Génesis

GUION Y DIBUJOS: Robert Crumb
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 29,90 €


Álbum tapa dura. 218 pgs b/n. 22 x 29 cm.

Flamante ganador del último premio de prestigio comiquero, el de mejor obra internacional del Saló del Còmic 2010. Y no es para menos, pues se trata de un resumen ilustrado de una de las obras más emblemáticas de la humanidad, y no estoy hablando del especial sobre el Mundial del diario Marca.

Robert Crumb es el artífice de esta obra, tanto su adaptación histórica, como su representación pictográfica, lo que ya dice mucho de ella. Se ha esforzado en realizar una transcripción justa, apurada, que sirva de entendimiento y enlace a propios y extraños, sin recurrir a la broma ni caer en la irrespetuosidad.

Si menciono ésto, es por la buena fama que se ha creado el autor. Nombre propio del cómic norteamericano underground, independiente y transgresor, esperábamos cualquier cosa de este hombre menos un trabajo de inclinación religiosa. Y ya puestos, entenderíamos una relectura de los libros sagrados viniendo de otros autores, pero nunca de éste. Por ello gana en valor añadido.

El Génesis vendría a ser el primero de los libros de la Torá, que se completará con otros cuatro para formar el Pentateuco. Es intención de Crumb emprenderla con la totalidad? Me parece una tarea hercúlea, pero factible observando los resultados. Lo menciono para aquéllos que, como yo, entienden la historia y la religión como todo aquéllo que flota en la playa, a poca profundidad, y evitamos a toda costa. Se trata exactamente de eso, pero de un modo algo más cercano.

Como iba diciendo, el Génesis incluye el periodo comprendido entre la Creación, y la muerte de Jacob, uno de los hijos de los hijos de los hijos. No perderemos detalle sobre la genealogía hebrea, ni de muchas de las fábulas que conforman ya buena parte del imaginario colectivo. Poco aporte del autor en una historia ya contada, tan ancestral que difícilmente puede poner el pie, intervenir en su desarrollo. Al menos, juega constantemente con la posible interpretación de un poder matriarcal, siempre en conflicto con la fuerza patriarcal, con el consabido resultado.

Los dibujos de Crumb tienen una herencia, con sus méritos y sus muchos defectos; no esperes advertir sensualidad en las muchas hermosas mujeres que abundan en las páginas del Libro. Puede deberse al distinto patrón que ajustamos sobre la belleza femenina a lo largo del tiempo, pero no oculta las limitaciones artísticas del autor.

En cualquier caso, una bonita experiencia, que me ha servido para conocer algo más y algo mejor los hechos narrados en los libros de Moisés. Agradezco también el interés en mantener la fidelidad de los escritos, lejos de una interpretación forzada para alcanzar a un mayor rango de lectores: como ejemplo el malogrado intento del sello adulto para conformistas, Testament, que incluye todo lo que debemos evitar en futuros esfuerzos.


Valoración: 6/10

X-Men. Mujeres en Peligro

GUION: Chris Claremont
DIBUJOS: Milo Manara
EDITORIAL: Panini
PVP: 14,00 €


Álbum tapa dura. 64 pgs b/n. 19 x 28,5 cm. Recopila: Uncanny X-Men: Gals on the run

Ultimamente, estoy que me salgo. Y la culpa es buena parte de los foros de opinión, como éste: tanto hablar bien de los Astonishing X-Men, del MAX Punisher, y de cosillas como House of M, acaban atrapando al incauto como la miel a las moscas. Y como ya he mencionado en más de una ocasión, adoro la miel (referencia de aficionado a Milo Manara).

Por eso mismo me apunto a este hermoso matrimonio entre un ancestral guionista de cómics, y uno de los dibujantes más sensuales del mercado. Qué gran idea solicitar a Manara que ilustre a una colección de jovencitas sexys, heroínas para más señas, protagonistas de su propio grupo mutante, en posturas excitantes y cachondas. Seguro que ha sido propia del sátiro Quesada.

Ahora bien, no os quepa duda que la historia es caca de vaca. Una mielda, que diría un chino. Evoca la amorfa trama de los nuevos Angeles de Charlie, o incluso peor, de unos dibujos insípidos protagonizado por adolescentes ñoñas. Para escribir esto, no es necesario izar de su descanso eterno al pobre Claremont, quien todavía debe creerse buen guionista, debido a las malas compañías que se lo susurran día y noche.

Están en una isla de vacaciones, alejadas de peludos o introspectivos varones, apartadas de cualquier tipo de cohibición sexual, el sueño de cualquier lector de cómics, marvelita o no. Pero da lo mismo, porque se enroca en un rescate estúpido propio de una mente subversiva, que dinamita cualquier buen propósito.

Mi consejo, cambiar los globos de diálogos, convirtiendo esta pantomima en un tebeo erótico. Donde dice algo así como “los poderes extendidos de mi mente alterarán tu condición ventajosa”, lo cambias por “el susurro del roce de tu blusa me excita”, y obtienes un cómic decente, centrado en el arte majestuoso de Milo, lejos de la carcamal memez de Chris.

Lo único bueno, efectivamente, es disfrutar del punto de vista exquisito del bueno de Manara, ahora enfocado en esas chicas tan estremecedoras, que todos hemos imaginado envueltas en caras sedas y arropadas en nuestros poderosos brazos, y ahora más. Por cierto, me he enamorado (yo también), de Pícara.


Valoración: 2,5/10

Una Aventura Rocambolesca #1. Vincent van Gogh

GUION Y DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Publicado originalmente en Francia por Dargaud.

Las guerras son siempre atroces, voraces, y horribles; creo que todos estamos bastante de acuerdo en este particular. Sin embargo, a lo largo de la historia, si un conflicto bélico se ha desvelado como particularmente cruento en su manera de operar, es sin duda la 1ª Guerra Mundial, concretamente por lo sucedido en las trincheras francesas.

Mostrarnos la cara oculta de este cobarde e inhumano conflicto es tarea de artistas, enseñando sin máscaras ni tapujos cuanto sucede. Hay algún ejemplo digno en el séptimo arte, de manos de Kubrick; pero es en la viñeta donde se erige el más destacado defensor de la paz, Tardi, señalando el verdadero rostro de la guerra y de sus protagonistas, concentrándose precisamente en esas hostilidades en particular.

Menuda sorpresa cuando, oculto en un título a priori humorístico, de manos de un autor de tendencia costumbrista como es Larcenet, advierto lo que no es otra cosa que una denuncia directa hacia la beligerancia de los hombres, la estupidez de la comandancia, y la vergüenza que deben soportar quienes son incapaces de comprender, de soportar.

Para entender por qué el soldado no es feliz de morir por su patria en la trinchera, los generales de turno proponen que un recurrente y sorprendentemente vivo, Vincent van Gogh, retrate lo que sucede de primera mano, a modo de fotografía espía. Le acompañará un general pisaverde, que servirá de contraste patriótico incómodo y dogmático sobre los principios de la batalla.

