La Posada del Fin del Mundo

GUION: Tiburce Oger
DIBUJOS: Patrick Prugne
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 € c/u


Edición original: L´Augerge du bout du Monde. La Fille sur la falaise FRA Fecha de edición: octubre de 2004 Formato: 48 págs.

Esta reseña engloba la historia completa, contenida en tres álbumes, de título La chica del acantilado, Pasos en la arena, y Los murmullos del alba. Decididamente, es una obra extensa seccionada de cualquier manera, para tener cabida en el formato BD que nos resulta tan familiar.

Un escritor viajante acaba una noche en una posada apartada de la humanidad. Allí encontrará unas pequeñas criaturas semiinteligentes, y conocerá al posadero, quien le narrará la historia completa de lo sucedido allí en su juventud, el primer tercio del siglo XIX.

Oger planifica a duras penas una trama irregular y fútil, que se extiende de modo artificioso para completar el trabajo asignado. Un pueblo de pescadores, con una envasaduría que provoca enfermedades a sus trabajadores; unas tenebrosas criaturas que surgen del océano para arrebatar la vida a los lugareños; un villano codicioso y maldito, insensible a los pesares del populacho. Y la chica, con inexplicables poderes y un secreto inaudito.

Con todos estos elementos, cualquier profano es capaz de trazar una historia entretenida, con un contenido ameno, que lleve a alguna parte de manera coherente. Todo ello es una utopía para nuestro guionista de turno, que demuestra estar muy por debajo de cualquier expectativa creada por el lector.

Los dibujos de Prugne pretenden justificar la labor, y lo logra en la medida que mantiene el pulso ambiental, la noche marina en un puerto de provincias, la costa bañada por la luz difusa de las estrellas. Ahí acaban sus atributos, para nuestro desánimo.

No pasará a la historia del cómic esta trilogía, o historia en tres partes, contada a trancas y barrancas, con tropiezo incluido en una conclusión nefasta. Al final va a resultar que, eso de que los mejores narradores de la industria son francófonos, es una mera leyenda contada a la vera del hogar.


Valoración: 4/10

Nuestro verdadero nombre

GUION Y DIBUJOS: Luis Durán
EDITORIAL: De Ponent
PVP: 17,00 €


Edición original: Nuestro verdadero nombre ESP Fecha de edición: septiembre de 2005 Color: Blanco y negro Formato: 94 págs

Hace ya unos años, escribí en el PAMMHG una beneficiosa reseña sobre Caminando por las colinas de arena. Por desgracia, mi mala prosa y mi mala praxis provocaron la insatisfacción del autor, hasta el punto que tuve que modificar la misma, para no provocar las iras del respetable. Desde entonces, me he empeñado a rectificar entuertos, reseñando toda la obra escrita, a ser posible, de Luís Durán.

Dos aspectos llamaron mi atención entonces, y siguen siendo válidos actualmente. El primero es el propio autor, quien gusta mantener las distancias con los medios. No resulta fácil encontrarlo en foros o promociones, siendo muy celoso con su propia privacidad, lo que dice mucho de su personalidad. El otro, es el conjunto de su obra.

En una primera impresión, me resultó sorprendente la visión de las realidades de la que hacía gala. Algunos autores se sirven de psicotrópicos, o modifican la percepción de los sentidos mediante técnicas poco ortodoxas. Según palabras del mismo señor Durán, su obra es producto de mucho trabajo. Yo creo que, además, debe tener algún tipo de enchufe con alguna entidad onírica.

Por todo ello, me he obsesionado con encontrar, por fin, el núcleo de inspiración del artista, el motivo por el que asa la pluma, la imagen que compone el rompecabezas, una vez esté resuelto, con heliotropo incluido. Es tarea para toda una vida, pero soy un tipo con mucho tiempo libre.

En esta ocasión, hablamos de Nuestro verdadero nombre, editado en Edicions de Ponent por Paco Camarasa. Enormes calamares aparecen varados en la playa de un pueblo costero, como sucedió hace ya doscientos años. Nos servimos de esta casualidad para narrar sucesos que acontecieron en aquel entonces, y explican el porqué cuerdos ciudadanos excavan como posesos en busca de monedas de oro.

Poco detalle avanza esta pieza en el puzzle, pero me sirve para disfrutar del particular arte de Durán, que tanto y tan poco ha cambiado en el último lustro. Ese calamar gigante está muerto, o me está observando con esa mirada que esconde secretos y duras promesas?

Es curioso que las cosas sucedan dos veces.
No, Samuel. Lo extraño sería que sólo sucedieran una.


Valoración: 6/10

Drácula

GUION: Pascal Croci, Françoise-Sylvie Pauly
DIBUJOS: Pascal Croci
EDITORIAL: Norma
PVP: 19,50 €


Edición original: Dracula, le Prince Valaque Vlad Tepes FRA Fecha de edición: septiembre de 2007 Formato: Libro cartoné, 152 págs.

El mito del Conde Drácula ha inspirado a innumerables creadores, artistas en todos los ámbitos, para expresar multitud de sentimientos sobrecogedores, todos basados, en cierta manera, en un terror romántico nacido de la pluma de Bram Stoker, quien cimentó las bases de una leyenda que perdurará por siempre.

Cuando supe de una interpretación del personaje, una transcripción de la novela original, llevada a cabo nada menos que por Croci, supe que debía hacerme con ella. El hombre ya demostró su inmenso talento en Auschwitz, y podía esperar maravillas. El chasco ha sido de impresión.

