Trillium

GUION Y DIBUJOS: Jeff Lemire
EDITORIAL: ECC
PVP: 17,95 €


Debido al poco tiempo de que dispongo ahora mismo para reseñar, presto especial atención a aquellos títulos que me resultan más estimulantes (lo que sin duda ha provocado un descenso en el número de reseñas publicadas). Cuando Trillium sonó para los Eisner, y más cuando supe que se editaría en breve en nuestro país, aplaudí con las orejas, y ya la convertí en objetivo para mi colección. Ahora me congratulo de haber encontrado este ejemplar en una biblioteca.

Lemire es un autor que ya llamó la atención cuando escribía para editoriales independientes, y su esporádica aparición en Vertigo no hacía más que reevaluar su cotización; Sweet Tooth, inédita en castellano, parece ser su obra bandera. Pero ha sido con el relanzamiento del Universo DC cuando se ha reivindicado como autor de élite. Ahora tiene la oportunidad de emprender un gran proyecto, digno de la atención de los críticos, pero que a mí me ha dejado algo frío.

En el siglo XXXVIII, a comienzos de primavera (…) los restos de la humanidad se enfrentan a la extinción, perseguidos por un virus inteligente, por ejemplo. La clave de la salvación parece estar en una flor cultivada por seres azules de otro planeta, que hablan en cristiano, pero substituyendo caracteres, como en un libro de cuentos.

Por otro lado, una expedición británica en los años ’20, halla unas pirámides precolombinas protegidas por unos indígenas muy nerviosos, todavía no entiendo el motivo. Ambos lugares están conectados de algún modo a través del tiempo, y será la primera toma de contacto entre dos habitantes de ambos aspectos del universo: un muchacho y una joven cuyos destinos parecen entrelazados, y eso

Una historia de amor basada en el chispazo producido por una flor blanca de misteriosos efectos secundarios. Ahora están aquí y allí, entonces y cuándo, pero eso no resulta ni tan interesante ni tan innovador como había esperado. Aplaudo los recursos estilísticos y narrativos del autor, pero no es para tanto, y he visto ejemplos más extraordinarios antes.

Un epílogo de Jero Piñeiro define estupendamente lo mejor, y el todo, de la obra concreta y completa de Lemire: la pérdida y el duelo, la soledad de una infancia rota y el vínculo con otro ser humano que ejerce de ancla para superar la melancolía. No hay más, solamente distintas maneras de contarlo.

Lejos de ser un mal cómic, deja mucho que desear, y ni de lejos se merece las nominaciones y premios que cuelgan de la pechera. No me importaría tanto si no fuera por el exagerado precio del ejemplar, 18 napos por unas tapas blandas por las que no hubiera pagado más de 10 hace cuatro días. Sólo falta que los chicos de ECC le pongan tapas duras y suban un par de euros el precio. Además de apaleados, agradecidos. Y apruebo el invento a pesar de su desastrosa conclusión, con un episodio forzado para que ambos protagonistas se vean obligados a avanzar de la mano hacia el black hole, como quien recorre la última milla, y no unos cuantos millares de años luz.


Valoración: 5,5/10

La piel del oso

GUION: Zidrou
DIBUJOS: Oriol
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Ya iba siendo hora de volver a ponerse el traje de faena, sentarse ante el teclado, y poner en negro sobre blanco las impresiones que te deja en el alma una buena lectura. Y ha tenido que ser La piel del oso, uno de esos cómics que esperaban desde hace meses en la pila de pendientes, quien azuzara a este humilde aficionado.

Un joven acude puntual cada mañana a una apartada vila, en la cúspide de una discreta isla mediterranea, para leer el horóscopo a un anciano decrépito y melancólico. Un viejo que tiene muchas cosas que recordar, y las purgará contándoselas al muchacho, recipiente en esta ocasión de confesiones y juveniles esperanzas trinchadas.

Así asistiremos al relato en primera persona de ese anciano, otrora joven ingenuo, condenado a servir al capitoste local de una arcaica mafia italiana, a finales de los años ’30. Y todo para qué? Para justificar una prometida venganza que nunca podría llevarse a cabo, y perpetuar el sueño de una pasión nacida en el lodo de la probedumbre.

No vamos a descubrir ahora a Zidrou, sin lugar a dudas uno de los autores más brillantes y reconocidos en el actual panorama de la BD. Lo que sí me impresiona es la edad del susodicho, que apenas cuenta con cinco décadas a sus espaldas; no es un chaval, pero su trayectoria y el conjunto de su obra me apuntaba a alguien con más carga laboral y vital a sus espaldas.

La sorpresa me la he llevado con Oriol, un tipo que, probablemente, nació en la misma habitación que yo, unos diez años más tarde. Y luego se formó en la Joso, escuela que ha visto a más de un talento, entre los que cuento al propio Oriol, desfilar por sus aulas. Hace suya la narración, concentrado en cada viñeta, como un universo único donde plasmar un pedazo de historia. Una delicia contemplar esos rostros filosos, agresivos en función del carácter de los personajes, simples juguetes en manos de los marionetistas que son el dúo de autores.

Una lectura deliciosa que me ha devuelto el deseo de recomendar obras a los extraños que se acercan a la red de redes. No me cabe más que agradecer la tarea magna que ejercen los clubes de lectura de las bibliotecas municipales, que incitan a alterar el orden en el que se acumulan las montañas de los tebeos pendientes.


Valoración: 8/10

Comedia sentimental pornográfica

GUION Y DIBUJOS: Jimmy Beaulieu
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 25,00 €


Tomo tapa blanda, 15x21 cm., 288 pag., color.