El resultado son una serie de instantáneas mórbidas, cada vez más sobrecogedoras, más surrealistas, más cercanas a la naturaleza de la Guerra. Sin olvidar, eso sí, los homenajes que Larcenet se prodiga en ejercer. Todo ello amenizado con una descripción gráfica fiel a su estilo, aportando dosis de humor en alharacas.

Quién me iba a decir que todavía era capaz de sorprenderme con un álbum europeo de sentido comercial, ofreciéndome un material que difería de lo esperado? Y además, descubro que la serie prosigue, con otros míticos protagonistas sacados de su entorno natural. Si mantiene el nivel de calidad, pronto quemaré banderas exigiendo su prolongación.


Valoración: 8/10

En carne viva

GUION: Florent Germaine, Frank Giroud
DIBUJOS: Rubén Pellejero
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 19,00 €


Tomo tapa dura. 134 pgs color. 17,5x25 cm.

Cuando supe que en el último Saló del Còmic hacían especial mención de Pellejero, por su prometedora carrera en Europa, me prometí que en un breve lapso me haría con alguna obra de su autoría, para corroborar la opinión de los entendidos. Dicho y hecho, mi reciente visita a la librería trajo sus frutos, y ahora estoy en posición de emitir mi propio juicio.

En carne viva narra la dramática historia de un hombre, que ya desde niño debe arrastrar una importante malformación física, de carácter congénito, que le priva de maxilar inferior, por lo que debe ocultar buena parte de su rostro. Ello marcará para siempre su carácter, y solamente la pintura le permitirá expresar sus sentimientos.

Curiosamente, la trama se sustenta sobretodo en los últimos estertores del siglo XIX, en la capital francesa, nido de artistas de toda índole. Eso justificará las hermosas y temperamentales obras de arte, en forma de acuarelas, que el artista español pone en bandeja al protagonista de la historia. Toda una colección de instantáneas impresionistas para regocijo del lector.

Germaine y Giroud planifican con esmero una trama fofa, con elementos conocidos a cualquier oido afinado. Intercambio de niños en la cuna, una familia de postín procurando ocultar sus trapos sucios, y una humilde pareja de acogida, todo cariño y ternura.

Si dejamos de lado tan burda historia, nacida de un pedal propio del periodo romántico modernista, podremos disfrutar de la auténtica razón de ser del volmumen, que no es otra que la fuerza de unas ilustraciones poderosas, conductoras de pasión y talento a partes iguales.


Valoración: 5,5/10

Paquidermo

GUION Y DIBUJOS: Frederik Peeters
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 19,00 €


Álbum tapa dura. 86 pgs color. 23,5 x 32 cm.

La mayoría de nosotros estamos de acuerdo en que Píldoras Azules es, con diferencia, la mejor obra de Frederik Peeters. No todos, abdico, pues no son pocos sus trabajos que entran en la escala de extraordinarios, y de un modo u otro alcanzan a penetrar en la duramadre. Paquidermo es un buen ejemplo de esta peculiaridad.

En los inocentes y estilizados años ’50, una caravana de coches permanece detenida en la carretera, debido al parecer a la presencia de un elefante tendido en mitad de la calzada. Una señorita aparenta tener demasiada prisa, pues debe alcanzar de inmediato el hospital, donde su marido está internado. Deberá esquivar el atasco, cruzando el bosque, para llegar a su destino en unos veinte minutos.

El autor se desenvuelve en un entorno onírico, desencajado de la realidad, movido lo suficiente para poder interponer diferentes realidades con soltura y talento. Podemos situar su inspiración en Lewis Carroll y su Alicia en el País de las Maravillas, y encontrar asímismo referencias a obras símiles como El viaje de Chihiro, de Miyazaki. Más reciente, y flotando en el mismo medio, Las Calles de Arena de Paco Roca. Todas ellas, indiscutibles reflejos que dejan su huella, y paralelismos destinados a narrar el mismo contorno difuso de una realidad que se percibe, cuando menos, borrosa. Advierto igual propósito ya en una obra previa de Peeters, Koma, con Wazem, sobretodo en los últimos volúmenes, donde ya procuraba articularse al respecto.

Lo mejor, como en los casos precedentes, son los personajes, secundarios, ocultos tras los papeles principales, ninguneados incluso. Pero siempre matizados para convertirlos en inolvidables, volumen propio para albergar numerosas historias detrás de esos ojos.

En cuanto a la edición, basta decir que es excelente. Comentábamos en este mismo entorno que, en España, hay dos editoriales que publican bien, mientras las demás competían por cuál lo hacía peor. Astiberri es una de esas bienaventuradas, que a pesar de contar con precios elevados, poco importa cuando respetan toda intención del autor, comenzando por el tamaño del álbum, que ahora tantos insisten en minimizar.

Estoy empezando a tomarle cariño a algunos autors. Recordadme que, cuando nos toque el euromillón y los del pammhg fundemos una editorial, publiquemos algo de este hombre, un paso incierto al borde del abismo onírico.

Usted no está muerta?
Yo creo que sí... no lo sé. Su tarareo me ha despertado.


Valoración: 8/10

Magasin Général #4. Confesiones

GUION Y DIBUJOS: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Álbum 80 pgs color, tapa dura, tamaño 22 x 29’5 cm.

Lo que en un principio iba a ser una historia narrada en tres partes, de nombre Magasin Général, pronto quedó patente la imposibilidad de limitarla en tan solo tres volúmenes. Se requería ampliar los horizontes, aunque fuese a mitad de camino. Me pilló a traspiés, pero pronto me he subido al carro de suministros, y vuelvo a estar sobre la pista.

El pueblo de Notre-Dame-des-Lacs acoge a una comunidad tranquila, más bien cerrada en usos y costumbres, en la Canadá francófona. A mediados de los años ’20, una región tranquila, recogida en sus propios menesteres, ocupada en prosperar en la medida de lo posible. Las estaciones se suceden unas a otras: al verano le sigue el otoño, que se lo come el invierno, que da paso a una floreciente y exhuberante primavera, justo cuando se incia el relato de este volumen.

Para entusiasmar nuestros corazones, abrimos con un bautizo, motivo de dicha en la vila (pero no se alarmen vuesas mercedes, que no faltarán tampoco los funerales). Finalmente, los varones han acogido al extranjero en el seno de su comunidad, pero los hábitos de vida tradicionales exigen dar un paso más allá en las relaciones coyunturales; algo bastante complicadillo, teniendo en cuenta las tendencias del recién llegado. Afortunadamente, la fraternidad y la amistad se superpondrán a las inquietudes, de un modo u otro.

Tanto Loisel como Tripp se hacen cargo, de modo magistral, de conducirse con equilibrio en la realización del álbum. Como menciona la introducción, mientras que a uno no hay nada que le guste más que escenificar historias con lápiz rápido y generoso, el otro disfruta destilando ambientes sensibles y vibrantes con su trazo y su luz. Para completar esta maravilla, se requiere el color de François Lapierre, a cuyo talento he acabado por rendirme, visto el resultado de este ejemplar.