La obra se compone de dos historias independientes, pero que de cierta manera se complementan la una a la otra. El príncipe valaco Vlad Tepes, nos presenta el origen del monstruo, el nacimiento de la criatura a partir de la crueldad de un hombre. Ambientada en el oscuro medievo, la radicalización de una postura enérgica, defensiva de la cristiandad frente al enemigo impío, justifica las acciones extremas de un hombre que acaba perdiendo su humanidad, para alcanzar la inmortalidad.

El díptico lo completa El mito contado por Bram Stoker, una adaptación en toda regla de la novela Drácula, escrita por el susodicho. Terror romántico que todos conocemos, que ha sufrido multitud de configuraciones, acomodadas según su transcriptor. Jonathan Harker, Mina Harker, o Van Helsing, todos familiares conocidos, cuyas acciones no nos son alienas a estas alturas.

Las pegas que le puedo atribuir a la obra son muchas, e intentaré comentarlas todas. La primera y más evidente, es el divorcio existente entre narración y dibujo. Bien puedo culpar a Françoise-Sylvie Pauly, coguionista del trabajo, cuya labor en concreto soy incapaz de delimitar. Interesa el estilo barroco, pero la transcripción es en exceso farragosa, se enfanga en descripción y narración, perdiendo el ritmo de la lectura, y sin que se produzca ningún hallazgo digno en la escritura. A menudo, incluso sospecho despaginación, error en la edición que explique la falta de coherencia argumental.

Su mayor pecado, no obstante, es una absoluta falta de integración con el dibujo. Las ilustraciones son, obvia decirlo, de lo mejor del álbum, excelentes todas y cada una de ellas, propia del genio de su autor. Pero restan descolgadas de la historia, ausentes una de la otra, producto de una descoordinación abrumadora.

Finalmente, no puedo si no lamentar el semblante que Croci insiste en inculcar a su obra, aunque eso sea ya mucho más personal. Ignora el aspecto erótico del personaje, de la leyenda, que yo infiero imprescindible para entender el fenómeno. Además, lo hecho de menos, qué demonios; tratándose de un ilustre dibujante europeo, cabía esperar milagros. Del mismo modo, evita en todo momento representar la imagen del Conde Drácula, cual divina iluminación, permitiendo al lector la tarea de imaginarlo, cuando precisamente, lo que desea es contemplar la visión de un monstruo de la pluma como es Croci. Una triste contradicción.

Ocasiones perdidas las hay en abundancia, y es entonces cuando debemos derramar una lágrima, por lo que pudo ser y no fue. Casi mejor ignorarlo en nuestro derrotero lectivo, para no albergar profundos pesares y una gran desdicha.


Valoración: 3,5/10

Batman. Condado de Gotham

GUION; Steve Niles
DIBUJOS: Scott Hampton
EDITORIAL: Planeta
PVP: 15,95 €


Tomo tapa dura, 17x26,5 cm., 160 págs., color. Contiene Batman Gotham County Line 1 a 3

Otra aventura de Batman, otra historia con el enmascarado hombre murciélago, brincando por los tejados de su ciudad, machacando los bigotes de villanos locos y sanguinarios. Una del montón? Parece que esta vez supera la media de lo habitual. No obstante, juzguemos, que para eso estamos en el PAMMHG.

Una serie de asesinatos rituales, especialmente escalofriantes, llama la atención de nuestro héroe nocturno. Pero nada es tan sencillo como lo pintan, lo que parece evidente cuando los muertos se levantan, y exigen cierta retribución por los pecados cometidos en vida. Qué pintan Wayne y su alter ego en este pitoste? Paciencia, las preguntas serán contestadas.

Steve Niles se atreve con Batman, más allá de adentrarse en su universo, como hizo en la colección Simon Dark. O debería decir que Bats se atreve con Niles, porque una vez más, la enfermiza imaginación de este guionista parece sobrepasar los habituales límites. Es famosa su interpretación vampírica en la interminable saga de los 40 Días de Noche, pero este prolífico creador ha dado mucho de sí, acaparando títulos de lo más pavoroso.

Eso nos da una pista de sus intenciones, y conocer las portadas escogidas en su día, o leer esta maldita reseña, no ayudará a la hora de conservar la intriga de la trama. He mencionado los muertos vivientes? Si yo fuera más susceptible, me enfadaría, pero tampoco me atrevería con este cómic.

El dibujante es el veterano HamptonH, cuyo inconfundible estilo ya conjugó con el bueno de Niles en la mencionada Simon Dark (creo que inédita por aquí, si te lo cuestionas). Le viene estupendo a cualquier historia, e incluso aporta una sorprendente vitalidad a la narración, aunque parezca incongruente.

No es uno de esos imprescindibles, pero claro, ya nada lo es. Incluso plantea un caso, un misterio, más retorcido que una droga induciendo alucinaciones. Caen en la tentación de dibujar escalofriantes láminas sin venir muy a cuento, pero eso es algo destinado a merecer el aplauso de tipos que, como yo, últimamente se aburren del caballero oscuro.


Valoración: 6/10

Una Aventura Rocambolesca #2. Sigmund Freud

GUION Y DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Publicado originalmente en Francia por Dargaud.

Otra maravillosa experiencia que nos ofrece el reconocido autor europeo Manu Larcenet, ubicando a un caracter visionario fuera de su entorno, alejado de su ambiente. Ya logró embelesarnos en su primera apuesta, donde un atemporal Van Gogh ilustraba el frente en la trinchera francesa de la Iª Guerra Mundial. Ahora, la emprende con otro intocable paisano.

Sigmund Freud abandona si tierra natal, y marcha de excursión al salvaje Oeste, dispuesto a psicoanalizarlo y regresar triunfante a casa, para escarnio de sus pares, u obtener el reconocimiento merecido. Le acompaña un obeso sirviente italiano, montado en bici, que ignoro si representa a alguna personalidad histórica, pero desde luego es la imagen del pragmatismo.