A riego de parecer un pervertido ojeador de posturas y actividades sexuales, me decido a reseñar este bonito ejemplar de buen cómic, beatífico préstamo de una de las bibliotecas públicas que abundan en mi territorio. No es que la palabra pornográfica me pasara desapercibida en la búsqueda de material inédito, pero en verdad afirmo que piqué el anzuelo cuando eché un vistazo al interior.

Como afirma el autor, el canadiense Jimmy Beaulieu, en boca de su alter ego ficticio, para él pintar un hombre es como rellenar un formulario, mientras que pintar una mujer es como paladear une crème brûlée, sea lo que sea eso, pero entiendo debe ser exquisito. Y eso mismo queda patente en las páginas de este cómic, que desbordan sensualidad en cada una de las figuras femeninas que aparecen, y no son pocas.

Por si fuera poco, y siendo el sensual arte su arma más eficaz, la lectura fluye de manera armoniosa, proyectada en distintos personajes y dispares situaciones, permitiendo que la imaginación acompañe al lector más allá de las insinuantes posturas que las buenas mozas ilustradas adoptan.

Buena propuesta lectiva la que os lanzo en esta ocasión, otorgada con la firma de Sinsentido, de quien recibo material arriesgado, pero siempre de calidad. No quiero pasar por alto los extractos que acompaña el cómic de un relato imaginario, de título Pink Floyd o El morbo de las fiestas del sótano de Beauport, escrito por el también imaginado Martin Gariépy; un libro que seguro compraría. Aquí va un fragmento gratis.

Estaba delante de la nevera abierta tomando un poco de zumo de naranja directamente de la botella, cuando vi a Sylvain por la ventana. Venía medio corriendo por la calle des Pétunias. Su expresión facial no estaba concebida para que la viese nadie: estaba aterrado. Ni siquiera parecía haberse dado cuenta de que el periquito de la señora Gosselin le había regado la camiseta de Aerosmith. Apenas tuve tiempo de preguntarme qué había sido de su contención característica antes de comprender que la causa de su conmoción también me incumbía. Al ver la hora, a punto estuve de escupir lo que tenía en la boca. Estábamos perdiéndonos los créditos del Doctor Who.


Valoración: 8/10

Seconds

GUION Y DIBUJOS: Bryan Lee O’Malley
EDITORIAL: Random House
PVP: 17,95 €


Tomo 320 pgs color, tapa blanda, 15x21 cm.

Ya está aquí el segundo trabajo de relevancia del señor Bryan Lee O’Malley, más conocido por su creación populosa y adaptable, Scott Pilgrim. No te preocupes, ya nos encargaremos otros y yo en recordartelo continuamente, y si no, el propio autor, consciente de su lugar en el mundo y de quién lo ha puesto ahí. Vamos a intentar sacarle algo de punta al cómic, y determinar si efectivamente conviene su adquisición.

Muchas páginas, un buen tochal que condiciona su precio, a un tamaño levemente reducido, pero al que ya nos ha acostumbrado la editorial Random House, en su línea de publicación de cómics DeBolsillo. Y además en color, me atrevo a ratificar de óptimo para este título, algo no requerido en otros previos (sí, yo me hice con el Scott Pilgrim en glorioso blanco y negro).

Vamos con el argumento, sin destapar demasiado. Una muchacha es regente de un próspero y reconocido restaurante, sometida al típico estrés propio del trabajo, las relaciones sociales, y la acumulación de grasas en los muslos. Un día descubre el modo de corregir errores, substituir un evento desafortunado en su vida, y aflojar un poco toda esa presión. Algo de magia y de ingesta de hongos involucrados, lo que en lugar de llamar a la cautela, la convierte en poco menos que una adicta.

La moraleja ínclita salta a la vista, y seguro ya la has deducido. Vamos a los méritos del artista, capaz de contar una historia rebosante de alegría y buen rollo, incluso cuando se tuerce en los momentos apropiados de la trama. Lejos de perderse en la trampa fácil de evocar el Greyhound Day, juega con la confusión de los momentos repetidos y el pasado alterado, logrando momentos hilarantes y desbocados; pocos, sin embargo.

Gráficamente, es el mismo artista que ya reconocemos, caricaturizando hasta el extremo, y contrastando con unos fondos y paisajes esmerados y detallados. No se preocupen, tenemos a todos esos personajes simpáticos y entrañables, con grandes ojos expresivos y efectos especiales made in Japan. Interesante el aspecto que ofrece cada página, dibujando apenas el 50% de la superficie disponible, rompiendo sus propias reglas en contadas ocasiones.

He disfrutado la lectura de este cómic, aunque soy reacio a recomendarla de manera incondicional. El grafismo del autor es tan cómico que me cuesta sentir angustia o inquietud, incluso en los momentos en los que se pretende precisamente eso. No puedes ponerte trascendental con esto, pero pasarás buenos ratos.


Valoración: 6,5/10

La Gigantesca Barba que era el Mal

GUION Y DIBUJOS: Stephen Collins
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 23,00 €


Álbum tapa blanda con solapas, 21x28 cm., 252 pag., B/N.

Una metáfora de nuestra propia existencia, contada a modo de fábula tan instructiva como cruenta para sus protagonistas. Así podríamos definir este ensayo sobre la fragilidad del orden con el que vivimos nuestras vidas, o cómo la insensata sensación de seguridad puede mantener fuera de nuestro mundo al caótico reino de la creatividad.

El señor Dave es un tipo más bien anodino, como lo son todos en su comunidad; tiene un trabajo inane, un entretenimiento fútil, y una sana obsesión por el Eternal Flame de las Bangles. Vive por y para su mundo, ordenado y pulido, dando la espalda al Mar, y lo que hay más allá, caos e improvisación.

Una particularidad sí tiene el señor Paul… quiero decir, Dave. Ni un pelo en su cuerpo, más allá de las cejas. Ni uno? Un rebelde y revoltoso pelo le crece como única barba, tenaz en su presencia a pesar de los intentos del dueño por deshacerse de él. Nada del otro mundo, hasta que un buen día, su Barba empieza a crecer, indómita.