Puede parecer que la narración de eventos anodinos, sin dramatismos ni exabruptos suficientes para provocar arritmias cardíacas, no basten para llamar la atención del lector. Pero doy fe con mi sello que se trata de una de las mejores series europeas que pueden seguirse actualmente, y eso es mucho decir. Por cierto, que ya tenemos a la vista la quinta entrega, solo para francófonos (de momento).


Valoración: 7,5/10

La Mazmorra #5. La Técnica GroGro

GUION: Joann Sfar, Lewis Trondheim
DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 8,00 €


Álbum tapa blanda de 32 pgs a color. Tamaño 21,8x29,4 cm. Edición original: Donjon Festival 5 - Technique Grogro. Fecha de edición: marzo de 2008.

Nuevo acercamiento a ese próspero y bizarro universo draconiano, con el que un grupo de subversivos con iniciativa han dado en el clavo. Se trata de La Mazmorra, en una de sus múltiples líneas de trabajo paralelas a la trama nuclear.

Festival se caracteriza por narrar sucesos totalmente independiente entre ellos, sitos temporalmente entre los hechos acaecidos en los números primero y segundo de la colección raiz. Su propósito, dicho sea de paso, es el de entretener, el de divertir, muy lejos de los trascendentales eventos a los que nos acabamos acostumbrando. Un guiño aquí y allí a las otras tramas en las que trabajan, pero nada especialmente esforzado.

Sorprende la aparición de esta quinta entrega, pues presuponía que se cerraba con las cuatro anteriormente presentadas; eso me pasa por dármelas de listillo. Ojo, eso sí, a la cronológica guía que, por fin, facilita la editorial Norma, en su página de créditos. Se lo han tomado con calma, por cierto, pero más vale tarde que nunca; ahora, podemos conocer, de su propia mano impresa, el orden más correcto de lectura, para entender al máximo lo que nos quieren explicar.

Otra interesante particularidad de esta línea argumental, es el trabajo de Larcenet, un nombre propio con su propia idiosincrasia, que presta sus lápices y su innegable talento a la mayor gloria de la colección.

Este episodio compone el, hasta el momento, más atolondrado y desquiciado argumento escrito por el tándem incombustible formado por Sfar y Trondheim (si obviamos la fosa séptica inundada de caca y habitada por raros especímenes). Grogro es un monstruo de lo más anodino, pero resuelto con los amigos, y con su propia personalidad retorcida. Una raza de poderosos guerreros, temerosos de su especie, se hacen con él para evitar su inminente extinción. Todo el asunto se conducirá del modo más extravagante posible, para alcanzar una conclusión sorprendente, pero misteriosamente inevitable.

Paréntesis para relajar la tensión, esta línea estaba destinada a convertirse en lo que sus autores, originalmente, habían planeado para la colección, antes de que ésta se hiciera demasiado grande, demasiado importante, y adquiriese personalidad propia. Echar unas risas, pasarse de frenada, e ignorar las consecuencias, regresando a ese mundo en el que las normas son todavía sencillas.


Valoración: 6/10

Paracuellos

GUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: DeBolsillo
PVP: 17,90 €


Tomo 610 pgs b/n, tapa blanda, tamaño 21x16 cm (como medio álbum europeo). Incluye un prólogo del novelista Juan Marse (10 pgs) y una introducción de Carlos Giménez (9 pgs). Cómic que recopila los seis álbumes de Paracuellos, una obra básica e imprescindible del cómic español.

Muchos aseguran que Carlos Giménez es uno de los más representativos autores de nuestro país. Para nuestro regocijo, además, resulta que al hombre la ha dado por dedicarse a este negocio que tanto nos entusiasma, los cómics. Mejor para todos. Parece que cuesta que a un dibujante de tebeos le concedan el Premio Príncipe de Asturias de las artes. Peor para ellos.

Entre sus obras más características, hallamos este título, Paracuellos, nacido de manera accidental por propuesta popular. Paracuellos es un centro de acogida, un hogar de auxilio social, uno más de tantos que salpicaban una escocida España. Una amalgama de todos ellos, con experiencias recogidas en su propia persona, o por conocidos y pares. Avatares dispuestos a ser transcritos en papel, en viñeta, para calar donde la toga está vetada.

Hechos que acontecen a los protagonistas de estos relatos, críos varones, recogidos en auspicio obligado, por circunstancias y por miserias. El difícil día a día de unos niños sin padre ni madre, ausentes o finados, y substituidos por una autoridad casi siempre perversa, en la forma de arbitraria disciplina y turbia religión.

Puede parecer angustioso, y lo es, pero también es entrañable. Provoca tanta risa y felicidad como zozobra, y algo de rabia de tanto en cuando. Se congela la sonrisa y se limpia una lágrima, para provocar seguidamente una merecida carcajada, por un hecho tan banal como trascendente, por merecer una merienda o librarse de un azote.

La edición formato “toxana” me provocaba ciertas reticencias, pero he acabado por abdicar. Más acostumbrado a un tamaño álbum, que me proporció una antes implicada Glenat, la propuesta de DeBolsillo ha terminado por convencerme, recogiendo la obra completa en una cuota manejable, apta para su lectura, que no pierde compás. Aunque su precio comportó cierta controversia en su primera edición (ahora más, ahora me lo pienso), no se puede negar que es bastante ajustado.

Imprescindible reflejo de la esperpéntica situación que vivió una España en la postguerra, manejada con la soberbia de los vencedores, padecida por la miseria de los vencidos. Los peor malparados, como siempre, los niños. Para cuando las niñas?


Valoración: 8,5/10

Pequeños Eclipses

GUION Y DIBUJOS: Fane, Jim
EDITORIAL: Rossell
PVP: 22,95


Tomo 292 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Cuando cumples los treinta, adviertes con estupor que, a partir de ese momento, todo es cuesta abajo. Con 36, descubres que los que nacieron el día que entraste en la uni, ingresan este año. Y los cuarenta se acercan, cargados con todas las frustraciones y decepciones que has ido atesorando en tu alocada juventud.

Pequeños Eclipses retrata precisamente esa generación, cualquiera que se haya en la dicha de la primera madurez, el atardecer de nuestra gloria, el primer paso, pero ya definitivo, hacia el ocaso.

Seis amigos, la mayoría de toda la vida, se reunen cuatro días en un enorme caserón, rollo casa rural, con la excusa de contemplar un eclipse solar. Dejan a hijos y cargas en casa, pero arrastran en su equipaje todas las recriminaciones que se han retroalimentado con el paso de los años. La amistad pesa, pero también doblega.

Fane y Jim comparten a cuatro manos las labores de esta obra. Personajes y decorados, al alimón o por separado, son retratados con cariño y pasión. Su personal propuesta, hacerse cargo cada uno de ellos de tres caracteres, implantando en ellos sus propios egos, sus propias esencias, desnudándose en el proceso.

Parece una idea fresca, original, y tentadora, pero naufraga con frecuencia, perdida ya su intención original, en un psicoanálisis personal que no lleva a ninguna parte, compartiendo fuertes personalidades que se descargan en una pocas frases hechas, o en divagaciones metafísicas que no explican la sencilla naturaleza de las relaciones.

