1985

GUION: Mark Millar
DIBUJOS: Tommy Lee Edwards
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,00 €


Tomo 160 pgs color, tapa dura, tamaño 17x26 cm. Colección Marvel Deluxe. Contiene Marvel 1985 1-6 USA (2008).

Una advertencia para los habituales: si bien se trata de una reseña de la obra 1985, publicada muy recientemente por Panini, yo poseo las tristes grapas con las que la editorial marcaba sus contundentes pasos en nuestro país. Y no eran baratas, las bastardas, pues cada tebeo de las narices rondaba las 600 cucas (y fueron tres en total), unos precios muy lejos de los populares marcados en la década dorada; y te sisaban portadas, los listos. Espero que hayan corregido tales deficiencias en esta última versión, pero no puedo corroborarlo.

La historia del chico malo de la Marvel, Millar, postulaba la posibilidad que el universo 616 (he acertado?), pudiera relacionarse con el nuestro, aburrido y mediocre. Los villanos de toda la vida se colarían en nuestros barrios, creando el caos y la destrucción (es lo que hacen para ganarse la vida, sin preocuparse por molestas motivaciones). En medio de la singularidad, un niño avezado en los asuntos superheroicos, típico ejemplo de mocoso entrometido que cree todo gira a su alrededor, pero en realidad llega cuando el asunto ya está encauzado. Los ’80, claro está.

El guionista había tramado un plan maligno: elaboraría el tebeo mediante imágenes reales, como una fotonovela. La sensatez acudió en su ayuda, a tiempo de evitar que miles de aficionados a los supers advirtieran la facha de unos tipos reales en pijamas coloridos, y adquirieran sentido de la vergüenza ajena, lo que les obligaría a despertar, y abandonar la senda de los Marvel Zombies. La alternativa fue un tal Edwards, que debía reflejar las diferencias entre el mundo real, y el de dos dimensiones; sale bien parado, pero se pierde buena parte de la épica que acompaña a los héroes.

Hay dos elementos que quiero destacar de esta obra, y que me han llamado la atención por encima de otras particularidades: el primero es el gran contraste entre el mundo real y el fantástico, hasta el punto que auténticos milagros aquí, allá pueden pasar desapercibidos, tolerados como un ejemplo más de com portamiento o suceso extravagante apenas. No pierde, entonces, el universo imaginario parte de su magia esencial?

El otro elemento es sin lugar a dudas la crueldad de los villanos. En este nuestro mundo, libres de la amenaza de los héroes, dan rienda suelta a sus psicopatías, demostrando hasta dónde pueden llegar, y debo reconocer que me he sorprendido. Además, elegían demoler edificios ocupados, habiendo alguno disponible en construcción.

No se trata de una obra maestra, que ocupa un lugar privilegiado en nuestras lecturas soberanas. En verdad, para muchos puede tratarse de una lectura olvidable, pretenciosa en exceso, que no explota lo suficiente el momento más trascendente de cualquier aficionado al cómic: el encuentro personal con sus héroes de leyenda. Pero no me pueden discutir que tiene algo, un pedazo de la magia habitual de las historias que nos regocijaron en los ’80, para los que tengan la suerte de recordarlos. Solamente por eso, merece la pena dedicarle cierto tiempo en nuestra butaca de lectura, y regodearnos con la experiencia.


Valoración: 6/10

Locke & Key #4. Las Llaves del Reino

GUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodríguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda con solapas. 160 pgs color. 17 x 26 cm. Contiene Locke & Key vol. 4: Keys to the Kingdom 1 al 6 USA (2010).

Ya disponible el cuarto volumen de esta colección, que situo entre las más interesantes en el mercado, y no de manera gratuita. Una historia fabulosa y adictiva, que cuenta, además, con un muy alto nivel gráfico, algo que comienzo a valorar en su justa medida a estas alturas.

Lo menciono porque ahora se acaban las sutilezas y subterfugios en la trama. Hasta el momento, tenían relevancia las nuevas llaves (en eso consiste el invento, por cierto) que se descubrían en la casa. Cada llave guardaba un secreto, un truco de magia fascinante que hacía la vida de la familia Locke más peligrosa. Eso potenciaba infinitas posibilidades en cada entrega, hasta la publicación de este ejemplar.

Todo va a desbordarse, por fin. Ahora lo ves, ahora no lo ves, ahora hay multitud de nuevos artefactos que forman parte del juego. En un mes, febrero de 2012, asistimos a un carrusel de fantásticas propuestas dignas del espectacular Joe Hill. Y por si eso fuera poco, la labor detectivesca de los personajes dará sus frutos, provocando que se acelere el pulso del lector, así como la inevitable conclusión anticipada de la colección. Y no quiero obviar las primeras páginas del volumen, homenajeando la labor de Bill Waterson.; juraría que incluso toma prestadas las palabras del pequeño Calvin en una ocasión.

Y ahí es donde más se advierte la prodigiosa diversatilidad de Gabriel Rodríguez. No me canso de alabar sus virtudes en cada entrega, ni tampoco de señalar sus apuradas trampas de profesional cuando tiene oportunidad. Pero es tanto el despliegue de talento y trabajo en estos cómics, que poco me importa. Y en esta última ocasión, su participación es, si cabe, aún más importante.

Un cómic de terror? No te quepa ninguna duda que, incluso, puede reformular la definición que en su día ocupara el insólito Swamp Thing del maestro inglés. Aunque no ha fraguado su adaptación a serie televisiva, espero pueda encontrar su hueco como producción cinematográfica, y así pueda llegar la historia a todas aquellas personas que no entienden el cómic como medio de difusión artística.


