Paracuellos

GUION Y DIBUJOS: Carlos Giménez
EDITORIAL: DeBolsillo
PVP: 17,90 €


Tomo 610 pgs b/n, tapa blanda, tamaño 21x16 cm (como medio álbum europeo). Incluye un prólogo del novelista Juan Marse (10 pgs) y una introducción de Carlos Giménez (9 pgs). Cómic que recopila los seis álbumes de Paracuellos, una obra básica e imprescindible del cómic español.

Muchos aseguran que Carlos Giménez es uno de los más representativos autores de nuestro país. Para nuestro regocijo, además, resulta que al hombre la ha dado por dedicarse a este negocio que tanto nos entusiasma, los cómics. Mejor para todos. Parece que cuesta que a un dibujante de tebeos le concedan el Premio Príncipe de Asturias de las artes. Peor para ellos.

Entre sus obras más características, hallamos este título, Paracuellos, nacido de manera accidental por propuesta popular. Paracuellos es un centro de acogida, un hogar de auxilio social, uno más de tantos que salpicaban una escocida España. Una amalgama de todos ellos, con experiencias recogidas en su propia persona, o por conocidos y pares. Avatares dispuestos a ser transcritos en papel, en viñeta, para calar donde la toga está vetada.

Hechos que acontecen a los protagonistas de estos relatos, críos varones, recogidos en auspicio obligado, por circunstancias y por miserias. El difícil día a día de unos niños sin padre ni madre, ausentes o finados, y substituidos por una autoridad casi siempre perversa, en la forma de arbitraria disciplina y turbia religión.

Puede parecer angustioso, y lo es, pero también es entrañable. Provoca tanta risa y felicidad como zozobra, y algo de rabia de tanto en cuando. Se congela la sonrisa y se limpia una lágrima, para provocar seguidamente una merecida carcajada, por un hecho tan banal como trascendente, por merecer una merienda o librarse de un azote.

La edición formato “toxana” me provocaba ciertas reticencias, pero he acabado por abdicar. Más acostumbrado a un tamaño álbum, que me proporció una antes implicada Glenat, la propuesta de DeBolsillo ha terminado por convencerme, recogiendo la obra completa en una cuota manejable, apta para su lectura, que no pierde compás. Aunque su precio comportó cierta controversia en su primera edición (ahora más, ahora me lo pienso), no se puede negar que es bastante ajustado.

Imprescindible reflejo de la esperpéntica situación que vivió una España en la postguerra, manejada con la soberbia de los vencedores, padecida por la miseria de los vencidos. Los peor malparados, como siempre, los niños. Para cuando las niñas?


Valoración: 8,5/10

Pequeños Eclipses

GUION Y DIBUJOS: Fane, Jim
EDITORIAL: Rossell
PVP: 22,95


Tomo 292 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Cuando cumples los treinta, adviertes con estupor que, a partir de ese momento, todo es cuesta abajo. Con 36, descubres que los que nacieron el día que entraste en la uni, ingresan este año. Y los cuarenta se acercan, cargados con todas las frustraciones y decepciones que has ido atesorando en tu alocada juventud.

Pequeños Eclipses retrata precisamente esa generación, cualquiera que se haya en la dicha de la primera madurez, el atardecer de nuestra gloria, el primer paso, pero ya definitivo, hacia el ocaso.

Seis amigos, la mayoría de toda la vida, se reunen cuatro días en un enorme caserón, rollo casa rural, con la excusa de contemplar un eclipse solar. Dejan a hijos y cargas en casa, pero arrastran en su equipaje todas las recriminaciones que se han retroalimentado con el paso de los años. La amistad pesa, pero también doblega.

Fane y Jim comparten a cuatro manos las labores de esta obra. Personajes y decorados, al alimón o por separado, son retratados con cariño y pasión. Su personal propuesta, hacerse cargo cada uno de ellos de tres caracteres, implantando en ellos sus propios egos, sus propias esencias, desnudándose en el proceso.

Parece una idea fresca, original, y tentadora, pero naufraga con frecuencia, perdida ya su intención original, en un psicoanálisis personal que no lleva a ninguna parte, compartiendo fuertes personalidades que se descargan en una pocas frases hechas, o en divagaciones metafísicas que no explican la sencilla naturaleza de las relaciones.

La edición no tiene desperdicio, pero me cuestiono la recurrente tendencia de Rossell a numerar sus ejemplares, convirtiendo la simple acción de leer una historia en un ejercicio complementario de coleccionismo infame, otorgando un valor a la obra que, sospecho, no le ha otorgado el lector.

No es una mala iniciativa, pero a menudo encuentro mejores respuestas a mis cuestiones en el embalaje de una caja de cereales. Exceder de pretencioso no es difícil, pero ya no está muy bien visto a mi edad.


Valoración: 4,5/10

Los Muertos Vivientes #9,10

GUION: Robert Kirkman
DIBUJOS: Charles Adlard
EDITORIAL: Planeta
PVP: 7,50 € c/u


Una de las mejores colecciones del mercado llega al número 60 USA en perfecta salud, creciendo fuerte, mejorando a ojos vista, lo que parece prácticamente imposible, a estas alturas. Si echamos cuentas, eso son cinco años vendiéndose estupendamente, en buena línea; se merece que le dedique al menos una breve reseña.

Kirkman es capaz de cualquier cosa. Esperpentos desbocados con la cara de un pontífice putero, superhéroes en descomposición alimentándose de cerebros, la revisión definitiva del héroe adolescente, o una puñetera obra maestra como Los Muertos Vivientes. Cualquiera de estos ejemplos bastarían para elevar su nombre al rango de los relevantes en la industria; el cómic que nos ocupa, lo catapulta al nivel de auténtico maestro.

No puede ser casualidad, tras un lustro en el candelero. Una de las pautas perpetuas es el hecho de que, aunque parezca lo contrario, nunca, nunca, estás seguro. Te puedes descuidar un segundo, girar una esquina, bajar la guardia un momento... y zas! en toda la boca! Ideal para mantener la cuota de suspense. El otro as de corazones es el hecho de que los personajes maduran, evolucionan. Pueden morir, pero también pueden cambiar; y siempre puedes incorporar otros especímenes humanos, con sus fobias, sus peculiaridades, sus neuras y aficiones. El “pool” es infinito, como los eslóganes en las camisetas de los zombies.

Aunque me pese, Adlard comparte un pedazo del mérito. No es el mejor del mercado, pero sí el mejor disponible, capaz de presentar sus veinte páginas mensuales. He tenido la oportunidad de contemplar otros trabajos con su firma, y resulta que el hombre es así, tal cual.

Termina aquí mi sentido homenaje de turno, siempre dispuesto a llamar la atención de los rezagados, para que se hagan con una colección que además, tiene un precio asequible. Se puede leer con una sola mano!


Valoración: 8/10

Parecer es mentir

GUION Y DIBUJOS: Dominique Goblet
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura. 146 pgs bitono. 18 x 24,5 cm.

La colección Nómadas, de la prestigiosa editorial Norma, engloba títulos dispares, de diversos autores procedentes de los cinco continentes; el denominador común de estas obras, acostumbra a ser la calidad de las mismas, cumpliendo los mínimos, incorporando buenos ejemplos. Es por ello que no me tiembla la mano cuando adopto una de estas novelas gráficas para mi provecho, no me lo pienso dos veces, no me lo planteo en exceso. Un mal hábito que voy a tener que corregir.

Este particular Parecer es mentir, además, fue galardonado en 2007 con el Premio Internacional de Cómic de la ciudad de Ginebra, donde es bien sabido que los jueces empinan el codo antes de su fallo. No deben preocuparse, pues allí consumen ginebra como aquí el agua Vichy o la leche semidesnatada; se conoce, no obstante, que ese día el alcohol estaba en mal estado.