La edición no tiene desperdicio, pero me cuestiono la recurrente tendencia de Rossell a numerar sus ejemplares, convirtiendo la simple acción de leer una historia en un ejercicio complementario de coleccionismo infame, otorgando un valor a la obra que, sospecho, no le ha otorgado el lector.

No es una mala iniciativa, pero a menudo encuentro mejores respuestas a mis cuestiones en el embalaje de una caja de cereales. Exceder de pretencioso no es difícil, pero ya no está muy bien visto a mi edad.


Valoración: 4,5/10

Los Muertos Vivientes #9,10

GUION: Robert Kirkman
DIBUJOS: Charles Adlard
EDITORIAL: Planeta
PVP: 7,50 € c/u


Una de las mejores colecciones del mercado llega al número 60 USA en perfecta salud, creciendo fuerte, mejorando a ojos vista, lo que parece prácticamente imposible, a estas alturas. Si echamos cuentas, eso son cinco años vendiéndose estupendamente, en buena línea; se merece que le dedique al menos una breve reseña.

Kirkman es capaz de cualquier cosa. Esperpentos desbocados con la cara de un pontífice putero, superhéroes en descomposición alimentándose de cerebros, la revisión definitiva del héroe adolescente, o una puñetera obra maestra como Los Muertos Vivientes. Cualquiera de estos ejemplos bastarían para elevar su nombre al rango de los relevantes en la industria; el cómic que nos ocupa, lo catapulta al nivel de auténtico maestro.

No puede ser casualidad, tras un lustro en el candelero. Una de las pautas perpetuas es el hecho de que, aunque parezca lo contrario, nunca, nunca, estás seguro. Te puedes descuidar un segundo, girar una esquina, bajar la guardia un momento... y zas! en toda la boca! Ideal para mantener la cuota de suspense. El otro as de corazones es el hecho de que los personajes maduran, evolucionan. Pueden morir, pero también pueden cambiar; y siempre puedes incorporar otros especímenes humanos, con sus fobias, sus peculiaridades, sus neuras y aficiones. El “pool” es infinito, como los eslóganes en las camisetas de los zombies.

Aunque me pese, Adlard comparte un pedazo del mérito. No es el mejor del mercado, pero sí el mejor disponible, capaz de presentar sus veinte páginas mensuales. He tenido la oportunidad de contemplar otros trabajos con su firma, y resulta que el hombre es así, tal cual.

Termina aquí mi sentido homenaje de turno, siempre dispuesto a llamar la atención de los rezagados, para que se hagan con una colección que además, tiene un precio asequible. Se puede leer con una sola mano!


Valoración: 8/10

Parecer es mentir

GUION Y DIBUJOS: Dominique Goblet
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 146 pgs bitono. 18 x 24,5 cm.

La colección Nómadas, de la prestigiosa editorial Norma, engloba títulos dispares, de diversos autores procedentes de los cinco continentes; el denominador común de estas obras, acostumbra a ser la calidad de las mismas, cumpliendo los mínimos, incorporando buenos ejemplos. Es por ello que no me tiembla la mano cuando adopto una de estas novelas gráficas para mi provecho, no me lo pienso dos veces, no me lo planteo en exceso. Un mal hábito que voy a tener que corregir.

Este particular Parecer es mentir, además, fue galardonado en 2007 con el Premio Internacional de Cómic de la ciudad de Ginebra, donde es bien sabido que los jueces empinan el codo antes de su fallo. No deben preocuparse, pues allí consumen ginebra como aquí el agua Vichy o la leche semidesnatada; se conoce, no obstante, que ese día el alcohol estaba en mal estado.

Nadie sabe quién es Dominique Goblet, pero eso se soluciona leyendo este fragmento de autobiografía. Una mujer maravillosa, bien plantada, incomprendida hija, insuperable madre, amiga de nadie. Todos su problemas se derivan de los demás, de su entorno, del modo en que es incomprendida por las personas de su vida. Un padre bigotudo que hace de la hipocresía su bandera; una madre depresiva superada por el fracaso de sus sueños; un noviete que le hace el salto, a ella, dulce e inocente criatura de Dios.

Una vergonzosa justificación de una conducta pasiva, representada de manera infantil sobre el papel. Puedo aceptar el infantilismo como medio de expresión, siempre y cuando sea intencionado; en este triste caso, es mera consecuencia de una incapacidad creativa evidente.

No todo es negativo. El uso de aceites y tramas corrige defectos, y funcionan de manera intuitiva y satisfactoria. Por desgracia, no son la norma, y tenemos que acostumbrarnos a mascar la anodina interpretación de una realidad desenfocada a través de líneas pueriles.


Valoración: 3/10

George Sprott

GUION Y DIBUJOS: Seth
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 17,90 €


La única referencia previa que tenía de Seth, cuyo verdadero nombre es Gregory Gallant (ahora entiendo el uso de pseudónimo literario), era La vida es buena si no te rindes, pretencioso ejercicio de estilo forzado a romper ciertas barreras estilistas en la hermética, mercantilista, e hipócrita sociedad neoyorkina. Con esos antecedentes, poco rédito podía ofrecer a cualquier otra iniciativa del periodista, pero era o eso, o un nuevo experimento en el entorno Marvel. Al final, perece que he escogido bien.

El álbum recoge la esencia vital de un tal George Sprott (1894-1975). Me queda que fue un tipo agradable, enriquecido por experiencias particulares, con una difícil relación con toda mujer que compartiera su lecho. Con eso, averiguamos lo que podemos de una vida más, encuadrada en su conflictivo entorno familiar, en una labor encomiable como presentador de televisión local, en una juventud que se perdió en el lejano ártico y nunca se permitió recuperar.

No esperéis declaraciones trascendentales, ni revelaciones traumáticas. No encontraréis el verdadero significado de la vida, de la vuestra al menos, en las páginas de este álbum. No se trata de destapar las vergüenzas de un buen hombre, descubrir sus trapos sucios, encontrar cadáveres en su armario.

Lo que hace Seth es presentar un documento único, sobre la vida y la muerte de un señor, tan anónimo como relevante. Hurgamos en sus recuerdos, preguntamos a familia y amigos, para dibujar el contorno de un ser humano. Parece un tanto desconcertante, y particularmente desaborido, pero debo admitir que hay buena dosis de arte en cada una de las páginas del título.

De la edición, además, no tengo más que buenas palabras. La editorial Mondadori es capaz de publicar Paracuellos en formato toxana, y de vendernos un libro en formato DinA2, con desplegable incluido, sin olvidar nunca la calidad mínima exigible, y mucho más. Otro bonus para hacerse con esta novela gráfica.

Seguramente, al 95% de la población le resultará infumable leer más allá de los títulos de crédito, buscando un motivo para ir más allá, sin encontrarlo más que en su alma de lector. Como en Jimmy Corrigan, el esfuerzo compensará más allá de la palabra Fin.


Valoración: 8,5/10

Northlanders #1

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Davide Gianfelice
EDITORIAL: Planeta
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda, 200 páginas, color. Edición original: Northlanders 1-8 USA.

