El Invencible Iron Man. Las cinco pesadillas

GUION: Matt Fraction
DIBUJOS: Salvador Larroca
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Libro 208 páginas color, tapa dura. Tamaño 19x28 cm. Contiene Invincible Iron Man 1-7 USA.

Con esta idea de publicar historias del Universo Marvel en un formato lujoso, interesante, y completista, me estoy acostumbrando a encajar sus historias con cierta periodicidad. Eso no me convierte en un marvelita (Diox no lo permita), pero me proporciona cierta perspectiva sobre sus eternos personajes, sus reiterativas tramas, y sus complejas (cof, cof) estructuras dramáticas.

El tipo en la armadura es Tony Stark, un zillonario empresario de la industria armamentística, de CI disparatado (leí de su infancia de la mano de Orson Scott Card), y actualmente director regente del mundo. El hecho de ser alcohólico, debo reconocer, configura una dimensión inesperada a un carácter como el suyo, y eleva a la criatura un escalafón por encima del mero representante cinematográfico.

Ahora mismo lo tenemos enfrentado a una de sus némesis, el genio heredero de un supervillano de copete, al parecer muy significativo en el pasado de su historial. Algo parecido a una guerra de armaduras, con unos y otros demostrando tenerla más larga, más dura, y más correosa.

Y ahí termina el esfuerzo argumental al que Fraction somete la narración. Imagino que no se le pueden pedir peras al olmo, y a un tipo tan seco y duro (hablo del personaje, no quiero pleitos) es difícil extraer suco. Yo lo veo difícil, francamente, y este guionista no aporta una solución.

Nuestro compatriota Salvador Larroca realiza una maravillosa labor gráfica, convirtiéndose en el auténtico sello identificativo con tan insigne labor. Intuyo que suya es la aportación de ver la Ciudad de las Ciencias y las Artes de Valencia volar por los aires; de ser una película, yo también hubiera aplaudido... y no me hubiera detenido ahí.

Superfluo, esa es la palabra que define el contenido del cómic. Repunta al final, cuando la aparición del hombre araña le proporciona respiro protagonista, y podemos contemplar el rostro más humano del rey coronado; aun así, insuficiente.


Valoración: 3,5/10

Un zoo en invierno

GUION Y DIBUJOS: Jiro Taniguchi
EDITORIAL: Ponent Mon
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 232 pgs b/n. 17 x 24 cm.

Jiro Taniguchi sorprendió en los años ’90 con la creación de un título que saborearía las mieles del éxito, debido a su indudable calidad, y se situaría en la lista de obras memorables de imprescindile lectura, otorgando nuevas cualidades aplicables al manga. Me refiero a Barrio Lejano, a la que seguirían multitud de otros títulos de indudable calidad, producto de tan prolífico creador, como El almanaque de mi padre.

Qué méritos destacan en este autor, y lo diferencian de la miríada de otros partidarios a la inmortalidad creativa? Para empezar, un dibujo muy limpio, brillante, de trazo delicado y fino acabado, otorgando a la trama, difuminados, y otros efectos visuales decorativos un papel secundario.

Pero eso es solamente el principio, pues si en algo se caracteriza su estilo, es en la sobriedad de la acción, postergada en un tiempo que tiende a infinito, deleitándose en los minúsculos detalles que la vida, por cotidiana que parezca, regala cual milagros a quien es capaz de prestar un mínimo de atención. Taniguchi congela estos momentos, reflejando en los vidriosos ojos de sus protagonistas la historia de una vida; solamente es preciso detenerse, a cada paso del camino, y prestar algo de atención.

Qué ofrece Un zoo en invierno? Desgraciadamente, nada nuevo para el lector habitual, pero suficiente ración de plato aderezado para saciar nuestro apetito cotidiano. De hecho, el argumento gira en torno a una biografía que ya empieza a rejurgitar, la de un dibujante de manga.

Un chaval reside en Kyoto, allá en los ’60, realizando un trabajo que le sirve para pagar facturas. En busca de su sueño, emigrará a Tokio, donde acabará de ayudante de dibujante de cómics. Durante ese periodo, conocerá a una chica, de salud frágil.

Como es habitual, pocas experiencias promete el álbum, pero cumple con el propósito evidente de despertar la sensibilidad del lector, agitando sentimientos como a la hoja el viento. Final abrupto, que yo asumo regalo del autor, para que sea el lector quien dibuje, en su propio corazón, una hermosa e imposible conclusión.


Valoración: 6/10

Un buen hombre

GUION: Javier Cosnava
DIBUJOS: VVAA
EDITORIAL: Glenat
PVP: 18,50 €


Álbum tapa dura. 82 pgs color. 21,5 x 29 cm.

Ante todo, debo comenzar pidiendo disculpas por el retraso. Hará cosa de un año, leía y reseñaba Mi heroína, del mismo autor, en este mismo foro. Poco después, el propio Javier Cosnava se ponía en contacto conmigo, y me confirmaba algunos aspectos de su obra. Me dirigía, asímismo, a la lectura de su última novela gráfica, que recién podía compartir con sus lectores, Un buen hombre. Prometí entonces que le pondría las manos encima, y al menos ahora, aun más tarde que temprano, cumplo mi propósito.

Apoyados en las declaraciones de primera mano de una testigo, nos ubicamos en las cercanías del campo de concentración de Mauthausen, ya en las postrimerías de la Gran Guerra. Allí se erige una lujosa urbanización, con todos los equipamientos y lujos, para alojar a altos cargos de la policía militar nazi. Por supuesto, cuenta con una mano de obra gratuita y dispuesta; cualquier cosa es mejor que la alternativa.

Vamos aplicando nuestro ojo de halcón a los distintos habitantes de dicho complejo: el prisionero esclavo cavando una zanja, el soldado furibundo intentando mantener el orden a base de palos, un padre inculcando valores a su hijo, o un marido frustrado impartiendo caritativa retribución. Todos producto de un mundo prefabricado, dirigido por un ideal corruptor y deformador del humanismo.

Pero no nos llevemos las manos a la cabeza, pues el autor ha omitido posibles perspectivas, demasiado brutales para representar sin previo recetario. La visión cruda de lo que sucedía en cualquier campo de concentración, o aledaños, bastaría para licuar los huesos del lector. Cosnava nos ahorra la experiencia sugiriendo tanto como mostrando, lo que puede ser de agradecer, o bien de criticar. Personalmente, considero que ha logrado un justo equilibrio, pero matizado.

El mayor impedimento con el que debe haberse encontrado el autor, es comprimir en pocas páginas todo lo que quería contar, todo lo que quería mostrar y denunciar sin tapujos ni vendas. Es simplemente demasiado, y obliga a manifestarlo de manera forzada, artificiosa, induciendo a sus personajes a actitudes y diálogos desubicados de su entorno. De hecho, una sola de sus ideas, como podría ser el lavado de cerebro al que el sistema sometió a los alemanes, podría abarcar varios álbumes sin dificultad, y muchas más páginas escritas de las que disfruta el presente volumen.

Otro de sus deméritos se convierte, por causas obvias, en su mayor triunfo, y es la participación de varios autores encargados de ilustrar el cómic. Comparten personajes y ubicación, lo que obliga a una gran coordinación que no se logra por completo. Por el contrario, ofrece una riqueza imposible de lograr de otro modo, cada artista con su estilo, sirviendo siempre al criterio del guionista, pero disfrutando de una libertad creativa excepcional.