Identifican el trabajo de Stephen Collins por su línea diáfana y su capacidad de íntesis, ambas cualidades reconozco sobresalientes. No obstante, lo más asombroso de este cómic es el modo en que se narra la historia, aprovechando los muchos mecanismos del medio para mostrar y sorprender, usando las viñetas como herramientas artísticas a disposición del autor. Solamente por eso ya merece la pena su lectura.


Valoración: 8/10

Calle de la Estación 120

GUION: Léo Malet, Jaques Tardi
DIBUJOS: Jaques Tardi
EDITORIAL: Norma
PVP: 22,00 €


Album 192 pgs b/n, tapa dura, tamaño 22 x 29,5 cm.

Tropecé con este álbum, como me suele ocurrir, prácticamente de casualidad. Quién me iba a decir que formaba parte de una extensa colección sobre un personaje literario, de cierto prestigio y reconocimiento en el país vecino. Para más inri, no conforma la primera etapa de esta serie, con lo que me subo al carro en marcha, circunstancia que pienso subsanar en breve.

Néstor Burma es, como advierte la publicidad, un oscuro detective parisino. Una criatura nacida de la pluma de Léo Malet, escritor francés del género detectivesco con, al parecer, cierta repercusión local. La adaptación al cómic es encargo del gran Jaques Tardi, un maestro del cómic europeo, a la altura de los más grandes, quien ilustra las páginas del susodicho.

La auténtica revelación que he hallado en esta historia, es el entorno. Comienza en un campo de prisioneros nazi, en plena Segunda Guerra Mundial. El detective en cuestión es invitado de honor, se me entiende, y es entonces cuando se inicia, del modo más sorprendente, la aventura.

La matriz de la historia tendrá lugar, en cualquier caso, en territorio francés. Primero en Lyon, ciudad que aborrece el protagonista. Y luego, en un París ocupado por las fuerzas del ejército alemán. Su presencia es constante, como una bruma persistente, un olor impregnado en las ropas; pero nunca interferirá con la investigación, siendo solamente el decorado de fondo de una trama puramente detectivesca.

Poco imparcial se me puede considerar en lo que respecta a Tardi, a quien considero, como ya he mencionado, uno de los grandes. Vicios y defectos, todos los que me señalen, y alguno más, pero desde que me dejé absorver por su punto de vista sobre la primera de las grandes guerras, resulté reclutado como uno de sus incondicionales.

En cuanto a la trama en sí, puede parecer confusa y tergiversada, no lo negaré, pero lo atribuyo al novelista. La adaptación es consecuente, y si se presta la debida atención, y se procede a su lectura de una sola vez, es factible descubrir la verdad de lo sucedido en las páginas de este cómic antes de su desenlace.

Allá queda lanzado el guantelete, dispuesto a ser recogido por algún pertinaz aficionado al mundillo de las pistas y las viñetas. Pasadlo bien.


Valoración: 6/10

The Winter Men

GUION: Brett Lewis, John Paul Leon
DIBUJOS: John Paul Leon
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura. 168 pgs color. 17,5 x 26,5 cm.

Tras la desintegración del imperio soviético, impulsada por la reforma y la trasparencia, quedó un vacío de poder que debía ser cubierto con prestancia. La corrupción se nutrió del hambre y la pobreza para prosperar en tierras rusas, y no tardaron en aparecer las primeras mafias, alimentadas por miembros del antiguo todopoderoso ejército. No faltaron armas, ambición, y hombres entrenados para todo tipo de misiones armadas.

A todo este berenjenal, sumamos la presencia pretérita de hombres y mujeres que, alterados de algún modo e imbuidos en una aparatosa armadura, mantenían el orden codo con codo con el único superhombre que fue capaz de amamantar la Madre Rúsia. Al fin y al cabo, estamos en un cómic, y jugamos con otras reglas.

Con este panorama, el autor Brett Lewis, parece que con cierta colaboración de su dibujante, se entretiene mostrando el tejido subterráneo y oscuro de las “mafiyas” rusas, y sus largos y arteros brazos a lo largo de todas las esferas del poder y de la sociedad. El conductor será uno de esos hombres antaño héroes nacionales, marionetas del estado, reconvertido en hombre para todo, manejado al antojo de los poderes al uso. Junto a sus colegas y amigos, se verá envuelto en un entramado en exceso confuso, demasiado brumoso en ocasiones para el lector no muy concentrado en sus menesteres. Aquí tenemos la fortuna de leer los cinco números que comprende este material y el especial adosado de un tirón, pues de lo contrario todavía estaría buscando un punto en el mapa.

John Paul Leon, encargado de la labor artística, demuestra una vez más su idoneidad para el género negro y policiaco, más que el superheróico. Al igual que sus pares, como Sean Philips, retrata personajes incorporados en su entorno hostil, como si pertenecieran al mismo paisaje. Opino que ese es su mayor mérito, y espero que prosiga por las mismas sendas.

Un retrato de la Rúsia post escisión, pero sobretodo de los rusos, hombres y mujeres de una raza muy particular, con un modo muy propio de ver y de sufrir el mundo. Sobra el punto superhéroe, por empañar una correcta representación del hampa, esta vez sin romanticismos y nostalgias de la vieja escuela.


Valoración: 5,5/10

Betelgeuse

GUION Y DIBUJOS: Leo
EDITORIAL: Planeta
PVP: 20,00 €


Tomo 248 pgs color, tamaño 17x24 cm.

Segunda entrega de eso que se ha venido bien a llamar ciclo de Los Mundos de Aldebarán. Dio comienzo, precisamente, en un primer ejemplar denominado Aldebarán, recopilando las primeras aventuras de unos jóvenes y emprendedores colonos, ubicados en el primer intento de colonización espacial.