Toparán en las Américas con un perro sarnoso, con la capacidad de hablar, y que huye de la justicia por su naturaleza errática, nunca dispuesto a atarse a una correa; se ha empeñado, eso sí, en encontrar un alma, convirtiéndose en idónea fuente de estudio para nuestro psicólogo estrella.

Se convierte en una aventura a través del ancho y hostil territorio americano, en busca de quimeras más o menos abarcables, en función de la ambición. Un trío protagonista que se apoya cuando requiere, transformando el infierno en un lugar cómodo para transitar. Lo mejor, qué duda cabe, las reflexiones profundas o ligeras de las que nos hace partícipe el bueno de Freud.

Penetra en mi seno como hizo tu padre en su momento... ¿Aguantarás la comparación? ¿Sabrás estar a su altura?


Valoración: 7/10

Wimbledon Green

GUION Y DIBUJOS: Seth
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 19,00 €


Tomo tapa dura, 16 x 21 cm., 128 pag., bitono.

Imagina un mundo en el que los cómics están bien vistos Sociedades de entusiastas coleccionistas y conservadores administran el material disponible con celo, siendo además depositarios de la confianza y el respeto de los comunes mortales. Muy similar al universo desarrollado en Hicksville por Horrocks, pero centrado exclusivamente en esos individuos que manejan el asunto desde el más exacerbado ánimo coleccionista.

Así es el entorno que propone Seth es este último cuaderno, compuesto del mismo modo que le es costumbre: a la manera de un documental gráfico, repasa la obra y gracia de su criatura, un tal Wimbledon Green, aunque no es esa necesariamente su auténtica identidad.

Un tipo rechoncho, ya entrado en años, como la mayoría de los amantes del noveno arte. Aparecido de la nada, es diana de las envidias de sus colegas, pues acaba poseyendo auténticas maravillas en forma de viñetas, ejemplares muy raros, e incluso únicos. Qué ha sido de él? Unicamente contamos con hipótesis plausibles, pero ninguna concluyente.

Tal vez extraeremos nuestras propias conclusiones tras leer el documento en forma de cómic que nos edita Sinsentido, otro ejemplo de cómic de autor, elegante y sosegado. En la línea habitual de este artista tan personal y dogmático, muy alejado de las habituales historias que acaparan nuestras estanterías. Puede parecer banal y absurdo (tal vez lo sea), pero es una buena oportunidad para acercarse a su obra tan particular.


Valoración: 6/10

Siete Yakuzas

GUION: Jean-David Morvan
DIBUJOS: Hikaru Takahashi
EDITORIAL: Planeta
PVP: 11,95 €


Album 80 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Siete meses, siete causas. Cumplí uno de mis propósitos de año nuevo, y le dediqué a esta colección una porción de mi tiempo libre, con su respectiva reseña tras minuciosa lectura. Siete consta de, efectivamente, siete entregas, cada una con un equipo artístico diferente, con la única condición de tener a siete protagonistas, que iniciarán una misión a priori imposible.

Este último volumen consta de más páginas, lo que le viene bien a la historia, a la hora de introducirnos a sus personajes. Ese ha sido siempre el talón de aquiles de los autores implicados, y en esta ocasión, Jean-David Morvan resuelve ampliando el espacio disponible para narrar su trama (incidiendo en el coste del ejemplar). Demuestra así su oficio aprendido en colecciones como Estela, de gran acogida en el país vecino.

El protagonista es un viejo jefe de clan yakuza, con más de noventa años a sus espaldas. Un mal día, atentan contra su vida, con lo que no le queda otra opción que la venganza. Cuenta con pocos recursos, pero amigos y colaboradores de su larga trayectoria vital se unirán a su causa. Alguno más coherente, otros más inconcebibles, todos forman parte del grupo que enfrentará el ataque definitivo.

Los dibujos de Hikaru Takahashi coinciden con el ambiente que pretende otorgarse a la historia, un trasfondo ambientado en el Japón actual, pero recurriendo constantemente a itinerarios históricos pretéritos. Sin provocar grandes emociones, sabe casar perfectamente el estilo oriental con el europeo.

No ha sido una mala experiencia, pero el seguimiento de esta colección me ha traído menos gratificaciones de las que esperaba. No es una mala iniciativa, no obstante, y agradezco cualquier intervención para abrir posibilidades argumentales. Tal vez una mente maestra interviniendo sobre los grupos artísticos hubiera atado en corto ciertas nefastas propuestas.


Valoración: 6/10

Los Profesionales

GUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: Random House
PVP: 19,95 €


Tomo 664 pgs b/n, tapa blanda, tamaño 21x16 cm. Incluye los cinco tomos de Los Profesionales y Rambla Arriba, Rambla Abajo, un epílogo, galería de imágenes y prólogo de Josep Mª Beà.

La compleja y profunda obra del ya veterano Giménez incluye títulos como Paracuellos, Barrio, o 36-39 Malos Tiempos. Todos ellos ejemplos de una labor que bien merecería prestigio y reconocimiento internacional, que solamente se ve frenada por la evidente implicación sociopolítica del autor, capaz de provocar alergia y temblores a cierto sector inclinado a la derecha.

Pero no todo es tan trascendente. En el conjunto de su labor, encontramos otros trabajos más livianos, al menos en apariencia, que pretenden ante todo entretener y divertir al lector, sin incidir excesivamente en el marco institucional en el que tienen lugar. Ese es el caso de Los Profesionales.

Inspirado en los años ’60, en un estudio de trabajo profesional, donde jóvenes artistas se dedican a la profesión más digna y peligrosa desde la caza del mamut con tenedor: elaborar historietas. Y lo hacen en el ambiente distendido y amistoso que se supone en un lugar semejante, como bien pretenden transmitir las páginas de este cómic.