Valoración: 8/10

El Maravilloso Mundo de Oz

GUION: Eric Shanower
DIBUJOS: Skottie Young
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 16x26,5 cm., 208 pag., color. Contiene Marvelous Land of Oz 1-8 USA (2009-10).

Quién le iba a decir a Lyman Frank Baum, allá a principios de siglo XX, que con su elaboración de un mundo fantástico y maravilloso iba a abrir la puerta a una exitosa serie, que a la postre reescribiría las reglas de un género todavía en pañales. Aunque su pasión era el teatro, sus novelas circunscritas en el universo de Oz se convertirían en un fenómeno de masas, cual Harry Potter, respetando el escenario, naturalmente. Fueron finalmente catorce los volúmenes que completaría de la saga, amén de numerosos breves relatos, que se completarían con la obra de otros autores, para engrosar la lista de títulos hasta la cuarentena.

Ha llegado el momento de adaptar estos relatos al noveno arte… otra vez. Pero en esta ocasión parece que el proyecto va en serio, y es merecedor de la debida atención y profesionalidad. El primero de los libros trasladados al cómic, El Mago de Oz, superó cualquier expectativa, y permite que el aficionado pueda ilusionarse con la magnitud y posibilidades que restan abiertas.

Este segundo título, El Maravilloso Mundo de Oz, cuenta con el mismo escenario, y repite algunos protagonistas, como son el querido Espantapájaros, y el inolvidable Hombre de Hojalata. Sin embargo es Tip, un inconsolable mocoso esclavo de la tiranía de una vieja bruja, el auténtico portavoz de la trama. Él, y una calabaza que cobra vida con oscuras y aviesas artes, emprenderán el viaje de manual que abre cualquier historia digna de ese nombre.

Hay que entender que estamos leyendo una secuela con casi 110 años a sus espaldas, con lo que puede encontremos poca originalidad en sus planteamientos; no se confundan, ésta es la original, de la cual otras se hicieron reflejo a lo largo de las décadas. Beber de la raiz proporciona cierta perspectiva hacia otros esperpentos que surgen actualmente como insólitos.

Eric Shanower, guionista escogido para esta serie, se encarga únicamente de la adaptación, dejando la labor artística (de la que bien podría hacer alarde) a un sobresaliente Skottie Young. Juntos, dan vida a una pléyade de espléndidos personajes estrafalarios, que el tiempo y las circunstancias han convertido en arquetipos, pero que me voy a entretener a desgranar.

Como he mencionado, recuperamos a un Espantapájaros muy orgulloso de su propio cerebro, tan sabio como él llegue a creerse, con el único límite a su inteligencia que se imponga a sí mismo. Además, contamos con el Hombre de Hojalata, ahora un emperador muy pagado de sí mismo, abrillantado para la ocasión.

El niño protagonista, Tip, una excusa recurrente para conducir la trama, lejos de la simpática inocencia de Dorothy, no termina de perfilar su comportamiento. La calabaza es un recuerdo al huevo de Alicia, siempre temeroso de quebrarse, acongojado ante nuevas experiencias que pueden completarlo, pero también romperlo.

El caballete es el mejor de los compañeros, mucho más que una simple montura, interpreta la coherencia y la sensatez en un mundo variopinto. Un insecto de grandes proporciones, dotado de una cultura descomunal, completa el grupo de aventureros, proporcionando el chascarrillo ocurrente muy propio de la época, pero que parece sacar de quicio a sus compañeros.

Pero mi personaje favorito es Jinjur, una moza con pretensiones de conquista, quien arma un ejército de mujeres para la toma de la ciudad de Oz. Qué puedes esperar de una armada compuesta por féminas, pensando únicamente en vestidos y joyas? Un repaso desproporcionado a las aspiraciones feministas de la época, ahora inconcebible por políticamente inapropiado, pero no voy a presentarme a unas elecciones.

Fabulosa colección por la imaginería que despliega, por el cariño de sus autores, y especialmente unos dibujos tan hermosos que quitan el hipo. La edición de Panini es inmaculada, y aunque bien es cierto que podrían mejorar la calidad del papel, eso incurriría en el muy competitivo precio de venta al público. Un título con el evidente desgaste propio del paso del tiempo, pero por lo demás, de imprescindible conocimiento para los más peques de la casa.

- Oh! No sabía que había una guerra.
- No tenías que saberlo. Lo hemos mantenido en secreto. Y teniendo en cuenta que nuestro ejército se compone enteramente de chicas, es extraordinario que todavía no se haya descubierto la rebelión.


Valoración: 7,5/10

Stitches

GUION Y DIBUJOS: David Small
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 19,90 €


Tomo tapa dura. 338 pgs b/n. 18,5 x 24 cm.

En ocasiones, el medio del cómic nos propone pautas sencillas, con las que podemos elaborar fastuosas construcciones. Básicamente, esa es su razón de ser: construir complejas tramas y complicadas situaciones mediante el uso de discretas ilustraciones, retazos de información en cuadros de texto, y breves diálogos en bocadillos bidimensionales. Sorprende todavía, hay que decirlo, cuando se logra dicho objetivo con tanta elegancia como en Stitches.

Puntadas, eso significa tan divertido palabro. Puedes tomarlo en sentido literal, describiendo el feo aspecto que presenta una herida todavía abierta, tras una operación en la que han extirpado un tumor. Pero claro, quedarás como un intelectual si extrapolas a un simbolismo metafórico, incidiendo sobre el efecto que tienen ciertas acciones sobre la vida de un joven asustado y extraviado.