En esta ocasión, nos narran la suerte de esa otra nave espacial, cuyo destino era el bautizado planeta Betelgeuse. Prácticamente desierto, lo que contrasta con su astro hermano, la vida se concentra en torno a enormes cañones que surcan la superficie. Los Iums, intrigantes seres pseudointeligentes muy adaptados al medio, despiertan la curiosidad de los primeros colonizadores.

Leo no podía dejar pasar la oportunidad de incorporar, de manera más bien torpe, personajes protagonistas de su primera incursión, y con cierta presión artificial, caben en cualquier viñeta, al precio de coherencia argumental. Uno de esos viejos conocidos, precisamente, será el conductor de toda la trama, siendo primero una lider desorientada, para terminar siendo un saco de hormonas y feromonas con piernas.

La odisea de los viajes espaciales, siempre una aventura arriesgada que despierta admiración y cierta angustia, se suprime con la gallardía de un autor más centrado en otros menesteres, que ignora deliberada y erróneamente tales distracciones.

Nuevamente, centra su atención en el aspecto más ecologista de un planteamiento libre como la colonización espacial. Queda claro, ahora sí, que no es el propio planeta que, cual Gaia, plantea contratiempos a la humanidad. Otra entidad más antigua y más sabia llegó antes, y su control sobre el ecosistema lleva de cabeza a cualquiera que quiera plantar su tienda. A pesar de todo, los seres humanos no están preparados para conocer a una raza más evolucionada; la agresividad natural otra especie la puede encontrar aterradora, yo mismo me avergüenzo a veces de pertenecer a la raza humana, bla, bla, bla. Un coñazo ecologista en toda regla.

Me deleita apuntar la escasa formación biológica del autor, pues ignora alegremente las leyes evolutivas. Eso sí, presta más atención a la presión ambiental antes de recrearse en la naturaleza de sus creaciones alienígenas; alguien le ha asesorado tras el esperpento de su primer volumen.

Pero no todo tiene que ser tan negativo. Concretamente, sus bellas ilustraciones justifican con creces la lectura del álbum, sobretodo en lo que respecta a hermosos paisajes e imaginativas criaturas, que compensan el, por otro lado, atrofiado sentido y control del tiempo narrativo. Además, el autor ha evolucionado con el tiempo, lo que queda patente con la mejora de expresividad facial de sus personajes, antaño lamentable.

Tan decepcionante como su anterior trabajo, puede que más, nos amenaza con un final completamente abierto, y la inminencia de una continuación, tan innecesaria como obligatoria. Su nombre, probablemente Cagliostro o Crataegus, más que nada para proseguir con la intención manifiesta.


Valoración: 4/10

La Isla sin Sonrisa

GUION Y DIBUJOS: Enrique Fernández
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,95 €


Álbum tapa dura. 56 pgs color. 24 x 32 cm.

Otro ejemplo de álbum que ha terminado en mis manos debido, fundamentalmente, a la entrevista que mantuvo su autor en cierto programa de radio volcado en el mundillo de los cómics. Efectivamente, me refiero al Més enllà de la vinyeta, y aunque tarde, cumplo mis promesas y hago mis deberes que, en esta ocasión, son satisfactorios.

Un geólogo malencarado desembarca en un decadente islote, empeñado en realizar su monónota y simple tarea sin interrupciones. Es la tristeza personificada, la ausencia de esperanza, la sonrisa perdida para siempre. Viene a recibirle una niña parlanchina, luminosa, risueña y tremendamente imaginativa, que no abandonará su determinación por despertar una sonrisa en el rostro sombrío del recién llegado.

Una historia que se sirve del contraste de dos determinaciones férreas para conformar una sola imagen. El desespero de un hombre, enfrentado a sí mismo por la actitud ilusionada de una mocosa. Una imagen onírica, de fabulosa fantasía infantil recogida en una actitud por la vida. La inocencia de una criatura, arma imbatible contra los avatares de un destino a menudo cruel. Desde Koma no descubría un título tan sencillo y tan profundo, que firmaría incluso el mismo Miyazaki para una de sus producciones.

Enrique Fernández se sirve de su estilo gráfico como integrante fundamental de la narración. Tal es el punto, que se construye la hermosa historia a partir de esos dibujos animados, aun estáticos en el papel, tal es la limitación y la belleza del cómic.

Todavía húmedos tengo los ojos, debido sobretodo a la primera mitad del volumen, donde exploramos el vacío que enfrenta un ser humano, afianzado en la soledad y el pesar. La conclusión, cual arbol cuyas ramas apuntan a las estrellas, enfoca una apuesta sita en la fantasía, un género que aplaudo, pero cuya idoneidad en este punto tiene sus contraindicaciones. Aun así, pocos méritos puedo restarle a estas alturas, y no me queda otra que recomendar su lectura.


- Pensé que el lobo iba a atacarte.
- ¿Por qué? No he hecho nada malo.

- No tiene nada de especial.
- ¡Claro! ¡Porque aquí son todas iguales, pero ésta la he cogido de más allá, en un sitio donde era la única diferente! ¿Es o no es especial?


Valoración: 7,5/10

Las Aventuras Imaginarias del Joven Verne. La Puerta entre los Mundos

GUION: Jorge García
DIBUJOS: Pedro Rodríguez
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,00 €


Álbum tapa dura, 56 pgs color, tamaño 21,5 x 29 cm.

Un adolescente Jules Verne vive su primera gran aventura junto a su hermano Paul y su prima Caroline. El 31 de octubre de 1837, víspera de Todos los Santos, parten los tres en el Lady Rowena, de turismo a un islote mágico. Lo que a simple vista no es más que una excursión otoñal, se complica en una experiencia que sobrepasa la realidad y los lleva al mundo mágico de los sueños y las ilusiones oníricas.