Si bien los personajes son ficticios (como jura y perjura el autor), las anécdotas y sucesos que se narran son estrictamente reales, con lo que podemos hacernos una idea de la calidad de las personas que se dedican a esto de los tebeos: una panda de cabritos con muy mala idea y los redaños suficientes para llevar a la práctica las muchas putadas que se les ocurren. El aroma de la tinta a altas horas de la noche pervierte la personalidad.

Un trabajo muy interesante desde el punto de vista sociológico, que nos permite imaginar el entorno ideal que muchos equiparábamos con el paraíso: ganándonos la vida creando tebeos. Agradecemos también la completa y económica edición de Random House, bajo su colección DeBolsillo, disponible en todos los rincones de nuestro país.


Valoración: 7,5/10

Marvel Noir. Punisher

GUION: Frank Tieri
DIBUJOS: Paul Azaceta, Antonio Fuso
EDITORIAL: Panini
PVP: 10,95


Tomo tapa blanda con solapas. 104 pgs color. 17x26 cm. Contiene Punisher: Noir 1-4 USA.

Al contrario del entusiasmo generalizado, la línea Noir, con la que Marvel pretende situar a sus sempiternos personajes en el período de entreguerras, no termina de convencerme, una vez he podido comprobar algunos ejemplos editados. En principio, no obstante, parece que el personaje de el Castigador tiene cabida en esta época, y por ello me lanzo a su lectura.

Resulta que no disfrutamos de un único Castle, lo que merma mi entusiasmo inicial. Uno regresa machacado del frente europeo en la 1ª Guerra Mundial (curioso ambiente en el que los americanos apenas se involucraron), y el otro es su hijo, claro, compartiendo la mitad de sus genes y las mismas ganas de terminar con la delincuencia en los barrios neoyorkinos.

Tieri apuesta entonces por revisitar los mejores escenarios del personaje, acercando antagonistas que se han hecho célebres en las páginas marvelitas. Por eso mismo encontramos al Ruso, a Barracuda, o a Puzzle, incluso al mismísimo Soap, pero enredados en una trama más propia de ese convulso período histórico. Las mismas tramas insípidas, con el mismo objetivo vacío, y tirando de caracteres ya formalizados por terceros. Así yo también me gano la vida guionizando tebeos.

El dibujo de Azaceta acierta con el entorno y el tono de la colección, y sabe situarnos donde corresponde, a cuenta de una pasmosa incapacidad narrativa por parte del artista. Al menos es más acertado que Fuso, su relevo en el último cuarto, quien a pesar de seguir la línea, fracasa en la labor de integrarnos con la historia (lo que queda de una incursión al zoo que a muchos nos sonará)

Y a pesar de tratarse de un tópico resabido y reutilizado, debo admitir que ha sabido atraparme con sus promesas incumplidas, y sus melodramáticas poses de villano contra héroe hasta las últimas consecuencias. Divertimento masticado disfrazado de innovador proyecto historializado.


Valoración: 4,5/10

Esas cosas

GUION Y DIBUJOS: Julien Neel
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Álbum 112 pgs color, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Esas cosas es un trabajo de introspección personal del autor, el joven Julien Neel. Una profunda relación paterno-filial, contada desde el punto de vista único del protagonista. Una historia contada desde dos enfoques temporales enfrentados, autobiográfica al tiempo que simpática epopeya.

Nuestro protagonista, ya cabeza de su propia familia, recibe la noticia de que su propio padre permanece hospitalizado, en estado crítico tras muchos años de alegrías y excesos. Conoceremos las particularidades de su vida mediante un flashback permanente, con el recuerdo de un viaje veraniego, una excursión a la memoria, cuando su padre era todavía un hombre pletórico de vitalidad y energía.

Mucho más cómica la interpretación de un añorado pasado, con unos personajes muy dados a la caricatura y la mofa, donde los protagonistas del vericueto propagandístico exudan optimismo y potencial de futuro; todo ello, destilado en el disfraz de oso amoroso que nuestro prestidigitador venido a menos se ve obligado a vestir, bajo el sol abrasador de la costa francesa.

Más triste la constatación del presente, ignorados los márgenes de la memoria, con una representación más cruda del paso de la vida, los rigores de la edad. Aún así, un aplauso al optimismo y al amor, curas para cualquier traspiés que nos depare la existencia, gracias a unos personajes que nunca pierden de vista el sendero de la felicidad.

Había pasado por alto esta entrega de la colección Nómadas, seguramente porque no cumple los parámetros iniciales con que se creó la misma dentro de la editorial Norma. Me comprometo a revisar huecos semejantes en mi lista de lecturas, para no perderme pequeñas joyas como ésta.


Valoración: 6,5/10

Planetes

GUION Y DIBUJOS: Makoto Yukimura
EDITORIAL: Panini
PVP: 35,80 €


Tomos de 230, 256, y 336 pgs b/n (incluye pgs a color), tamaño 13x18 cm con sobrecubierta, sentido de lectura japonés, con onomatopeyas traducidas. Seinen manga. Ciencia-ficción. En Francia, el tomo 3 de Planetes fue nominado al Premio al Mejor Guión en el Salón del Cómic de Angouleme 2004, el más importante de Europa.

Historia emplazada en un futuro no demasiado lejano, cuando la humanidad está abandonando la cuna del Sistema Solar, y ya parece preparada para viajar más allá del dominio de nuestra estrella. Los protagonistas son, sin embargo, unos meros recuperadores de basura, unos basureros del espacio, encargados de recoger los deshechos generados por la actividad humana en la órbita geoestacionaria.