Quisiera destacar, entre la decena de ilustradores, algunas participaciones que me han resultado excepcionales. Toni Carbos repite colaboración, y abre en una suerte de prólogo independiente del resto, con lo que disfruta de libertad creativa absoluta, y se nota. Javier Fernández nos regala con una página maestra, digna del noveno arte, entiendo que producto de una revelación de las musas. Fernando Baldó demuestra un dominio exclusivo de la narración gráfica, fantástica a pesar de las imperfecciones. Finalmente, no quiero dejar de mencionar a Javier Navarro Barreno, quien me recuerda nada menos que a Cassaday, lo que no es moco de pavo.

Regusto amargo resulta tras la lectura del álbum, lo que no podía ser de otra manera teniendo en cuenta la historia que se oculta detrás. Lamentablemente, muchas son las palabras que se quedan sin decir, muchas las páginas que no se dibujarán jamás, pero no es tarea de una vida, más bien de una generación. De momento, esperamos la publicación de Prisionero en Mauthausen, en De Ponent, donde hallaremos respuestas a preguntas que no queremos formular.

Estupor, impotencia, horror, locura y letargo... Rabia, vacío, náusea, suspicacia y paranoia. ¿Pero me habéis oído hablar del miedo? ¿No? Así es, porque ni entonces me quedaban ya fuerzas para sentir miedo.


Valoración: 6,5/10

Sargento Rock. Entre el Infierno y algo peor

GUION: Brian Azzarello
DIBUJOS: Joe Kubert
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 144 pag., color. Recopila Sargent rock between hell and a hard place USA (2003)

Para empezar, debo advertir que mi ejemplar se corresponde con la edición de Norma, aparecida hace ya unos pocos años, cuando dicha editorial poseía los derechos sobre DC. Además de que resulta fácil encontrarla todavía en el mercado, su precio puede rondar los tres euros, por lo que la conveniencia es evidente. La única pega que le pongo a mi cómic es un pequeño fallo de encuadernación (la tapa la pegaron al revés, vaya), pero eso es algo más común de lo que parece (os lo digo yo que durante un tiempo trabajé en una encuadenadora).

Vosotros, no obstante, podéis haceros también con la edición de Planeta, que a bien seguro corrigió los defectos concretos, pero ignoro si algún complemento adicional justifica el gasto extraordinario que os supondría. Por otro lado, esta reedición significa la única novela gráfica publicada por esta editorial a lo largo de 2011, el año que dice adiós a sus derechos sobre DC.

En cuanto a la obra en sí, debo decir que es magnífica. El sargento Rock y sus inseparables colegas de la compañía Easy son un producto de otra época, personajes poco cimentados y bastante increíbles, estupendos para representar los ideales patrióticos que sustentan cualquier estupidez humana, como una guerra global. No obstante, la intervención de Joe Kubert proporciona un encuadre idóneo, que de otro modo hubiera resultado artificioso. Recuperar al ilustrador original otorga una perspectiva temporal plausible.

Y a los guiones tenemos a Azzarello, un tipo nacido para contar historias de género negro, y ahora resulta también que de género bélico (salpicado, eso sí). Lo cuento desde ya como su mejor trabajo puntual, a la altura de alguna joya del 100 Balas, o de Constantine en el trullo.

Estamos en la 2ª Guerra Mundial, cómo no. Tras el desembarco de Normandía, los aliados encontraron una resistencia feroz en cada pulgada de terreno, pero no fue hasta que rozaron la frontera alemana cuando hallaron un enemigo mejor pertrechado y armado. A finales del ’44, sufrieron lo indecible en el interior de un bosque tan espeso que nunca contemplaba la luz del Sol. Para más referencias, os consigno al sexto episodio de la estupenda serie televisiva Hermanos de Sangre.

En ese decorado, la compañía Easy recibe refuerzos no deseados (carne de cañón), y el sargento Rock debe lidiar con los enemigos por un lado, y con un supuesto asesino en sus filas, tras el ataque a sangre fría contra unos prisioneros de las SS. La inspiración detectivesca en el sangriento campo de batalla.

Para los más aficionados al género bélico, esta obra es indispensable, más aún por recuperar a esa panda caricaturesca de caracteres que no cabían en un formato de cierto rigor, más allá de la tira cómica evangelizadora de la patria. Afortunadamente, algunos trabajos terminan a la altura de sus autores, como es el caso.


Valoración: 7,5/10

Hijos de la Alhambra

GUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Planeta
PVP: 8,95 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29,5 cm. Colección Especial BD.

El protagonista de esta aventura es un tal Alexandre Icaro, jovenzuelo francés que pretende encabezar una serie de títulos de similar temática, rondando por distintos parajes del mundo, documentándose y dibujando lo que descubre. Ignoro si el experimento disfrutará de regularidad, ni siquiera de progresión, pero de momento nos llega este ejemplar.

Dispuesto a reunir las reseñas de los pammhgeros sobre la obra de Paco Roca, me parecía injusto no incluir un mínimo de títulos disponibles, para que pudiéramos disfrutar de cierta variedad. Además de la imprescindible Arrugas, y la excelente Las calles de arena, podemos disfrutar de un trabajo compartido en Emotional World Tour, y un experimento con la personalidad de Dalí en El Juego Lúgubre. Qué nos ofrece Hijos de la Alhambra?

A mediados del siglo XIX, las andanzas de Alexandre le llevan a Granada, dispuesto a pisar el mismo suelo que sirvió de inspiración a Washington Irving para escribir sus Cuentos de la Alhambra. Pero algo anda mal, y algunos residentes sienten alucinaciones, y se ven incitados a cometer horripilantes crímenes fuera de la razón. Tendrá algo que ver con la maldición que los moradores originales lanzaron sobre sus verdugos, los católicos?

Los que quieran encontrar aquí al mejor Roca sentirán una profunda decepción. Además de una trama algo tosca, roma, conducida con cierta ingenuidad por unos personajes interesantes, pero sin tiempo para profundizar, nos encontramos con una labor gráfica artificiosa, que procura imprimir la belleza intrínseca de las paredes del monumento, al mismo tiempo que los caracteres aparecen sobreimpresos, fallidos.

A cambio, se atisba un aspecto mórbido del autor que puede parecer oculto en su obra, con fines interesados, pero cuando sale a la superficie adquiere la tonalidad perfecta para el lector. No se da muy a menudo en el conjunto de su trabajo, y espero que se prodigue en el futuro en ese particular; me estoy refiriendo a la escalofriante escena de un hombre intentando estrangular, con sus propias vísceras derramadas, a nuestro joven e impertinente protagonista. Impactante y efectivo.

Finalmente, recomendar la edición, con numerosa información adicional, útil para la comprensión de la lectura, y un mayor aprovechamiento de la misma. Próximo episodio, si Diox lo quiere, Icaro contra la momia de Abu Simbel.


Valoración: 4,5/10

Miss Endicott

GUION: Jean-Christophe Derrien
DIBUJOS: Xavier Fourquemin
EDITORIAL: Planeta
PVP: 13,95 €


Álbum pequeño formato 160 pgs color, tapa dura, tamaño 17x24,5 cm.

Estamos en Londres, probablemente a finales del siglo XIX, pero carece de importancia, porque no es más que una libre interpretación de la ciudad y la época. Hay un personaje capital en lo que comporta mantener la tranquilidad y las buenas relaciones de las gentes, y se trata de la Conciliadora. Cuando fallece la mujer al cargo, su hija viene a ocupar su lugar, muy preparada y con muy buenas intenciones.