Ganadora del 1er Premio Josep Coll de álbum de cómic convocado por l’Associació Professional d’Il.lustradors de Catalunya (APIC). Publicado en dos idiomas, catalán y castellano, por Glenat.

Una vez dispuesta la publicidad de la editorial, que siempre echa un cable a la hora de reseñar un título, contaré algo más personal sobre la obra. Tuve conocimiento de ella tras escuchar a sus autores en cierto programa de radio sobre cómics y demás (sí, el Més enllà de la vinyeta). Y basta que alguien me hable sobre un cómic, bien o mal, para que el gusanillo empiece a escarbar hasta tocar hueso.

Resulta curioso que nadie del país vecino se haya puesto manos a la obra con respecto al gran Verne, explorando su obra y vida, una veta rica y profunda para las historietas. Imagino que les frena cierto temor atávico, y las iras de colegas de mente estrecha, puristas de una idolatría ciertamente comprensible. Aquí en España somos menos estirados, sobretodo con personalidades extranjeras (díganselo si no a los responsables de El Jueves), y si podemos indagar en un filón sagrado pero suculento, poco nos cortamos.

No lo han hecho Jorge García y Pedro Rodríguez, dos autores de orígenes y proyectos divergentes, pero que han unido talentos para probar fortuna con una franquicia abierta, que bien puede abrirles mercados en Francia, país donde se inventó la palabra chauvinista. Les deseo suerte, pues la necesitarán.

Seleccionar esta etapa en la vida de Verne confiere enormes ventajas, pues pueden indagar en los orígenes de su imaginación desmedida, con cierto margen de maniobra, y siempre con gran cantidad de documentacón sobre su vida y obra a mano. Por desgracia, esta primera aproximación peca de poca profundidad, escasa familiaridad con unos personajes que, ya de por sí, están determinados. Un acercamiento a ese País de las Maravillas, pero con una Alicia desdibujada, y sin conejo blanco... o tal vez sí, representado por uno de los personajes más carismáticos que han concebido.

Esta es una tarea de dibujante, tanto como de guionista. Suele suceder en este mundillo, pero pocas veces con tanta sincronía como ésta. El estilo es apropiado, puede que más apto para un universo de aventuras que para un retrato del siglo XIX. Las estimaciones de entregas venideras son interesantes en este sentido, pues todavía estoy esperando la explosión de color y vitalidad, en un mundo rígido fundamentado en la ciencia y la razón, y representado con ocres y tonos átonos, sin vida. Cabe entender que el proyecto del dúo artístico incluye dicha transformación, en un futuro espero que inmediato.

Como si no tuviéramos suficiente con una novela gráfica, nos narran unos capítulos, a modo de epílogo, que relatan cierto posible y ficticio encuentro entre los artistas y el joven Verne, dando el imaginario pistoletazo de salida a esa serie que pretende ser fantástica, pero que todavía anda en pañales.

Inmediatamente, los visitantes se abrazaron y se entregaron a las más extravagantes muestras de alegría, saltando, bailando, y riendo como idiotas, mientras yo los contemplaba atónito.


Valoración: 4/10

El Clavo

GUION: Rob Zombie, Steve Niles
DIBUJOS: Nat Jones
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Este es un cómic de nombres propios. Los que aparecen como perpetradores de este esperpento, todos primeras figuras. Será prudente detenernos un momento en cada uno de ellos, para poder discernir el motivo de tamaño despropósito.

Rob Zombie es un hombre ligado, fundamentalmente, al mundo del cine. No me extrañaría que formara parte de un famoso grupo de trash metal o algo parecido. Su trabajo se resume estupendamente en una sala del museo de cera, y en su filme La casa de los 1000 cadáveres (si mi memoria espongiforme no me engaña). Su participación en el noveno arte es, aunque testimonial, cada día más presente.

Steve Niles es el nuevo niño midas del cómic de terror. Todo lo que toca se sobrevalora, desde su obra cumbre 30 Días de Noche. Aunque su talento es indiscutible, engorda su cuenta firmando esperpentos a la altura del betún, como es el caso. Cabe entender que es el encargado de depurar en viñetas la aberración de su colaborador, pero si es el caso, estamos ante, sin lugar a dudas, el peor trabajo de su carrera.

Nat Jones ilustra las páginas interiores, imagino que bajo las órdenes de algún mico amaestrado. Su experiencia dando tinta al género de terror le presupone cierta ventaja con respecto a otro aspirante, y debo reconocer cierta semejanza con maestros de décadas pretéritas, como Corben o Frazzeta (salvando las abismales distancias, claro está). A pesar de todo, correcto dentro de la mamarrachada.

Simon Bisley, portadista de élite, completa este póquer de estrellas del medio. Admito que vende, porque no ha perdido en ningún momento su mano derecha, y sigue siendo el mismo que, en su desmesura, sorprende y cautiva por grotesco y voraz. El de siempre.

Con todo esto, son capaces de parir una basura a doce euros el ejemplar. Unos moteros zombies, creo, destripando a la caza de una virgen, hasta que se dan de bruces con un luchador de wrestling chapucero. Se puede decir mierda en este foro?

Mierda.


Valoración: 1,5/10

Locke & Key #6. Alfa y Omega

GUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodríguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa blanda con solapas. 200 pgs color. 17 x 26 cm. Contiene Locke & Key: Omega 1-5 y Alpha 1 y 2 USA (IDW).

Desde mediados del 2011, más o menos cuando empezó a publicarse este título, me he empeñado en transmitir a mis semejantes las maravillosas sensaciones que me ha provocado su lectura. Ahora termina la colección, en su sexta entrega en nuestro país, y me siento capaz de recomendar Locke & Key a cualquier lector de cómics, aficionado o no al género de terror, amante de las buenas historias.