Nadie sabe quién es Dominique Goblet, pero eso se soluciona leyendo este fragmento de autobiografía. Una mujer maravillosa, bien plantada, incomprendida hija, insuperable madre, amiga de nadie. Todos su problemas se derivan de los demás, de su entorno, del modo en que es incomprendida por las personas de su vida. Un padre bigotudo que hace de la hipocresía su bandera; una madre depresiva superada por el fracaso de sus sueños; un noviete que le hace el salto, a ella, dulce e inocente criatura de Dios.

Una vergonzosa justificación de una conducta pasiva, representada de manera infantil sobre el papel. Puedo aceptar el infantilismo como medio de expresión, siempre y cuando sea intencionado; en este triste caso, es mera consecuencia de una incapacidad creativa evidente.

No todo es negativo. El uso de aceites y tramas corrige defectos, y funcionan de manera intuitiva y satisfactoria. Por desgracia, no son la norma, y tenemos que acostumbrarnos a mascar la anodina interpretación de una realidad desenfocada a través de líneas pueriles.


Valoración: 3/10

George Sprott

GUION Y DIBUJOS: Seth
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 17,90 €


La única referencia previa que tenía de Seth, cuyo verdadero nombre es Gregory Gallant (ahora entiendo el uso de pseudónimo literario), era La vida es buena si no te rindes, pretencioso ejercicio de estilo forzado a romper ciertas barreras estilistas en la hermética, mercantilista, e hipócrita sociedad neoyorkina. Con esos antecedentes, poco rédito podía ofrecer a cualquier otra iniciativa del periodista, pero era o eso, o un nuevo experimento en el entorno Marvel. Al final, perece que he escogido bien.

El álbum recoge la esencia vital de un tal George Sprott (1894-1975). Me queda que fue un tipo agradable, enriquecido por experiencias particulares, con una difícil relación con toda mujer que compartiera su lecho. Con eso, averiguamos lo que podemos de una vida más, encuadrada en su conflictivo entorno familiar, en una labor encomiable como presentador de televisión local, en una juventud que se perdió en el lejano ártico y nunca se permitió recuperar.

No esperéis declaraciones trascendentales, ni revelaciones traumáticas. No encontraréis el verdadero significado de la vida, de la vuestra al menos, en las páginas de este álbum. No se trata de destapar las vergüenzas de un buen hombre, descubrir sus trapos sucios, encontrar cadáveres en su armario.

Lo que hace Seth es presentar un documento único, sobre la vida y la muerte de un señor, tan anónimo como relevante. Hurgamos en sus recuerdos, preguntamos a familia y amigos, para dibujar el contorno de un ser humano. Parece un tanto desconcertante, y particularmente desaborido, pero debo admitir que hay buena dosis de arte en cada una de las páginas del título.

De la edición, además, no tengo más que buenas palabras. La editorial Mondadori es capaz de publicar Paracuellos en formato toxana, y de vendernos un libro en formato DinA2, con desplegable incluido, sin olvidar nunca la calidad mínima exigible, y mucho más. Otro bonus para hacerse con esta novela gráfica.

Seguramente, al 95% de la población le resultará infumable leer más allá de los títulos de crédito, buscando un motivo para ir más allá, sin encontrarlo más que en su alma de lector. Como en Jimmy Corrigan, el esfuerzo compensará más allá de la palabra Fin.


Valoración: 8,5/10

Northlanders #1

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Davide Gianfelice
EDITORIAL: Planeta
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda, 200 páginas, color. Edición original: Northlanders 1-8 USA.

Por fin un título Vertigo con una nota extra de violencia, de sangre, de muertos. El sello adulto era de boquilla, con mucho compromiso y mucha prosa, pero más princesas de cuentos de hadas y último mono sobre la tierra que motivos para justificar la susodicha enseña de ir dirigido a lectores maduros.

Pero el asunto cambia sin tapujos con los chicos del Norte, que se enfrentan hasta la muerte por un pedazo de tierra árida, por dirigir un poblacho de doscientos habitantes, en una isla hostil, fría, estéril. Cuesta de creer, pero la dignidad y el orgullo bien podían contar para algo, incluso para unos hijos de perra sin corazón, que se apuñalan por la espalda por el derecho de pescar en una zona concreta de la costa.

Brian Wood se está convirtiendo en el chico malo de la editorial, apostando por una crudeza poco satisfactoria en una guerra contemporánea y mal ubicada, en DMZ. Su otro título emblemático, Northlanders, se planta alrededor del año 1000 dC. Para los que no tengan muy frescas las clases de historia, les recomiendo Thorgal una maravilla de la BD europea, menos cruda, pero maravillosa.

El estilo gráfico de Gianfelice sorprende por lo idóneo del efecto obtenido. Rasgos angulosos, colores intensos, y un abuso de la ceniza en toda la paleta, con lo que a la crudeza del clima, se le suma una atmósfera sucia, perpetuamente cargante, agobiante. No te gustaría estar allí, y menos con un bárbaro barbudo salivando mientras se abalanza furioso, armado con un espadón mellado de 10 kilos.

La edición de Planeta es la que cabría esperar en estos casos, por lo que obtengo lo que me merezco. Lamento, eso sí, esas páginas en italiano que aparecen en mi ejemplar, a traición, durante un combate en el séptimo número. Está bien aprender idiomas, pero no creo que esta sea la manera. Fottuto, muori! Muori! Sassone fottuto!

Compro la idea, y ojalá se prolongue el tiempo suficiente para que se origine un bucle de falta de originalidad y pocas ventas, disminuya la calidad de la serie, y acaben finiquitándola. Eso, o alcance los trescientos números, y el siglo XXII, en un conflicto eterno por un pedazo de cacho de tierra sin valor.


Valoración: 7/10

El Juego Lúgubre

GUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Dolmen
PVP: 15,00 €


Álbum 64 pgs color, tapa dura, tamaño 21x30 cm.

Cuando un autor me cautiva, me encandila, hago como la mayoría de lectores amantes de este nivel de expresión que todos compartimos: consumo todo el material publicado por el artista. Acostumbra a acarrear más decepciones que alegrías, pero el proceso siempre vale la pena, por lo que aprendemos de él. Básicamente, eso es lo que me llevó a leer El Juego Lúgubre.

Arrugas, y en menor medida, Las calles de arena, son ya parte privilegiada de ese pedestal en el que encumbramos a las mejores lecturas, las que logran elevar el alma y encoger el corazón. Ambas son producto de un talento local, Paco Roca, cuya huella personal parece hallarse en todos sus trabajos. El título que tenemos entre manos fue merecedor de una nominación al mejor guión del Saló del Còmic, poca broma, y podemos encontrar sin problemas vestigios del mejor Roca.

Cierto día, curioseando en una tienda de antigüedades, descubrí, entre un montón de libros apilados en un viejo mueble, un extraño y macabro facsímil (...) Era un libro extraño en el que se contaba la siniestra y espeluznante historia de su autor, Jonás Arquero, en la época en la que estuvo trabajando para el famoso pintor surrealista Salvador Deseo (Salvador Dalí).

Y así se gesta el álbum en cuestión, una adaptación fiel de dicho facsímil. De manera intencionada, cruza realidad con fantasía, surrealismo encalzado en nuestro mundo, tan abotargado por las leyes de la física. Cuenta una historia tan factible como imposible, implicando al genio Dalí, la localidad de Cadaqués, y un arte llevado al límite, donde los Pirineos penetran con fuerza el Mediterraneo.

Cuento con una bonita (y cara) edición de Dolmen, coloreada al menos. De buena tinta conozco la existencia de otra edición, más asequible y sencilla, aun en blanco y negro, de La Cúpula, que no desmerece a la historia. Si podéis escoger, hacedlo.