A modo autobiográfico, David Small nos narra su infancia en un hogar construido sobre cimientos podridos, y cómo afectó el comportamiento de sus padres, en particular la actitud de su madre, el la persona que acabaría convirtiéndose. El descubrimiento de un tumor provocado por su propio padre, pero afanosamente ignorado por capricho o desidia, desemboca en el más áspero trauma que un chaval pudiera sufrir (y no descubro nada vital, pues se trata de una explicación que podemos advertir en la cubierta del libro).

Todo el impacto de potentes descubrimientos, narrados con un grafismo simple y coherente, aprovechando la sencillez del trazo y la versatilidad monocromática del artista. El autor demuestra su talento elaborando su historia, con elementos básicos en el abecé del cómic.

Aprovecho para apludir la labor de una editorial como Random House Mondadori, con una base relativamente reciente en nuestro país, pero que cuida y mima sus productos para provecho del lector. Ojo a su fondo editorial, que comienza a conformar una variedad de títulos de indiscutible calidad, digno de una gran editorial.


Valoración: 7,5/10

Aurore

GUION Y DIBUJOS: Enrique Fernández
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Álbum tapa dura, 31,5 x 24 cm., 56 pag., color.

No resulta tan difícil elaborar un cómic como algunos puristas nos insisten. Entiendo que un buen cómic, o uno maravilloso, ya resulta algo más complejo, pero nadie lo diría viendo la tarea que desarrolla Enrique Fernández. Si bien no me entusiasma El mago de Oz, nada puedo decir contra su dibujo, y todavía aplaudo con las orejas cuando ojeo La isla sin sonrisa, una obra maestra de la ilustración infantil. Ahora, no obstante, no me queda otra que quitarme el sombrero ante su último trabajo, aparecido a finales del pasado año: Aurore.

Aurore es una niña bastante repelente, y también un bonito fenómeno meteorológico que acontece en contadas ocasiones, en las regiones polares del planeta. Ocurre que, tras un incidente misterioso, a la niña se la da por desaparecida. Sus angustiados padres optan por encontrar la resolución a tan enigmático suceso, con la compañía de su propia hija, invisible para todos, excepto los espíritus de la Tierra.

Por fortuna, la mocosa va escoltada por un lobo, otra entidad espiritual amiga de los humanos. Y le hará falta la ayuda, sobretodo del único amigo que una persona puede encontrar más allá del velo. En su periplo, deberá componer una canción, que exalte los méritos humanos, sean cuales sean, y conmover así a los Grandes Espíritus. Difícil lo tiene, como demuestran las palabras del espíritu de los ríos: lo único bueno que puedo decir es que, de momento, no tienen la suficiente sed como para beberse toda el agua de los ríos (la historia tiene lugar en los albores de la raza humana).

Es una narración infatil, por supuesto, pero sus viñetas albergan tramas tan profundas y adultas como cualquier padre pueda pretender. Y por si eso fuera poco, contamos con los dibujos de uno de los artistas más competentes que ha dado esta tierra, al menos en cuanto a diseño y animación infantil. Un ejemplo incontestable del talento patrio allende nuestras fronteras.


Valoración: 8/10

Juegos para morir

GUION Y DIBUJOS: Jacques Tardi
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Álbum tapa dura, 27x20 cm., 240 pag., color.

Corren los años ’50, recién llegados cuando tiene lugar la acción de esta novela gráfica. El lugar, una deprimida ciudad francesa, todavía en periodo de recuperación, tras una devastadora guerra sufrida en sus carnes. Se trata, además, de una típica ciudad de aspecto industrial, avasallada por un interminable extrarradio y sofocada bajo una capa cenicienta de depresión y desesperanza.

Puede que sea eso mismo lo que empuja a cuatro jóvenes, cuatro tuercebotas sin oficio ni beneficio, a probar suerte con la defenestración y robo de una decrépita y avara anciana. Parece que se salen con la suya, al menos a priori, pero el asunto no tardará en torcerse y revertir en un despropósito tras otro, hasta el inevitable y trágico desenlace.

Uno de los puntos fuertes de Tardi, mi favorito además, es su tratamiento del género negro, su particular punto de vista enfocado en un estilo artístico tan peculiar como característico. Ubicado en un espacio geográfico siempre desolador, y un entorno histórico igualmente desesperanzador, sus criaturas sorprenden con previsibles pero imposibles reacciones, que en esta ocasión arrastran a un destino nefasto e ineludible.

Naturalmente, sus detractores impondrán el feo y narigudo aspecto de los personajes, como parte de un grafismo infantil y limitado. Lo compensamos con una buena e interesante trama, adaptación en esta ocasión de una novela escrita por un tal Geo-Charles Veran, a mucha honra.


Valoración: 6/10

Cenizas

GUION Y DIBUJOS: Alvaro Ortiz
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 16x23 cm., 192 pag., color.

Cada año, pocuro encontrar las obras nominadas al Saló del Còmic de Barcelona, para leerlas y formarme una opinión previa al fallo del excelentísimo jurado, bla, bla, bla. El mismo rollo de siempre como prólogo a una reseña, en ocasiones algo forzada, pero que en esta ocasión fluye de manera natural. En cualquier caso, no debo olvidar mencionar que Cenizas es uno de los muchos títulos nominados al premio como mejor obra nacional, y uno de los que me gustaría obtuviese dicho reconocimiento.