De eso se trata, básicamente: de cerrar todas las tramas, concluir acertadamente con las vidas de los personajes con los que nos hemos encariñado, o los que hemos detestado. Somos conscientes de su grandeza solamente cuando, repasando las páginas de este último volumen, cobran todo su sentido las muchas semillas que fueron plantadas a lo largo de la serie.

Huelga mencionar argumentos, a estas alturas. Una familia desestabilizada se muda al viejo hogar del padre muerto, que resulta albergar una fastuosa colección de llaves mágicas, y ocultar al tiempo uno de los más peligrosos secretos imaginables. Hay algún villano malévolo y astuto, y se lo hará pasar condenadamente mal a la familia Locke (sí una entidad familiar como protagonista; esto sigue siendo los USA) y a todo aqué que con ellos se relacione. Si el asunto termina bien o mal deberá juzgarlo usted, Lector Constante.

Referencia cruzada al margen, me quito el sombrero ante el buen hacer del guionista Joe Hill, un hombre que debería dejarse de zarandajas y dedicarse al mundo del tebeo, donde la sombra de su padre es tenue, y no tiene que firmar las paces con un espíritu omnipresente que todo lo supervisa. Además, con colaboradores como Gabriel Rodríguez, no puede tener ningún traspiés.

No se me ocurre ningún otro argumento para justificar mi asombro y devoción hacia esta obra, y no creo que sea necesario. Calzaos las chanclas cómodas, las de felpa con borlas, arrebujaos en vuestro sofá favorito, y gozad con una de las más fascinantes historias que puede ofreceros el noveno arte a día de hoy.


Valoración: 8,5/10

Reanimator

GUION Y DBUJOS: Florent Calvez
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 128 pag., B/N.

Le estoy pillando yo gusto a esto de leer cómics europeos publicados por Planeta. Sin menoscabo de su calidad, el principal motivo de esta reciente tendencia es el precio asequible que encuentro en la contraportada, facilitado en el caso de ofertas y gangas. Si bien echo en falta la gran calidad del soporte que ofrecen otras editoriales, haría bien en no obcecarme con el dentado.

Originalmente escrito por el maestro Lovecraft allá en el 1922, en la forma de seis capítulos autoconclusivos, así recogidos en esta adaptación al cómic. Nos presenta al doctor West, desde que no era más que un bisoño estudiante de medicina, en su afán por entender los pormenores y secretos más desentrañables de la muerte. El relato será narrado por su amigo y colega ya desde aquel entonces, aunque el tiempo transcurrido juntos ha provocado fisuras en su relación.

Más allá de la capacidad del autor por saber adaptar un clásico (que admito no he tenido la ocasión de leer), este es un cómic artístico, donde Calvez da el do de pecho con unas ilustraciones hermosas, detalladas, pero también angustiosas y sofocantes. Fondos acres y pensamientos oscuros, provocan en el lector un malestar físico, idóneo para afrontar la lectura de un clásico como el que sostenemos.


Valoración: 7/10

El Devorador de Historias

GUION Y DIBUJOS: Fabrice Lebeault
EDITORIAL: Planeta
PVP: 10,95 €


Tomo tapa dura. 82 pgs color. 18 x 24,5 cm.

El Cuervo, personaje folletinesco cuya identidad oculta una máscara, logra atravesar puertas dimensionales para encararse a su creador, y modificar su literario destino, del cual no parece satisfecho. Su creador? Más bien un plagiador espontáneo, pero de momento deberá servir hasta encontrar la fuente.

Divertida intriga, Lebeault consigue sin aparente esfuerzo trasladar nuestras mentes a ese rincón histórico, cuando los folletines sacudían los espíritus más aventureros aún en las bustacas de los dormitorios y salas de lectura, algo muy parecido a la función contemporánea de los tebeos. Y además de ambientar, puebla su ficción con estupendos personajes, estereotipos pastiche de creaciones previas, tan nostálgicos y queridos como previsibles, lo que nos permite disfrutar de la trama misma.

Agadecimiento adicional a los PAMMHGeros, sin los cuales este título me hubiera pasado inadvertido. Ha tenido que ser Planeta la editorial que me lo ponga en bandeja, obligando al lector a ese papel granulado al que ya poco acostumbrado estoy, pero que mal no le viene a este particular, y permite al menos disfrutar un ejemplar por menos desembolso del habitual.


Valoración: 7/10

Desastre

GUION Y DIBUJOS: Fran Fernández
EDITORIAL: Underbrain
PVP: 17,00 €


Tomo tapa blamda con solapas, 17x24 cm., 144 pag., color.

Desastre es una enfermedad genética, de transmisión sexual, que nada tiene que ver con Stan Lee. En realidad sí tiene algo que ver; algunos lo asumen como un horrible objeto del destino, y otros como el siguiente salto evolutivo. Te pueden aparecer tres pezones, o la posibilidad de lanzar rayos por las manos. FIU, FIU. No importa, el cómic no trata de todo esto.

Parece que nuestro protagonista es el primer viajero espacial, que ha abandonado los años más felices del siglo XX, a cambio de un agobiado siglo XXI. También parece que la invasión de unos alienígenas azules cual pitufos es inminente, y además los avatares te leen los pensamientos, y se mosquean si les disparas a los genitales. Bien pensado, yo tampoco reaccionaría muy bien si algún pringado practicara el tiro al pato con mis pelotas. Igual me daba por invadirles a mí también. Pero ese no es el quid de la cuestión.

