Hágase el Caos

GUION: Felipe Hernández Cava
DIBUJOS: Bartolomé Seguí
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 € c/u, 26,00 € total


Álbumes tapa dura, 22 x 29,5 cm., 48 pag., color.

Esta reseña se corresponde a la obra completa Hágase el Caos, publicada en dos volúmenes, titulados Lux y Umbra respectivamente. Pueden encontrarse, al menos hasta el momento, sin demasiadas dificultades. Afortunadamente, carecen de una cualidad que me he permitido corroborar: no son ignífugos.

No tengo por norma sentarme ante el teclado y escribir reseñas sobre cómics que no me han gustado; me resulta una costumbre tediosa, eso sin contar la pérdida de tiempo que supone. Más aún, cuando los autores son españoles, procuro encontrar el lado bueno de sus obras, ensalzándolo respecto a las ocasionales meteduras de pata. Todos estos buenos propósitos se han ido al garete en esta ocasión, vaya usted a saber el porqué.

La obra está inspirada en plena guerra fría, allá por los ’50, coincidiendo con una visita del dictador Tito a la capital inglesa. Para quien no lo sepa, el susodicho era un fascista de la talla de Hitler o Franco, pero en la antigua Yugoslavia. El protagonista se abre paso entre la maldita niebla londinense, portando un maletín con lo que, sabremos después, es una bomba destinada a asesinar al mandatario yugoslavo.

El ambiente es prometedor, y los escenarios están ocupados por personajes estereotipos del conflicto entre los bloques socialista y capitalista. Seguí logra una puesta en escena compuesta por grises y dudas, de la que ya no se desprenderá. La historia, en cambio, conviene dejarla justo en este punto, para no llevarse a desengaños.

El juego de espías está servido, cuando, al parecer accidentalmente, muere la madre del protagonista, nacida y criada en el país balcánico. Sucumbirá pronto a los encantos de la señorita que asignan a su vigilancia, y se dejará llevar por el romanticismo de la situación, y la promesa de respuestas.

Me ha molestado especialmente que Cava obviara el transcurso de la trama. Con un título como el que ostenta, este cómic se limita a presentar hechos históricos desde una perspectiva fría y alejada, y cuando adquiere cariz personal, corre un tupido velo, para no alterar la sensibilidad del lector. Aspiraba a encontrar, al menos en el segundo volumen, una postura más comprometida, pero la decepción fue la misma que situarme en una isla como Mallorca encapotada todo el tiempo.

Decepcionantemente fría, destaco tan solo la actitud de ciertos comandos terroristas bajo las filas del IRA, un tema mucho más fácil de abordar que las barbaridades de un dictador en la península ibérica, o esa manga ancha para aceptar viejos exiliados nazis. Se puede leer entre líneas, pero no en un trabajo con pretensiones didácticas históricas.


Valoración: 3/10

Herencia Malsana

GUION: Denise Mina
DIBUJOS: Antonio Fuso
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 182 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene A Sickness In The Family USA.

Fiel a mi compromiso original de leer y reseñar un título de la línea Panini Noir cada mes, acudo puntualmente a la cita de septiembre, antes que el pistoletazo de salida a la rutina habitual altere mi propósito. Recordad, un intento de la editorial de sacar partido a la nueva ola de interés por el género negro, publicando material perteneciente a la línea adulta de la DC, Vertigo.

He optado ahora por un título guionizado por Denise Mina, al parecer una escritora muy reputada en su país de origen, que ya nos entretuvo con una docena de números de la popular Hellblazer. Un ambiente muy sucio y unos personajes ciertamente trastornados, son firma de fábrica de esta autora y su tendencia “tartan noir”. Mucho de eso hay en este Herencia Malsana.

Una familia consistente en una pareja madura, la madre de ella, y tres hijos post adolescentes, uno de ellos adoptado. Conviven bajo el mismo techo, pero en una relación muy tensa. La acción arranca una navidad, tras la reciente jubilación del padre de familia, cuando los vecinos del piso inferior se matan de manera sórdida. Conoceremos los entresijos de la situación familiar, que irá deteriorándose más a medida que avance la lectura, hasta una conclusión esperpéntica.

El desembarco de dibujantes italianos a las costas USA ha permitido la participación de Fuso en este cómic. Ya me lo había topado en un Punisher Noir, y parece encajonado en un estilo que, por lo menos, le sienta bien en esta ocasión. No se queda en el blanco y negro estricto, trabajando con grises, conciliando las posibilidades con los requerimientos de la obra.

Me han vendido este libro como ejemplo de narración sobre casas encantadas, al más puro estilo Usher (apellido de la familia protagonista); y si bien apunta precisamente a ello, y sin querer desvelar nada del estrafalario desenlace, puedo decir que los tiros (o hachazos) van más bien por otro lado. Por cierto, conoces bien a los que permanecen en tu casa una vez se cierra la puerta? Y aún así, duermes tranquilo?


Valoración: 7,5/10

Nela

GUION Y DIBUJOS: Rayco Pulido Rodríguez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 17,00 €


Tomo tapa dura, 18x25 cm., 168 pag., B/N.

Otra adaptación, y este año ya llevo unas cuantas. Parece que funcionan en el cómic, y en esta ocasión es algo especial. Marianela, de Benito Pérez Galdós, ya ha sido adaptada a todos los medios disponibles, como atestiguan en el libro los responsables de la edición en Astiberri. Faltaba su paso por la viñeta, y Rayco Pulido Rodríguez ha ejercido esta labor.

Me avergüenza admitir mi incultura literaria, pues cuando adquirí esta novela gráfica, restaba convencido de conocer la obra original. Anduve errado, confundido con otros títulos clásicos de las letras españolas. Por ello poco o mal puedo ratificar y valorar a modo conveniente su auténtico mérito, en cuanto a la fidelidad o conveniencia del traspaso. Limitaré pues mi crítica al terreno que mejor regusto puedo otorgar a la reseña: el mero sustento de la viñeta.

La España rural contemporánea de Galdós, donde la miseria casa con la incultura que tan bien germina en la superstición religiosa. Allá una niña, Marianela, sirve de lazarillo de su señor, un joven con posibles, hijo y heredero, pero falto de visión desde nacimiento. La arribada de un docto sanador al pueblo, permite devolver la vista al señorito, y romper sueños e ilusiones de la pobre y tonta de Nela, que veíase ya del brazo de su platónico amor, útil y estimada al tiempo. Ilusa.

Ignoro el bagaje con el que cuenta el autor en el noveno arte, pero desde luego le profesa un auténtico amor. Alejado de sofisticados artificios o complicadas técnicas creativas, transmite con claridad y esmero los sentimientos que desbordan a los personajes y las páginas que los contienen. No ignora las posibilidades del medio, pero se limita a usarlas a conveniencia, con sobriedad, otorgando mayor importancia a los momentos destacados de la historia.

Gratamente sorprendido con el resultado, el único motivo por el que no voy corriendo a hacerme con el material original escrito por Galdós, es el temor de decepcionarme con el original. Este cómic transmite todo lo necesario, y más, para considerarse un bonito trabajo por sí mismo. Gratamente sorprendido.