Se trata de una “road movie”, pero en un tebeo; un “road comic”? Un viaje geográfico y espiritual que comparten un variopinto grupo de personajes, con mucho que contar y algunas cosillas que convienen ocultar. No se alteren, porque los acabaremos conociendo a todos, a los buenos y a los no tan buenos, aceptando sus oscuros rincones, pero descubriendo que ni son tantos, ni tan oscuros.

El objeto del viaje en cuestión viene a ser transportar las cenizas del título, y tienen que ser los tres amigos de toda la vida, quienes la lleven hasta el punto marcado con la cruz. La naturaleza de esas cenizas no es difícil de imaginar, pero debemos recordar la facilidad con la que podemos purgar nuestras dudas y culpabilidades, a través de unos restos mucho más comunicativos que unos amigos de carne y hueso, con sus neuras y contradicciones.

Además de los protagonistas, que aparecen en portada, disfrutaremos de una interminable galería de secundarios, de lo más estrambóticos, muy bien definidos, tanto si equilibran parte de la trama, como si solamente realizan una mera función de esporádicos agentes del caos. Unos matones clónicos de ZZtop, un siniestro responsable de moto hotel, el amigo enriquecido con el transporte de drogas, una misteriosa chica a la que iremos conociendo en el transcurso de la lectura, y como no, un mono, elemento imprescindible para amenizar cualquier aventura.

Los dibujos no son nada del otro mundo, claro. Un rostro ovalado, otro circular, otro cuadrado, y ya tienes al trío protagonista. Pero no se trata de una excursión al hiperrealismo de la carretera; más al contrario, un rostro demasiado humano nos despistaría del propósito original que Alvaro Ortiz imprimió a la obra: nostalgia y desencanto, aferrados a la intensa sensación de compartir kilómetros por delante con quienes son los mejores amigos que nunca tendrás.


Valoración: 7,5/10

No pasarán

GUION Y DIBUJOS: Vittorio Giardino
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Álbum tapa dura, 19 x 26 cm., 240 pgs color. Recopila los tres álbumes de ¡No pasarán!

Interesante aportación nos propone Norma Editorial, recuperando buena parte del material disponible con Max Fridman de protagonista. Este volumen incluye los tres álbumes protagonizados por dicho personaje, precisamente cuando iniciaba una aventura, y se adentraba en territorio español en plena Guerra Civil, uniéndose así a la fiesta encabezada por cierto calvito totalitario muy simpático y muy dictador.

El tal Fridman no es un gualdrapa cualquiera, pues en su pasado no falta cierta experiencia militar, y si bien le mueven ahora méritos altruistas, no mucho tiempo ha transcurrido desde que vestía los colores que le suponen a un idealista soldado, y no dudaba en agujerear la casaca del enemigo cuando se requería. Ahora, no obstante, reside en la pacífica y neutral Suiza, afincado con su hija adolescente, y solamente la demanda angustiada de una vieja amiga lo obligará a mover sus huesos hasta la piel de toro, en su mejor momento de gloria.

El pelirrojo recuerda mucho a cierto reportero belga, en quien sin duda se refleja, pero con un tono inevitablemente más adulto y perfilado. Su aventura en Barcelona y su entorno se centra en aviesas conspiraciones, velado espionaje y arteras artimañas dirigidas a encubrir o destapar malévolos planes, ya sean fascistas o comunistas, siendo los mundanos humanos los más afectados por los mismos. Y eso es lo que vamos a leer en este libro.

Giardino se descubre como el más claro representante de la línea clara, reflejo que generaciones posteriores de artistas para determinar su labor. Y es ese el motivo que más valora el lector imparcial, disfrutando esa particularidad llevada al límite del maestro. Más allá de cualquier elemento político que podamos extrapolar de la obra, queda el talento artístico de la misma.

Si Franco gana la guerra, prohibirá todo lo catalán. (Falta añadir que más de uno disfrutará la experiencia, y querrá prolongarla en el tiempo).


Valoración: 5,5/10

Portugal

GUION Y DIBUJOS: Cyril Pedrosa
EDITORIAL: Norma
PVP: 29,00 €


Álbum tapa dura, 24x31 cm., 264 pag., color.

Tengo como premisa procurar leer todos los títulos nominados para la mejor obra del Saló del Còmic de Barcelona, en todas las categorías, y a ser posible antes de que se falle el premio. De esta manera, puedo despotricar contra la decisión del jurado, o aplaudir su buen tino (las menos veces). Es por ese motivo que me he acercado a este enorme volumen, disponible para cualquiera con un carnet de la biblioteca, y me he dejado llevar por el contenido de sus páginas.

Cyril Pedrosa ya nos embelesó hace unos años con su obra Tres Sombras, y por ello sabemos ya qué pie calza, y hacia dónde van dirigidas sus inquietudes artísticas. De todos modos, nada podía prepararme ante lo que me encontraría en esta ocasión particular, algo que no le sucederá al previsor que consulte reseñas con antelación.

El tomo está dividido en tres segmentos, correlativos todos, pero en los que advertimos una distinta disposición de ánimo. Nos narra un fragmento en la vida de un muchacho, francés de nacimiento, pero con el alma portuguesa. Una travesía en busca del conocimiento personal, la contemplación de su pasado, la aceptación de sus raíces. Una inquietud aferrada a su corazón le impide desarrollarse, completarse como persona. No será hasta la reconciliación con su difícil situación familiar que abrirá los ojos a otras alternativas, aceptar su condición a través de la conciliación con sus ancestros.