Por fin un título Vertigo con una nota extra de violencia, de sangre, de muertos. El sello adulto era de boquilla, con mucho compromiso y mucha prosa, pero más princesas de cuentos de hadas y último mono sobre la tierra que motivos para justificar la susodicha enseña de ir dirigido a lectores maduros.

Pero el asunto cambia sin tapujos con los chicos del Norte, que se enfrentan hasta la muerte por un pedazo de tierra árida, por dirigir un poblacho de doscientos habitantes, en una isla hostil, fría, estéril. Cuesta de creer, pero la dignidad y el orgullo bien podían contar para algo, incluso para unos hijos de perra sin corazón, que se apuñalan por la espalda por el derecho de pescar en una zona concreta de la costa.

Brian Wood se está convirtiendo en el chico malo de la editorial, apostando por una crudeza poco satisfactoria en una guerra contemporánea y mal ubicada, en DMZ. Su otro título emblemático, Northlanders, se planta alrededor del año 1000 dC. Para los que no tengan muy frescas las clases de historia, les recomiendo Thorgal una maravilla de la BD europea, menos cruda, pero maravillosa.

El estilo gráfico de Gianfelice sorprende por lo idóneo del efecto obtenido. Rasgos angulosos, colores intensos, y un abuso de la ceniza en toda la paleta, con lo que a la crudeza del clima, se le suma una atmósfera sucia, perpetuamente cargante, agobiante. No te gustaría estar allí, y menos con un bárbaro barbudo salivando mientras se abalanza furioso, armado con un espadón mellado de 10 kilos.

La edición de Planeta es la que cabría esperar en estos casos, por lo que obtengo lo que me merezco. Lamento, eso sí, esas páginas en italiano que aparecen en mi ejemplar, a traición, durante un combate en el séptimo número. Está bien aprender idiomas, pero no creo que esta sea la manera. Fottuto, muori! Muori! Sassone fottuto!

Compro la idea, y ojalá se prolongue el tiempo suficiente para que se origine un bucle de falta de originalidad y pocas ventas, disminuya la calidad de la serie, y acaben finiquitándola. Eso, o alcance los trescientos números, y el siglo XXII, en un conflicto eterno por un pedazo de cacho de tierra sin valor.


Valoración: 7/10

El Juego Lúgubre

GUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Dolmen
PVP: 15,00 €


Álbum 64 pgs color, tapa dura, tamaño 21x30 cm.

Cuando un autor me cautiva, me encandila, hago como la mayoría de lectores amantes de este nivel de expresión que todos compartimos: consumo todo el material publicado por el artista. Acostumbra a acarrear más decepciones que alegrías, pero el proceso siempre vale la pena, por lo que aprendemos de él. Básicamente, eso es lo que me llevó a leer El Juego Lúgubre.

Arrugas, y en menor medida, Las calles de arena, son ya parte privilegiada de ese pedestal en el que encumbramos a las mejores lecturas, las que logran elevar el alma y encoger el corazón. Ambas son producto de un talento local, Paco Roca, cuya huella personal parece hallarse en todos sus trabajos. El título que tenemos entre manos fue merecedor de una nominación al mejor guión del Saló del Còmic, poca broma, y podemos encontrar sin problemas vestigios del mejor Roca.

Cierto día, curioseando en una tienda de antigüedades, descubrí, entre un montón de libros apilados en un viejo mueble, un extraño y macabro facsímil (...) Era un libro extraño en el que se contaba la siniestra y espeluznante historia de su autor, Jonás Arquero, en la época en la que estuvo trabajando para el famoso pintor surrealista Salvador Deseo (Salvador Dalí).

Y así se gesta el álbum en cuestión, una adaptación fiel de dicho facsímil. De manera intencionada, cruza realidad con fantasía, surrealismo encalzado en nuestro mundo, tan abotargado por las leyes de la física. Cuenta una historia tan factible como imposible, implicando al genio Dalí, la localidad de Cadaqués, y un arte llevado al límite, donde los Pirineos penetran con fuerza el Mediterraneo.

Cuento con una bonita (y cara) edición de Dolmen, coloreada al menos. De buena tinta conozco la existencia de otra edición, más asequible y sencilla, aun en blanco y negro, de La Cúpula, que no desmerece a la historia. Si podéis escoger, hacedlo.


Valoración: 5/10

El Vecino #3

GUION: Santiago García
DIBUJOS: Pepo Pérez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 16,00 €


Álbum 134 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17,5 x 24,5 cm.

Si El Vecino #1 era una comedia urbana costumbrista que mostraba la trastienda del mundo superheroico, y El Vecino #2 era un drama intenso con la ciudad como escenario, en esta tercera entrega los autores deciden ir un paso más allá, y profundizar en las relaciones personales de sus cuatro personajes protagonistas: José Ramón, Javier (y su alter ego Titán), Lola, y Rosa.

Todo comenzó con la extraña colaboración entre JR, un anodino estudiante de oposiciones, y Javier, su vecino, quien además es, mira tú por donde, un superhéroe famoso en la ciudad. Todo ello carecerá de importancia a medida que interpretamos sus vidas, su entorno ambiental, su nicho ecológico. Nos centramos en sus avatares como individuos, pertenecientes a una sociedad que nos resulta muy familiar.

Si bien es verdad que podría haber hecho borrón y cuenta nueva, y explorar esta vertiente artística en otro título alejado del original, Santiago García aprovecha el poso dejado por unos personajes arquetipos, aunque muy originales. Nos resultan familiares, incluso amigos, y es fácil identificarnos con cualquiera de ellos, pues adoptan características presentes en cada uno de nosotros.

El nuevo formato escogido por Astiberri permite al menos su edición, y aunque perjudica sobremanera los ejemplares anteriores, no afecta en demasía este último. El abandono del color por el que ha optado Pepo Pérez repercute asímismo en el ambiente de lectura, compensado por un cambio transversal en el modo de narrar la historia, y por un aumento significativo en el número de páginas, algo que agradezco en esta circunstancia.

Existe otra manera de contar historias, involucrando a tipos en mallas si es menester. Nos lo demuestra una vez más este insuperable equipo artístico, que explora a cada nuevo paso una nueva perspectiva narrativa. Por cierto, existen historietas cortas que complementan la serie, sitas entre el primer y el segundo número de la serie, que puedes leer en la revista El Manglar. Para cuándo recopiladas? Espero que bien pronto.


Valoración: 7,5/10

El Vecino #2

GUION: Santiago García
DIBUJOS: Pepo Pérez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 17,00 €


Álbum 72 pgs color, tapa dura, tamaño 21,7x31,4 cm.

Hace unos meses, me hacía con el primer volumen de esta sorprendente colección. Colección ahora, porque todo tiene un principio, y desde en inicio no se ve la meta. Fue agradable comprobar que existía una nueva tendencia superheroica, más realista, pero indefectiblemente humorística, rayando el surrealismo de una situación histriónica.

Ahora, me he decidido por dar el siguiente paso, sobretodo gracias a lo que promete el tercer y último número hasta el momento, con unas buenas reseñas en este mismo foro, y una mención de mérito en el reciente Saló del Còmic de Barcelona.