Valoración: 7,5/10

Estúpidas, estúpidas mostrorratas

GUION: Tom Sniegoski
DIBUJOS: Jeff Smith, Stan Sakai
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 14,00 €


Yo fui uno de aquellos entusiastas que descubrieron a los Bone gracias a Dude (que no Dolmen). Edición un tanto aperiódica, de calidad irregular, se presentaba en nuestros quioscos como compra obligada, aunque su deambular temporal no benefició a la serie.

Para los que no sepan quiénes son esos Bone (para ti, sí, tú, el despistado que ha vivido en un convento!), informar que nos referimos a unas criaturas ideadas por el siempre innovador Jeff Smith. A medio camino entre los cartoon de Disney y la épica de Lord of the Rings, su aparente simplicidad morfológica contrastaba con el realismo de los personajes que, desconocedores de su existencia, vivían avatares en el Valle, un lugar de leyenda rodeado de amenazas sin nombre.

Al final resultó no ser para tanto, porque si todo se resumía en destruir el anillo en el Fuego del Destino, o tocar una maldita piedra en una caverna, podríamos habernos ahorrado buena parte de la trama. Problemas económicos y algún resquicio legal evitaron la conclusión de la serie en el viejo formato, y fue una sagaz Astiberri la que permitió la finalización de la misma, previa reedición coloreada, así como una edición de lujo bellamente encuadernada, y por supuesto, dos especiales fuera de colección.

Estúpidas estúpidas mostrorratas fue uno de esos susodichos especiales. Su planteamiento, no obstante, se aleja de la colección regular, proponiendo un protagonista Bone inédito, explorador y narrador de experiencias. Acompañado de un simio parlante que pone a prueba tu paciencia, y una mula resignada a su suerte, acaba con sus huesos en el Valle de marras. Tendrá que vérselas con las terribles mostrorratas, desvelando en la adversidad un carácter y una fortaleza dignas de su raza.

Ignoro quién es Tom Sniegoski, pero sabe hacerse con las riendas de su propia historia. Un manejo exquisito de la acción, un perfecto control del tiempo, y una gran habilidad para representar personajes muy entrañables y carismáticos. Me ha sorprendido gratamente.

Los dibujos corren a cargo del propio Jeff Smith, la primera historia troncal, y de Stan Sakai, quien ilustra una pobre historia raiz, ubicada como relleno insípido e innecesario. Nada que objetar del primero, pero un cachete para el complemento, a años luz de otra obra similar en planteamiento y desarrollo, como es el Liberty Meadows de Frank Cho.

Agradable y ligera lectura, apta para cualquier entusiasta de esos bichejos amorfos de enorme corazón llamados Bone, e imprescindible para los que, como yo, piensan que las mostrorratas son la mejor idea plasmada sobre cómic los últimos años.


Valoración: 6,5/10

Una vida errante #1

GUION Y DIBUJOS: Yoshihiro Tatsumi
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 24,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 432 pgs b/n. 17 x 24 cm.

Yoshihiro Tatsumi es una eminencia en el terreno de la edición de cómics japoneses. A partir de ahora, y para mejorar la comprensión de esta reseña , incluiremos bajo la nominación “manga” toda obra nipona publicada sobre papel. Y no es baladí esta aclaración, pues como en todo proceso creativo, se produce una evolución en la creación artística.

Como iba diciendo, el autor de este tomo tiene un reconocimiento generacional dentro de su profesión. Por ello, y para identificarse con sus lectores y aficionados, ha decidido elaborar una novela gráfica, para narrar su vida y sus experiencias. Lo hace en dos volúmenes, de los cuales he logrado hacerme con el primero. Próximamente, más.

Qué encontramos en este ejemplar? Una declaración gráfica de sus pasos como aficionado al género, habilidoso creador de pluma, que poco a poco se abre paso en su sueño de crear manga, publicarlo, venderlo, y compartir su universo con un mundo de lectores. De fondo, un país que recién se recupera de una terrible guerra, y una dura posguerra, para un pueblo herido en su orgullo, deseoso de levantar cabeza, sacudirse el polvo y cambiar el mundo.

Poco amigo soy de autobiografías y retratos personales sobre las páginas de un cómic, como más de una vez me he molestado en puntuar. Solamente por eso, ya encuentro lastre en muchas ideas plasmadas en esta obra. Sin embargo, debo reconocerle el profundo interés histórico que encierra, tanto para aquéllos con curiosidad por entender el pueblo japonés de los ’40 y los ’50, como para los entusiastas del noveno arte, siempre agradecidos por conocer algunos secretos del mismo.

Probablemente, la segunda parte de esta historia, centrada en eventos más recientes, despierte en mí el interés que no ha calado todavía. De momento, los cuatro talegos me los ahorro, hasta que alguien me convenza.


Valoración: 4,5/10

El local

GUION Y DIBUJOS: Gipi
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 15,00 €


Tomo 112 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm.

Gipi es un autor italiano con una trayectoria muy definida, convertido ya en un referente del cómic europeo. Recomiendo desde aquí toda su obra, en especial S., Apuntes para una historia de guerra, y por supuesto Exterior Noche, obra maestra del género, donde destila hasta su esencia pasiones y sentimientos profundos, desde una perspectiva muy personal.

En El local, reúne a un grupo de cinco chicos adolescentes, algo reiterativo para el autor, probablemente por los muchos matices que permite el potencial emocional presente en la pasión de los jóvenes. Su pasión, su vía de escape, su razón de ser, es la música, su interpretación, la fibra que exponen cuando, instrumento en mano, descargan toda la batería de sentimientos que albergan almas sensibles y artísticas. La música que se grita, efectivamente.

Se hacen con un local donde podrán dar rienda suelta a sus deseos y esperanzas, a través de las notas expulsadas por la guitarra o la batería, o la garganta desgarrada. Así se nos permite conocerlos en su intimidad, paso a paso, a vista de pájaro; un detalle aquí, un apunte allá, y acabamos deseando conocerlos en persona, ofrecerles nuestro mejor consejo, algo así como disfruta del día a día, de tu juventud, de tu vertiginosa despreocupación por banalidades como hipoteca o fin de mes, y de tu asombrosa empatía por las cosas auténticamente importantes, como tu mejor amigo, esa chica que no te quita ojo, esa música que te hierve la sangre y expulsa tus demonios. Y les invitaría a otra birra.

Echo de menos esa experimentación gráfica de la que alardeaba antaño el autor. Su estilo se ha afianzado, y no es fácil advertir propuestas innovadoras a estas alturas. En cualquier caso, aplaudo su estilo, que ya parece definitivo, y esos pasos en falso en forma de esbozo descartado, que no se decide a borrar, proporcionando ese otro punto de vista a una historia ya de por sí muy rica.

La edición es correcta, exactamente lo que espero encontrarme. Lamento no obstante ciertos errores en la rotulación, que provocan visión borrosa y mareo. O será a causa de la media docena de birras que ya llevo en el cuerpo? Qui lo sa!


Valoración: 7,5/10

En las montañas de la locura

GUION Y DIBUJOS: Culbard
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 20,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x24 cm., 128 pag., color.

