ésta se hiciera demasiado grande, demasiado importante, y adquiriese personalidad propia. Echar unas risas, pasarse de frenada, e ignorar las consecuencias, regresando a ese mundo en el que las normas son todavía sencillas.


Valoración: 6/10

Una Aventura Rocambolesca #2. Sigmund Freud

GUION Y DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Publicado originalmente en Francia por Dargaud.

Otra maravillosa experiencia que nos ofrece el reconocido autor europeo Manu Larcenet, ubicando a un caracter visionario fuera de su entorno, alejado de su ambiente. Ya logró embelesarnos en su primera apuesta, donde un atemporal Van Gogh ilustraba el frente en la trinchera francesa de la Iª Guerra Mundial. Ahora, la emprende con otro intocable paisano.

Sigmund Freud abandona si tierra natal, y marcha de excursión al salvaje Oeste, dispuesto a psicoanalizarlo y regresar triunfante a casa, para escarnio de sus pares, u obtener el reconocimiento merecido. Le acompaña un obeso sirviente italiano, montado en bici, que ignoro si representa a alguna personalidad histórica, pero desde luego es la imagen del pragmatismo.

Toparán en las Américas con un perro sarnoso, con la capacidad de hablar, y que huye de la justicia por su naturaleza errática, nunca dispuesto a atarse a una correa; se ha empeñado, eso sí, en encontrar un alma, convirtiéndose en idónea fuente de estudio para nuestro psicólogo estrella.

Se convierte en una aventura a través del ancho y hostil territorio americano, en busca de quimeras más o menos abarcables, en función de la ambición. Un trío protagonista que se apoya cuando requiere, transformando el infierno en un lugar cómodo para transitar. Lo mejor, qué duda cabe, las reflexiones profundas o ligeras de las que nos hace partícipe el bueno de Freud.

Penetra en mi seno como hizo tu padre en su momento... ¿Aguantarás la comparación? ¿Sabrás estar a su altura?


Valoración: 7/10

Una Aventura Rocambolesca #3. Atila el Huno

GUION: Manu Larcenet
DIBUJOS: Daniel Casanave
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Publicado originalmente en Francia por Dargaud en mayo de 2006. Título oroginal: "Le fléau de Dieu".

Después de VanGogh y de Freud, otro personaje es ubicado fuera de su entorno real, al menos fuera de su ecosistema familiar, en esta colección aventurada y sorprendente. El escogido en esta ocasión es Atila, rey de reyes de la estepa mongola, quien a lomos de su cabalgadura sembraba el terror y la destucción, y tras sus pasos no volvía a crecer la hierba.

Eso, al menos, la representación legendaria. Un vistazo a estas páginas deja al interfecto en muy mal lugar, retratándolo como un retaco gañán, caricatura burguesa de la barbarie habitual en otras épocas, que los franceses tan a menudo se han divertido en recrear en su obra comiquera. Eso sí, el tipo se hace respetar, y no conoce la compasión ni la humildad.

Al comienzo del álbum, Atila conquista el último bastión, Soria, y eso le provoca una gran agonía, que deriva en depresión aguda. Y ahora qué, se pregunta, sin saber cómo encauzar su vida, en qué cometido alimentar su futuro.

Larcenet apuesta por una perspectiva más humorística, rayando el ridículo, en una sofista interrogación sobre el sentido de la vida. Bien podría haber elegido a cualquier conquistador franco, dado el caso, y proseguir en su estructura inicial.

Pero el batacazo de la idea tiene un nombre, y es el de Casanave, sobre cuyos hombros cae la responsabilidad de ilustrar el álbum, tarea que le viene grande, excesiva dado el acierto de títulos precedentes. Relegar está bien, pero no si supone un descenso de calidad tan pronunciado.

Cada una de las entregas es independiente de las demás, y por ello no creo que debamos cortar según el patrón que nos proponen en esta ocasión. Sigo buscando el álbum dedicado a Robin Hood, y solamente espero que no caiga en el mismo bucle argumental.

A Dios no se le puede hablar así. No está acostumbrado. Hay que decirle lo de “Monseñor”, “Ave María”... No podéis hablarle como si fuera uno de esos energúmenos del Bernabéu!


Valoración: 5,5/10