El protagonista es un tipo anodino, llamado José Ramón, o Juan José, qué más da, que consume su vida estudiando unas eternas oposiciones. Su vecino, su antítesis, es el clásico guaperas vencedor, quien oculta además el secreto más freak: es un superhéroe. Recuerdo con cariño ese primer episodio, sobretodo una fiesta de cumpleaños en el piso del héroe, con un supervillano como invitado; para troncharse.

Importante giro en la trama de este segundo volumen, ojo, avisados estáis. Nuestro héroe se ha colapsado, y se oculta en callejas y enterrado en basura. La antítesis la hallamos ahora en el concepto de la sociedad, que procura recuperar a su oveja extraviada, en la jungla de asfalto que es la ciudad.

Soberbio tratamiento de personajes y situaciones que define a Santiago García como un auténtico narrador, un conocedor de la vida de sus creaciones, que parecen actuar por cuenta propia, escapando de la rígida limitación de las dos dimensiones. Cuenta con la inestimable colaboración de Pepo Pérez, un nombre asociado al arte más contemporáneo del mercado del cómic europeo, que no parecería descolocado junto a otros nombres ilustres de la BD actual.

Soy afortunado de disfrutar de esta obra, sobretodo en el formato antiguo, tamaño álbum, original, aunque entiendo que no lo pide la historia. Para el tercer tiento deberé conformarme con una edición encogida, pero las ventas mandan, y eso es lo que hay. Al menos, me proporcionan una alternativa coherente al siempre añorado Super López.


Valoración: 7/10

De ratones y hombres

GUION Y DIBUJOS: Pierre-Alain Bertola
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 19 x 26 cm., 120 pags., B/N.

Adaptación de una novela de John Steinbeck. Ahora es cuando me dices que no conoces a este señor, y yo me enfado como un gorrino. Se trata de uno de los escritores más relevantes y representativos de las letras norteamericanas en el siglo XX, poca broma. Entre sus clásicos, además de De ratones y hombres, recomiendo efusivamente Las uvas de la ira, ambientada en el mismo entorno, y ciertos relatos inspirados en los hechos del Rey Arturo y sus nobles caballeros, trabajo inconcluso pero de indispensable descubrimiento.

Ahora, esta novela en cuestión. Los protagonistas son George y Lennie, dos tipos que deambulan de un rancho a otro, en busca de un trabajo malpagado que les proporcione techo y sustento. Son inseparables como hermanos, pero el problema lo tiene Lennie, demasiado grande y demasiado fuerte, y demasiado retardado para su propio bien. No le falta bondad, pero es incapaz de controlarse, lo que desembocará en una tragedia inevitable que terminará con cualquier opción de lograr sus sueños.

Nada que objetar al libro; ahora, la adaptación de Pierre-Alain Bertola. Le reconozco su intención, apuntando algunos de los pasajes más representativos de la novela. Poca profundidad, en cualquier caso, para señalar esos momentos de mayor intensidad. Sus dibujos en acuarela de trazo grueso no ayudan en absoluto, olvidando cualquier opción de recrearse en planos cercanos, obviando la posibilidad de incidir en detallados aspectos de los personajes, sus intenciones marcadas en sus rostros. Por todo ello es una obra de fácil adaptación teatral, pero si no se presta atención a dichos pormenores en el cómic, carece de posibilidades en este medio.

Clara demostración que debemos ser más escrupulosos a la hora de valorar una adaptación literaria. Tenemos a nuestra disposición una valiosa fuente de creación e interpretación, por lo que seremos rigurosos si no se trata con el debido cariño y profesionalidad. Ahora corre a buscar el libro y olvida este álbum, si sabes lo que te conviene.


Valoración: 3,5/10

La Ultima Historia de los Vengadores

GUION: Peter David
DIBUJOS: Ariel Olivetti
EDITORIAL: Panini
PVP: 12,00 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 104 pag., color. Contiene The Last Avengers Story 1 y 2 USA (1995).

Viniendo de la mano de Peter David (que espero se recupere lo antes posible de su reciente infarto cerebral), un tipo que puso a la altura de los inolvidables a Hulk gracias a su Futuro Imperfecto, cabría esperar una valiente propuesta para narrar la última historia de los Vengadores. Algo de eso hay, tras resistirse a quebrar su razonamiento inicial con un banal combate cruzado, tan propio de los ’90. Claro que de eso a una obra maestra del noveno arte, dista un abismo.

La historia se centra en un futuro descorazonador, en la que los héroes más poderosos de la tierra son una panda de jóvenes indisciplinados, que matan su tiempo jugando a cartas o buscando piojos. Alguien se los cepilla con un petardo nuclear, para obligar a los viejos héroes de siempre a mantener un duelo a muerte.

Así empieza la tarea de Hank Pym de reclutar viejos camaradas que le ayuden en su pelea final. Dará tumbos por todas partes, lo que nos permitirá conocer el destino que les aguardó a muchos superhéroes, o el paradero de los que todavía quedan vivos; en eso básicamente consiste la primera parte de la obra. La segunda son una serie de hostias para rellenar un sinfín de viñetas.

El dibujo corre a cargo de un tal Olivetti, alumno desventajado de Bisley, que consigue evocarnos el deseo de echarlo a patadas y contratar a Alex Ross. La palabra que mejor lo define es “hipertrofiado”, algo que se corresponde y se manifiesta en el total de sus ilustraciones.

Divertida aventura si no se toma demasiado en serio, y permite disfrutar de unas interpretaciones futuras de nuestros héroes de siempre muy agradecidas. Una verdadera lástima el tono de inevitabilidad que se le ha imprimido, algo que lastra lo que podría haberse convertido en un entretenimiento ligero.


Valoración: 4/10

Una colmena en construcción

GUION Y DIBUJOS: Luís Durán
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm., 392 pag., color.

Cada vez que una novedad de Luís Durán aparece en las librerías, es para mí motivo de regocijo y alegría. Prolífico autor patrio, su cada vez más dilatada carrera artística parece seguir ciertos patrones seculares, que de momento solo comparten él mismo, y los habitantes de su ingente imaginación. A la busca y captura de comprensión, que de manera inevitable me llevará a la iluminación, indago en cada una de sus entregas comiqueras, como autor completo (la mayoría), o mero guionista (la exultante excepción). De momento, la búsqueda es infructuosa, pero el esfuerzo a menudo se ve recompensado con creces.

Y digo a menudo, porque en contadas ocasiones sufro como lector lo que un más llano miembro del vulgo denominaría “coitos interruptus”. Eso es, que justo cuando más espero satisfacción a raudales en mi organismo, las expectativas demuestran ser demasiado optimistas, y permanezco impávido con el libro cerrado, la lectura ya concluida, preguntándome hasta qué punto no seré yo el imbécil. No te molestes en responder.