Miss Endicott es la joven que hereda el manto, actividad que compagina con la crianza de un niño bien. Institutriz de día, defensora de los débiles cuando oscurece. Pero no pasa mucho tiempo hasta que destapa la presencia de una ciudad en el subsuelo de Londres, habitada por personas deformes y disminuidas, las cuales planean algo feo para los ciudadanos de la superficie.

El planteamiento es bastante correcto, basado en prototipos estandard, personalidades no demasiado descarriadas, mantenidas bajo el férreo control de su guionista, un limitado Derrien. Con elementos comunes es incapaz de navegar en aguas más profundas, a la búsqueda de un tesoro oculto. Se queda en la superficie de un planteamiento ya de por sí escaso, y no lo enriquece ni con habilidad narrativa, ni con maestría dramática, conceptos que me acabo de inventar, pero que describen perfectamente mis impresiones.

Dentro de tan decepcionante esquema, resulta al menos agradable disfrutar de unas ilustraciones que, sin ser magníficas, disfrutan de luz y nitidez suficiente para permitirse ser admiradas. Fourquemin tira de manual, no obstante, sin salir de las líneas delimitadas por él mismo, sin osar experimentar con las posibilidades que permite la técnica descriptiva intrínseca del dibujo.

Ya leí que no era para tirar cohetes, precisamente, pero la tibieza del resultado desanima de futuras incursiones desinteresadas. Lo mejor es, durante algún tiempo, tirar de material asegurado, y los experimentos con gaseosa.


Valoración: 4/10

Astonishing X-Men #2. Peligroso

GUION: Joss Whedon
DIBUJOS: John Cassaday
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Libro 160 pgs a color, tapa dura, tamaño 17x26 cm., colección Marvel DeLuxe. Contiene Astonishing X-Men vol. 3, 7-12 USA.

Prosigo mi entretenimiento veraniego a base de aventuras Marvel. Unas veces es un tipo en armadura, otras un grupo de vengadores, y finalmente, otras una panda de mutantes con poderes raros.

Así persisto con la afición a los X-Men que nació, de manera excepcional, con la colección participada de Morrison. Con sus más y sus menos, entiendo la atracción que podía provocar en lectores nuevos, como yo mismo, o en lectores veteranos, la mayoría, que me consta disfrutaron de lo lindo. La heredera de los Nuevos X-Men se llama Astonishing X-Men, y su responsable es el creativo de televisión Joss Whedon.

Tras un primer ciclo sorprendente, en el que la base era el descubrimiento de una cura contra el gen mutante, esta segunda etapa hace protagonista a un enemigo singular. El título otorgado de Peligroso dice mucho, por lo que yo no añadiré más.

Como iba diciendo, tenemos un enemigo feroz, que se las hace pasar canutas al grupo, y a base de bien. No hay prácticamente nada más en el lujoso volumen, y eso que me he molestado en buscar, incluso en los extras. Pelea, de eso sí abunda, pero intrascendente. Los héroes sufren heridas supuestamente mortales, pero nada que no pueda solucionar un poco de saliva y una tirita: sana sana culito de rana, si no sanas hoy sanarás mañana, y esas feas lesiones quedarán en nada.

Los dibujos de Cassaday son, lo digo yo antes que tú, una jodida maravilla. Mantiene muy alto el listón de esta franquicia, y me incitan a preguntarme por qué demonios no se dedica este hombre a terminar Planetary de una jod... (perdón, que esto es Marvel), de una @#$!&% vez. Qué oigo, que ya está terminada? Y qué hago yo leyendo tebeos de unos chicos disfrazados zurrándose la badana porque sí?

Aunque parezca mentira, me ha entretenido, pues si de algo sabe este escritor, es sobre mantener los pulsos, el tiempo, aunque sea en viñetas. Ahora solamente falta que me cuente lo que demonios sea que está planeando para la colección.


Valoración: 4,5/10

Pinocchio

GUION Y DIBUJOS: Winshluss
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 32,00 €


Álbum tapa dura. 189 pgs color. 21,5 x 29,5 cm. Prepublicado en parte en la revista Ferraille Illustré de 2003 a 2005, Pinocchio narra las aventuras y desventuras de la célebre marioneta, revisadas y corregidas.

Quién no conoce la historia de Pinocho, y de su creador Geppeto? Además de la original, posteriores versiones más o menos escandalosas han conformado un dibujo al que nos hemos acomodado, dando al personaje un cariz tan camaleónico como icónico en el mundo de la ficción.

A todos nos viene a la cabeza la versión edulcorada de Disney, por supuesto, que como es habitual se ha hecho un espacio a codazos en el imaginario colectivo. No quiero pasar por alto la original interpretación que se le da en la colección Fables, u otros puntos de vista más o menos tolerables, pero siempre respetuosos, como el filme AI.

El concepto es de sobras conocido: un muñeco, la creación artificial de un niño, cobra vida propia gracias sobretodo al cariño y el empeño de su creador. A partir de ahí, comienzan las desventuras de una inocente criatura, enfrentada a un mundo cruel y adverso, plagado de impedimentos y dificultades.

En esta ocasión, podemos aplicar el mismo principio, pero pocas coincidencias con el poso de la creación. Winshluss es un completo desconocido para mi persona, y merece toda la atención que podamos prestarle en adelante, pues con esmero y una esquina de la mesa de trabajo, ha dado luz a una soberbia interpretación.

La clave cabe buscarla en el aspecto grunge, independiente, a menudo provocador, que evoca su estilo tan vanguardista como tradicional. Una narración a bocajarro, sin lindezas pero detallista, aprovechando el tono de cada personaje para atribuirle un importante peso específico en el conjunto de la trama. Y menudos personajes. Al epatante protagonista, le acompañan los avatares de un insecto “ocupa”, su desgraciado creador, o un atormentado investigador. Y solamente son ejemplos de las criaturas que pululan en estas páginas.

El dibujo es otro apetitoso ingrediente de tan selecto plato, destilando en su particular estilo lo mejor de la escuela callejera, el barrio bajo del medio, donde se agrupan fanzinerosos candidatos. Increiblemente detallado, con una variedad artística muy digna, pero sin lastrar con barroco interés el ritmo de la propia historia.

Finalmente, cabe aplaudir la hermosa edición de La Cúpula, como siempre parca en contenido adicional, pero acertada en cuanto a formato, granaje, y masa sostenible. Efectivamente, como diría su ilustre editor, esta obra bien merecía más reconocimiento, para captar la atención del respetable.


Valoración: 9/10

Fábulas. El Granb Cruce de las Fábulas

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Mark Buckingham, Tony Akins, Russ Braun
EDITORIAL: Planeta
PVP: 20,00 €


Tomo tapa blanda, 192 pgs color. 17 x 25,5 cm. Recopila: "Fables: 83-85", "Jack of Fables #33-35", "The Literals #1-3" USA.

Fábulas es, todos somos conscientes, la colección insignia del sello Vertigo. De ella depende, ahora mismo, el presente y futuro de la línea adulta, antes que se oriente a otros tonos más oscuros, o directamente noir. Por ello no es casualidad que le surja una serie paralela, protagonizada por uno de sus personajes. Y tampoco nos rasgamos las vestiduras cuando aparecen miniseries especiales, éxitos de venta asegurados, como la espía que perdió la zapatilla. Ahora toca un crossover.

Las fuentes de este cruce particular son tres: por un lado, la colección raiz, la serie madre, que deja a un lado la trama eje, ahora francamente interesante, para inmiscuirse en este particular experimento. Protagonizan la Granja, donde se ocultan fábulas poco antropomórficas, y por supuesto, un Lobo y Blanca ya en evidente capa caída.