Valoración: 5/10

El Vecino #3

GUION: Santiago García
DIBUJOS: Pepo Pérez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 16,00 €


Álbum 134 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17,5 x 24,5 cm.

Si El Vecino #1 era una comedia urbana costumbrista que mostraba la trastienda del mundo superheroico, y El Vecino #2 era un drama intenso con la ciudad como escenario, en esta tercera entrega los autores deciden ir un paso más allá, y profundizar en las relaciones personales de sus cuatro personajes protagonistas: José Ramón, Javier (y su alter ego Titán), Lola, y Rosa.

Todo comenzó con la extraña colaboración entre JR, un anodino estudiante de oposiciones, y Javier, su vecino, quien además es, mira tú por donde, un superhéroe famoso en la ciudad. Todo ello carecerá de importancia a medida que interpretamos sus vidas, su entorno ambiental, su nicho ecológico. Nos centramos en sus avatares como individuos, pertenecientes a una sociedad que nos resulta muy familiar.

Si bien es verdad que podría haber hecho borrón y cuenta nueva, y explorar esta vertiente artística en otro título alejado del original, Santiago García aprovecha el poso dejado por unos personajes arquetipos, aunque muy originales. Nos resultan familiares, incluso amigos, y es fácil identificarnos con cualquiera de ellos, pues adoptan características presentes en cada uno de nosotros.

El nuevo formato escogido por Astiberri permite al menos su edición, y aunque perjudica sobremanera los ejemplares anteriores, no afecta en demasía este último. El abandono del color por el que ha optado Pepo Pérez repercute asímismo en el ambiente de lectura, compensado por un cambio transversal en el modo de narrar la historia, y por un aumento significativo en el número de páginas, algo que agradezco en esta circunstancia.

Existe otra manera de contar historias, involucrando a tipos en mallas si es menester. Nos lo demuestra una vez más este insuperable equipo artístico, que explora a cada nuevo paso una nueva perspectiva narrativa. Por cierto, existen historietas cortas que complementan la serie, sitas entre el primer y el segundo número de la serie, que puedes leer en la revista El Manglar. Para cuándo recopiladas? Espero que bien pronto.


Valoración: 7,5/10

El Vecino #2

GUION: Santiago García
DIBUJOS: Pepo Pérez
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 17,00 €


Álbum 72 pgs color, tapa dura, tamaño 21,7x31,4 cm.

Hace unos meses, me hacía con el primer volumen de esta sorprendente colección. Colección ahora, porque todo tiene un principio, y desde en inicio no se ve la meta. Fue agradable comprobar que existía una nueva tendencia superheroica, más realista, pero indefectiblemente humorística, rayando el surrealismo de una situación histriónica.

Ahora, me he decidido por dar el siguiente paso, sobretodo gracias a lo que promete el tercer y último número hasta el momento, con unas buenas reseñas en este mismo foro, y una mención de mérito en el reciente Saló del Còmic de Barcelona.

El protagonista es un tipo anodino, llamado José Ramón, o Juan José, qué más da, que consume su vida estudiando unas eternas oposiciones. Su vecino, su antítesis, es el clásico guaperas vencedor, quien oculta además el secreto más freak: es un superhéroe. Recuerdo con cariño ese primer episodio, sobretodo una fiesta de cumpleaños en el piso del héroe, con un supervillano como invitado; para troncharse.

Importante giro en la trama de este segundo volumen, ojo, avisados estáis. Nuestro héroe se ha colapsado, y se oculta en callejas y enterrado en basura. La antítesis la hallamos ahora en el concepto de la sociedad, que procura recuperar a su oveja extraviada, en la jungla de asfalto que es la ciudad.

Soberbio tratamiento de personajes y situaciones que define a Santiago García como un auténtico narrador, un conocedor de la vida de sus creaciones, que parecen actuar por cuenta propia, escapando de la rígida limitación de las dos dimensiones. Cuenta con la inestimable colaboración de Pepo Pérez, un nombre asociado al arte más contemporáneo del mercado del cómic europeo, que no parecería descolocado junto a otros nombres ilustres de la BD actual.

Soy afortunado de disfrutar de esta obra, sobretodo en el formato antiguo, tamaño álbum, original, aunque entiendo que no lo pide la historia. Para el tercer tiento deberé conformarme con una edición encogida, pero las ventas mandan, y eso es lo que hay. Al menos, me proporcionan una alternativa coherente al siempre añorado Super López.


Valoración: 7/10

De ratones y hombres

GUION Y DIBUJOS: Pierre-Alain Bertola
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 19 x 26 cm., 120 pags., B/N.

Adaptación de una novela de John Steinbeck. Ahora es cuando me dices que no conoces a este señor, y yo me enfado como un gorrino. Se trata de uno de los escritores más relevantes y representativos de las letras norteamericanas en el siglo XX, poca broma. Entre sus clásicos, además de De ratones y hombres, recomiendo efusivamente Las uvas de la ira, ambientada en el mismo entorno, y ciertos relatos inspirados en los hechos del Rey Arturo y sus nobles caballeros, trabajo inconcluso pero de indispensable descubrimiento.

Ahora, esta novela en cuestión. Los protagonistas son George y Lennie, dos tipos que deambulan de un rancho a otro, en busca de un trabajo malpagado que les proporcione techo y sustento. Son inseparables como hermanos, pero el problema lo tiene Lennie, demasiado grande y demasiado fuerte, y demasiado retardado para su propio bien. No le falta bondad, pero es incapaz de controlarse, lo que desembocará en una tragedia inevitable que terminará con cualquier opción de lograr sus sueños.

Nada que objetar al libro; ahora, la adaptación de Pierre-Alain Bertola. Le reconozco su intención, apuntando algunos de los pasajes más representativos de la novela. Poca profundidad, en cualquier caso, para señalar esos momentos de mayor intensidad. Sus dibujos en acuarela de trazo grueso no ayudan en absoluto, olvidando cualquier opción de recrearse en planos cercanos, obviando la posibilidad de incidir en detallados aspectos de los personajes, sus intenciones marcadas en sus rostros. Por todo ello es una obra de fácil adaptación teatral, pero si no se presta atención a dichos pormenores en el cómic, carece de posibilidades en este medio.

Clara demostración que debemos ser más escrupulosos a la hora de valorar una adaptación literaria. Tenemos a nuestra disposición una valiosa fuente de creación e interpretación, por lo que seremos rigurosos si no se trata con el debido cariño y profesionalidad. Ahora corre a buscar el libro y olvida este álbum, si sabes lo que te conviene.


Valoración: 3,5/10

La Ultima Historia de los Vengadores

GUION: Peter David
DIBUJOS: Ariel Olivetti
EDITORIAL: Panini
PVP: 12,00 €


Tomo tapa dura, 19x28 cm., 104 pag., color. Contiene The Last Avengers Story 1 y 2 USA (1995).

Viniendo de la mano de Peter David (que espero se recupere lo antes posible de su reciente infarto cerebral), un tipo que puso a la altura de los inolvidables a Hulk gracias a su Futuro Imperfecto, cabría esperar una valiente propuesta para narrar la última historia de los Vengadores. Algo de eso hay, tras resistirse a quebrar su razonamiento inicial con un banal combate cruzado, tan propio de los ’90. Claro que de eso a una obra maestra del noveno arte, dista un abismo.

La historia se centra en un futuro descorazonador, en la que los héroes más poderosos de la tierra son una panda de jóvenes indisciplinados, que matan su tiempo jugando a cartas o buscando piojos. Alguien se los cepilla con un petardo nuclear, para obligar a los viejos héroes de siempre a mantener un duelo a muerte.