No nos quedamos en la superficie de la Tierra, ni a los 360000 km orbitales. Uno de nuestros protagonistas tendrá la oportunidad de cumplir su sueño, convertirse en un astronauta pionero, y emprender el viaje de su vida hacia el sistema joviano. Aunque eso requerirá acabar por conocerse a sí mismo.

Si se tratara de un mero diario de viaje espacial, no le prestaría más atención a la obra. En otros niveles de lectura, valoramos la experiencia humana de emprender el camino hacia lo desconocido, y afrontar uno de los mayores retos posibles que nadie puede concebir. Además, trata problemas y conflictos humanos, conforme las relaciones interpersonales tienen lugar en almas condicionadas por una situación particularmente comprometida. Todo un acierto por parte de Yukimura.

Entretenida y comprometida, convenientemente divertida, y solidaria en su punto justo. No olvida, sin embargo, su intención original de llamar nuestra atención sobre el creciente problema de presencia de chatarra en el espacio. Un mensaje ecologista que lastra la intencionada verdad que esconden sus viñetas, un poco más profunda de lo que los monigotes aparentan.


Valoración: 6/10

Polina

GUION Y DIBUJOS: Bastien Vivès
EDITORIAL: Diabolo
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura, 19,5 x 28 cm., 208 pag., B/N.

Bastien Vivès es un genio, al menos en el campo de la viñeta, que es el que nos interesa a nosotros, los lectores. Y lo ha demostrado ya en numerosas ocasiones, otorgando al arte de la composición el trato fundamental que requiere para la realización de una novela gráfica. Antes de encararse con este álbum, recomiendo también la lectura de El gusto del cloro, o En mis ojos, dos ejemplos fabulosos que ilustran mis palabras.

Polina resulta ser uno de sus trabajos más desarrollados, aunque paradójicamente es también de rápida y fácil lectura. E intuyo que su desarrollo también fue ágil y ligero, observando el resultado. Su carácter técnico es sin duda la característica más destacable de este trabajo, que combina con gracia y arte la línea al servicio de la figura.

Polina es una niña pequeña que entra a formar parte de una prestigiosa y clasista escuela de baile. Allí entrará en la órbita de Bojinski, un profesor muy competente, pero con un modo muy particular de entender la danza. Debemos entender que él será la única figura masculina estable que conocerá la protagonista, lo que marcará sus pasos a lo largo de su trayectoria vital y profesional.

Por supuesto, la niña crecerá y madurará, y se convertirá en una mujer de indiscutible talento, pero el aspecto narrativo no es interés del autor, y eso se traduce en una lectura fría y hueca, excepto, como he mencionado, en el arranque, y también en la conclusión, cuando finalmente se cierra el círculo.

A pesar que no se alzó con el galardón a la mejor obra extranjera en el último Saló del Còmic, al menos fue nominada, y eso ya es un valor seguro para la editorial que le da una oportunidad a tan interesante autor. El futuro de Diábolo Ediciones está asegurado, al menos si logra mantener sus derechos de explotación también en Grecia, donde impera la ley del salvaje Oeste.


Valoración: 5,5/10

Siete prisioneros

GUION: Mathieu Gabella
DIBUJOS: Patrick Tandiang
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Album 64 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Nuevo ejemplar de esta extraña colección, compuesta por siete entregas, cuya característica principal es que cada número está elaborado por un equipo artístico diferente. Además, debe contar la odisea de siete personajes, en la ejecución de un plan a priori imposible. Mía es la obsesión de reseñar una entrega cada mes, y ya vamos por la sexta, con lo que parece que podré cumplir con mis objetivos.

Por primera vez, la acción transcurre en el futuro. Concretamente, en el año 2062, cuando la humanidad ha construido una prisión en la Luna, y un ascensor que eleva los pasajeros más allá de la influencia de la atmósfera. Eso ya da una cierta sensación de incredulidad, pues en cincuenta años no creo ni que tengan presupuesto para terminar el enlace de la A2 con la A7, imagina proyectos translunares.

Por qué es importante llegar a esa prisión en la Luna? Pues resulta que unos presos sublevados (no los hay de otro tipo), han encontrado unos restos humanos prehistóricos, y un adinerado plutarca conspira para hacerse con el secreto que ocultan. Por ello reclutará algún doctor en medicina y otro en arqueología, un piloto y alguno otro, para rellenar. Incluso, no te lo pierdas, un contenedor biológico que jamás despertará!

La parafernalia que Gabella se saca de la manga en la prisión no tiene desperdicio: tres clanes separados por razas mantienen una lucha constante, alimentándose de restos humanos, y delegando a las mujeres a permanecer unidas contra los varones (…) Toda una colección de sandeces argumentales difíciles de tejer, y a las que no sabe extrer el menor provecho. Sin embargo, la lectura resulta sorprendentemente amena, demostrando que hasta un tarugo tiene capacidad de entretener.

Los dibujos de Tandiang son de otra dimensión, cuando las ilustraciones habituales de los años ’70 estaban a la orden del día. O bien no ha sabido evolucionar, o se limita a empeorar la fórmula que tan famosos hicieron a muchos autores europeos, que ahora no pueden defenderse del ultraje.

Todo un despropósito que naufraga por culpa del desagradecido guión. Puede que la intención del autor fuera contar una buena historia en cien páginas, pero se ha conformado con narrar un truño en apenas sesenta. Para qué sirve el bicho almacenado en el contenedor? La relación con Akira es casual, o buscada? De verdad no han sabido hacerlo mejor?


Valoración: 4/10

El mago de Oz

GUION: Eric Shanower
DIBUJOS: Skottie Young
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 16x26,5 cm., 224 pag., color. Contiene The Wonderful Wizard Of Oz 1-8 y Sketchbook USA (2009).