Otra colección implicada, con el mismo grueso de páginas, es la de Jack of Fables, saturada con la iteración de la misma idea. Más implicada en la idea del proyecto, estas páginas incluyen eventos imprescindibles para entender la futura dirección que cobrará la serie.

Finalmente, nos sorprendemos con un título nacido a tal efecto, concretamente Literals. Interesante concepto, que ya se arrastra desde hace años de publicación, y queda perfectamente aclarado en este volumen. Especialmente agradecido por la inclusión de los Géneros, que conforman una nueva manera de entender el proceso de creación artística.

Willingham firma esta propuesta, a pesar de coincidir con una rotura sobre su planteamiento original de la serie, ahora que estaba tomando unos tintes la mar de interesantes. Él sabrá, mientras siga cobrando a fin de mes, cuál es el producto por el que quiere ser recordado en el medio.

Los responsables de ilustrar este crossover son ya reconocidos por todos nosotros, y su aportación se agradece, aunque pierde el sentido natural por el que se implicaron en un primer momento. Tanto Buckingham, como Akins y Russ Braun, aunque cumplen, pierden parte de su identidad, o al menos, su identificación con el talante de la colección. Cabe mencionar a Matthew Sturges, quien aparece en portada, pero su participación no se aclara en los créditos de la obra.

No es imprescindible, aunque sea de manera algo forzada, y eso es algo que lamento en un título que ya proclama el centenar de números, no ya lozano, pero sí ambicioso. La próxima vez, por favor, un desenlace que no sea anticlimático, para variar.


Valoración: 6/10

La Mazmorra Crepúsculo #1

GUION Y DIBUJOS: Joann Sfar, Lewis Trondheim
EDITORIAL: Norma
PVP: 10,00 €


Álbum tapa blanda de 48 pgs a color. Tamaño 21,8x29,4 cm.

Crepúsculo, u ocaso; ese es el periodo narrativo que acapara este hilo argumental, que nos cuenta el final de todas las cosas, y cómo alcanzaron este punto. En mi modesta opinión, lo mejor de la colección, en cuanto a que juega con todas las tramas abiertas en serializaciones precedentes. Me refiero a Amanecer y Zénit, donde se originan los asuntos que recuperamos ahora.

Además es, con diferencia, la colección más oscura, la más melancólica, y la más pesimista, que tan solo flaquea en un futuro aún por llegar. Lejos, pues, del trasiego mazmorra, el pudor de la capa y espada, o el desenfadado sentido del humor.

El Gran Khan gobierna con ayuda del terror y mano de hierro desde su trono, ubicado en la más alta de las cuatro torres, que se atisba a diez días de marcha. Muy atentos todos a los actos del Rey Polvo, una decadente e invidente criatura, que contará con la ayuda de un murciélago que guiará sus pasos. El dúo pronto se verá acompañado por Marvin, un conejo rojo cuyo nombre es en memoria del que destruyó Zautamauxime, y que se acabará convirtiendo en el eje central de la historia: empuje, ilusión, fe, respeto, dignidad, iniciativa y poca vergüenza, todo lo que escasea tan cerca del final.

Sfar y Trondheim aunan esfuerzos en una dirección diferente a las que han emprendido hasta ahora, encaminándose con paso firme a un ambiente más oscuro, tenebroso, e inquietante. Y hasta en eso se muestran duchos, incluso maestros. La gran categoría de personajes, principales y secundarios, sostienen cualquier propuesta que nos hagan, pues sus cimientos son sorprendentes, como demuestran los muchos álbumes de la serie, incluyendo los todavía no publicados o escritos.

Eso sí, para disfrutar por completo de lo que ofrece el ejemplar, recomiendo, a estas alturas, prestar oidos sordos a episodios complementarios, sobretodo en la línea de Monstruos, donde se explican asuntos que mejor ignorar al comienzo de esta lectura. Beneficios que tiene seguir la colección al día.


Valoración: 7,5/10

Scott Pilgrim #1

GUION Y DIBUJOS: Bryan Lee O’Malley
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 8,50 €


Tomo tapa blanda. 168 pgs b/n. 12 x 19 cm. Formato manga.

Scott Pilgrim, 23 años; valoración: lo más. Así es como se presenta este particular personaje, alter ego en dos dimensiones de su autor, un tal Bryan Lee O’Malley. Toca en un grupo de música de tres al cuarto, comparte casa y cama (nada más) con su compañero de piso gay, y sale con una chica del instituto. Duque.

La acción transcurre en Toronto, creo, o cualquier otra localidad canadiense, lo que debería ser delito federal. La idílica forma de vida de nuestro amigo Scott, que no pega palo al agua, parece amenazada cuando una desconocida se le presenta en sueños. Cómo encajará la nueva situación en el panorama estable de su existencia?

Atraído por las buenas críticas, piqué enseguida con este cómic formato manga, chiquitín pero de lectura occidental, con un estilo gráfico que juguetea con las influencias niponas tanto como con la ingenuidad norteamericana, con algo de indie para cubrir el conjunto.

Trazo rápido, frugal, tan limpio como sea posible para no emborronar la página. Y ojos grandes, muy grandes, reflejo del alma y los sentimientos de una galería fascinante de personajes, cada uno el centro de su propio universo personal, y sin los que nada de lo que se cuenta tendría sentido.

Debo reconocer que contiene lo mejor de la frescura juvenil del shojo (se escribe así?), con un tratamiento adulto y cercano de los avatares humanos, y una familiaridad sorprendente para tratar temas sentimentales con simpatía y ternura, algo que no contemplaba desde el Strangers in Paradise de Terry Moore. El final me descoloca, lo admito, pero eso no impedirá que descubra cómo se las arregla el bueno de Scott para salir del apuro en el que se ha metido.

Mención para la editorial, Random House Mondadori, que sin extenderse en su fondo editorial, sorprende por la fabulosa selección de títulos que la componen, entre los que encontramos El Maldito, George Sprott, o La Torre Oscura, con un precio muy competitivo en el mercado. Espero que sigan así.


Valoración: 6/10

Por el Imperio

GUION Y DIBUJOS: Merwan, Bastien Vivès
EDITORIAL: Diábolo
PVP: 15,95 € cada número


Álbumes tapa dura. 54, 56, y 64 pgs color. 23 x 30 cm.

Esta reseña se corresponde con la obra completa Por el Imperio, comprendida en tres volúmenes publicados por la editorial Diábolo a lo largo de los años 2010 y 2011. Concretamente, El Honor, Las Mujeres, y La Fortuna. Si bien se trata de una misma historia que se prolonga a lo largo de las tres entregas, caya una de ellas contiene la suficiente independencia como para justificar la inevitable prorrogación.

El Imperio Romano se extiende victorioso hasta donde abarca el conocimiento adquirido, y los nuevos retos y fronteras solamente sirven para poner a prueba el valor y la capacidad de los soldados que integran sus milicias. Entre la élite, es seleccionado un grupo excepcional, para ampliar esos límites geográficos.

La puesta en marcha y los primeros pasos de nuestros protagonistas completan el primer volumen, pero es la segunda parte la que premia la lectura de la serie. Durante la exploración, localizan una tribu compuesta únicamente de mujeres, ávidas de reproducirse, que darán serios problemas a los hombres, entrenados en armas y estratagemas militares.