Esto va de viajes en el tiempo, por supuesto, y más vale que dispongas del suficiente, porque vas a necesitar leer este cómic del tirón para entender la línea temporal. Tampoco es que importe, pero vas a disfrutar mucho más de sus intenciones, todas malas, las de este murciano marciano, Fran Fernández, tan cerca de Clowes como de Toriyama. Así da gusto aficionarse al noveno arte, con jóvenes talentos como éste dispuestos a recomponer el medio como les viene en gana, y hacerlo bien.

El precio un tanto elevado, pero se le perdona por la buena calidad de ese papel resbaladizo, en una editorial independiente, Underbrain, que decide arriesgarse por el cómic, por un autor novel, y por una historia desquiciada. Agradezco la inclusión de viñetas eliminadas, algo que, de modo incomprensible, no se prodiga más en estos casos.


Valoración: 8/10

Battling Boy

GUION Y DIBUJOS: Paul Pope
EDITORIAL: Random House
PVP: 14,95


Tomo tapa blanda, 15x21 cm., 208 pag., color.

El escenario, un mundo postapocalíptico; otro más para agregar a la lista. Más concretamente, una de esas vastas ciudades donde se aglomeran los seres humanos, en busca del calor y la proximidad de sus semejantes. Incluso en la evidente miseria que acompaña estos parajes, unos muchachos paracen matar el tiempo del modo habitual, hasta que cae la noche.

Resulta que, cuando cae el manto de la oscuridad para ofuscar el astro rey, los monstruos se apoderan del cotarro, y por alguna desconocida razón, raptan cuantos jóvenes caen en sus garras. Solamente un héroe de la ciencia, paradigma de cuantos habéis conocido en el pasado, planta cara a estas criaturas, pero sus páginas en este cómic están contadas, y la suerte de sus conciudadanos está echada.

Así es la puesta en escena de este panorama, que Pope sazonará con la inclusión de las fuerzas policiales, la hija adolescente del susodicho héroe, una interpelación a la auonomía e independencia de las criaturas malignas, y por supuesto nuestro héroe, Battling Boy.

Se trata de un muchacho algo rebelde, todavía en edad de crecimiento, cuyo padre es una de las deidades más reconocidas del Universo. Deberá demostrar su valía aquí en este extraño mundo, sin más ayuda que unas camisetas capaces de otorgar increíbles cualidades a quien las porta.

Llaman poderosamente la atención algunas similitudes con la obra de cierto autor español, El Héroe, de David Rubín, con quien el mismo Pope comparte no pocas afinidades artísticas. De hecho, han colaborado en un proyecto este mismo año, incluso creo que el propio Rubín está implicado en la segunda entrega de esta serie, tal es la naturaleza de su relación. Entiendo pues que no hay mala sangre entre ambos, a pesar de la relajación fronteriza entre sus labores.

Es en el dibujo donde Pope echa el resto, y marca las pautas de un trabajo propio. El diseño de sus personajes y criaturas se adapta a la perfección a su manera de enfocar la acción, y disfruta ampliando los márgenes de la página hasta hacerlos desaparecer, demostrando su valía y experiencia acumuladas.

Lamento únicamente el tamaño diminuto de la edición, algo inevitable si queremos agrupar sus 200 páginas en un tomo por apenas 15 euros. No te engañes, es un pastón, pero en formato europeo se cuadriplicaría (o más) este precio. A cambio, perdemos espectacularidad, pero al menos podemos permitirnos su lectura.


Valoración: 7/10

The League of Extraordinary Gentlemen. Nemo, Corazón de Hielo

GUION: Alan Moore
DIBUJOS: Kevin O’Neill
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Tomo tapa dura. 48 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila The League of Extraordinary Gentlemen. Nemo Heart of Ice USA (2013).

Cada ocasión que el nombre de Alan Moore visita las librerías, debería ser motivo de gozo y celebración. En los últimos años, poco se deja ver, apenas intervenciones puntuales para justificar un ingreso bancario, o si me apuras, nuevas apariciones de su vasto universo imaginario, en el que dio a conocer por vez primera su League of Extraordinay Gentlemen.

No es ninguno de los originales, ni los que los substituirían en años posteriores para tareas afines, el protagonista de este volumen; lo será la hija del venerado capitán Nemo, nacida sin los genitales correctos, para vergüenza infinita de su progenitor. Deseosa de subyugar su recuerdo, y limpiar su dignidad a ojos de su ascendencia, emprenderá una aventura más allá de las habituales actividades delictivas propias de la piratería.

Y ahí está el mejor acierto del autor, recreando los paisajes y elementos que harían infame a Lovecraft, allá en el frío Artico, más allá de Las Montañas de la Locura. Cualquier adaptación de su universo en un medio contemporáneo recibirá mi aplauso, sin importar cuántas veces veamos traducido a la viñeta su más celebrada obra.

Mucho más si cuenta en los lápices con el genial O’Neill, una vez más, encargado absoluto de las tareas gráficas, otorgando la cantidad justa de irrealidad y desafío para los retratos que vamos a encontrar al girar la página. Desconcertante y gratificante al mismo tiempo.

Soy absolutamente subjetivo cuando trato con los elementos aquí presentes, pero no me discutirán que Moore hace, con la oreja, lo que muchos no logran con años de duro trabajo. Si además me llevan de la mano al ártico en un mundo donde coinciden todos los elementos fantásticos conocidos, soy totalmente incondicional.


Valoración: 7,5/10

Vida en otro planeta

GUION Y DIBUJOS: Will Eisner
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 26 cm., 144 pag, bicolor.

Gracias a una reciente reunión del club de lectura de tebeos de Sabadell, donde acudo de manera irregular, recuperé un título indispensable para cualquier lector, la que es considerada la primera novela gráfica: Contrato con Dios, de Will Eisner. Si bien he planeado sobre su personaje fetiche, el señor Spirit, todos coinciden que sus mejores trabajos son los más recientes, alejado ya del enmascarado de traje azul. Por eso mismo, he optado por este ejemplar, y la experiencia ha sido más que satisfactoria.