Adaptación en cómic de una novela literada, escrita allá en 1900 por Lyman Frank Baum. Ignoraba hasta hace poco que se trató de todo un best seller, un fenómeno de masas que movió legiones de aficionados, y que provocó la aparición de multitud de secuelas y adaptaciones más o menos sacras. La mayoría conocemos el primer precedente cinematográfico, aplaudido a rabiar por el público, pero que provocó el rechazo automático para posteriores películas ambientadas en ese mundo.

Shanower es quien ha tomado la responsabilidad de sostener la batuta, y trasladar la magia del mundo de Oz a las viñetas, con un éxito, me atrevería a aducir, inesperado. Se ha hecho con algunos premios importantes del gremio, lo que le ha impulsado a encargarse de sucesivos títulos del propio Baum que le siguen al primero.

La historia es conocida por todos: Dorothy es una cría de Kansas, que emigra con su perro Totó al maravilloso mundo de Oz. Su casa aplasta a una malvada bruja, pero si quiere regresar a su hogar, debe pedir audiencia al poderoso mago de la Ciudad Esmeralda. La ayuda de un espantapájaros sin cerebro, un hombre de lata sin corazón, y un león sin valor, será imprescindible para llevar a buen puerto su misión.

No obstante, si crees que ya sabes todo lo necesario de la trama, es porque no has tenido acceso a la novela original. Mucho hay todavía por conocer, como el origen de los monos voladores, la suerte del pueblo de porcelana, o el duro enfrentamiento contra una enorme araña; todo será desvelado tras la lectura de este cómic.

La mejor baza, en esta ocasión, la tienen los lápices de Skottie Young, que proporcionan la magia requerida para este cuento. Otro muy diferente sería el resultado sin sus diseños, y su maravillosa interpretación de personajes y del mundo en el que habitan. Hermoso es la palabra que ando buscando.

Nada puedo tampoco reprochar a la bella edición que nos proporciona Panini, y además (algo poco habitual en los productos de Torroella de Montgrí), a un buen precio. Quince euros para obtener los ocho números del original, más bocetos. Solamente le faltan las solapas, pero no me voy a poner quisquilloso.


Valoración: 8/10

Animal Man #1

GUION: Jeff Lemire
DIBUJOS: Travel Foreman, John Paul Leon, Steve Pugh
EDITORIAL: ECC
PVP: 13,95


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 144 pag., color. Contiene Animal Man 1-6 USA (2011).

Vuelvo a reencontrarme con Animal Man, el alter ego de Buddy Baker, un tipo bastante aburrido, con el predecible poder de captar habilidades y capacidades de animales cercanos, y aprovecharlos en su persona para evitar crímenes y delitos. Si pudieras elegir, estoy seguro que tú también preferirías saber hablar con las palomas.

Conocí al personaje, como la mayoría, de la mano de Morrison, cuando decidió darle una dimensión adicional. Tras un arranque soso, rompió con todas las barreras incluyendo al correcaminos, un montón de monos aporreando máquinas de escribir, y una conversación entre el héroe y el propio autor. Animal Man adquiría un relieve impropio de los tipos en mallas, y nada volvería a ser igual para los lectores que se le acercaron. Y aunque la etapa de Delano no es mala en absoluto, queda lejos el listón al que estábamos acostumbrados.

Ahora, aprovechando el relanzamiento de la línea DC, y una vez semienterrado el sello Vertigo para adultos, los capitostes deciden regenerar el concepto, y entregarlo a un hombre que ha demostrado más capacidad e inteligencia que la media norteamericana. Lemire presta atención al entorno del personaje, su oscuro pasado, y lo aprovecha para tejer una trama que evoca pasión al lector comiquero de los ’80.

La Corrupción amenaza la vida, y aprovecha la coyuntura metafísica y azarosa de la voluntad editorial, para implicar a Buddy Baker y a su hija en la protección de el Rojo, término con el que se engloba la vida animal (por el hierro en las proteínas globulares). La relación con otro personaje DC involucrado no es casual, y pronto veremos a Swamp Thing, campeón de el Verde, unir fuerzas para enfrentar el horror de la Putrefacción.

Lo mejor, y lo digo en serio, es el diseño de personajes, tanto los protagonistas principales como, por supuesto, la extraordinaria colección de pesadillas que abruman las páginas. Foreman debe ser señalado como máximo culpable del gozo visual que proyecta, convirtiendo este título en imprescindible. La aportación de John Paul Leon, aunque aneja, está muy bien encajada, y nos demuestra que hay otras maneras de narrar con el arte gráfico.

Si este es el noto general que vamos a encontrar en inmediatos proyectos de la editorial, debo reconocer que no lamentaré tanto el deterioro generalizado de los cómics adultos en DC. Aunque entiendo que este producto puede no ser disfrute para la mayoría de la población lectora, también comparto que dilataría sus fronteras artísticas, por lo que pido una oportunidad a este título. Siendo, por cierto, el primer ejemplar de la nueva ECC que cae en mis manos, tiene un buen debut.


Valoración: 7,5/10

Un adiós especial

GUION Y DIBUJO: Joyce Farmer
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm., 208 pag., B/N.

Joyce Farmer es una de las pioneras del cómic underground norteamericano. Si ya el noveno arte está comandado y dirigido por varones, la implicación en el bajomundo de la viñeta ve con malos ojos la participación femenina, con lo que cualquier ejemplo evangelizador es digno de tener en cuenta.

A lo largo de una década, la autora ha estado gestando esta novela gráfica. Su pretensión debe ser conservar algo de la memoria de sus ancestros, devolver un ápice de lo mucho que ha heredado de sus progenitores. Del mismo modo, intenta convertirse en un reclamo a nuestra atención, para que, si bien olvidamos quiénes somos y de dónde venimos, recordemos siempre en qué nos convertiremos.