Finalmente, en el tercer álbum se nos muestra cómo el grupo alcanza los límites del entendimiento, físico y mental, de los seres humanos. Metafísicamente interesante, pone a prueba la paciencia del lector, y su capacidad de soportar el interés inicial de los autores para con la obra.

Merwan y Vivès firman a cuatro manos este trabajo, y si bien no puedo más que intuir la participación del primero en entornos y detalles, sí he aprendido a reconocer la labor de Bastien gracias a proyectos previos, en los que la editorial Diábolo ha volcado un gran interés últimamente. La gran expresividad de los rostros son su firma personal, y el cuidado con el que mima a sus mujeres es astutamente explotado en el ecuador de la trama. Por lo demás, destacar un muy inteligente uso del color, y un desafortunado abuso del difuminado.

En conjunto es un buen trabajo, que recibe con los brazos abiertos una relectura, y al contrario que otras odiseas similares, explica no un viaje, si no la exploración de un puñado de hombres determinados, todos ellos extraordinariamente exprimidos desde el punto de vista psicológico, punto fuerte de los autores.


Valoración: 6,5/10

The Bronx Kill

GUION: Peter Milligan
DIBUJOS: James Romberger
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 184 pgs b/n. 18 x 27 cm. Contiene Vertigo Crime: The Bronx Kill USA

Vertigo Crime. Nueva línea editorial, apoyada en el reciente y enésimo florecimiento de un género que no me cansaré de admirar, tanto por el peso de sus fuertes cimientos, como la ambigüedad que permite a una profusión casi infinita de tramas. La novela negra, señores, está en boga una vez más; concretamente, la novela gráfica, gracias en parte a la buena aceptación que han experimentado apuestas arriesgadas, como Criminal de Brubaker y Phillips, o por supuesto 100 Bullets de Azzarello.

Ahora, un formato atractivo, una apuesta editorial sorprendente, y una asignación de derechos aún más desencajada. No me estoy poniendo tonto, pero como ignorante y despistado aficionado que soy, cuado las cosas no suelen encajar donde siempre acostumbro a sentirme desorientado, perdido en una ciénaga de intereses que se me escapan.

El primer título independiente, de una serie que ya ocupa un hueco en las estanterías de la librería especializada, es este The Bronx Kill. Debo reconocer que es sumamente atractivo, así como el guionista seleccionado para abrir boca en esta mezcla de crimen y misterio. Pero si de alguna parte viene la mediocridad, tiene barra libre en esta ocasión.

El planteamiento es bueno. Protagonista: un joven escritor, descendiente de una eterna línea familiar de policías irlandeses. Decide aislarse unos meses e inspirarse para una novela, y poco después de regresar a NY, su chica se esfuma sin dejar ni rastro.

Milligan abre entonces toda una serie de puertas siniestras, que pueden ocultar misterios y secretos terribles, dispuesto a encarar la fuerza de la trama, al más puro estilo Lapham. Pero esas posibilidades se van cerrando una tras otra, mostrando una capa final de mediocridad argumental que escuece. El asunto no sería tan horrible, de no ser por el trabajo del dibujante.

A lo mejor nos hemos acostumbrado, últimamente, a disfrutar buenos ejemplos del género acompañados de un talentoso ilustrador. Por ello me aterra la nefasta labor de Romberger, siempre por debajo de un mínimo aceptable, y a menudo eliminando cualquier posibilidad de disfrutar la contemplación de las páginas.

De manera original, se interponen páginas manuscritas a la historia lineal. Puede parecer un tanto arrítmico al principio, anticlimático, pero pronto alcance un nivel de lectura interesante, manifestando calidad e introduciendo un elemento nuevo de ambientación.

Insuficiente, en todo caso, para justificar este lanzamiento, menos aun cuando supone el pistoletazo de salida a una línea arriesgada y ambiciosa. Si fuera por este, pocos nabos plantaría.


Valoración: 4/10

Desayuno por la tarde

GUION Y DIBUJOS: Andi Watson
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 18,00 €


Edición original: Breakfast After Noon ING. Fecha de edición: agosto de 2006. Color: Blanco y negro. Formato: 208 págs.

Desayuno por la tarde, o Los lunes al Sol. Vienen a significar lo mismo, en el contexto en el que se desarrollan. Una joven pareja, con intenciones de contraer matrimonio y formar una familia, se encuentra de súbito en el paro, al cerrar la fábrica en la que estaban empleados. Tenemos el drama servido.

Diferentes maneras de encarar el asunto, difícil de por sí, acrecentado por la fea crisis de la libra esterlina en los mercados internacionales. Os suena? Efectivamente, el cómic refleja una situación en exceso habitual ahora mismo en nuestro entorno, con un volumen insostenible de personas en paro.

Pero no hay problema; ambos son jóvenes, sin cargas familiares, y con todo el futuro por delante. Puede que el despido sea una oportunidad para virar el rumbo. Veis? Ese es el modo optimista y voluntarioso de enfrentar los problemas. Esto solo lo solucionamos entre todos, y basura semejante.

El otro modo es el equivocado, el de acoplarse al sofá de casa y vegetar mientras se acumulan los platos en el fregadero. Cómprate un perro y sácalo a pasear; o mejor, consigue un hijo y ahórrate el gasto en guardería, ahora que puedes.

Andi Watson goza de una popularidad injustificada, a mediar por los títulos publicados por el inglés hasta la fecha. El tono costumbrista está conseguido, pero poca importancia otorga al entorno de los protagonistas, centrando su atención de manera amorfa y reiterativa, sin lograr ni aun entonces sobrecoger al lector.

En definitiva, un retrato un tanto sobrio y banal de la juventud y la economía familiar, muy en boga para nuestra pena en la actualidad. En absoluto recomendable para aquéllos que formen parte del club más populoso de nuestro país, a riesgo de incidir en un estado de desesperado pesimismo. Valor y aguante.


Valoración: 5/10

La virgen del burdel

GUION: Hubert
DIBUJOS: Kerascoët
EDITORIAL: Planeta
PVP: 10,95 €


Álbum 96 pgs color, tapa dura, tamaño 17,5x24,5 cm.

Estamos en los festivos años ’30, compartiendo la inocencia previa a la Guerra, cuando todavía era posible un futuro sin horrores. Y estamos en París, junto con Berlín la capital del mundo, pero con un aire de decadencia que envuelve ese particular estilo de vida, irrecuperable por siempre.

Blanche es una joven humilde que sirve de criada en una casa bien, pero su mundo se convulsiona con el asesinato de su hermana. Determinada a que cumplan su justo castigo, sus indagaciones la conducirán a uno de los protíbulos más prestigiosos de la ciudad.

Hubert realiza un estudio simpático de un tiempo y un lugar que se prestan a ello. Incluso la corrupción y la degradación se visten de esa melancólica nostalgia por algo que nunca hemos vivido, pero que se vislumbra con facilidad en trabajos orientados a ensalzar el atractivo y la astucia de una mujer que se supera a sí misma, y al hostil entorno. Las similitudes con la artera Blanc-Sec no parecen casuales.

El mayor atractivo del álbum lo introduce el artista, Kerascoët, quien transfiere tanto la cándida inocencia como la firme determinación a un personaje principal a quien no le pesa en absoluto el protagonismo. Sus consortes en la trama no le van a la zaga, y dibuja con garbo toda una serie de prototipos, más que personajes.

Entretenida, a veces incluso amena aventura detectivesca con chicas majas y dispuestas como protagonistas. Ignoro si el lector avezado tendrá interés en algo más que no sea ver jovencitas de buen ver en pleno acto, pero de eso abunda, y además sin olvidar un característico y sano sentido del humor.