Tiene una apariencia muy introspectiva, y en efecto lo es, tal vez en demasía. Puede resultar incluso contraproducente para el gozo de su lectura, contemplar con tanta profundidad el pensamiento y las inquietudes de un mozo al que apenas llegamos a conocer, y ya nos resulta prescindible. Pero me quedo con ese fragmento intermedio, un encuentro con la familia más lejana y disgregada posible, donde tienen lugar los encuentros y las confidencias más interesantes del libro.

Lo mejor, de cualquier manera, es el arte que profesa el autor, y que ya hace imprescindible su lectura. Se ha destapado como un maestro del uso del color, y sobretodo, de la luz, que maneja a su antojo en todas las viñetas para mostrar u ocultar lo que crea conveniente, hasta lograr que sus páginas cobren vida. El acento portugués de las palabras pronunciadas por los autóctonos, dota además de música al conjunto. No podemos pedirle nada más.

Ignoro si esta obra será o no merecedora del prestigioso premio que entrega anualmente el evento barcelonés (este año desde luego candidaturas no faltan), pero no me cabe duda que merece estar en la lista de los finalistas. La edición de Norma, además, ayuda mucho en el conjunto, en un apartado en el que la editorial, últimamente, sabe comportarse sin mácula alguna.


Valoración: 8/10

Thunderbolts. La ascensión de Norman Osborn

GUION: Warren Ellis
DIBUJOS: Mike Deodato
EDITORIAL: Panini
PVP: 29,95 €


Tomo tapa dura, 17x27 cm., 304 pag., color. Contiene Civil War: Choosing Sides y Thunderbolts 110-121 USA (2006-08).

Las historias de superhéroes conllevan implícitas una serie de cuestiones, las cuales nos hemos formulado desde que un señor decidió vestir uniforme para enfrentar un conflicto. Exactamente, qué define a un héroe? Por qué un tipo iba a calzar mallas coloridas y repartir mamporros por las calles? Podemos actuar al margen de la legalidad, cuando consideramos nuestros objetivos lícitos?

Estas mismas preguntas, y algunas más, han intentado ser respondidas en el universo marvelita los últimos años. Un evento de vital importancia, conocido como la Civil War, enfrentó a los héroes unos contra otros, y contra estamentos o convicciones muy arraigadas. Mientras los héroes de siempre eran cuestionados, villanos irredentos adquirían control sobre la protección de la ciudadanía, bajo la tutela de una legitimidad muy sospechosa.

Así recurrían nuevamente al concepto de los Thunderbolt, y nos permitían reflejar los distintos preceptos que definen al héroe, y como son distorsionados cuando conviene a los estamentos. Unos asesinos trastornados con licencia para emplear la violencia contra los marginados, hoy encapuchados, pero que mañana podríamos ser tú o yo; no obstante, unos héroes.

Warren Ellis no pierde oportunidad, y se pone manos a la obra con unos personajes absolutamente desconocidos para el profano (sector en el que me incluyo), los reune bajo la tutela de un psicópata irregularmente medicado, y los lanza a salvar el mundo de los boy scouts de siempre. Muerte al Capitán América; larga vida al Capitán América.

Los protagonistas en cuestión son: Pájaro Cantor, líder de una antigua versión del grupo, atónita ante las expectativas actuales. El Hombre Radiactivo, héroe comunista que ya no viste pañales. Piedra Lunar, peligrosa mujer con talento para el control. El Espadachín, unido a su hermana muerta gracias a una muestra de su piel en la empuñadura del arma. Penitencia, un muchacho atormentado y ciertamente muy poderoso. Veneno, ese alien caníbal ahora parasitando un anciano. Y finalmente Bullseye, un auténtico monstruo en manos de este guionista. Todos bajo la dirección del Duende Verde, un psicópata como no hay otro igual.

Repartirán guantazos, por supuesto, es lo que esperas encontrar en un tebeo Marvel. Pero sobretodo nos dejarán ver en su interior, nos permitirán comprender qué les convierte en lo que son, y nos enseñarán que la única diferencia entre ellos y nosotros, es un mal día.

El dibujo de Mike Deodato sirve para amplificar el efecto que busca su guionista. Su carácter realista obliga a identificar la lectura en un entorno más cercano y familiar, otorgando más credibilidad a unos personajes y una historia que, por naturaleza, no es aplicable a nuestra credibilidad.

He disfrutado mucho con este cómic, y por ello no puedo más que recomendar su lectura a cualquier aficionado al tebeo, pijamero o no. Más allá de su interés lúdico, escarbando apenas un poco encontramos numerosas implicaciones morales, cuestiones que bien podemos plantearnos en nuestro día a día, a pesar de su monocromicidad.


Valoración: 7/10

El Informativo Nocturno

GUION Y DIBUJOS: Jonathan Hickman
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x26 cm., 176 pag., color. Contiene The Nightly News 1-6 USA (2006-07).

Jonathan Hickman ha logrado, a mi modo de ver, madurar el medio de expresión que todos nosotros amamos, el cómic. Y lo ha conseguido gracias a trabajos como éste, donde rompe con todas las pautas autoimpuestas por la industria, y que constituyen a encajar una obra de arte dentro de unas normas cada vez más férreas. De tanto en cuando, conviene convulsionar nuestra neurona, para demostrarnos que otra manera de hacer las cosas es posible.

La característica más epatante de la obra es su personal estilo artístico. Lejos de acomodarse a las habituales particularidades de un cómic, donde una viñeta viene seguida de otra, aquí trabaja con elementos de diseño icónico, y esquemas saturados y monocromáticos. El fotomontaje es el pilar donde construye la idea, y desde ahí va creciendo en identidad y voluntad.