Así empieza la tarea de Hank Pym de reclutar viejos camaradas que le ayuden en su pelea final. Dará tumbos por todas partes, lo que nos permitirá conocer el destino que les aguardó a muchos superhéroes, o el paradero de los que todavía quedan vivos; en eso básicamente consiste la primera parte de la obra. La segunda son una serie de hostias para rellenar un sinfín de viñetas.

El dibujo corre a cargo de un tal Olivetti, alumno desventajado de Bisley, que consigue evocarnos el deseo de echarlo a patadas y contratar a Alex Ross. La palabra que mejor lo define es “hipertrofiado”, algo que se corresponde y se manifiesta en el total de sus ilustraciones.

Divertida aventura si no se toma demasiado en serio, y permite disfrutar de unas interpretaciones futuras de nuestros héroes de siempre muy agradecidas. Una verdadera lástima el tono de inevitabilidad que se le ha imprimido, algo que lastra lo que podría haberse convertido en un entretenimiento ligero.


Valoración: 4/10

Una colmena en construcción

GUION Y DIBUJOS: Luís Durán
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 24 cm., 392 pag., color.

Cada vez que una novedad de Luís Durán aparece en las librerías, es para mí motivo de regocijo y alegría. Prolífico autor patrio, su cada vez más dilatada carrera artística parece seguir ciertos patrones seculares, que de momento solo comparten él mismo, y los habitantes de su ingente imaginación. A la busca y captura de comprensión, que de manera inevitable me llevará a la iluminación, indago en cada una de sus entregas comiqueras, como autor completo (la mayoría), o mero guionista (la exultante excepción). De momento, la búsqueda es infructuosa, pero el esfuerzo a menudo se ve recompensado con creces.

Y digo a menudo, porque en contadas ocasiones sufro como lector lo que un más llano miembro del vulgo denominaría “coitos interruptus”. Eso es, que justo cuando más espero satisfacción a raudales en mi organismo, las expectativas demuestran ser demasiado optimistas, y permanezco impávido con el libro cerrado, la lectura ya concluida, preguntándome hasta qué punto no seré yo el imbécil. No te molestes en responder.

Tenemos un precioso ejemplar, por fin una lujosa edición a la altura del que está llamado a ser próximo premio nacional del cómic. Norma se ha hecho cargo, como tal vez ninguna otra editorial hubiera sido capaz. El precio no es cuestión baladí, pero entendemos que la calidad del papel, el coloreado adicional, y el grosor del volumen lo justifican. En realidad, resulta barato, aunque haya que imprimir en Singapur, o donde haga falta. O resultaría, si el contenido hubiera sabido estar a la altura.

Cuenta con todos los elementos que han convertido el trabajo de Durán en material digno de elogio: un buen montón de personajes misteriosos, que irán desvelando su sombra a medida que los conozcamos; una trama envuelta en ensoñaciones, recuerdos, nostalgia y pesadumbres, que pesarán en el presente; y por supuesto, el inconfundible estilo gráfico del autor, que provocaba cierto rechazo en sus principios, pero ha sabido encontrar su lugar en nuestro corazón a través de nuestras lánguidas miradas.

Entonces, por qué no ha terminado de ilusionarme, como otros ejemplos previos de Durán? Lo achaco a ese carácter en exceso parsimonioso, que no acaba por conducirme al destino prometido. También a ese divagar entre viñetas, agradable a la vista, pero que cumple ese único objetivo. Si bien puede ser satisfactorio en conjunto cuando se ha disfrutado de la lectura, como ocurre en otros trabajos de este y otros autores (estoy pensando en el maestro Miguelanxo Prado), si no consigue atraparnos con sus promesas nostálgicas quedaremos náufragos de buenas sensaciones.

A pesar de ello, no quiero que se malinterprete, pues he disfrutado de momentos agradables paseando mi mirada sobre las páginas, acariciando las sonrisas y los anhelos de unos personajes con los que podemos identificarnos fácilmente. Por cierto, conozco al tipo que construye la catedral con sus propias manos, y desde Les Fonts no hay tan hermosa vista con tréboles y panales.


Valoración: 5/10

The Boys #10. Carnicero

GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Darick Robertson
EDITORIAL: Norma
PVP: 15,00 €


Tomo tapa blanda, 144 pags., color, tamaño 17x26 cm. Recopila The Boys: Butcher, Baker, Candlestickmaker 1-6 USA (2012).

Poco recorrido le falta a la colección más reciente de Garth Ennis, donde el irreverente guionista da rienda suelta a su parafilia con los héroes en mallas, los tipos que, enfundados en un traje colorido y tras una anónima máscara, perpetran todo tipo de libertinajes permitidos por las más altas esferas. De hecho, ya ha concluido su recorrido en los USA, y ahora estamos a la espera de su publicación en España, que promete no hacerse esperar. Mientras tanto, contamos con otra miniserie especial, donde por fin conocemos el misterioso pasado secreto de el Carnicero, líder del grupo represor conocido como The Boys.

Ejemplo perfecto de narración típica del autor irlandés, donde encontramos los tics y chascarrillos habituales de su carrera profesional. No es un mal tipo, son las circunstancias las que lo han convertido en el monstruo que contemplamos. Aunque, en honor a la verdad, algo feo se ocultaba detrás de esa fachada de buena voluntad, algo terrible que bien pudo permanecer oculto, pero que ha visto la luz en aras a contar una historia provechosa.

Una vez más, contamos con el talento de Darick Robertson en el apartado gráfico, algo que agradece la colección, que pierde simetría cuando su nombre se esfuma de los títulos de crédito. Es más, en ocasiones asoma su mejor versión, la que es capaz de dejarnos pegados a la butaca, y que por sí misma justifica la adquisición del cómic.

Hace mucho tiempo que esta cabecera no me agradaba tanto, y pongo ahora mis expectativas muy altas en la conclusión de la serie, a pesar de las voces discordantes que alcanzan ya mis oidos. Por lo que a mí respecta, una muy buena obra, digna de figurar en un lugar destacado de mis estanterías.

- Uh, Garth Ennis por la línea dos, señor.
- Dile que se vaya a tomar por el culo. Ningún puto británico en Victory Comics.


Valoración: 7,5/10

Hellblazer. Ciudad de Demonios

GUION: Si Spencer
DIBUJOS: Sean Murphy
EDITORIAL: ECC
PVP: 12,50 €


Tomo tapa blanda 128 pgs color. 17,5 x 26,5 cm. Contiene Hellblazer: City of Demons 1-5 USA.

Ultimamente, disfrutamos de una descarada e irreverente versión de nuestro personaje favorito, John Constantine, de la mano de Milligan, en los últimos estertores de la línea de cómics adultos norteamericanos. A partir de elementos icónicos e idolatrados, el guionista inglés ha dado la vuelta al mito, y lo presenta más humano, más viejo, incluso enamorado, antes que el nefasto UDC le meta mano y lo convierta en un Harry Potter que lanza rayos y hechizos por el culo.

De todos modos, y de vez en cuando, conviene evocar al Constantine de siempre, no tan entrado en canas, pero tan bastardo como todos recordamos. Nos gusta verlo metido en líos de los que saldrá incólume, no sin antes salpicar a quienes le rodean. Y en el proceso, mucha sangre y algunas presencias demoniacas, amén de muertos que no lo están tanto, y vivos que tienen los latidos contados.

La propuesta en esta ocasión viene de Si Spencer, arrojando al paso de John unos cuantos monstruos de barrio, recurriendo a elementos innatos del personaje que vuelven para poner en solfa al bastardo inglés. Y nuevamente, la participación del dibujante permite otorgar de la misma esencia al bueno de John: se trata de Sean Murphy, quien demuestra ser un muy apto ilustrador de sus desventuras, recordando las mejores etapas del personaje.

La editorial ECC tiene a bien aderezar el producto final con un relato ilustrado, realizado por Dave Gibbons, y que ya pudimos disfrutar hace algo más de una década, cuando Norma nos proporcionó la tercera entrega de Al filo del invierno. Hay más material inédito bajo la cabecera Hellblazer, y estaría bien conocer los planes editoriales para su recuperación.