Valoración: 6/10

La virgen del burdel

GUION: Hubert
DIBUJOS: Kerascoët
EDITORIAL: Planeta
PVP: 10,95 €


Álbum 96 pgs color, tapa dura, tamaño 17,5x24,5 cm.

Estamos en los festivos años ’30, compartiendo la inocencia previa a la Guerra, cuando todavía era posible un futuro sin horrores. Y estamos en París, junto con Berlín la capital del mundo, pero con un aire de decadencia que envuelve ese particular estilo de vida, irrecuperable por siempre.

Blanche es una joven humilde que sirve de criada en una casa bien, pero su mundo se convulsiona con el asesinato de su hermana. Determinada a que cumplan su justo castigo, sus indagaciones la conducirán a uno de los protíbulos más prestigiosos de la ciudad.

Hubert realiza un estudio simpático de un tiempo y un lugar que se prestan a ello. Incluso la corrupción y la degradación se visten de esa melancólica nostalgia por algo que nunca hemos vivido, pero que se vislumbra con facilidad en trabajos orientados a ensalzar el atractivo y la astucia de una mujer que se supera a sí misma, y al hostil entorno. Las similitudes con la artera Blanc-Sec no parecen casuales.

El mayor atractivo del álbum lo introduce el artista, Kerascoët, quien transfiere tanto la cándida inocencia como la firme determinación a un personaje principal a quien no le pesa en absoluto el protagonismo. Sus consortes en la trama no le van a la zaga, y dibuja con garbo toda una serie de prototipos, más que personajes.

Entretenida, a veces incluso amena aventura detectivesca con chicas majas y dispuestas como protagonistas. Ignoro si el lector avezado tendrá interés en algo más que no sea ver jovencitas de buen ver en pleno acto, pero de eso abunda, y además sin olvidar un característico y sano sentido del humor.


Valoración: 6/10

Los Muertos Vivientes #11

GUION: Robert Kirkman
DIBUJOS: Charlie Adlard
EDITORIAL: Planeta
PVP: 7,50 €


Tomo tapa blanda. 136 pgs b/n. 17 x 26 cm. Recopila: "The Walking Dead #61-66" USA.

Hace ya tiempo que había decidido dejar a un lado las reseñas de esta colección, Los Muertos Vivientes, por el hecho de que se mantenía constante el elevado nivel de calidad de la serie. Si algún lector potencial no se había lanzado ya, nada más de lo que yo pudiera decirle acabaría de convencerle.

Claro que luego me leo el número 11, el último ejemplar editado en nuestro país, y me puede el ansia, la necesidad de transmitir los sentimientos que imprime su lectura. La única manera de extraer la espina, es publicar en este foro mi opinión, que se mantiene o reafirma a cada capítulo que incorporo.

En esta ocasión, nuestro grupo debe enfrentar dos crisis, dos serios reveses a cada cual más brutal. Y cómo nos lo representa el genio de Kirkman? Pues manifestando toda la crudeza posible, y no desde el punto de vista escatológico; eso lo podría soportar sin pestañear. La humanidad tiene límites, y solamente arañando esa frontera descubrimos lo ficticios que son realmente. Ponerse en la piel de cualquiera de los personajes (los vivos) supone un desafío psicológico nada desdeñable. Para clase de ética de bachiller.

Adlard no es un dibujante fabuloso, pero no abro un debate original. Francamente, me da igual, siempre que no quiera colocarse medallas de latón. Además, cuando quiere, el tipo se sale con la imagen adecuada, lanzando al lector contra el asiento. Atención a la expresión de Rick en la página 88, y por supuesto, en la página 117 (y aledaños). Algo ha hecho “click”, y con la ayuda de Rathburn, sabe transmitirlo.

Qué puedo decir, más que gracias, Robert, por elegir el noveno arte.

No te preocupes. Volverá. No le he dado en el cerebro.
Al final del día, sin importar cuánto detestemos este feo asunto, tenemos que comer.


Valoración: 8,5/10



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Artemis Fowl #2

GUION: Eoin Colfer, Andrew Donkin
DIBUJOS: Giovanni Rigano
EDITORIAL: Norma
PVP: 9,95 €


Tomo 126 pgs color, tamaño 15,2 x 22,9 cm.

Segunda adaptación de esa serie tan popular entre la juventud, que se inició a principios de la década, con un resultado de lo más sublime para la cuenta corriente de Eoin Colfer. Ya en su momento me resultó un sorprendente planteamiento, que no ha cesado de crecer desde entonces.

Un crio con un CI extraordinario, y dedicado a la delincuencia (es lo que mejor se le da), realiza el secuestro de una elfa, lo que según las reglas del pueblo escondido, debe repercutir en un extraordinario rescate. Las cosas resultan más o menos bien en ese primer libro, estableciendo un puente de empatía entre lector y maquiavélico protagonista.

Ahora, en la segunda entrega, Encuentro en el Artico, el chaval debe dirigir, con la ayuda de sus mágicos colaboradores, el rescate de su padre, secuestrado por unos tipejos rusos sin escrúpulos. Además, en el subterraneo mundo de los elfos tiene lugar un tramado plan que incluye la insurrección goblin, y la debacle de las fuerzas protectoras.

Entretenido, sin más, debido sin duda al endulzamiento que Donkin debe incorporar a su protagonista. Ya no es el hijo de perra astuto enfrentado a un todopoderoso ejército con sus reglas y su magia; ahora su comportamiento se ha moderado, rompiendo buena parte del encanto previo.

En cuanto a los dibujos de Rigano, sorprende la torpeza con la que se defiende el artista. Lo conocemos de la previa, además de otros ejemplos de similar factura (véase Daffodil). Sus bellas representaciones de hermosas representantes del sexo femenino (no siempre humanas), son harto reconocidas, y por ese mismo motivo asusta contemplar tan poca profesionalidad en muchos pasajes.

Atentos, eso sí, a la propuesta cinematográfica que ya se anuncia de la serie, nueva adaptación de una colección que ya se prolonga peligrosamente, pero a la que no le hago ascos.


Valoración: 4,5/10

Hellblazer. Umbrales Oscuros

GUION: Ian Rankin
DIBUJOS: Werther Dell’Edera
EDITORIAL: Planeta
PVP: 13,95 €


Tomo tapa dura. 216 pgs color. 14,5 x 21 cm. Recopila: "Hellblazer Special: Dark Entries" USA.

Lo primero que se me pasa por la cabeza es: novela gráfica de Hellblazer ya en tu kiosko, guay! Luego la busco en la librería, y tienen que llamarme la atención sobre ese librito de extraño aspecto, tapa dura, y precio un poco de cachondeo. Así es difícil, efectivamente, seguir una colección con el mismo formato.

Pero vaya, que dejando de lado las excentricidades de la editorial, la madre o la adoptada, aplaudo la publicación de este material en mi feudo. No dejaré de adquirir nada donde aparezca el bastardo de la gabardina, por lo que me tienen bien cogido por los menudillos.

El bueno de John acepta participar en un reality británico, algo así como El Gran Hermano de toda la vida, pero con el propósito de asustar al personal. Claro que las cosas no son bien como parecen, y si se trata de mantener contenta a la audiencia, entran en consideración otros parámetros algo más siniestros.

Vale que el asunto está algo cogido por los pelos, pero de veras que Ian Rankin sabe mantener ese ambiente tétrico a la vez que de género negro, algo que agradezco hasta en la sopa fría. Las sorpresas están candentes, algo menos para los versados en Constantine y su especialidad, pero abundan, junto a un atinado sentido del humor negro salpicando el conjunto.