Para cualquier aficionado a la literatura de terror, que agradezca la intervención de los clásicos, el título de esta novela gráfica le evocará sin duda a Lovecraft, uno de los maestros del género, que supo dejar su huella imperecedera para futuras generaciones de lectores. En efecto, se trata de una adaptación a la viñeta de En las montañas de la locura, escrita originalmente en 1931.

Una adaptación no es moco de pavo, teniendo en cuenta, además, las hordas de incondicionales admiradores de la obra original, que observarán con lupa cualquier intento de alteración o modificación fraudulenta. Y no es la primera vez que me siento a leer un cómic inspirado en la obra de Lovecraft, con lo que me manejo con cierta desenvoltura a la hora de interpretar la validez del trabajo. Por ello, me siento cualificado para aprobar este trabajo en particular.

El relato fue escrito en un momento particularmente interesante para la raza humana y su civilización occidental, cuando eran ya pocas las metas y fronteras que quedaban por hollar. El escritor afronta uno de los pocos miedos a lo desconocido que la humanidad podía todavía afrontar, una barrera todavía por franquear: el continente de la Antártida. Y lo hace con el brazo armado de la Ciencia y la Razón, apenas corruptos con la semilla de cierto árabe loco plantó entre las páginas de su Necronomicón.

Pero, qué hay de la adaptación en sí? Debo decir que el señor Culbard respeta la obra original, aportando un inteligente sentido del tiempo y el ritmo. Proporciona intriga y suspense en el reparto de la acción, dotando la página con una ilustración sobria, pero oscura y misteriosa. Su particular interpretación de personajes y paisajes pueden perdonarse por la simle razón de que funcionan a la perfección, con lo que no me queda otra que aplaudir su valentía.

Difícil de entender su publicación por Sinsentido en nuestro país, habiendo otras editoriales más acostumbradas a trabajos de estas características. Hubiera sido distinto el formato en otra circunstancia? Tal vez, pero no me desagrada el resultado último. Si alguien presume la posibilidad de una adaptación cinematográfica, bien pudiera recomendarle la lectura de este cómic, pues aporta no pocos matices y puntos de vista muy interesantes.


Valoración: 7/10

El Héroe #2

GUION Y DIBUJOS: David Rubín
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, 18x24,5 cm., 280 pag., color.

Cuando, hace un par de años, tuve la oportunidad de leer la primera de las entregas que conforman esta obra, pude advertir que me encontraba ante un trabajo enorme, disciplinado. No tiene mérito, pues cualquiera podía identificarlo como tal, pero también saltaba a la vista que se trataba de una labor inconclusa. Del mismo modo que la vida del protagonista, Heracles, todavía faltaban por narrar un buen número de sus hazañas, con lo que la sensación eran de cierta insatisfacción.

Publicar la historia completa en un solo volumen, un troncho de 50 euros con todo el material disponible? Por supuesto, pero no en esta realidad, a menos que alguien opte por una edición especial para coleccionistas, firmada y numerada. Claro que es una situación ideal, lo confirmo. Por ello, si tienes oportunidad, debes procurar leer el segundo tomo inmediatamente después del primero, pues ambos conforman una epopeya íntegra, indisoluble.

Diferencias entre este segundo volumen y su predecesor? Por supuesto, muchas, y bienvenidas. Con cierto trasfondo dramático, el primer libro representaba la forja de un héroe, y su definición. Ahora el tono es más oscuro, tal y como cabría esperar en el ocaso del héroe.

No faltan, naturalmente, las múltiples referencias anacrónicas, que aportan el tinte humorístico necesario para traginar ciertos avatares. Mención especial, también, al depurado uso del color que hace David Rubín (o Rubén Diván), tan descocado como intencionado, otrogando altos niveles de intensidad a las escenas.

Esperaba que este segundo volumen hiciera honor a la historia, y la condujera por otras vías más tenebrosas. Satisfecho estoy con el resultado, amén de sobrecogido por la capacidad de este autor para arrancarnos un pedazo de infancia, enfrentarnos con deleite a su encarnación primordial, y deconstruirla con la única ayuda de los Grandes Clásicos de la Literatura Universal. Un monstruo.


Valoración:9/10

Los Doce

GUION: J. M. Straczynski
DIBUJOS: Chris Weston
EDITORIAL: Panini
PVP: 26,00 € completa


Tomos tapa blanda, 144 y 176 paginas, color. Colección 100% Marvel. Contiene The Twelve 1-6 USA, y The Twelve 7-12 y The Twelve: Spearhead One-Shot USA (2008-12).

Aquí tenemos una serie realmente difícil de parir, y no es una aseveración que se haga a la ligera. A la ya tradicional falta de compromiso y eternos retrasos derivados de cualquier trabajo de Straczynski, debe sumarse cierta chapuza editorial sufrida en nuestras propias carnes, que obligó a la retirada de ejemplares y su posterior substitución. Todo ello para prolongar la ansiedad de gozar una conclusión que se hizo esperar desde el 2009, año en que se editó el primero de los volúmenes en España, hasta este mismo 2013, cuando podemos contar con la edición definitiva de este segundo y último volumen.

Y qué es lo que tenemos aquí, si no otro experimento del guionista? Si en Supreme Powers usaba a los héroes de siempre en un nuevo universo, y en Rising Stars contaba con héroes nuevos en un nuevo decorado, aquí cuenta con nuevos personajes en un universo ya viejo, el clásico de la Marvel. Claro que esa es la primera decepción, pues poco o nada incide este entorno tan familiar en el desarrollo de la trama.

Y en qué consiste? Pues una docena de héroes pulp de los ’40, en plena invasión sobre una ya derrotada Berlín fascista, caen en un sopor del que despiertan en el siglo XXI. Estupendo el choque cultural, profundizando la sensación que debía sentir el Capitán América de los Ultimates, cuando los personajes deben afrontar el fallecimiento de sus seres queridos, o compartir aseos públicos con personas de color.

Otro punto interesante es el origen secreto de los protagonistas, cada cual más esperpéntico o mojigato. Ignoro si son extractos de historia reales, pero entona de manera fantástica con el tono de homenaje que transmite la intención del autor. Pero como cabría esperar, no todo es fantástico.

Como, por ejemplo, el eco que persiste en la narración, producto del tiempo transcurrido entre las diferentes entregas, y los parones creativos. Leer una y otra vez los mismos calificativos para los personajes resulta abusivo, inevitable cuando quieres reflejar fielmente a una docena de ellos, e identificarlos lo suficiente como para soportar una compleja trama.

Que no lo es tanto, por otro lado. Empieza bien, insisto, pero debo admitir que la lectura del segundo volumen me ha dejado bastante frío. Lo que eran secretos apenas susurrados, son luego desvelados sin sangre ni emoción, perdiendo la fuerza que agarraba al lector en sus primeros epidodios. Lo que eran maravillosos misterios son resueltos a boca de cañón, sin posibilidad de estímulo emocional.

Curiosamente, gozamos de un complemento al final del segundo volumen, donde se nos muestran hechos acaecidos antes del comienzo de la historia narrada. Superhéroes en la Segunda Guerra Mundial, en un intento baldío de señalar a los soldados de a pie como los auténticos héroes, dejando en tela de juicio la irracionalidad de un universo donde los superpoderes no pueden resolver conflictos bélicos con un chasquido de dedos, como ya quedó demostrado en The Watchmen.