Eisner es un maestro del medio, a la altura del mejor Alan Moore, e ignoro si existe otro autor de talento semejante. Conoce la página a la perfección, y utiliza todos los trucos que permite la viñeta para narrar su historia. Y si no existe todavía un recurso, pues se lo inventa, y lo cede a generaciones futuras de creadores. Vamos a contemplar una y otra vez ejemplos de esta actitud en este libro, algo por lo que ya merece la pena enfrascarse en su lectura.

De manera accidental, en un observatorio astronómico, detectan un mensaje inteligente enviado desde allende las estrellas. Este descubrimiento ocasionará multitud de consecuencias, en un mundo polarizado por dos grandes superpotencias, los USA y la URSS, y manejado entre las sombras por hombres sin escrúpulos, pero con mucho poder económico y político. Así, desde el punto de vista de los muchos implicados, conoceremos un rumbo hipotético que podría devenir un hallazgo de importancia tal como es la prueba de vida inteligente extraterrestre. Una sátira política, una parodia sobre el amor y la religión, una obra coral con un desenlace triste y melancólico.

El único inconveniente que veo a la obra, es la fuerte influencia que el entorno causa en su narración, sin poder despegarse jamás de ese influjo creado por la realidad de una época regida por fuerzas dispares. Lo mejor, que lejos de interesarse por el género fantacientífico, juega con las pequeñas miserias humanas, auténticas protagonistas de este inspirado relato.


Valoración: 7,5/10

Ghostopolis

GUION Y DIBUJOS: Doug TenNapel
EDITORIAL: Norma
PVP: 19,50 €


Tomo tapa blanda, 15 x 22,5 cm., 272 pag., color.

El señor Doug TenNapel no es muy popular en nuestro país, aunque el conjunto de su obra ya abarca unos cuantos títulos de nivel. Llega a nuestras manos, gracias a los responsables de Norma, uno de sus últimos trabajos, que parece destinado a un lector bastante joven, preadolescente.

El protagonista es Garth, un niño condenado por una enfermedad mortal, sin remedio ni posibilidad de curación. Y si bien tiene los días contados, todavía falta la participación del agente Gallows, responsable de regresar a los fantasmas al lugar que les corresponde, el Más Allá. Un error de ejecución acabará enviando al crío a tan tenebroso destino, y ahora es tarea del susodicho agente enmendar su error, y recuperar al muchacho.

Fresca y divertida, una historia con más de una lectura, apta para los distintos estratos de edad, más allá de lo aparente a primera vista. Unos personajes que, apenas con dos trazos de personalidad, son capaces de apelar a la sensibilidad de un lector ávido que muestre un mínimo de interés.

Y no debemos pasar por alto el dibujo, con una simpática ligereza que esconde muchas emociones contenidas en cada gesto, lo que me recuerda al mejor Koma de Peeters. Y por supuesto, el color, cuyos responsables son mayoría en el staff artístico, y no se cortan un ápice en expresar todas las posibilidades. Una lectura muy agradecida, apta, reitero, para todos los estratos de edad. Y parece que la película es inminente; esperemos que no fastidien el proyecto.


Valoración: 7/10

El ángel de la retirada

GUION: Serguei Dounovetz
DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Bang
PVP: 13,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 64 pgs. Bitono. 17 x 24 cm.

De un tiempo a esta parte, no me dedico tanto como antaño a reseñar todo lo que cae en mis manos. El motivo no es otro que un replanteamiento de los objetivos de las reseñas, o dicho de otro modo, que para no decir nada bueno de un cómic, mejor me callo. Bajo esta excepción no se cobijan los títulos nominados a premios importantes, como son los del inminente Saló del Còmic, porque disfruto conociéndolos y valorándolos, y aportando mi opinión sobre los mismos. Ese es el motivo de que ahora estés leyendo esto.

El ángel de la retirada es el ejemplo editado de un cómic nominado por el nombre que aparece en su portada. Pretende concienciarnos sobre los hechos que tuvieron lugar en la frontera franco española tras la Guerra Civil, cuando miles de conciudadanos huían de lo que amenazaba ser un largo y penoso periodo bajo régimen fascista. Te lo puedo resumir, ya lo contaban mejor en El arte de volar: muchas personas hacinadas en condiciones infrahumanas, hasta que las autoridades decidieran qué hacer con una miríada de refugiados políticos.

El guionista, un tal señor Dounovetz, enfoca estos recuerdos en la persona de Victoria, una muchacha residente en la colonia española de Beziers, sur de Francia. La chica está muy concienciada con sus raíces y demás, y revivirá momentos intensos con un recuerdo achechante en su subconsciente. Narices, estoy resumiendo el cómic y parece mejor de lo que es en realidad; empezaré de nuevo.

Una niñata bobalicona con una idea del mundo muy clarita, insiste en evocar unos hechos intensos y dramáticos de la historia, para luego pasar por encima sin dedicarle apenas atención. La trama se sostiene gracias a la labor de un artista cuyo trazo es ya harto reconocible, Paco Roca, pero el panfleto didáctico y dogmático no puede camuflarse bajo la apariencia de un tebeo si no tienes algo de gracia para implicar al lector, algo que no sucede en ningún momento; salvo quizás en el discurso final, que cierra la duda existencialista con una fuerte dosis de realismo empírico.

Me cuesta entender los motivos que incitan a los críticos y sabihondos representantes de los premios comiqueros a incluir este tebeo en la lista de finalistas, más allá del reiterativo interés en incluir nombres propios muy significativos en ese listado. Por lo demás, quizás el peor trabajo del señor Roca, excepto quizás las aventuras de un aventurero en Granada, de infausto recuerdo.


Valoración: 3,5/10