El dibujante es Werther Dell’Edera, defenestrado gracias a sus esfuerzos en la serie de Vertigo Loveless; un artista italiano, crecido bajo la nefasta influencia de la famosa línea Bonelli, omnipresente en su país de origen. Y eso se advierte en la obra, convirtiéndose, sorprendentemente, en algo positivo para las intenciones de la misma.

El formato del libro no conduce a engaño: fijáos en los márgenes, blancos primero, negros después, separando de manera gráfica lo que en la historia se traduce como dos puntos de vista distintos sobre el personaje y su idiosincrasia. Al final, tienes un cómic más propio de Dylan Dog que del enturbiado Constantine, más aún en blanco y negro, pero se justifica con las debidas satisfacciones.


Valoración: 6,5/10

Criatura Maldita

GUION Y DIBUJOS: Hideshi Hino
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 9,95 €


Tomo 204 pgs b/n, con solapas, tamaño 13x18 cm (como Vagabond). Col. Manga Terror. Sentido de lectura japonés, con onomatopeyas "subtituladas".

El género de terror en el mundo del cómic, tiene, para bien y para mal, a Hideshi Hino como uno de los referentes modernos obligados. Se da la circunstancia, primero, que el tipo es obviamente japonés, algo que define de un modo u otro ese tenebroso sentimiento en el corazón de un occidental. Y segundo, no podemos olvidarnos de su particular estilo.

Grotesco es la palabra que mejor define su trabajo. Sus horribles protagonistas cuentan con el beneficio de procurar repulsión al lector, lo que se traduce invariablemente en una suerte de fascinación malsana. Abre una página al azar, y describe lo que te recorre la espina dorsal; luego, repite el experimento con otro individuo, y observarás que el resultado coincide. El artista cumple su objetivo, transmitiendo de manera simple e inequívoca una sensación a través de sus viñetas.

El niño gusano jugaba precisamente con esos comunes elementos que tanta celebridad le han proporcionado, pero no acertaba con precisión en la emisión de un mensaje. Sin embargo, Criatura maldita atina de modo más efectivo en ese propósito. Nacen dos mellizas, una perfecta, la otra monstruosa. El padre, ingenioso hombre de sangre fría, la olvida en un vertedero, para que las alimañas den buena cuenta de su vida y sus restos. Nada le hacía prever el giro de los acontecimientos, cuando un elemento sobrenatural permite resucitar a la criatura, y mantenerla con vida durante años, con diabólicos propósitos.

No nos cuesta identificarnos con esa criatura deforme, inquietante, pero tan tierna e inocente que se hace partícipe de nuestras simpatías, incluso cuando no duda en segar vidas humanas. Eso, y la atroz generación de rasgos fisiológicos monstruosos, conduce a una contradicción sublime para el lector, que permanece atónito a una sucesión de acontecimientos que, aun pueriles y predecibles, juegan para terminar presentando a un clásico en el temario del género: monstruo incomprendido descubre su oculta humanidad justo a tiempo.


Valoración: 6/10

Lobezno Enemigo del Estado

GUION: Mark Millar
DIBUJOS: John Romita Jr
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Libro 160 páginas color, tapa dura. Tamaño 17,5x26,5 cm. Contiene Wolverine vol. 3, 20-25 USA.

En mi conocido afán por explorar otros mundos, vivir otras vidas, y ponerme en el traje y la piel de todos los lectores de cómics que nunca seré, aquí me tenéis con un lote de obras con Lobezno de protagonista. La alternativa era un sorprendente ejemplar ilustrado por Das Pastoras, pero el tándem creativo de Kick Ass parecía más oportuno, así que le hinqué el diente.

El cómic en sí no vale una colilla aplastada. Millar se sale por la tangente, creando una situación que el propio Ennis insiste en catalogar en el prólogo de inesperadamente ingeniosa, pero me sigue pareciendo un mojón flotando sobre el café que ya he consumido a medias.

Logan es asesinado y resucitado por los villanos, para que sirva al mal, y ejecute planes retorcidos, como robar los planes de una megabomba con otro nombre. La excusa para enfrentar al héroe contra otros de su calaña, eliminando a enfermeras y soldaditos, pero procurando no mellar en los auténticos súpers (ese es el conflicto y verdadero rompecabezas para un guionista que, cuando requiere, también se pliega por encargo).

Miento, sí hace algo significativo, aunque sea fuera de plano. Desvelo que se cepilla a uno de los primera línea de la editorial, demostrando iniciativa y valía argumental: muere un tal Hornet, a quien todos lloraremos en un funeral a la altura del betún.

El espectáculo viene confirmado con la colaboración de un dibujante hot, quien definitivamente entra a formar parte de ese selecto e indigno corpúsculo que conforman ilustradores cuya labor más o menos desprecio. John Romita Jr se une así a Al Milgrom y a Paul Gulacy en el fondo de la cisterna para montar una fiesta (opinión personal y subjetiva, apunto para no despertar rencor).

Mamotreto que no desprestigia la trayectoria del personaje, por mantener la línea de calidad acostumbrada. Si esta es una de sus sagas recomendadas, lloro por los aficionados al noveno arte que todavía gozan con las andanzas del enano en amarillo.


Valoración: 2,5/10

Punisher MAX #8. Las viudas

GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Lan Medina
EDITORIAL: Panini
PVP: 13,00 €


Tomo 160 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17 x 26 cm. Colección 100% Marvel. Contiene MAX: Punisher 43-48 USA.

Recuperando las mejores historias del Castigador, los entendidos apuntan una vez y otra a los títulos editados bajo el sello adulto de la editorial, denominado MAX por alguna lumbrera de la mercadotecnia ahora en paro. Y francamente, a pesar de ser yo poco conocedor del personaje, debo reconocer la gran calidad de las narraciones contenidas en la colección.

El mérito recae, obviamente, en Garth Ennis, quien tiene carta blanca para regocijarse con la tragedia del tipo, la cual revive con ansia cada vez que aprieta el gatillo. Cuál es el aspecto más realista y brutal de un vengador callejero? Puedes averiguarlo leyendo estos cómics, con pocas concesiones y exabruptos.

La colección se rige con ciertos altibajos, que se perdonan no obstante cuando cae en tus manos una maravilla como Los Esclavistas, o este ejemplar de Las Viudas. En esta ocasión, el héroe se tropieza con las viudas de sus víctimas, las cuales planean quitarse el pollo de encima, algo que hombres más curtidos, pero hombres al fin, fueron incapaces de acometer. El plan es bueno, pero claro, el azar impone su determinación, y nada acaba saliendo como era de esperar. Al mal nacido le protege el diablo, al fin y al cabo.

El dibujante escogido para esta miniserie es Lan Medina, quien he tenido la oportunidad de disfrutar en la casi centenaria Fables. Demuestra en cada página su buen hacer, y convertirse en uno de los dibujantes estrellas del medio es solamente cuestión de tiempo.

Finalmente, aplaudo la edición, respetuosa y fabulosa, de precio acomodado. En esta ocasión, no obstante, me han escatimado las portadas originales, pero lo atribuyo a un despiste casual, y no a recuperar una inversión mangando parte del material disponible a cambio del precio de portada.