El tema que trata también es sumamente arriesgado. Una secta paramilitar, con miembros algo trastornados, ha sido inculcada y teledirigida hacia los estamentos más icónicos de la prensa norteamericana. El lector pronto adquiere cierta simpatía por esa panda de trastornados, y disfruta cuando le dan su merecido a esa cohorte de autocomplacientes distribuidores de pornografía informativa.

Puede entenderse la obra como un panfleto terrorista (actualmente se entiende terrorismo urbano como cualquier acción distinta a la impasividad como respuesta a cualquier abuso de poder, en todas sus formas e intensidades). También puede entenderse como una guía de comportamiento ante la actual crisis de credibilidad política. Yo la entiendo como fue concebida, como una obra de entretenimiento sin más, para el disfrute de cualquier alma pensante sin prejuicios (el perfil del habitual lector de tebeos, incluso de Panini).

Un goce de lectura, muy saturado y complejo, a veces como recurso tramposo para desviar la atención de lector. Espero que tan afamado autor no pierda la senda que ha iniciado, tentado por los suculentos cheques bancarios de enormes y poderosas compañías del entretenimiento, con sospechosos fascistas disfrazados como protagonistas. Yo todavía le doy bastante crédito.

Cuando no puedes controlar lo que la gente piensa, debes recurrir a la propaganda.
Chomsky.


Valoración: 7,5/10

Dublinés

GUION Y DIBUJOS: Alfonso Zapico
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17,5 x 24,5 cm., 232 pag., B/N. 2ª edición..

Zapico es un joven autor patrio, que ha sabido forjarse un nombre en el complicado mercado comiquero internacional. Su estilo, personal y perfectamente reconocible, le ha valido incluso el privilegio de engrosar la privilegiada lista de autores con el máximo galardón posible de nuestro país, en lo que se refiere al noveno arte.

Nombrados ya sus parabienes, reconocer debo que no se trata de un artista con el que comparta simpatías, en el más estricto carácter profesional. Café Budapest ya me supuso una decepción en su momento, y este último trabajo, Dublinés, comparte en buena medida los mismos parámetros que le vienen siendo asignados.

Se trata de lo que hoy llaman “biopic”, y que yo he nombrado toda la vida como biografía. En concreto, el objeto de la obra no es otro que James Joyce, un escritor muy famoso al que se le atribuye la novela de más difícil lectura en lengua inglesa, hasta el punto que, si eres capaz de leer Ulises, estás capacitado para enfrentarte a cualquier otro título que se te presente.

Puedo soportar una obra biográfica, pero no un relato ilustrado, contando las miserias y livianas hazañas de un tipo con el que no comparto ningún interés. Lo menciono porque su lectura me ha resultado un auténtico peñazo, de principio a fin, sin alma ni sangre por ninguna parte. Fragmentos de su anodina vida en sus respectivos e interminables textos de apoyo, para ser representados en dibujos que poco aportan a un conjunto que, honestamente, me importa un pimiento.

Por eso este cómic me ha resultado tan lamentable. No creo que sea tanto demérito del autor como el objeto y las pretensiones de la obra, aunque reconozco que mis prejuicios no han ayudado en absoluto. Sólo recomendable a los joyceanos más pertinaces, esos tipos raros que al parecer abundan.


Valoración: 3/10

El Vuelo del Cuervo

GUION Y DIBUJOS: Jean-Pierre Gibrat
EDITORIAL: Norma
PVP: 10,00 € c/u


Álbumes 56 pgs color, tapa blanda, tamaño 23x30,2 cm. Historia en dos partes, guillotinada sin miramientos para facilitar la adquisición por parte del lector.

Ambientada en una capital francesa ocupada, en el ocaso de la 2ª Guerra Mundial, esta historia nos presenta a dos entrañables personajes, ciudadanos y víctimas de la guerra, pero que se niegan a permanecer impasibles ante una situación que les es adversa e injusta.

Ella es Jeanne, una princesa digna de su nombre, muy orgullosa y gallarda, involucrada en el movimiento de la Resistencia parisina. De ideología comunista, pero ante todo, soñadora, ilusa, inocente en su tierna juventud, delicada a pesar de los riesgos en los que participa.

Él es François, un ladrón de poca monta, un joven hastiado y cínico sin más principio ni fin que él mismo. Descreído y hasta apático con respecto a la guerra y las revoluciones ideológicas, se verá cautivado no obstante por las no pocas gracias que emanan de la chica. La conclusión de tal encuentro, como cabía esperar, será el enamoramiento mutuo, a pesar de las muchas diferencias existentes entre la pareja.

Gibrat construye un relato sin muchos sobresaltos, excesivamente plano, apoyándose en la aventura de una huida de nadie hacia ninguna parte, como muleta más que como ardid narrativo. El fondo, la ciudad de París y sus anónimos habitantes, constituyen el otro auténtico protagonista de la trama, compartiendo o acaparando la mayoría de planos y encuadres.

En sus dibujos echa el resto, en una técnica que no me maravilla, partiendo de una fotocomposición demasiado artificiosa, poco natural en su resultado. No deja de ser, no obstante, resolutivo, más apropiado para representar las populosas calles de la ciudad, que el anodino rostro de la mayoría de personajes.

Como suele ocurrirme con autores europeos de primera línea, justifico su lectura amparándome en la sabia e incluso fabulosa interpretación de la mujer, de la que el autor, claramente, es maestro.


Valoración: 5/10

Prophet #3

GUION Y DIBUJOS: Mathieu Lauffray
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5 x 31 cm. Publicado en Francia por Humanoides Associés.