Nada que objetar, por otro lado, a la labor de Chris Weston a los lápices, a quien no veía desde El Asco. Sabe dibujar rostros, expresiones, y es de lo que más abunda en este thriller encapuchado, esta amalgama de géneros que se derrumba debido en parte al desánimo profesional, en parte a la erosión que tiene el tiempo sobre los proyectos postergados. Imaginé un final mejor, o lo soñé, o lo borraron de nuestra realidad. Ahora, debemos conformarnos con éste.


Valoración: 6/10

Jimmy Corrigan

GUION Y DIBUJOS: Chris Ware
EDITORIAL: Planeta
PVP: 30,00 €


Tomo 384 pgs color, tapa dura con sobrecubierta (la sobrecubierta es un poster desplegable), tamaño apaisado 20,5x15,5 cm aproximadamente.

Compré este ejemplar hace un montón de años, siete concretamente. Deambulaba una decepcionante tarde otoñal por la ciudad de Barcelona con quien ahora es mi chica, cuando advertí la existencia de una desvencijada tienda de cómics que hasta el momento ignoraba: se trataba de la librería Newton, que rápidamente se convirtió en una de mis favoritas, antes de sucumbir, poco después, y desaparecer por completo. Fue mi primera y última visita providencial, y ésta, mi adquisición estrella.

Jimmy Corrigan o el chico más listo del mundo, es el título completo de este libro, también anunciado como “un osado experimento sobre la paciencia del lector, disfrazado de fantasía ilustrada alegremente coloreada en la que diminutas imágenes parecen cobrar vida, bailar, cantar, y llorar”. Podría explicarlo con más palabras, pero solamente me volvería redundante.

En verdad el lector debe ejercitar su músculo de aficionado, y alimentar a la almorrana antes de sentarse a leer este ladrillo. La recompensa es nada menos que ponerse al día de los muchos recursos narrativos que ofrece el mundo de la historieta, y descubrir los límites del medio por el sencillo método de ir un paso más allá.

El señor Corrigan es un personaje muy miserable, simple y panoli hasta decir basta. Su aspecto anodino señala su personalidad si engaños ni ambages, ocultando una imaginación que, sin ser desbordante, no hace más que señalar sus carencias en el mundo real. Es digno de lástima, así como todo lo que acontece en su vida.

Lo más interesante es que es hijo, nieto, y bisnieto de otros señores Corrigan, incompetentes todos ellos en las tareas de educar a su progenie. Lo sabremos gracias a la recurrente tendencia del autor para narrarnos hechos acaecidos muchos años antes, que tendrán su necesaria relevancia en la actualidad.

Chris Ware demuestra con este título un increíble manejo de la viñeta, hasta el punto de figurar entre los más grandes autores de este nuevo siglo. Un secreto: toda la información relevante contenida en el interior de las páginas del libro, puede ser perfectamente consultada en un amplio resumen esquematizado en una magnífica portadilla desplegable, cortesía de una editorial que satisfacía las necesidades de los aficionados hace ahora una década.


Valoración: 8,5/10

Athos en América

GUION Y DIBUJOS: Jason
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 22,00 €


Tomo tapa dura, 192 pag., color.

Cuando leí una obra de Jason por vez primera, hace apenas unos pocos años, advertí todas sus carencias, todas sus limitaciones, y se me impregnaron de tal modo en la zona crítica del cerebro, que apenas pude entender se tratan de acotaciones autoimpuestas por el autor. Ahora, el tiempo ha logrado macerar mi comprensión, y entiendo esas pautas como mesura de expresión, del mismo modo que el contenido.

Esta obra, publicada por Astiberri bajo el título Athos en América, es un buen ejemplo de su labor. Incluye seis historias breves y autoconclusivas, aunque el relato que sirve de título al álbum sirve de precuela para otro trabajo previo, El último mosquetero, que puedes hallar también en las librerías.

Cada una de esas breves historias practica con un género distinto, tentando las muchas posibilidades que ofrece la viñeta. Y eso, con una estructura sobria y estricta de distribución de la página, un 2x2 marcado a cartabón y escuadra. Además, unos personajes antropomórficos, bien cánidos o aves o conejos, pero poco más, apenas caracterizados con una limitada gama de recursos pictográficos. Como digo, limiaciones autoimpuestas

Entonces, cuál es el secreto de Jason? Precisamente saber manejarse con esos pocos instrumentos, y regalarnos con hermosos resultados. Prestad atención al relato titulado El cerebro que no quería Virginia Wolf, donde el autor narra un triste drama romántico desde el final hacia el principio, tomando con fuerza las riendas de nuestra atención, para hilvanar un buen producto


Valoración: 7/10

No cambies nunca

GUION Y DIBUJOS: David Sánchez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17x25 cm., 96 pag., color.

Tras su muy impactante debut en el universo de la historieta con Tú me has matado, el artista David Sánchez arremete nuevamente en el mercado, esta vez con su propuesta No cambies nunca, aplaudida por la crítica especializada. Candidata al último premio del Saló como mejor título nacional, su presencia en la lista de nominados ratifica a su creador en el lugar privilegiado que le tiene deparada su trayectoria.

Sigue los pasos de otros artistas duchos en el surrealismo más desconcertante, y hago referencia a nombres que ya conforman el panteón de los sublimados, como son Clowes o Lynch. No formulo disparatadas presunciones, como puede advertir cualquier lector que haya disfrutado de alguno de sus trabajos.

En esta ocasión repunta con algunos de sus elementos ya característicos: una estructura sencilla y continuada en la distribución de página. Dibujos rayando el simplismo esquemático. Diálogos secos y retóricos. Personajes más allá de lo estrambótico. Y una trama sorprendente y, por si fuera poco, circular.

A pesar de conocer las intenciones del autor, consigue sorprender con otra puesta en escena de lo más singular. Honestamente, no me siento tan satisfecho con la experiencia como en el pasado, pero impacta lo suficiente como para mantener el interés en el autor, aun siendo novel.


Valoración: 7/10

Proposition Player

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Paul Guinan
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Edición original: Proposition Player USA. Libro rústica, 144 págs., color.

Curiosas las particularidades de este cómic. Integado en el sello Vertigo, fue publicado allá en los USA allá por el año 2000, cuando su guionista, Bill Willingham, todavía no era el rey Midas del proyecto editorial adulto. En España tardó lo suyo en ver la luz, y finalmente Planeta se atrevió a publicarlo en las postrimerías de su aventura DC. Me consta que no ha disfrutado del impacto esperado, y ahora me dispongo a desmigajar las causas del batacazo.

Nos recibe el álbum un extenso y pormenorizado tratado sobre los juegos de naipes, y del poker en particular. Con ello, se nos anticipa que leeremos sobre un jugador profesional de dicho entretenimiento, y los avatares que padecerá cuando, en su monótono y anticipado porvenir, se entrometen una serie de fabulosas entidades divinas. Claro que el poker poco o nada tiene que ver en la historia, y esa es la primera paradoja que deberá enfrentar al lector. Para proseguir, advierto que voy a desmenuzar la trama, con lo que aviso de la presencia inevitable de spoilers.