El cómic retrata los últimos años de vida de Lars y Rachel, una pareja de ancianos residentes en uno de los barrios con menos glamour de LA. La autora se refleja en la hija de Lars, siendo Rachel su madastra, con quien su padre comparte una relación desde juventud.

Observamos el paso del tiempo marcado en sus arrugas, pero somos espectadores del deterioro físico y mental de dos seres humanos que alguna vez significaron algo para el mundo, pero con la llegada de la senectud, se han convertido en un aparatoso y molesto objeto del mobiliario. Los cambios son sutiles, pero terroríficamente destructivos, provocando sensación de estupefacción, melancolía, dolor, y por qué no decirlo, mofa ante el espectáculo que ofrecen dos ancianos decrépitos en el crepúsculo de sus vidas.

Sin llegar a tocar nuestra fibra más sensible, sin enfrentarnos a nuestras mayores hipocresías y miedos, la autora mantiene distancias con los hechos, de modo que cuesta realizar esa conexión psíquica con los personajes. Es un campo todavía por explotar, pero no cabe duda que nos enfrenta a la peor posibilidad que nos ocurre: estamos mirando un espejo, y presenciamos nuestro propio rostro dentro de treinta, cuarenta años.


Valoración: 6,5/10

Los Borgia

GUION: Alejandro Jodorowski
DIBUJOS: Milo Manara
EDITORIAL: Norma
PVP: 24,00 €


Álbum tapa dura 19 x 26 cm., 216 pag., color. Recopila los cuatro álbumes de Los Borgia.

Aunque mi intención era hacerme con este tomo integral, algo más reducido en tamaño que los cuatro volúmenes originales que agrupa, las circunstancias económicas han evitado ese despilfarro, y he debido contentarme con espiar bajo mano, aprovechar amistades desinteresadas que ha tenido a bien prestarme el material disponible. En este caso, se trataba de los álbumes que empezó a editar Norma hace unos años, pero vosotros podéis realizar el dispendio necesario para haceros con el bonito libro que agrupa toda la obra.

La historia se centra en cierto Papa de origen valenciano, procedente de la rica familia de los Borgia, y su incestuoso y tormentoso periodo de poder celestial. Fueron tiempos convulsos, marcando la finalización de la Edad Media, y la apertura a un nuevo modo de entender la vida y la humanidad. Aquí estoy yo para dar clases, cuando nunca me enteré de nada, pero sabréis más detalles si leéis a Maquiavelo, o admiráis a DaVinci.

En cualquier caso, poco rigor histórico en las páginas de este álbum. Jodorowski no es historiador, ni pretende serlo. Se limita a postular hipótesis sobre hechos conocidos que tuvieron lugar en torno a tan dramática familia, y a partir de ahí, exaltar los más abyectos valores que pudieran albergar sus protagonistas.

El lujo lo pone Manara, con unas ilustraciones que quitan el hipo, convirtiendo el tebeo en una obra de arte pornográfica, salpicada con hermosas y voluptuosas, amén de viciosas, señoritas que tan bien sabe retratar el artista italiano. Si aceptamos que eso mismo es lo que vamos a encontrar aquí, y en abundancia, disfrutaremos con la lectura.

Lástima me da la conclusión precipitada de la trama, muy evidente con la lectura por separado de las cuatro entregas. De lo contrario, se podría haber prolongado a lo largo de los años que pretende narrar, siempre destapando las vergüenzas del poder sea cual fuere la fuente, religiosa o política.


Valoración: 7/10

Scarlet #1

GUION: Brian Michael Bendis
DIBUJOS: Alex Maleev
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 184 pag., color. Contiene Scarlet 1 al 5 USA (2010-11)

Estaba viendo una película ayer mismo, Beverly Hills Cop, en la que al final Axel Foley se colaba, de manera totalmente ilícita, en el interior de la mansión del narcotraficante. En los ’80, los polis cometían actos ilegales porque eran los buenos. En el siglo XXI, los polis cometen actos ilegales porque son los malos.

Esto viene a ser lo que ejemplifica Bendis con este trabajo. Scarlet es una joven sana y normal, que se ve implicada en los turbios manejos de un policía corrupto. Sobrevive a un disparo a bocajarro en la cabeza, pero su novio no tiene tanta suerte. Por supuesto, todo el asunto es convenientemente cubierto por los medios de comunicación.

Una acción muy habitual, que se diferencia a lo que nos hemos acostumbrados en el hecho de que el bastardo corrupto es un agente de la ley, y no un político (de los que abundan en nuestro suelo patrio). La reacción es de indignación, rompiendo los límites impuestos por una sociedad conformista y anestesiada. Qué sucede entonces? Esa misma pregunta pretende resolver el autor.

Debéis entender que yo soy pro-Bendis, debido a ejercicios anteriores como Alias, Powers, o Sam & Twitch. Pero una vez he podido comprobar su método de trabajo (gracias al numeroso y prescindible material con el que Panini engorda nuestro ejemplar, para justificar el dispendio), creo que gran parte del mérito obtenido en estas páginas es del arte de Maleev. Miradas profundas, ambientes cargados, suciedad incrustada en las ropas y en el alma; todas ellas sensaciones que sabe nutrir el dibujante.

Aplaudo el ejercicio de concienciación que requiere la realización de este cómic, pero solamente al principio. El comportamiento de la masa social no se corresponde, ni de lejos, con lo que hemos podido comprobar “in vivo” recientemente; cuando acuden manifestantes jóvenes como respuesta a una convocatoria espontánea, se vislumbra más asfalto que carne, rompiendo el efecto intimidador que pretenden los autores. Y la reacción de la policía provoca risas, forzando una situación imposible para satisfacer las tesis de Bendis, al más puro estilo Natural Born Killers.