Tercera, y no última entrega de esta serie desconcertante y caótica, tanto en su concepción como en su desarrollo. Nacida en las entrañas del universo lovecraftiano, esta iniciativa demabula en un terreno árido de buenas ideas, hasta naufragar ya en el primer volumen. Luego, no levanta cabeza.

Un descubrimiento arqueológico abrirá las puertas de la fama a nuestro protagonista, y las del infierno a toda la hueste de criaturas que arañan el tejido de la realidad. Reincorporado en un apocalíptico futuro, el héroe contará con la ayuda de un grupo de supervivientes mutados para enderezar el entuerto.

Así nos plantamos en este tercer volumen, denominado Pater tenebrarum, proporcionando ya alguna pista sobre el nudo de la trama. El objetivo, llegar desde el punto A hasta el punto B, sin alardes argumentales que puedan solventar el desastroso plantel con el que se ha trabajado hasta el momento.

Lauffray firma en solitario la autoría de este ejemplar, desplazando de un codazo a un incapaz Dorison; desgraciadamente, es ya muy tarde para enderezar este estropicio. Las ilustraciones, a pesar de su irregularidad, siguen aportando esa pizca de sorprendente brutalidad que mantiene a flote el experimento, pero definitivamente no bastan para justificarse.

Hay que reconocerle, no obstante, la búsqueda de un impacto espectacular en la retina del lector. Una de sus criaturas, un aullador de treinta metros, provoca la hilaridad propia del insecto ante la fatalidad de su destino. Efecto recurrente que emula el mítico manga Horobi, pero igualmente efectivo.

Se prolonga la decepción profunda de una obra que tanto prometía, y tan pocas satisfacciones regala. Cualquier alteración del propósito original será siempre interpretado como una trampa argumental de poco valor; pero dejarlo como está, tal cual, casi parece peor. Marrón oscuro, el futuro de los responsables de este desaguisado.


Valoración: 3,5/10

DMZ #5. La Guerra Oculta

GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Burchielli, Zezelj, Nathan Fox
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda, 120 paginas, color. Contiene los números 23-28 USA.

Sigo esta colección más con la desgana propia de la rutinaria inercia, que por un interés real en conocer el destino de los múltiples personajes que sobreviven en la zona desmilitarizada, en la buena y vieja NY. Entre los muchos motivos que provocan mi indiferencia, señalo el poco celo implicado en denunciar los múltiples abusos que se cometen en cualquier conflicto bélico. Están, pero solamente la superficie. Cualquier aproximación de Sacco incide más que toda la serie DMZ, al menos de momento.

Sigo otorgando segundas oportunidades, y a veces veo recompensada mi insistencia. No se da el logro en este quinto volumen, probablemente por el carrusel de historias, puntos de vista, e ilustradores que participan. Con la ayuda de la trama general, estas breves apariciones disfrutan de un consuelo interpretativo, pero el fruto de tal iniciativa no compensa el esfuerzo.

Brian Wood escarba en el particular de seis personajes, habituales secundarios, que ahora protagonizarán su propio espacio. Sabemos de ellos, y nuestra curiosidad pica, por saber más; poca solución encontramos, por lo que, al menos yo, me siento francamente estafado.

El producto definitivo no mejora con el trabajo de los dibujantes. Burchielli se ha hecho a los mandos de la colección, de un estilo floreciente en el sello Vertigo, apuntando a ese sucio y oscuro tormento del alma humana, reflejado en un entorno que se presta a ello. A pesar de mi disgusto, debo reconocer que parece el más indicado para la labor encomendada.

También tiene su oportunidad gráfica Zezelj, proveniente de las páginas de Loveless, colección que nunca debió abandonar (ni siquiera iniciar, por el bien de su reputación). Lo curioso es que, igualmente, sabe transmitir la corrupción como nadie, de ahí que resulta idóneo. Tres cuartos de lo mismo ocurre con Nathan Fox, a quien al menos debeo reconocerle innovación y atrevimiento.

Contradictorio, que con un buen marco narrativo, un guionista ya asentado, y unos dibujantes cuidadosamente seleccionados, surja un producto descafeinado, insípido por su falta de intensidad, aburrido incluso. Lo dejo en suspenso, a la espera de un más reciente arco, que pueda reafirmar, o no, si abrazo o no la colección.


Valoración: 4/10

Para toda la vida

GUION: Jacky Goupil
DIBUJOS: Claudio Stassi
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Tomo tapa dura, 25x18 cm., 128 pag., B/N.

Cuando uno observa con cierto detenimiento mi lista de lecturas, puede pensar que mis intereses tienden a las gafas de pasta, el placer de leer autores búlgaros sobre personajes chechenos. Ocurre que mi voluntad es llegar un paso más lejos (o más cerca) en busca de buenas historias, sin que deban implicar los consabidos músculos con esteroides en mallas coloridas, o los ninjas sobreexcitados de enormes ojos. En ocasiones acierto con lo que ando buscando, lo que no excluye que, cuando me estrello, caigo con todo el equipo.

Esa es la naturaleza de mis sentimientos con respecto este título. Para no andarme con rodeos, mencionaré que se trata del último adiós de una pareja de ancianos, residentes en un asilo para la tercera edad, que deciden quitarse la vida juntos, en un último acto de amor compartido. Así empieza la historia, y resolveremos con una reciente fiesta donde celebraban sus bodas de oro, mientras evocan pasajes de su pasado.