Valoración: 7/10

Freakangels

GUION: Warren Ellis
DIBUJOS: Paul Duffield
EDITORIAL: Glenat
PVP: 6 tomos a 15 € c/u son 90,00 €


Seis tomos tapa blanda, 17x26 cm., 144 páginas, color.

Hace 23 años, doce extraños niños nacieron en Inglaterra, exactamente al mismo tiempo. Hace seis años, el mundo terminó. Esta es la historia de lo que sucedió después. Así más o menos se resume el propósito de la obra, que aparece puntualmente en cada entrega, para refrescarnos la memoria y que no perdamos comba con la trama (como si fuera la raiz de un nuevo Genesis, o algo parecido).

Lo que nació para convertirse en un web cómic, o dicho de otro modo, un tebeo pensado para ser leido en soportes digitales, acaba siendo publicado en nuestro país en papel del bueno, por obra y gracia de una editorial en fase de reconstrucción. Eso ha provocado un precio inabarcable para la mayoría de bolsillos que quieran hacerse con la colección, pero al mismo tiempo ha propiciado ofertas suculentas que permiten su adquisición a un coste razonable.

Nace de una idea, otra más, del prolífico Warren Ellis, integrado ahora mismo en universos steam punk, del cual este título es muy representativo. Unos chavales con extraños poderes, huyendo asustados del ejército británico, provocan un cataclismo colosal. Ha transcurrido cierto tiempo, y nuestros protagonistas procuran conservar cierta sensación de sosiego y control en un barrio londinense. Iremos conociendo poco a poco a estos doce compañeros, a través de los ojos de una recién llegada que no venía con muy buenas intenciones.

A pesar de contar con buenos cimientos para narrar una historia, el cómic nunca termina de arraigar en el lector, de interesarlo con sus proyectos y avatares, con lo que cuesta conservar algo más que un buen recuerdo de la obra. Son muchos los personajes que conducen la historia, pero no es un problema de dispersión, pues todos ellos están muy bien personbificados y caracterizados, además de contar con un buen pedazo del pastel argumenta. Creo que el mayor problema de este cómic es su concepción.

Como he indicado, nació para ser disfrutado en la pantalla de tu lector digital. En un tebeo, paseas la mirada por la página, y es tarea de los autores obligarte a concentrar tu atención en cada viñeta, antes de pasar a la siguiente, o bien jugar con ese anhelo de desviar la mirada. El lector marca el tempo y el ritmo de lectura, azuzado o frenado con el arte, pero siempre dispone de la oportunidad de recrearse en la viñeta anterior, o anticipar la posterior; es precisamente una de las singularidades del noveno arte, y es algo que se desatiende absolutamente en Freakangels.

No solamente padece esta incapacidad artística. La historia en sí, aunque extensa, deja demasiados cabos sueltos, evocando apenas su origen, o su etapa anterior al cataclismo. Son precisamente los distintos trasfondos de los personajes los que yo esperaba explotarían, pero entiendo que los han sacrificado en aras de narra hechos más trascendentes o relevantes en la trama.

Lo mejor sin duda son los minuciosos dibujos de Duffield, tridimensionales los personajes, gracia en el movimiento, gran atención al entorno y los escenarios, y un uso del color pretendidamente apagado, y muy inteligente. Puedo criticar cierta rigidez en algunas ocasiones, y las trampas tradicionales de los ilustradores minuciosos con falta de tiempo para entregar sus trabajos. No obstante, algunas de sus ilustraciones son sencillamente fantásticas.

Me cuesta por tanto no recomendar esta obra, sobretodo al precio actual en tu librería, pero lamento la circunstancia que no han incidido más en una trama tan abierta y apetitosa, dejando una sensación de vacío no llenado en quien escribe esta reseña.


Valoración: 6,5/10

The League of Extraordinary Gentlemen. Century 1969

GUION: Alan Moore
DIBUJOS: Kevin O’Neill
EDITORIAL: Planeta
PVP: 4,95 €


Tomo tapa blanda. 80 pgs color. 17 x 26 cm. Recopila: "The League of Extraordinary Gentlemen Century 1969 TPB" USA.

Mucho tiempo ha permanecido este ejemplar en la pila de lecturas pendientes, sumergido entre los descartes que se iban acumulando todos los meses. Y todo ello, a pesar de las buenas referencias de sus autores, encumbrados hasta las posiciones más elevadas de la iconografía comiquera. Buena parte de la culpa la tiene, os lo aseguro, la última entrega de esta innovadora serie, que llevaba por título Century 1910, y de la cual conservo no muy gratos recuerdos.

Pocas son también las reseñas que me animaban a su lectura, o las fuentes que podrían satisfacer mi curiosidad sobre la misma, algo que me cuesta comprender una vez que me he animado a coger el toro por los cuernos. En efecto, aunque parece haber perdido la estela de genialidad de los dos primeros arcos argumentales, la propuesta sigue siendo efectista y original.

Alan Moore prosigue su tarea de narrarnos a esos esperpénticos personajes que protegen la integridad de Albión y sus habitantes. Los años ’60 corren por las venas de los londinenses, además de no pocas substancias psicotrópicas y alucinógenas. El movimiento hippie campa a sus anchas entre una población ingenua y rebelde, algo que se repite cada tres generaciones. Y a este marco temporal regresa Mina Murray y sus colaboradores, dispuestos a frustrar los planes de entidades demoniacas una vez más.

Se repiten los elementos que hacen famosa esta serie, ya pronta a su conclusión: unos personajes recuperados de la imaginería popular, un entorno inspirado en la mitología euclidiana, y sobretodo, infinidad de referencias, interminables notificaciones a hechos o personajes acaecidos en algún momento de este u otro espacio ficticio, para regocijo del lector. Yo he podido apenas atender a un mísero porcentaje de las mismas, lo que me garantiza futuras relecturas que me proporcionarán el prometido goce de descubrirlas.

No quiero descuidar los dibujos de Kevin O’Neill, un artista que ya logró su cénit hace lustros, dibujando a un tal Marshal Law, y que no ha variado un ápice su técnica desde entonces. Desvincular este proyecto de su nombre se me hace tan disparatado como ilógico, siendo este tal vez su legado a la industria.

Reconciliado con la serie, aspiro a conocer el total de la obra que referencia a esos caballeros extraordinarios, más a unos precios tan competitivos como los que ofrece la editorial Planeta. Y son tantos los huecos que faltan por rellenar, que entiendo tenemos para tanto como Alan Dios Moore quiera prolongar.


Valoración: 7/10

La Hermandad de la Biblia Perry

GUION Y DIBUJOS: Nicholas Gurewitch
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, formato apaisado, 18x22 cm., 152 pag., color.

El mundo de las tiras de prensa tiene sus particulares normas, incluso merecería incluirse en su propio género, más allá de la historieta. Al menos, las que no formen parte de una historia más desarrollada, a través de conectar distintas presentaciones. Vendrían a ser el equivalente gráfico de los microrrelatos literarios.

Dicho esto, me confieso ferviente admirador de las muchas posibilidades que ofrecen esos cuatro dibujos enlazados, ideados para despertar bien una sonrisa, bien un pensamiento con algo más de profundidad que un dedal. Y afortunadamente para los tipos como yo, disponemos de un gran compendio de material clásico, así como talento a mansalva que no deja de aparecer en la forma de nuevas y avezadas propuestas.

No obstante, todos conocemos el verdadero talón de Aquiles de las tiras cómicas: cuando son publicadas en forma de recopilación, padecen el cansancio de la reiteración, el hastío que provoca en el lector pasar páginas para experimentar una y otra vez sensaciones semejantes, que anestesian la parcela del cerebro encargada de provocar satisfacción con cada sorpresa.