Joey Martin trabaja en un casino, calentando sillas. Los últimos años ha ido ahorrando como una hormiguita, con las ínfimas ganancias que le permiten sus cada vez más afinadas habilidades. Un buen día, con la coña, acaba comprando un paquete de almas a cambio de unas cervezas, y en fin, todos habéis visto aquel episodio de los Simpson; ahora el chaval es propietario ilegal de 36 almas humanas, con lo que Cielo e Infierno interferirán para recolectarlas.

Para convencer al joven, el representante celestial (un angel de 2,30 m y corto de entendederas), le guiará por un tour a través de panteones olvidados, donde Joey trabará amistades que le servirán en el futuro. Y de ahí a construir su propio Paraíso, un solo paso. Ahora, una cadena de tenderetes por todo el mundo, cual Starbuck, compra almas por el módico precio de 12 pavos. Negocio redondo.

La estructura de la trama está muy bien construida, y las referencias y guiños al lector son continuas, como cabría esperar en un trabajo de este guionista. Entendería que fuese planeada como una serie regular, incluso una maxiserie de doce o más entregas; el salto de seis años en la historia antes del último episodio denota una apresurada conclusión, evitando giros argumentales de enorme potencial.

El dibujo de Guinan, definitivamente, no está a la altura. Han optado por una caracterización bufonesca, que le viene bien al tono de la historia, pero cualquiera que haya disfrutado con la serie Fables advertirá que puede hacerse mucho mejor para garantizar semejantes resultados. La portada española es fea a rabiar, obviando las hermosas aportaciones de John Bolton, disponibles en el cierre del ejemplar.

Era pertinente esta disección descarada de la obra, para justificar su lectura, y asímismo reivindicar un mejor trato al amplio universo disponible. Entiendo que a estas alturas es difícil recuperar unos personajes ya olvidados en el limbo, más después del precipitado desenlace. Podrá la actual posición privilegiada del guionista restaurar sus posibilidades de reintegración? Tal vez para la pequeña pantalla.


Valoración: 6,5/10

Area 10

GUION: Christos N. Gage
DIBUJOS: Chris Samnee
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 182 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene Vertigo Noir: Area 10 USA (2010).

Otro título de la serie Vertigo Crime, recuperado por Panini para su edición en España, que me he agenciado para su gozo y disfrute. En mi determinación por repasar la batería de títulos disponibles, he deparado en este, precisamente, por el señuelo que representa el nombre del guionista en la portada.

Christos N. Gage ya ha demostrado su saber hacer en las grandes editoriales norteamericanas. Sus intervenciones no han dejado fríos a los aficionados consumidores de tebeos clónicos, hasta el punto de destacar con su oficio y sus maneras. Por vez primera he tenido oportunidad de catar su estilo en este título.

En la ciudad de NY, un asesino en serie siembra el terror, dejando tras de sí torsos decapitados, sin noticias sobre el paradero de las cabezas. El detective de policía Adam Kamen es encargado del caso, incluso después de que un altercado con un sospechoso acabe provocándole un orificio en el área frontal del cráneo.

Parece un tanto retorcido como planteamiento básico, pero incluir la temática de las trepanaciones requiere que te involucres un mínimo como lector. Si pasamos por alto el desconcertante planteamiento, obtenemos una historia cosida con ingenio e intención, incluyendo las falsas conclusiones y las trampas narrativas.

El dibujo de Samnee se adapta a lo que parecen los requerimientos de la colección: el viejo estilo blanco y negro, con tintas, que con tanto mérito ensalzaron los artistas que trabajaron en la línea Bonelli en los ’90. Una lástima que se pierdan los tonos escarlata que salpicarían las páginas más intensas, pero no se pierde un ápice de la fuerza que plantea la teórica noir.

Entiendo que se trata de una serie inspirada en el género negro, pero que intenta ser apta para un público muy variado, no necesariamente aficionado. De ahí el punto sobrenatural que, de estar bien planteado, podría otorgar no pocas posibilidades de desarrollo, pero por desgracia queda como pintoresco detalle adicional.


Valoración: 5,5/10

Ardalén

GUION Y DIBUJOS: Miguelanxo Prado
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, 19x26 cm., 256 pag., color.

El ardalén, para los más ignorantes de la casa (entre los que me cuento), es un viento que sopla desde el suroeste, allá en las tierras gallegas. Trae consigo los olores y los estratos de allende el océano, y con ellos los recuerdos ligados a experiencias vividas y amores compartidos. No es baladí su origen morfológico, que podría traducirse como “viento del más allá”.

Viene muy a colación para la estructura poco lineal de la historia en la que nos ha embarcado el autor. Un viento tan característico arrastra no pocos recuerdos, memorias ajenas se ven atrapadas en el transcurso de su recorrido, y anidarán nuevamente en tierra, cuando encuentren un terreno abonado disponible. Nos las irán presentando, de un modo caótico, con lo que deberemos prestar atención a los filamentos sueltos y los regalos detallados.

Es precisamente uno de los elementos más ásperos del libro, inmaculadamente editado. La lectura debe proceder atenta y dedicada, y será recompensada con una comprensión general del conjunto, cuando lo desee el autor, nunca antes. Cuando las revelaciones tengan lugar, deberán ser digeridas, aun sin conocer su propósito, y las respuestas a nuestras preguntas deberán esperar el momento de ser revisadas.

Sin pretender destapar parte de la naturaleza de la obra, y anticipar algunas de esas respuestas, llamo la atención sobre el extenso tratado sobre la memoria que aparece aquí ilustrado. Al fin y al cabo, no somos más que el producto de nuestros recuerdos; aunque, en verdad, y aquí la revelación, somos la suma de los recuerdos ajenos, que pueden prolongarse mucho más allá del fin de nuestros días.

A mi parecer, no se trata de uno de los mejores trabajos de Miguelanxo Prado, pero sigue obsequiando con sus bazas para conmovernos. El mar vuelve a ser protagonista, y esta vez es omnipresente en cada viñeta, así como la nostalgia y la esperanza. Y si te dejas deslumbrar por su gran capacidad artística, tiene embrujo suficiente para encandilarte.


Valoración: 6/10

Mudman #1

GUION Y DIBUJOS: Paul Grist
EDITORIAL: Aleta
PVP: 13,95 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila Mudman 1-5 USA (2012).

La obra de Paul Grist, aun siendo un autor que se mueve en círculos que integran el cómic independiente, es harto conocida. Para los neófitos, recomiendo una sosegada lectura de Kane, inscrita en el mejor género negro o policiaco, y ya dentro de las mallas, un espléndido Jack Staff, baluarte de sus viñetas más reconocidas.

No obstante, la calidad no siempre es pareja con las cifras de ventas, que al final justifican o no la edición de un tebeo. Por eso debe dejar a un lado la producción de páginas en el inspirado universo de Jack Staff, e intentar algo nuevo, refrescante, que tome el relevo en las estanterías y en los pedidos mensuales. Así nace Mudman.