Tenemos un precioso ejemplar, por fin una lujosa edición a la altura del que está llamado a ser próximo premio nacional del cómic. Norma se ha hecho cargo, como tal vez ninguna otra editorial hubiera sido capaz. El precio no es cuestión baladí, pero entendemos que la calidad del papel, el coloreado adicional, y el grosor del volumen lo justifican. En realidad, resulta barato, aunque haya que imprimir en Singapur, o donde haga falta. O resultaría, si el contenido hubiera sabido estar a la altura.

Cuenta con todos los elementos que han convertido el trabajo de Durán en material digno de elogio: un buen montón de personajes misteriosos, que irán desvelando su sombra a medida que los conozcamos; una trama envuelta en ensoñaciones, recuerdos, nostalgia y pesadumbres, que pesarán en el presente; y por supuesto, el inconfundible estilo gráfico del autor, que provocaba cierto rechazo en sus principios, pero ha sabido encontrar su lugar en nuestro corazón a través de nuestras lánguidas miradas.

Entonces, por qué no ha terminado de ilusionarme, como otros ejemplos previos de Durán? Lo achaco a ese carácter en exceso parsimonioso, que no acaba por conducirme al destino prometido. También a ese divagar entre viñetas, agradable a la vista, pero que cumple ese único objetivo. Si bien puede ser satisfactorio en conjunto cuando se ha disfrutado de la lectura, como ocurre en otros trabajos de este y otros autores (estoy pensando en el maestro Miguelanxo Prado), si no consigue atraparnos con sus promesas nostálgicas quedaremos náufragos de buenas sensaciones.

A pesar de ello, no quiero que se malinterprete, pues he disfrutado de momentos agradables paseando mi mirada sobre las páginas, acariciando las sonrisas y los anhelos de unos personajes con los que podemos identificarnos fácilmente. Por cierto, conozco al tipo que construye la catedral con sus propias manos, y desde Les Fonts no hay tan hermosa vista con tréboles y panales.


Valoración: 5/10

The Boys #10. Carnicero

GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Darick Robertson
EDITORIAL: Norma
PVP: 15,00 €


Tomo tapa blanda, 144 pags., color, tamaño 17x26 cm. Recopila The Boys: Butcher, Baker, Candlestickmaker 1-6 USA (2012).

Poco recorrido le falta a la colección más reciente de Garth Ennis, donde el irreverente guionista da rienda suelta a su parafilia con los héroes en mallas, los tipos que, enfundados en un traje colorido y tras una anónima máscara, perpetran todo tipo de libertinajes permitidos por las más altas esferas. De hecho, ya ha concluido su recorrido en los USA, y ahora estamos a la espera de su publicación en España, que promete no hacerse esperar. Mientras tanto, contamos con otra miniserie especial, donde por fin conocemos el misterioso pasado secreto de el Carnicero, líder del grupo represor conocido como The Boys.

Ejemplo perfecto de narración típica del autor irlandés, donde encontramos los tics y chascarrillos habituales de su carrera profesional. No es un mal tipo, son las circunstancias las que lo han convertido en el monstruo que contemplamos. Aunque, en honor a la verdad, algo feo se ocultaba detrás de esa fachada de buena voluntad, algo terrible que bien pudo permanecer oculto, pero que ha visto la luz en aras a contar una historia provechosa.

Una vez más, contamos con el talento de Darick Robertson en el apartado gráfico, algo que agradece la colección, que pierde simetría cuando su nombre se esfuma de los títulos de crédito. Es más, en ocasiones asoma su mejor versión, la que es capaz de dejarnos pegados a la butaca, y que por sí misma justifica la adquisición del cómic.

Hace mucho tiempo que esta cabecera no me agradaba tanto, y pongo ahora mis expectativas muy altas en la conclusión de la serie, a pesar de las voces discordantes que alcanzan ya mis oidos. Por lo que a mí respecta, una muy buena obra, digna de figurar en un lugar destacado de mis estanterías.

- Uh, Garth Ennis por la línea dos, señor.
- Dile que se vaya a tomar por el culo. Ningún puto británico en Victory Comics.


Valoración: 7,5/10

Hellblazer. Ciudad de Demonios

GUION: Si Spencer
DIBUJOS: Sean Murphy
EDITORIAL: ECC
PVP: 12,50 €


Tomo tapa blanda 128 pgs color. 17,5 x 26,5 cm. Contiene Hellblazer: City of Demons 1-5 USA.

Ultimamente, disfrutamos de una descarada e irreverente versión de nuestro personaje favorito, John Constantine, de la mano de Milligan, en los últimos estertores de la línea de cómics adultos norteamericanos. A partir de elementos icónicos e idolatrados, el guionista inglés ha dado la vuelta al mito, y lo presenta más humano, más viejo, incluso enamorado, antes que el nefasto UDC le meta mano y lo convierta en un Harry Potter que lanza rayos y hechizos por el culo.

De todos modos, y de vez en cuando, conviene evocar al Constantine de siempre, no tan entrado en canas, pero tan bastardo como todos recordamos. Nos gusta verlo metido en líos de los que saldrá incólume, no sin antes salpicar a quienes le rodean. Y en el proceso, mucha sangre y algunas presencias demoniacas, amén de muertos que no lo están tanto, y vivos que tienen los latidos contados.

La propuesta en esta ocasión viene de Si Spencer, arrojando al paso de John unos cuantos monstruos de barrio, recurriendo a elementos innatos del personaje que vuelven para poner en solfa al bastardo inglés. Y nuevamente, la participación del dibujante permite otorgar de la misma esencia al bueno de John: se trata de Sean Murphy, quien demuestra ser un muy apto ilustrador de sus desventuras, recordando las mejores etapas del personaje.

La editorial ECC tiene a bien aderezar el producto final con un relato ilustrado, realizado por Dave Gibbons, y que ya pudimos disfrutar hace algo más de una década, cuando Norma nos proporcionó la tercera entrega de Al filo del invierno. Hay más material inédito bajo la cabecera Hellblazer, y estaría bien conocer los planes editoriales para su recuperación.


Valoración: 7/10

Freakangels

GUION: Warren Ellis
DIBUJOS: Paul Duffield
EDITORIAL: Glenat
PVP: 6 tomos a 15 € c/u son 90,00 €


Seis tomos tapa blanda, 17x26 cm., 144 páginas, color.

Hace 23 años, doce extraños niños nacieron en Inglaterra, exactamente al mismo tiempo. Hace seis años, el mundo terminó. Esta es la historia de lo que sucedió después. Así más o menos se resume el propósito de la obra, que aparece puntualmente en cada entrega, para refrescarnos la memoria y que no perdamos comba con la trama (como si fuera la raiz de un nuevo Genesis, o algo parecido).

Lo que nació para convertirse en un web cómic, o dicho de otro modo, un tebeo pensado para ser leido en soportes digitales, acaba siendo publicado en nuestro país en papel del bueno, por obra y gracia de una editorial en fase de reconstrucción. Eso ha provocado un precio inabarcable para la mayoría de bolsillos que quieran hacerse con la colección, pero al mismo tiempo ha propiciado ofertas suculentas que permiten su adquisición a un coste razonable.