Por eso la propuesta de Nicholas Gurewitch me ha gratificado especialmente. Lejos de repetir sus propios esquemas, experimenta y baila con distintos estilos en cada página, dedicando hasta 100 horas por una tira, si lo cree necesario. Además, y lo más importante, señala los aspectos más incómodos y molestos para el lector, obsequiando una retahíla de impactantes sensaciones a cualquiera que se atreva a indagar.

El volumen, de bella factura, incorpora no pocos trabajos descartados para su publicación en diarios o en la red, un material extra que se agradece. Además, incluye una entrevista algo deslucida, pero que servirá para conocer algo más a tan excéntrico creador.


Valoración: 8/10

La Capa

GUION: Jason Ciaramella
DIBUJOS: Zach Howard
EDITORIAL: Panini
PVP: 14,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 152 pag., color. Recopila The Cape Legacy Edition # 1, The Cape # 1-4 (2011-12).

Aunque anunciado a bombo y platillo como un trabajo de Joe Hill, flamante hijo del archiduque Stephen King (al que mató metafóricamente en El traje del muerto), no es más que un astuto ardid publicitario. El que busque al guionista de Locke & Key quedará decepcionado, pues si bien se trata de una adaptación a un breve relato por él escrito (cuento que no he tenido la oportunidad de leer), ahí se queda su participación. La editorial no pierde la oportunidad, y le ofrece un amplio y significativo espacio en la cabecera, para desorientar al lector despistado. Y si lo adviertes en foros o redes adecuados, no dudan en borrar los comentarios pertinentes, y mantener así la farsa. Alguien podría decir que es una actitud rastrera y miserable por parte de Planeta, pero no seré yo, no querría padecer la persecución de los tribunales.

Dicho esto, debo admitir que el para mí desconocido Ciaramella ha realizado una digna adaptación, sea cual sea el origen. Un poco limitada en cuanto a la concepción de los personajes, pero que podemos comprender una vez visualizamos el conjunto de la obra, cuando conocemos la biografía completa del protagonista.

Son dos hermanos en la infancia: Eric y Nick juegan a ser dos superchicos en el patio de su casa. Uno de ellos sufre un feo accidente, cayendo desde las ramas de un árbol, lo que marcará su vida para siempre. Más el hecho de que, por unos instantes, pareció que era capaz de mantenerse a flote en el aire gracias a una vieja manta, pero le arrebataron cualquier atisbo de esperanzadora posibilidad cuando la arrojaron al vertedero. Años después, enfangado en una vida que no le ha sido amable, localiza nuevamente ese viejo trapo, y comprueba que, efectivamente, le otorga la capacidad de volar.

Los dibujos de Zach Howard me han parecido muy apropiados, otorgando al cómic un estilo neoretrógrado muy simpático. No pueden ser casuales esas sombras realizadas a base de enormes puntos negros alineados, al viejo estilo, antes que la informática se inmiscuyera en el arte del tebeo. En el fondo, trabaja con tres (o cuatro) personajes, con lo que su labor general tampoco ha sido de tremenda dificultad.

Otro cómic protagonizado por el malo, con bastante carnaza teniendo en cuenta la limitada potestad de sus nuevas habilidades. Se demuestra que el hábito no hace al monje, pero cuando le das uno al mismo diablo, teje una red de consecuencias malditas para quien se ve envuelto en ella.


Valoración: 6/10

Conan el Bárbaro #1

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Becky Cloonan, Dave Stewart
EDITORIAL: Planeta
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 152 pag., color. Recopila Conan the barbarian # 1-6 (2012).

Nueva aventura comiquera con el bárbaro cimmerio de protagonista, una apuesta que garantiza el éxito en nuestro país, más si disfruta de un mínimo de calidad, como es el caso. Y es que nuestro bronceado guerrero favorito goza de un fandom muy fiel en España, gracias sobretodo a la ingente labor que le dedicó Planeta allá en los ’80. Quien tuvo retuvo, como bien seguro demuestran unas cifras de ventas que le son vedadas al impertinente comprador, y una o dos veces cada década conviene refrescar sus deseos.

Bajo una anodina cabecera, se muestra un muy joven aventurero que ya no necesita presentación alguna. Brian Wood ha optado por indagar en una etapa muy particular del bravo Conan, cuando éste surcaba los mares salvajes en compañía de una fulana muy peligrosa, reina pirata o sádica bruja, depende a la víctima a la que preguntes.

Y si quieren conocer la opinión de un afamado admirador de las aventuras del bárbaro, cabe admitir que su etapa como pirata es una de las más completas de su dilatada biografía, pues incluye multitudinarias batallas, sangrientos desafíos, arriesgadas exploraciones, e intrépidos robos. Su relación amorosa con Belit es, además, la más definitiva muestra de profundo sentimiento que disfrutaría Conan en vida. Qué más se puede pedir?

La elección de Becky Cloonan como ilustradora responde a una petición especial de su compañero guionista, con quien ha trabajado en más de una ocasión, demostrando muy buena química en su relación. Y aunque su visión de la reina pirata pueda parecer algo desconcertante al principio, así como el diseño de todos los personajes, a mí ha terminado por convencerme, incluso ha sido el factor determinante para empujarme a adquirir el volumen.

Por eso mismo, la entrada de Dave Stewart en el equipo artístico provoca cierta desazón, pues siendo como es un valor adecuado para este trabajo, ejerce una confrontación visual poco apropiada para el lector. Me quedo no obstante con su encomiable labor estructurando paisajes urbanos, donde demuestra su enorme talento.

Estoy convencido que todos hemos fantaseado con alguna historia relacionada con la Edad Hyborea, incluso elaborado alguna trama épica personificada en sudorosos bárbaros, enormes monstruos, peligrosos hechiceros, y hermosas damiselas en apuros. Se lo debemos al imaginario creado por Robert E Howard, que todavía tiene mucho que ofrecernos.


Valoración: 7,5/10

El Soldado Desconocido #4. Beautiful World

GUION: Joshua Dysart
DIBUJOS: Rick Veitch, Alberto Ponticelli
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Edición original: Unknown Soldier 21-25 USA. Formato: Libro rústica, 120 págs., color.

Tratándose de una obra que trata el tema bélico de manera directa, sin preámbulos, debería considerarla imprescindible como fondo de lectura de cualquier aficionado. Sin embargo, por algún motivo, me cuesta encajar el mensaje que Joshua Dysart se ha empeñado en encasquetarme, por muy honorables que fueran sus motivos.

A lo largo de 25 números USA, y cuatro volúmenes recopilatorios en nuestro país, se nos ha presentado una oscura realidad permanente para muchos habitantes de ciertas regiones de Africa. Concretamente, se ha ubicado a un Rey de la guerra como icono representativo de la cruenta situación que padecen miles de desamparados africanos, a expensas de una poco inspirada sociedad occidental.

Con algunos altibajos en la calidad general de la obra, he sabido captar la idea. Ahora bien, una vez asumido el carácter reivindicativo del autor, podemos centrarnos en el resultado técnico del trabajo. Más que correcto, ha sabido plasmar el enorme problema que deja amparados cientos de niños, los cuales aprenden a manejar un arma de fuego antes que una peonza.

Este último volumen se inicia de forma magistral, situándose en la personalidad de un arma de asalto, la famosa kalashnikov, y su paso por el mundo a través de distintas manos. De mismo modo que en la película El Señor de la Guerra vivíamos a través de la visión subjetiva de una bala, así entendemos el recurso que supone un arma de fuego de tales características para cualquiera que pueda empuñarla. Un añorado Rick Veitch es invitado para ilustrar estas pocas páginas, sin restar crédito al mensaje.