Con franqueza, es un argumento desconsolador, por manido y ridículo. Un muchacho padece un contratiempo cuando atravesaba el barro, y adquiere poderes sobrehumanos. Invisibilidad? Superfuerza? Nada de eso; deberá conformarse con la capacidad de convertirse en lodo a voluntad, y controlarlo cuando se halle presente.

Nada del otro mundo, estamos de acuerdo. Y la manera de presentarlo no es la mejor, más allá de inspirarse e identificarse con un joven normalito, bebedor de la cultural popular más accesible. Pero debo reconocer el saber hacer de su autor, un auténtico conocedor del medio, que nos ofrece no pocas afortunadas propuestas estilistas: distribución del espacio, juego de viñetas, trato del fondo temporal, son algunas de las sorpresas con que nos regala en cada ocasión posible.

Disfrutas con su lectura, sin trascendencia ni pretensiones, lo que ayuda a identificarse en la narración. También la edición, mimada con los medios al alcance, aprovechando la intensidad de los colores que convierten este producto en algo poco más que infantil, pero muy apropiado para un flamante y curioso público juvenil.


Valoración: 6,5/10

THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN CENTURY 2009

GUION: Alan Moore
DIBUJOS: Kevin O’Neill
EDITORIAL: Planeta
PVP: 4,95 €


Tomo tapa blanda. 80 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: "The League of Extraordinary Gentlemen Century 2009 TPB" USA.

La sorprendente y agradable labor que realizó Alan Moore en el sello personal ABC, para dar la bienvenida al nuevo milenio, quedará para siempre en el recuerdo de los comiqueros. Una segunda juventud, facilitada con títulos maravillosos, como Top 10, o esta recuperación de grandes personajes clásicos, The League of Extraordinary Gentlemen. Este último ejemplo pedía a gritos precuelas y secuelas varias, aceptando infinidad de posiblidades, y el equipo artístico siguió con el programa.

Tras Century 1910, y más reciente, Century 1969 (de obligada lectura previa para comprender todos los filamentos argumentales de este volumen), llega este Century 2009, siguiendo la línea que arrancaba entonces. Los mismos personajes, en vicisitudes ciertamente extraordinarias en la Inglaterra del siglo XXI.

Y es que el Anticristo está por llegar. Ya está aquí, en efecto, y tiene muchos ojos, lo que sea que eso signifique. Con Mina Murray internada en un psiquiátrico por décadas, y el héroe Quatermain inmerso en el fantástico mundo de los estupefacientes modernos, es el turno de Orlando salvar al mundo… con la ayuda de sus amigos?

Si bien prosigue la estela de anteriores entregas, componiendo un final decente a la serie, es tanta la expectación que levanta Dios Moore en cada línea, que no puedo si no decepcionarme ante el resultado. Se salva por las recurrentes apostillas de eventos contemporáneos, que salpican las páginas de este tebeo. Eso, y el fantástico arte que despliega el incombustible O’Neill.

Un poco triste que la saga haya derivado en modo tan vulgar, pero acepto que no todas las páginas de una deidad deban reflejar su maestría. Nos quedamos con el diorama a modo de mural que tantas maravillas oculta la señorita Murray en el psiquiátrico; eso, y la reconciliación con Potter o Poppins, el fantástico british, en el panorama genérico de la imaginería global.


Valoración: 6/10

Los mejores enemigos #1

GUION: Jean-Pierre Filiu, David B
DIBUJOS: David B
EDITORIAL: Norma
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 19x26 cm., 128 pag., B/N.

Bajo este críptico título que aparece en la cabecera de mi reseña, se esconde el auténtico, que viene a decir: Los mejores enemigos. Una historia de las relaciones entre Estados Unidos y Oriente Medio. Primera parte 1783-1953. Aunque el marco temporal es incluso anterior, ayudando a comprender el pensamiento musulmán, el conflicto empieza, naturalmente, con la creación de uno de los polos observados: el nuevo y lustroso país norteamericano.

El papel didáctico y divulgativo de los cómics no es en absoluto despreciable. En ocasiones yo mismo lo aliento, y reconozco su utilidad para facilitar la comprensión y el estudio de la historia, en particular. Resulta más sencillo asociar eventos con una imagen, o personajes relevantes con una ilustración, y el marco que encierra la historia narrada en el tebeo no hace más que ayudar en su cometido. Este volumen es un buen ejemplo de ello: un buen soporte de ayuda al estudio, un cómic más bien mediocre.

Jean-Pierre Filiu es experto en el Islam y en ciencias políticas, pero de viñetas no tiene mucha idea. Para compensar, cuenta con el apoyo en el guión de David B, cuya profesionalidad no vamos a discutir. Los asuntos aquí narrados resultan de gran interés, insisto, pero con poco calado dramático. Además, los acontecimientos se relajan con el paso de los años, y evitando la ficción histórica, se aleja irremediablemente del lector (ya sabes, no puede decir aquello de “yo estuve aquí”).

Atractivo en su propósito, incluso divertido en su resolución, algo inevitable en cierto modo cuando dibuja David B, aunque su temática sea dramática, tal es su estilo. No obstante, como producto para consumo lectivo, deja mucho que desear; una sola de las anécdotas relatadas, o uno solo de los episodios comentados, darían mucho de sí para una novela gráfica propia. Se queda en el típico repaso histórico ilustrado.

El oficial americano Alfred Mahan, que teorizó sobre la supremacía marítima, inventa en 1902 el término “Oriente Medio”. Y afirma que la potencia que controle ese “Oriente Medio” controlará el mundo.


Valoración: 4,5/10

Prophet #2. Infernum in Terra

GUION: Xavier Dorison
DIBUJOS: Mathieu Lauffray
EDITORIAL: Norma
PVP: 13,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5 x 31 cm. Publicado en Francia por Humanoides Associés.

Segunda entrega de esta estupefacta serie de aventuras, de género fantástico, tal como la entiendo, pero cada vez más sumida en la mediocridad asfixiante de una anodina trama futurista sin expectativas.

Habíamos dejado al arquólogo de marras un tanto patidifuso por la situación particular en la que se encuentra su planeta. El tipo, no obstante, se desenvuelve con cierta desenvoltura, una vez superado el shock, gracias a su entrenamiento de supervivencia propia de su profesión.

Ahora, no obstante, se cruza con otros homínidos, humanos al menos en comportamiento, que ya no tanto en apariencia. Éstos insisten en su condición de profeta, algo para lo que nuestro héroe no parece estar preparado.

La serie continúa dando tumbos, algo que yo justificaba en su primera aportación, pero que ya no es de recibo. De aquí para allá, se nos muestra un futuro apocalíptico como cualquier otro, con la incorporación de demonios y entes con mal carácter. Poco equipaje para justificar tanta desconsideración con el lector. Todo ello, se lo achaco a su creador, Xavier Dorison, todavía subido en la parra, incapaz de rectificar errores, y retomar el buen pulso de una buena idea, que ya hace tiempo naufragó.

Los dibujos de Lauffray pretenden justificar la inversión, pero ya sea por falta de compromiso, o debido a una poco profesionalidad mal entendida, nos tropezamos con páginas y más páginas de mediocridad general, apenas sazonadas con alguna ilustración correctita. Nuevamente, poco bagage.