Valoración: 7,5/10

Northlanders #3

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Dean Ormston, Vasilis Lolos, Danijel Zezelj, Davide Gianfelice
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda, 144 páginas, color. Edición original: del 9 al 10 y del 17 al 20 USA

Tercera entrega de Planeta, recopilando las desventuras narradas por Brian Wood de los supervivientes en circunstancias adversas, colonizadores de tierras baldías, guerreros desesperados por conquistar un pedazo estéril de propiedad, tan rigurosa como malsana. Ronda el año 1000 de Nuestro Señor, que poco pinta en estos lares, y las cosas no resultan nada fáciles para los habitantes norteños; buena fuente de interesantes historias ha adoptado este joven guionista de cómics.

Ya le tenemos el pulso tomado a la colección, tras dos arcos argumentales tan atractivos como inconexos, siendo común denominador la férrea voluntad y la poca colaboración de un medio de lo más hostil. Ahora, recogemos una serie de narraciones breves, relatos cortos que servirán para coger carrerilla, y enfrentarnos a otra larga trama argumental.

Ormston ilustra Lindisfarne, en el que un crío se cuestiona las bases del floreciente cristianismo, frente a la autoridad que confiere la voluntad del más fuerte, anclada en unas costumbres más salvajes, más acordes con esa tierra en la que vive. El trabajo del dibujante me resulta de lo mejor, siendo uno de mis favoritos del medio desde que se trabajó a un adolescente Tim Hunter.

Sorprende El arte vikingo del combate singular, dibujado por un ignorado Vasilis Lolos. Y sorprende agradablemente, mostrando un combate cuerpo a cuerpo, con las reglas ínclitas más tradicionales, compartiendo sus secretos con el lector. Las ilustraciones son excesivamente esquemáticas, pero participa en crear el ambiente sórdido que exige la colección.

Doncellas con escudo roza el papel de las mujeres en la época, tratando con tres féminas excepcionales, cuyas decisiones inspiraron canciones y mitos. Zezelj demuestra no ser un completo incapaz, como algunos (yo el primero) parecían apreciar tras su labor en Loveless.

Finalmente, en Sven el Inmortal, retomamos el protagonismo de ese personaje tan carismático que nos acompañó en el primer arco de la colección, y sabemos más de su vida, y cómo aconteció. Gianfelice es otro que se luce en este título, dando a entender que el fracaso de su tragedia griega no es solamente atribuible a él.

En general, un tomo bastante redondo, con una calidad media alta, lo que es bastante considerando que se recuperan fragmentos olvidados, ideas inconclusas que no soportan una saga completa. No es una colección para paladares ñoños, con lo que simboliza perfectamente la intención de un nuevo ímpetu para el sello adulto, ahora sí, que pretende ser Vertigo.


Valoración: 6,5/10

La Biblioteca de Lucien. Kid Eternity

GUION: Ann Nocenti
DIBUJOS: Sean Phillips
EDITORIAL: Planeta
PVP: 30,00 €


Tomo tapa blanda. 416 ogs color. 15 x 23 cm. Recopila: "Kid Eternity #1-16" USA.

Publicado en los USA ya hace unos cuantos años, cuando nos despedíamos de los ingenuos ’80 y nos escatimaban ya en los ’90, Planeta se acuerda de recuperar material inédito en nuestras tierras, ahora que la crisis agujerea nuestras economías.

El clamor era constante desde que yo era un criajo, y éramos incapaces de comprender el motivo por el cual algunas obras permanecían en la oscura buhardilla de las obras vírgenes. Además de Constantine, otras criaturas deambulaban por el universo adulto de la editorial americana sin pisar costas patrias. Una de las asignaturas pendientes de todos los tiempos comienza a disiparse gracias a la iniciativa llamada La Biblioteca de Lucien.

En un formato interesante, sin escatimar en gastos para el lector (adulto y con ingresos, espero, u olvídate de coleccionar cómics), esta propuesta recopilará obras no leídas en nuestro país con personajes tan interesantes como Black Orquid, Swamp Thing, o el mismo Kid Eternity.

El protagonista es un chaval que murió por error siendo un crío, en la 2ª GM. Reparan el abuso otrogándole ciertos poderes, como la capacidad de recuperar inteligencias muertas, leer el pensamiento, teleportarse a través del espacio y las dimensiones, etcétera. A cambio, deberá salvar a la humanidad, creo, permitiendo que avance otro paso en su evolución moral, que trascienda como especie y como grupo de individuos.

Las sensaciones que te acaparan ahora mismo son correctas, si desconfías del producto final. Nocenti aborda la propuesta con entusiasmo, y cometiendo el error que afloraba cuando liberabas la lectura a clientes maduros: tratando temas dispares, desligados, ofreciendo la particularidad del arte, personal, a cambio de sabotear lo mejor del cómic, sus más efectivos méritos.

El personaje hace lo que puede, enfrentado a un mundo incomprensible, ciertamente retorcido por el afán de la guionista. Cruza parejas con talento, esperando procrear un ángel, mantiene una terapia con Freud y Jung, despierta a los dioses y resucita a Marilyn y a Tesla, ingresa en la locura, en el ciberespacio, y visita al diablo en el infierno. Todo para acabar donde empezó, sin manual de instrucciones ni más guía que su propia buena intención, como si eso bastase.

Los dibujos son para un joven y tenaz Sean Phillips, quien sabe leer la ruta impuesta por su colaboradora, y no se desorienta en el trabajo (debe ser el único, por cierto). Lejos del mejor artista que ahora, como unos veinte años después, ilustra otros insignes títulos, pero el hombre se adapta a las pretensiones del guión y de la editorial.

Ahora entendemos que, en su momento, el público español no estaba en absoluto preparado para afrontar la lectura de una obra de estas características. El tiempo no ha cambiado las cosas, pues ahora el sello adulto evita confrontaciones metafísicas en exceso complicadas, dejando tales menesteres para paisajes más abonados. Antes de abordar su confusa asimilación, recomiendo Shade de Milligan, Los Invisibles de Morrison, o Promethea de Moore, igualmente retorcidos, pero con más cancha al arte de la viñeta.


Valoración: 4/10

Cadáver exquisito

GUION Y DIBUJOS: Pénélope Bagieu
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm., 128 pag., color. Colección Nómadas nº 38

Ella es Zoe, una joven chiquilla, cándida y dulce, de grandes y cristalinos ojos, que proyectan una mirada inocente y desamparada. Trabaja de azafata en convenciones, un trabajo a tiempo completo que considera poco prometedor, y nada satisfactorio. Por si fuera poco, vive con un tipo desagradable, capaz de explusar aire de su tracto digestivo por diferentes conductos al mismo tiempo (una joya).

Él es Thomas, un reconocido escritor de talento que ya roza la cuarentena, y vive recluido en su apartamento a la espera de una inspiración que no llega. Aislado del mundo, las cuatro paredes de su voluntaria prisión mantiene fuera cualquier contacto humano, hasta que, inevitablemente, se cruza con la joven Zoe, y el choque de dos universos tan dispares provocan la previsible reacción.

Bagieu propone la clásica historia romántica, con los elementos más habituales del género, como son la atractiva y extraviada joven, y el maduro intelectual y apasionado. No falta el factor que permitirá triangular la ecuación, y aparecerá conforme se desarrolle la trama. Una comedia dulce y simpática, sazonada con picantes escenas de la propia intimidad.

Con esa base argumental, la autora desarrolla su conocimiento del arte secuencial, sin abusar de manual, pero demostrando un manejo profesional de la estructura. Su estilo, además, proporciona el marco perfecto para narrar una historia de estas características, y sabe trasladar el sentimiento y la emoción desde la página al lector.

Valoración: 7/10