El resto del álbum sirve para cerrar la trama en la que, quien creía ser el médico Moses Lwanga, enfrenta finalmente su destino, ligado a otro Soldado Desconocido, sin auténtica personalidad ni pasado. Puede un personaje de ficción derrotar un monstruo devorador de ayudas financieras y políticas occidentales? Claro que no, para nuestro pesar. Ponticelli ejerce de maestro ilustrador, con un estilo que nunca me agradó, pero reconozco encaja absolutamente con el entorno y la trama.

Así termina, en apenas dos años, un experimento fallido más de la línea Vertigo, que confundió réditos financieros con calidad a la hora de fijar objetivos. Por ello termina un sueño de manera abrupta, para encomendarnos a otras colecciones bélicas más risueñas y huecas en la misma editorial.


Valoración: 6/10

La Máquina de Efrén

GUION Y DIBUJOS: Cristina Durán, Miguel Angel Giner Bou
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 18,00 €


Tomo tapa blanda, 17x24 cm., 184 pag., bitono.

Hace unos años, esta pareja artística y sentimental, nos regalaba con una pequeña muestra de sus experiencias, sus vivencias cuando nació su primera hija, Laia, en Una posibilidad entre mil. Nos identificamos con ellos, nos preocupamos por sus problemas, y nos regocijamos cuando los hicieron frente y los fueron superando, poco a poco, no sin dificultades. Transcurrido el tiempo, han decidido adoptar una hermanita nacida en Etiopía, y al mismo tiempo, narrarnos sus avatares del proceso.

Que no son pocos, debemos admitirlo. El proceso de adopción es terriblemente lento y exasperante, gracias sobretodo a nuestra gran amiga la burocracia. Cuando dos patanes van a convertirse en padres biológicos, nadie cuestiona su idoneidad; nada que ver con las trabas y vicisitudes que padecen aquéllos que buscan compartir su amor con alguien nacido fuera de la familia, aunque sean cuidadores ideales.

En eso consiste la primera mitad del álbum, fácilmente diferenciable gracias al uso disciminatorio del color. Transcurren los días y los meses, y los ansiosos padres se las ven y se las desean para superar todas y cada una de las trabas administrativas que nuestros sabios y prolijos políticos se afanan en incluir.

Lograrán su propósito, ya lo anticipo. Por eso la segunda mitad del libro transcurre en el país de origen de su nueva hija, en el corazón del Africa negra. Un lugar cálido y acogedor, donde la miseria y la hambruna no son impedimento para que se prodiguen las muestras de respeto y comprensión que tanta falta hacen en países de nuestro entorno.

No es ni mucho menos una historia tan dramática ni sensible como la que nos dio a conocer estos autores, pero agradezco el mero hecho de hacernos saber que las cosas les van mejor, que a pesar de los inconvenientes, se han convertido en una familia ejemplar. Superman y Spiderman y otros tipos en mallas tienen superpoderes, pero en x e y encontramos héroes, personas a las que me gustaría tener el privilegio de poder llamar amigos.


Valoración: 5/10

Ultra. Siete Días

GUION Y DIBUJOS: Joshua Luna, Jonathan Luna
EDITORIAL: Aleta
PVP: 20,00 €


Tomo 248 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x24 cm.

Los hermanos Luna no tienen mucha suerte con la publicación de sus obras en nuestro país, a pesar de disfrutar de un alto nivel de calidad en todas ellas. The Sword continúa inédita en nuestras tierras (excepto de manera ilegal, único modo de poder disfrutarla), así como la conclusión de Girls, debido a unos feos asuntos legales que la mantiene en el limbo. Estas páginas recopilan los ocho números de la miniserie USA, su primer trabajo conjunto, para nuestro regocijo.

El mundo es ya de por sí un lugar complicado; imaginalo acostumbrado a contemplar hombres y mujeres en pijama surcando los aires. De hecho, acaban formando parte del paisaje, protagonizando portadas en las revistas de moda, y en la boca de críticos y gualdrapas de medio pelo. Eso no impide que los superseres se dejen el pellejo salvando vidas, trabajando para grandes corporaciones, y disfrutando de su tiempo libre en conversaciones y situaciones vacías.

En ese marco conocemos a tres hermosas jóvenes, con maravillosos superpoderes, y sus vericuetos a lo largo de siete frenéticos días, donde se pondrán de manifiesto sus relaciones personales y sentimentales. Todo ello con un tono simpático y bastante desenfadado, lejos de dramatismos, pero salpicado de tintes realistas.

Una vez más, son las mujeres las protagonistas de un relato de los hermanos Luna. Las conocen, las entienden, y las configuran en un entorno que las asimila estupendamente. Acompañado de un estilo artístico maravilloso aunque muy tramposo, algo comprensible cuando debes trabajar con alto nivel cualitativo y fechas de entrega. De hecho, son tantas las viñetas fotocopiadas que podríamos acusarlos de plagiarse a sí mismos, pero demuestra su talento para definir expresiones con un levantamiento de ceja, o abriendo sensiblemente los labios.

Es triste que sea una pequeña editorial española, Aleta, la única que ha logrado publicar íntegramente una obra de los Luna Bros en nuestro país, a pesar de sus conocidas carencias en distribución (luego corregidas). Alguna otra editorial mastodóntica, como Planeta, podría tomar buena nota, aunque no descarto desidia por parte de los autores, más empeñados en borrar sus rastros en la red de redes, que en conciliar su trabajo con la política de publicación de sus obras.


Valoración: 5,5/10

Fafhrd y el Ratonero Gris

GUION: Howard Chaykin
DIBUJOS: Mike Mignola
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo 216 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x26 cm. Col. Alquimia #3.

Fritz Leiber es un nombre asociado a la literatura de género, harto reconocible en el mundillo de la fantaciencia. Suyos son títulos de gran reconocimiento y aplauso, tanto en el ámbito de la más estricta ciencia ficción, como en el más gallardo y errático de la fantasía. Es aquí donde obtiene el aplauso de generaciones de entusiastas lectores, gracias a la creación de dos personajes icónicos; me refiero, naturalmente, a Fafhrd y al Ratonero Gris.

El primero tiene un origen rural, pues resulta un hombretón criado en una tradicional aldea, en el lejano y frío Norte. Sus rudos modales casan con su apariencia intimidante, grandes músculos y poblada barba, que esconden una actitud familiar y cercana. Su compañero, menor en tamaño, no lo es en astucia o donaire, ni mucho menos en el arte y manejo de sus afiladas armas, en las que ambos son maestros.

Juntos compartieron una larga serie de aventuras en un mundo inspirado en el medievo, con los elementos imprescindibles que deben figurar en todo relato fantástico. No faltarán hechizos ni poderosos villanos, monstruosidades o arriesgadas travesías, en una colección imprescindible para cualquier aficionado que pretenda comprender y disfrutar el denostado género de la espada y brujería. Todo ello, eso sí, envuelto en el aura personal de su creador, imprimiendo buen ritmo y un ácido sentido del humor.

Hace algo más de 20 años, se congraciaron algunas circunstancias para trasladar sus aventuras a la viñeta. Sin embargo, el empeño requería de notables talentos para llevar a buen puerto la iniciativa. El cómic disfrutaba de buena aceptación para este tipo de historias, pero no debían dejarse llevar por la frivolidad que sugieren las ventas seguras, y apostaron por un equipo creativo que se mostraría excelente para la ocasión.

El guión adaptado correría a cargo de Howard Chaykin, una fuerte personalidad que aterrizaba en este su primer proyecto de envergadura, aunque más de uno podría rebatirme este particular. A pesar de no contar con el apoyo ecuánime de toda la industria, no cabe negar que sus aportaciones han dejado huella, y en este trabajo en particular, transpira respeto y auténtico cariño por la obra de Leiber.