Al final, sucumbiré a la evidencia, y señalaré este título como típico representante de la más inoperante miopía artística. Tan pocas balas...


Valoración: 3,5/10

Thorgal #31. El Escudo de Thor

GUION: Yves Sente
DIBUJOS: Grzegorz Rosinski
EDITORIAL: Norma
PVP: 9,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa blanda, tamaño 22x29,5 cm.

La serie Thorgal, creada por los maestros Van Hamme y Rosinski, supone ya un clásico contemporáneo del cómic europeo. Ambientada en los entornos del año 1000 dC, en un mundo algo más mágico y más divino del consensuado, nos presenta los avatares de Thorgal Aegirson a lo largo de toda una vida.

Algunas historias se ambientaban en un modelo más mundano, y otras se sustentaban en el misterioso pasado del protagonista, o en la magia arcana y el capricho de los dioses, siempre bajo el auspicio de una cultura norteña, adoradora de Thor y su cohorte. Recientemente, se tiende a dotar de más protagonismo a uno de los hijos de Thorgal, y es en esa circunstancia donde se ubica este álbum.

En caso de que, como yo, tengáis remotas las últimas entregas, os recomiendo un vistazo para refrescar la memoria, y prestar atención a los hechos acontecidos en la precedente, donde el joven Jolan Aegirson se cruza con otros cuatro lozanos aventureros, con quienes compartirá este lance.

Se hace necesaria una incursión en la forja del mismísimo Thor, y solamente la audacia, inteligencia y valor de un zagal, permitirán llevar a buen término la misión encomendada. En doce páginas resolvemos el asunto, pero Yves Sente se prodiga en completar las páginas de un ejemplar que podría resultar insuficiente de ese modo. Por su parte, el padre en el poblado rellenará una porción de trama que todavía está en ciernes, relegándolo a un desaprovechado segundo plano.

Una vez más, es el arte de Rosinski lo que salva la situación, encandilando con sus acuarelas las pupilas del lector. A falta de una buena base argumental, y de un buen desarrollo dramático, sus ilustraciones sirven para justificar no ya solamente el ejemplar, si no toda la colección.

Echo de menos los puntos álgidos de la serie, difíciles de igualar tras la desaparición de uno de sus creadores. Punto a favor de esas criaturas que aparecen en la portada, y conforman un nuevo y pintoresco ejército, de muñecos de trapo y metal, animados por el espíritu de guerreros olvidados por las valkirias. Cada vez más cerca de Jim Henson.


Valoración: 6/10

Astonishing X-Men #1. El Don

GUION: Joss Whedon
DIBUJOS: John Cassaday
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Libro 160 pgs a color, tapa dura, tamaño 17x26 cm., colección Marvel DeLuxe. Contiene Astonishing X-Men #1-6 (2004) USA.

Hace ya unos años iba en tren con un amigo, quien me dejó ojear su ejemplar, en grapa, de unos mutantes del montón, en una colección que me definió de excelente. Imagino que se trataba de esta serie, aunque sería incapaz de jurarlo, pues todo era rojo e incomprensible. Pero, tras haber leído este volumen, no debería caber duda de la relación entre Astonishing X-Men y calidad.

De vez en cuando, me sumerjo en el vasto océano Marvel, a la búsqueda de algún ejemplo interesante entre tanta mediocridad inevitable. A menudo, recibo varapalos a modo de correctivo, merecidos a todas luces. Concretamente, los mutantes protagonizan buena parte de estos experimentos lectivos, así como las correspondientes decepciones.

Si me he atrevido con esta propuesta, ha sido por las numerosas recomendaciones desde este y otros foros críticos. Eso, y la bonita edición que los chicos de Panini nos ofrecen. Y debo reconocer que, por una vez desde el X-Statix de Milligan, piso firme. Y dicen que lo mejor todavía está por llegar.

Joss Whedon, célebre por su creación Buffy, se hace con un grupo sacudido por el reciente virus del Legado, sea lo que sea tal cosa, y a punto de enfrentarse a una de sus crisis más relevantes, como es la cura definitiva del gen mutante. No es casualidad la equivalencia con la trama de la película, por lo visto; incluso aquí parece poco explotado.

Si esta historia ha captado mi atención, sin embargo, es por el modo en que se conduce, cómo se desarrollan las relaciones interpersonales entre los miembros del grupo. No los conozco lo suficiente, debido a mi ignorancia corporativa, pero apuesto a que los marvelitas gozarán de lo lindo con este trabajo.

Por lo demás, la misma morralla de siempre: personajes que resucitan una y otra vez, otros que no pueden permanecer bajo tierra, y alguno que permanece entre bambalinas, esperando su ocasión para saltar a la titularidad. No debemos perder de vista el horizonte de las ventas.

Cassaday es el acertado dibujante que comparte mérito. Desde Planetary que no le hallaba el rastro, y su presencia es motivo suficiente para hacerse con esta colección. Solamente son dos años, 24 números en total. Espero que aguantase el ritmo!

Admito que la lectura de este ejemplar me ha abierto el apetito con respecto el conjunto de la serie, y no descarto completarla. Al final, voy a sucumbir, y terminar convirtiéndome en un marvel zombie del montón. Y tú que lo veas.


Superpoderes, un ingenio chispeante y el mejor cuerpo que puede comprarse con dinero... y siguen valorándome por debajo de un cadáver.


Valoración: 6/10

Batman. RIP

GUION: Grant Morrison
DIBUJOS: Tony Daniel
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura. 168 pgs color. 17 x 26,5 cm. Batman y Batman R.I.P. Deluxe Edition Hardcover nº 676-681 USA

El personaje del hombre murciélago es ya icónico. Bruce Wayne es un millonario enmascarado de cuero negro, quien recorre las calles de su gótica ciudad atemorizando a delincuentes comunes, mafiosos de copete, y psicópatas disfrazados. Siete décadas lleva el tipo en los kioskos, convenciendo a generaciones de entusiastas para desembolsar el precio de portada.

Hace ya algún tiempo que el iconoclasta Grant Morrison se hace cargo de los guiones de la serie regular. Advierto que este volumen se inicia en el número veintitantos de esta reencarnación, pero mascaréis plomo antes de verme recuperar material anterior. Cada cual tiene su personificación favorita del personaje, y la mía se acerca más al Arkham Asylum (del mismo autor), que al representante semanal de las estanterías, acompañado de Nightwing, Robin, Cazadora, y freaks disfrazados de lamentable aspecto.

El argumento incluye una estratagema diabólica, urdida por un selecto club de trillonarios, para destruir al battipo. Qué puede salir mal? Ponerle la zancadilla a un obseso de la previsión es como quitarle un caramelo al Joker, algo harto complicado.

Tony Daniel no es un novato, pero demostrar maestría en cada entrega requiere la experiencia de un peso pesado. Incluye ilustraciones a toda página, para alegría de los fanboys, auténticos destinatarios de esta colección.

Dicen que nos encontramos ante una de las mejores etapas del murciélago en su larga trayectoria como héroe enmascarado. Me lo creo, teniendo en cuenta el bajón brutal que experimentaron sus guiones en la fase previa. Yo lo dejé cuando solamente teníamos acceso a la edición de Vid, con lo que cualquier cambio supone una mejora, verdad Bruno? Ahora solo pico con alguna serie limitada, o el típico recopilatorio cazalectores, como es el caso.