Nace de una idea, otra más, del prolífico Warren Ellis, integrado ahora mismo en universos steam punk, del cual este título es muy representativo. Unos chavales con extraños poderes, huyendo asustados del ejército británico, provocan un cataclismo colosal. Ha transcurrido cierto tiempo, y nuestros protagonistas procuran conservar cierta sensación de sosiego y control en un barrio londinense. Iremos conociendo poco a poco a estos doce compañeros, a través de los ojos de una recién llegada que no venía con muy buenas intenciones.

A pesar de contar con buenos cimientos para narrar una historia, el cómic nunca termina de arraigar en el lector, de interesarlo con sus proyectos y avatares, con lo que cuesta conservar algo más que un buen recuerdo de la obra. Son muchos los personajes que conducen la historia, pero no es un problema de dispersión, pues todos ellos están muy bien personbificados y caracterizados, además de contar con un buen pedazo del pastel argumenta. Creo que el mayor problema de este cómic es su concepción.

Como he indicado, nació para ser disfrutado en la pantalla de tu lector digital. En un tebeo, paseas la mirada por la página, y es tarea de los autores obligarte a concentrar tu atención en cada viñeta, antes de pasar a la siguiente, o bien jugar con ese anhelo de desviar la mirada. El lector marca el tempo y el ritmo de lectura, azuzado o frenado con el arte, pero siempre dispone de la oportunidad de recrearse en la viñeta anterior, o anticipar la posterior; es precisamente una de las singularidades del noveno arte, y es algo que se desatiende absolutamente en Freakangels.

No solamente padece esta incapacidad artística. La historia en sí, aunque extensa, deja demasiados cabos sueltos, evocando apenas su origen, o su etapa anterior al cataclismo. Son precisamente los distintos trasfondos de los personajes los que yo esperaba explotarían, pero entiendo que los han sacrificado en aras de narra hechos más trascendentes o relevantes en la trama.

Lo mejor sin duda son los minuciosos dibujos de Duffield, tridimensionales los personajes, gracia en el movimiento, gran atención al entorno y los escenarios, y un uso del color pretendidamente apagado, y muy inteligente. Puedo criticar cierta rigidez en algunas ocasiones, y las trampas tradicionales de los ilustradores minuciosos con falta de tiempo para entregar sus trabajos. No obstante, algunas de sus ilustraciones son sencillamente fantásticas.

Me cuesta por tanto no recomendar esta obra, sobretodo al precio actual en tu librería, pero lamento la circunstancia que no han incidido más en una trama tan abierta y apetitosa, dejando una sensación de vacío no llenado en quien escribe esta reseña.


Valoración: 6,5/10

The League of Extraordinary Gentlemen. Century 1969

GUION: Alan Moore
DIBUJOS: Kevin O’Neill
EDITORIAL: Planeta
PVP: 4,95 €


Tomo tapa blanda. 80 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: "The League of Extraordinary Gentlemen Century 1969 TPB" USA.

Mucho tiempo ha permanecido este ejemplar en la pila de lecturas pendientes, sumergido entre los descartes que se iban acumulando todos los meses. Y todo ello, a pesar de las buenas referencias de sus autores, encumbrados hasta las posiciones más elevadas de la iconografía comiquera. Buena parte de la culpa la tiene, os lo aseguro, la última entrega de esta innovadora serie, que llevaba por título Century 1910, y de la cual conservo no muy gratos recuerdos.

Pocas son también las reseñas que me animaban a su lectura, o las fuentes que podrían satisfacer mi curiosidad sobre la misma, algo que me cuesta comprender una vez que me he animado a coger el toro por los cuernos. En efecto, aunque parece haber perdido la estela de genialidad de los dos primeros arcos argumentales, la propuesta sigue siendo efectista y original.

Alan Moore prosigue su tarea de narrarnos a esos esperpénticos personajes que protegen la integridad de Albión y sus habitantes. Los años ’60 corren por las venas de los londinenses, además de no pocas substancias psicotrópicas y alucinógenas. El movimiento hippie campa a sus anchas entre una población ingenua y rebelde, algo que se repite cada tres generaciones. Y a este marco temporal regresa Mina Murray y sus colaboradores, dispuestos a frustrar los planes de entidades demoniacas una vez más.

Se repiten los elementos que hacen famosa esta serie, ya pronta a su conclusión: unos personajes recuperados de la imaginería popular, un entorno inspirado en la mitología euclidiana, y sobretodo, infinidad de referencias, interminables notificaciones a hechos o personajes acaecidos en algún momento de este u otro espacio ficticio, para regocijo del lector. Yo he podido apenas atender a un mísero porcentaje de las mismas, lo que me garantiza futuras relecturas que me proporcionarán el prometido goce de descubrirlas.

No quiero descuidar los dibujos de Kevin O’Neill, un artista que ya logró su cénit hace lustros, dibujando a un tal Marshal Law, y que no ha variado un ápice su técnica desde entonces. Desvincular este proyecto de su nombre se me hace tan disparatado como ilógico, siendo este tal vez su legado a la industria.

Reconciliado con la serie, aspiro a conocer el total de la obra que referencia a esos caballeros extraordinarios, más a unos precios tan competitivos como los que ofrece la editorial Planeta. Y son tantos los huecos que faltan por rellenar, que entiendo tenemos para tanto como Alan Dios Moore quiera prolongar.


Valoración: 7/10

La Hermandad de la Biblia Perry

GUION Y DIBUJOS: Nicholas Gurewitch
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, formato apaisado, 18x22 cm., 152 pag., color.

El mundo de las tiras de prensa tiene sus particulares normas, incluso merecería incluirse en su propio género, más allá de la historieta. Al menos, las que no formen parte de una historia más desarrollada, a través de conectar distintas presentaciones. Vendrían a ser el equivalente gráfico de los microrrelatos literarios.

Dicho esto, me confieso ferviente admirador de las muchas posibilidades que ofrecen esos cuatro dibujos enlazados, ideados para despertar bien una sonrisa, bien un pensamiento con algo más de profundidad que un dedal. Y afortunadamente para los tipos como yo, disponemos de un gran compendio de material clásico, así como talento a mansalva que no deja de aparecer en la forma de nuevas y avezadas propuestas.

No obstante, todos conocemos el verdadero talón de Aquiles de las tiras cómicas: cuando son publicadas en forma de recopilación, padecen el cansancio de la reiteración, el hastío que provoca en el lector pasar páginas para experimentar una y otra vez sensaciones semejantes, que anestesian la parcela del cerebro encargada de provocar satisfacción con cada sorpresa.

Por eso la propuesta de Nicholas Gurewitch me ha gratificado especialmente. Lejos de repetir sus propios esquemas, experimenta y baila con distintos estilos en cada página, dedicando hasta 100 horas por una tira, si lo cree necesario. Además, y lo más importante, señala los aspectos más incómodos y molestos para el lector, obsequiando una retahíla de impactantes sensaciones a cualquiera que se atreva a indagar.

El volumen, de bella factura, incorpora no pocos trabajos descartados para su publicación en diarios o en la red, un material extra que se agradece. Además, incluye una entrevista algo deslucida, pero que servirá para conocer algo más a tan excéntrico creador.


Valoración: 8/10