Este cómic resulta un producto nacido de tres manos distintas. Ya hemos mencionado a los dos primeros artífices, pero sería injusto apartar a un segundo plano la labor del artista. Mike Mignola, autoproclamado el peor entintador del mundo, se limita aquí a los lápices, logrando con maestría un efectismo que se convertiría en su firma personal, su seña de identidad.

Ya desde los albores de su carrera transpiraba ciertas tendencias artísticas. En aquel entonces aún no había nacido su más famosa criatura, ese demonio rojo harto conocido por todos como Hellboy; sin embargo, se había convertido en un artesano que dominaba por completo la forma, siendo el fondo su asignatura pendiente, todavía no resuelta. No pasan desapercibidas las numerosas apariciones espeluznantes, ocultas en una sombra impenetrable, así como criaturas y personajes de cariz tenebroso e inquietante, más propias de un contemporáneo de Lovecraft.

Si bien sería prudente repasar todos los relatos trabajados en el volumen, me ha parecido más sensato centrarme en el análisis de la primera aventura de ambos héroes, el avatar que une sus vidas para siempre. Me refiero a la adaptación de Aciago encuentro en Lankhmar, un clásico también referente en su modo narrativo, que es bien aprovechado por los autores para resaltar todo el potencial que ofrece el género.

Es el azar el que tropieza con Fafhrd y el Ratonero; eso, y sus respectivas compañeras, que encaminarán sus ebrios pasos hacia la hermandad de los ladrones. Lo que primero una incursión traviesa, se convertirá después en una vorágine de venganza, dejando un poso de fría y árida satisfacción en sus corazones, una herida que nunca terminará de sanar completamente.

Humor descarado, cargado con altas dosis de ironía, todo regado con el vino de la crítica social. Elementos básicos en la obra de Leiber, que Chaykin hace suyos y los convierte en una parte de sí mismo, en este capítulo, en los que seguirán, y en el conjunto de su obra hasta la fecha. Dos nombres que parecían destinados a casar. Lo mismo puede decirse de Mignola, algo torpe en el arranque de esta colaboración, pero que va ganando confianza con el tiempo, y termina cómodo en la representación de sus particulares pesadillas.

Una ocasión única de hacernos con esta maravillosa colección, recientemente recopilada en un solo y asequible volumen, lo que permite compensar a los rezagados con la lectura de los libros. No se preocupen si no los encuentran en su libería habitual; no descansarán hasta haberse hecho con ellos cuando hayan disfrutada de su versión en cómic. Garantizado.


Valoración: 8/10

Kick-Ass #2

GUION: Mark Millar
DIBUJOS: John Romita Jr
EDITORIAL: Panini
PVP: 19,95 €


Tomo tapa dura. 200 pgs color. 18,5 x 28 cm. Contiene Kick-Ass 2 1-7 USA (2010-12).

Hace algún tiempo, el rebelde y disparatado Millar nos sorprendía una vez más, en esta ocasión presentando a un chaval cualquiera, un anónimo representante del término medio, estudiante de un instituto mediocre. No obstante, su gran afición por los cómics (entre otras cosas), le impulsó, un buen día, a disfrazarse y ocultar su identidad, mientras vagaba sin rumbo por las calles de la ciudad. Había nacido un fenómeno.

La idea resultaba novedosa, y me convenció el planteamiento sereno que utilizó el guionista. De hecho, si tus héroes son guitarristas o cantantes, no tardas en formalizar un grupo de rock con tus colegas. Qué hay de embutirse unos leotardos y unas mallas, y pasear por las azoteas del barrio? El triunfo estaba escrito en el destino de esta obra.

Incluso se rodó una película, con cierta repercusión en los medios generalistas. Ello implica beneficios a mansalva, y la presión para una secuela se incrementa. Circunscribir que debía aparecer en viñeta con anterioridad era una obviedad, y el mismo equipo artístico se puso manos a la obra.

Esta segunda parte es, pues, una consecuencia inevitable, aplicada al guión más básico que se te puede ocurrir. Grupos de héroes y villanos haciendo lo que se supone que hacen los bidimensionales. Los buenos se reúnen en cuarteles secretos y planean obras de beneficiencia. Los malos masacran sin razón y ambicionan poder, riquezas, y sobretodo, caos.

El exceso de violencia gratuita es obligatorio, y tan esperado que ya no provoca impresión alguna. Por desgracia, es el único recurso argumental que todavía permanecía en el fondo de la sesera de Millar, con lo que no podemos esperar nada mejor. Divertido e iconoclasta, pero ya totalmente previsible.

Pero la mayor desgracia es contar con Romita Jr para el arte. Y no es que realice una ardua labor, restringida a unos bocetos perfilados para que otros suden con el trabajo duro. A mi modo de ver, se convierte (junto con Gulacy y Milgrom) en uno de los peores dibujantes que aporta la industria, a menos que lo quieras contratar para diseñar los cabezudos de las fiestas del pueblo.

He disfrutado con la lectura de esta segunda entrega, pero echo mucho de menos el enorme trasfondo que servía como abono para una historia a priori inconcebible; se limita a proporcionar entretenimiento y humor zafio, previo el estreno de la inminente película (la auténtica gallina que proporciona huevos de oro, no te engañes).


Valoración: 3/10

NORTHLANDERS #7 LA TRILOGIA ISLANDESA

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Paul Azaceta, Declan Shalvey, Danijel Zezelj
EDITORIAL: ECC
PVP: 18,50 €


Tomo tapa blanda, 200 páginas, color. Recopila Northlanders 42 a 50 USA (2012).

Northlanders es una colección típica del sello adulto Vertigo, integrado en la editorial DC. Aparentemente, mucha violencia, litros de sangre, y poco rubor a la hora de ser malhablados o practicar el sexo ante los lectores. Aparentemente. Aunque era una realidad hace unos años, el paso del tiempo ha ido limando molestas excentricidades, convirtiendo un proyecto interesante en un producto de mercado, y finalmente, cayendo en la extinción.

Brian Wood empezó su singladura con buenas intenciones, pero ha terminado por derivar en una consecuencia de sus propios parámetros. Sin tanta agresividad en sus planteamientos, las historias se convertían en fábulas inspiradas en norteños afincados en una tierra siempre hostil; sabíamos de ellos, y nos daba un poco igual. Pero cuando decidieron cerrar el título y hundir un poco más la idea de cómic adulto, le proporcionaron al guionista tiempo suficiente para coser una trama digna, que cerrara la colección con cierta entidad. Y Brian Wood no desperdició su oportunidad.

En el volumen hallamos una trilogía cerrada, compuesta cada historia por tres entregas consecutivas, con lo que agrupa un total de nueve números, todos centrados en Islandia. La primera trilogía cuenta su descubrimiento, su ocupación, la posesión de una tierra indómita que devolvía apenas lo que invertías. La segunda trilogía narra la aparición del Cristianismo, una invasión silenciosa pero muy efectiva, que trituró las creencias previas de esos pueblos norteños. La última trilogía nos sitúa en la pérdida de la autonomía de la isla, fagocitada por tribus más poderosas venidas allende, dejando sensación de vacío y fracaso. De este modo, Wood logra sintetizar la esencia de toda la serie en un solo libro.

Los dibujos corren a cargo de tres artistas con DNA Vertigo, encargándose cada uno de ellos de una trilogía propia: Azaceta, Shalvey, y Zezelj, cada uno a su manera, otorgan ese carácter a sus personajes, esa ceniza al ambiente, esa hostilidad siempre presente en el entorno. Ideales todos ellos.

Lamentaré que otra colección Vertigo bese el polvo, aunque es ley de vida y de mercado. Además, debo reconocer que ha gozado de un digno final, lo que demuestra que si se planifica convenientemente, incluso un deceso puede ser aplaudido.


Valoración: 7/10