Valoración: 4/10

Los Cuatro Ríos

GUION: Fred Vargas
DIBUJOS: Edmond Baudoin
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 18,00 €


Tomo 224 páginas en B/N, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm.

Esta es la típica novela gráfica que puede llegar a confundir, probablemente debido a una mala elección editorial para presentarse a sí misma. Más de una vez me miraba esa cara paliducha desde la estantería, como pidiendo perdón por existir, llevándome a ideas equivocadas sobre la naturaleza de la obra. Desde ahora llamo la atención sobre su auténtica identidad: se trata de una historia sita en el género negro.

La culpa de esta manifiesta desatención la achaco también a su dibujante, un cada vez más reconocido Baudoin. El viaje me dejó desalentado, y aunque Piero alcanzó su propósito de emocionarme, sigo sin encajar su estilo en mi visionario. No le doy más vueltas, seguramente es demasiado para mí, me supera.

Fred Vargas es una escritora del género con cierto reconocimiento en su país, debido a una de sus creaciones, un detective autóctono con sus más y sus menos, y sus delitos encubiertos bajo una capa de misteriosas puertas cerradas por dentro, y una llave que no encaja en cerradura alguna. Ahora, prueba suerte en el mundo del cómic, y espero que decida quedarse algún tiempo.

Dos chavales, dos perdidos de la sociedad parisina, que recurren al tirón y el mangoneo para llevar algo de manduca a sus casas. Pero resulta que atracan a quien no debían, al más puro estilo Hitchcock, y ahora alguien, muy peligroso, les da caza.

Uno de estos mozos vive con todos sus hermanos, y con su padre, o no, haciendo piña, en condiciones precarias, pero son una familia, qué demonios, y saben cuidar el uno del otro, cada cual con sus neuras, con sus temas.

A esta situación le añades un detective de la policía carismático, inteligente, soñador y melancólico, y obtienes todos los ingredientes de una trama no muy original, pero sí fresca en su situación, de ligera ingestión, con el regusto “noir” que tanto apreciamos.


Valoración: 6/10

Low Moon

GUION Y DIBUJOS: Jason
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 22,00 €


Tomo tapa dura. 212 pgs color. 16,5 x 22 cm.

Mi idilio con Jason atraviesa multitud de paisajes. No es una relación fácil, pues empezó con el pie izquierdo, y la cosa no mejoró mucho con el tiempo. Debo admitir, no obstante, que nuestros últimos acercamientos han sido satisfactorios, y puede que algo más. Se estará convirtiendo ésta en una de esas relaciones consistentes y duraderas, que conforman un proyecto a largo plazo? Cruzo los dedos porque así sea.

El punto de inflexión definitivo lo conforma este álbum, auténtica sacudida artística para los sentidos. A primera vista, como suele ser habitual en su trabajo, puede parecer un tanto inexpresivo, esquema gráfico de situaciones anodinas. Basta involucrarse un mínimo en la historia para resultar absorvido por un intenso núcleo gravitatorio, presente en cada una de las cuatro viñetas que conforman cada página.

Nuevamente, el punto flaco de su labor lo encontramos en sus personajes, impávidos esquemas extraidos de una árida diversidad. Sin embargo, aquí se convierte en un aspecto de relevante interés, pues traduce la inexpresividad en intensa melancolía, que nos exprime sentimentalmente, hasta dejarnos secos.

La dramatización es, además, original en su simplicidad. Repite planteamiento en cada historia, con sus cuatro cuadros por página, ni más, ni menos. Con ello, construye sus estupefactas tramas, dejando anonadado al lector, por su hábil conducción a través de unas situaciones tan imposibles como sorprendentes.

Un asesino a sueldo cuya tarifa es tan disparatada como misteriosa. Un pueblo en el Oeste americano donde se sirve leche en lugar de wiski, y donde los duelos se resuelven con un tablero de ajedrez, y no con un Colt. Dos vidas cruzadas, desesperadas en su propia y melancólica vicisitud. Todos ellos ejemplos de lo que podemos encontrar en este, hasta el momento, más satisfactorio trabajo del autor.

Un buen comienzo para los que quieran conocer su obra, debido sobretodo al esfuerzo gramatical, entendiéndose como buen conductor del arte secuencial, sin los manidos convencionalismos, pero respetando la idiosincrasia del medio. Eso, y la inexpresividad manifiesta de estos antropomórficos personajes, que esconden tanto en una vacua mirada.


Valoración: 8/10

La Mazmorra #1. Corazón de pato

GUION: Joann Sfar
DIBUJOS: Lewis Trondheim
EDITORIAL: Norma
PVP: 8,00 €


Tiempo hace que tengo pendientes las reseñas de esta serie, pero no me faltan excusas. Para empezar, no dejan de ser relecturas, a menudo terceras y cuartas lecturas, con lo que mi concepción es necesariamente poco objetiva. Además, se trata de una trama siempre abierta, añadiendo nuevas vías dramáticas en todas direcciones. Y finalmente, aunque no menos importante, el universo de La Mazmorra es ciertamente complejo, comprendido por una saga matriz (zénit), con divertidas ramificaciones puntuales (festival), un rico pasado de capa y espada (amanecer), un futuro incierto y sobrecogedor (crepúsculo), amén de salpicaduras de excelencia creativa, alternando el protagonismo con diferentes personajes de la saga (monstruos).

Por alguna parte debo empezar, y el lugar lógico es el inicio de esta disparatada epopeya, un exitoso experimento que llevaron a cabo con unos pocos ingredientes. Para empezar, la mazmorra, un entorno lúgubre e idóneo para que aventureros de todo el mundo puedan lograr riquezas y experiencia. El amo de la mazmorra cuenta con un dragón rojo como general, quien compartirá el peso del protagonismo con un desventurado pato con menos valor que astucia, lo que ya es decir; el antihéroe definitivo.

Es más de lo que parece a simple vista, y lo menciono para que los descreídos y los desilusionados no tiren la toalla a las primeras de cambio. Puede parecer una sucesión de chistes fáciles, y no pongo en duda esta descripción, pero lo disculpo en cuanto se trata de un primer paso. Pero ya en estas páginas se descubren multitud de guiños y promesas que se desvelarán a lo largo de las distintas tramas que pueblan tan rico universo: la foto de una dama en una cajonera, un pueblo habitado por malditos conejos, un corazón prestado y no devuelto. Nada es baladí, y todo tiene su propósito.

Los responsables del resultado, Joann Sfarr, curtido realizador, y sobretodo Trondheim, quien ha transformado el modo de hacer BD de los últimos años, convirtiéndose prácticamente en un gurú del género, admirado y reverenciado por sus pares, amén.

Para echar unas risas. Para mirar de modo distinto los avatares de aventureros que se atreven con peligros más allá de la cordura, así como esos peligros más allá de la locura que se enfrentan a temerarios aventureros. Pero sobretodo, el primer capítulo de una epopeya inmensa, plagada de tristezas y emotivas hazañas. Lectura indispensable.


Valoración: 7/10