Antes de proseguir con la labor, y publicar una secuela, animo al entusiasta de Bendis a mirar lo que ocurre en nuestro pequeño y apartado país, donde Mossos d’Esquadra utilizan métodos de dispersión inéditos hasta ahora en cualquier otro país europeo, mientras politicuchos y periodistas de medio pelo se miran los ombligos. Qué sucede a continuación? Menos exabruptos y más investigación, por favor.


Valoración: 5,5/10

Siete Guerreras

GUION: Michaël Le Galli
DIBUJOS: Francis Manapul
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Album 56 pgs color, tapa dura, tamaño 20,5x28 cm.

Como un reloj, acudo puntual a mi cita con esta colección, de la que me he propuesto reseñar una entrega cada mes, tanto tiempo como requiera para completarla. Para los despistados, deben saber que Siete es una serie en la que cada tomo está realizado por un equipo artístico completamente distinto, y cuya única premisa es simple: siete personajes deben acometer una misión en principio imposible.

Lamentablemente, lo que se vaticinaba ha acontecido, y me he encontrado con la peor de las entregas de la colección (al menos, eso espero). El marco histórico es el siglo VI, y el lugar, el desierto libio. Bizantinos y persas han creado un devastador ejército, que amenaza las puertas de un pequeño pero próspero reino. Están preparados para soportar el asedio, pero la reina decide confiar la vida de su único hijo (ya mozo) a siete guerreras sármatas, de reputación aguerrida, para ponerlo a salvo de posibles incidentes.

El reto más difícil que afrontan los guionistas en este proyecto, es cómo presentar siete personajes, y otorgarles rápidamente cierto relieve, alguna personalidad, antes de meterlos en un berenjenal, y que nos sintamos empáticamente comprometidos con su suerte. Michaël Le Galli hace lo más fácil que se le ocurre: siete pequeñas viñetas y algún epíteto para cada chica, que de todos modos resulta intrascendente en el resultado último. Por lo demás, una aventura sin chicha, en la que van pereciendo las muchachas sin que nos sintamos en absoluto entristecidos. Tan solo una sorpresa dramática en la conclusión, que cualquier lector con algo de malicia ya vaticina desde las primeras páginas.

El dibujo de Manapul es muy colorido, demasiado, y perdemos la oportunidad de gozar con ilustraciones de hermosas jóvenes en posturas comprometidas, un talento que aparentemente se encontraba en el código genético de cualquier ilustrador europeo. El estilo es demasiado cercano al manga para poder pertenecer a esa categoría.

Un bache en el trayecto, que se preveía inevitable dado su carácter innovador y atrevido. Lo curioso es que muchos elevan este ejemplar a uno de los mejores de toda la colección, lo que demuestra que el lector de tebeos no tiene criterio, y que yo acumulo mucha pasta en mis gafas de leer.


Valoración: 3,5/10

El coche de Intisar

GUION: Pedro Riera
DIBUJOS: Nacho Casanova
EDITORIAL: Glenat
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda, 208 pag., bitono.

Leer cómics es una actividad lúdica, que permite disfrutar del tiempo libre disponible, cada vez más elusivo. Pero sirve además para aprender cosas de otros lugares, de otras gentes que nunca conoceremos personalmente, y me refiero a algo más relevante que una guía de viaje. Ejemplos de este material abundan, y los encontrarás en la obra de Delisle, o en álbumes concienzudos como El Fotógrafo, por poner un par de ejemplos significativos.

Pedro Riera ha realizado algún viaje al Yemen, país desértico del medio Oriente, influenciado por la península arábiga. Junto a su mujer, logró recopilar un buen montón de anécdotas e historias interesantes, protagonizadas por mujeres yemeníes. Allí, su papel en la sociedad se limita al de un pepinillo en un supermercado; son un cero a la izquierda, una nulidad apartada por el entorno, desde ambos sexos.

Con ese material, convenientemente tamizado y tratado, ha logrado una trama centrada en una joven liberal, a la que le suceden no pocos infortunios, derivados la mayoría del mezquino trato que sufren las mujeres a manos de los varones. El libro se fundamenta en una base: cuando alguien obtiene poder sobre otra persona, ese poder es usado de manera abusiva, y provoca dolor. Estaría de acuerdo si se pudiera extrapolar ese axioma a cualquier relación interpersonal, pero parece que solamente puede aplicarse hacia y para las mujeres, desde los hombres.

Al final, resulta que el Yemen es un país subdesarrollado socialmente, por culpa, en esencia, de una religión utilizada (como todas), para controlar y manipular a las personas (mejor convencidas que forzadas). Una población incapaz de entender el concepto de libertad de expresión, más cerca del fanatismo norcoreano que del cacareado compromiso de igualdad occidental. Difícil cambiar las cosas desde dentro, pero ojo, no digo que aquí hagamos las cosas mejor.

Los dibujos de Nacho Casanova son marca de la casa, y su mano se advierte en cada viñeta. Un trazo tembloroso al que se le coge cariño, con una limpieza que se ha convertido en habitual en su obra. Desde aquí recomiendo encarecidamente sus tres álbumes de Autobiografía No Autorizada, donde es autor completo y echa el resto.

Aprendemos algo de nuestras experiencias, y si somos afortunados e inteligentes, también de experiencias ajenas. Una gratis, es que si eres mujer, no puedes caminar por algunos sitios si no ocultas tu rostro, si no te humillas ante otras personas por el hecho que se peinan las barbas. Puede que aquí hagamos muchas cosas muy mal, pero hay acciones que avergonzarían un pueblo, y si soy intolerante por pensarlo, me declaro culpable.


Valoración: 6/10