La falta de ritmo narrativo provocada por este intermitente flashback no es el peor de sus deméritos, pero ayuda. Cuando pienso en el arte del cómic como medio de expresión tan fácil de entender y tan difícil de interpretar, me explico ciertas tendencias poco clarificadoras para algunos autores. Pienso en Arrugas, donde un amor perdurable, nacido en la más tierna inocencia, y que ha superado guerras y penurias, puede explicarse con un recuerdo de infancia, una mirada, y un gesto. Pienso en El arte de volar, donde el suicidio de un anciano en un asilo se explica por toda una vida de avatares. Pienso en When the Wind Blows, retrato de un sencillo amor rural a prueba de grandes catástrofes desesperanzadoras.

Por eso me resulta tan difícil no enfadarme con la pretensión fallida del señor Goupil, empeñado en relacionarme y encariñarme con una pareja de ancianos a través de una trayectoria vital como cualquier otra, intercalado con recuerdos populares franceses que me son indiferentes, y empozoñado con un recurso sentimental tan fácil que produce algunas arcadas, como es la pérdida de un hijo nonato. Sencillamente, no llega a ninguna parte, y desde luego no ayuda el arte de Claudio Stassi, más adecuado para las aventuras insípidas de Dylan Dog, o para un anuncio sobre las cualidades milagrosas de un producto adelgazante.

Una mala elección de la editorial para engrosar su ya imponente colección Nómadas, entiendo que para encajar en otra parcela a tan insigne y popular dibujante italiano, quien ya ha publicado previamente. Y una mala elección para mí, y para cualquiera que pretenda encontrar, aquí o en cualquier otra parte, una buena historia.


Valoración: 3,5/10

Crónicas de Jerusalén

GUION Y DIBUJOS: Guy Delisle
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 26,00 €


Tomo tapa dura, 18x25 cm., 336 pag., B/N.

El trabajo del señor Delisle se puede interpretar de muchas maneras. En mi modesta y humilde opinión, está mucho más cerca de la guía de viajes que de la crítica social. Cuando aborda una cuestión espinosa y delicada que afecta a terceros, siempre se anda con pies de plomo, y se escuda en cierto distanciamiento moral para prevenir escozor. No se merece el imperativo reconocimiento internacional que recibe.

A pesar del desagrado con que acojo sus trabajos, no debo obviar una gran verdad: siempre acabo recurriendo a su obra para basarme en alguna referencia. Concretamente, gracias a su título Pyongyang, puedo entender la realidad sociopolítica de ese desconocido y enigmático país llamado Corea del Norte, con tendencia a estar implicado en feos escalofríos noticiarios. Algo parecido me sucede, aunque no tan notablemente, con Crónicas Birmanas o Shenzen.

Dicho esto, me reitero en mi postura clásica, que se repite en este último álbum. Se camufla en la labor humanitaria de su mujer y la asociación para la que desarrolla su actividad, Médicos sin Fronteras, para residir durante un año nada menos en Jerusalén. Tiene tiempo de pasear, merendar, y deleitarse en interminables atardeceres en compañía de su progenie. No se preocupen, lo ilustra y documenta efusivamente.

Unicamente en los últimos estertores del libro afecta algo de interés por la nada trivial situación que se vive en la región. Su niñera será pronto expulsada de su casa, por obra y gracia de un Dios y sus armados acólitos, sin que ella pueda hacer absolutamente nada por evitarlo. Disfruta de un recorrido turístico desde el punto de vista local, más objetivo, y desde el punto de vista hebreo norteamericano, plagado de parcialidades y manipulaciones: la culpa de todo la tiene ese presidente negro y musulmán en la Casa Blanca.

Veinte páginas hubieran bastado para destilar todo el material interesante de sus Crónicas de Jerusalén. Lo más sorprendente es que, probablemente, hubieran podido vetarlo para acceder a ciertas zonas del país, siendo confundido por Joe Sacco (sus propias palabras), un auténtico retratador en cómic. Eso sí, muros a tutiplén.


Valoración: 4/10

The Black Beach

GUION Y DIBUJOS: Robert Labs
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,00 €


Edición original: The Black Beach - Ein surfermärchen ALE. Fecha de edición: julio de 2006

El cuento de hadas-con-surfistas-dioses-simios-maldad-zombis-doncellas-del-mar-bellezas-en-bikini-tortugas-y-mares-del-sur definitivo.

Perfecta introducción publicitaria a esta obra gamberra, desenfadada, incluida en la colección Pop Corn de la editorial Glenat, algo un tanto confuso, teniendo en cuenta el origen teutón del autor, Robert Labs.

Se entiende por el evidente tono desenfadado, pasado de frenada, basado en provocar risas, desinhibición moral y dejarse llevar por el exabrupto de mujeres guapas (muchas y muy sexys y poca ropa), deporte bajo el Sol, y aventuras.

Han es un surfero que regresa a la isla donde es feliz, junto a su compañera y su amigo-ya-no-tan-amigo-que-ahora-le-odia-a-muerrrrrte. Por avatares de una fiesta con barra libre, liberan una abominación divina hambrienta, hija de King Kong y de una imaginación desmedida, que rapta a la chica y convierte a la población en zombies. Efectivamente, un sinsentido, una sinrazón parida con el mero fin de entretener.

Y lo logra en buena medida, al menos en su arranque. Desde la primera página, debo admitir que me he partido la caja, conducido por un ingenio que se ha ido diluyendo, para mi desgracia. Lejos de crecer, de retroalimentarse, el salvaje humor se indigesta, empeñado en contar un relato que no deseamos conocer.

El dibujo es firma reconocible de dicho trabajo, pulido y abrillantado con el consabido programa informático. Las referencias y coincidencias con el planteamiento Disney, concretamente su éxito Hércules, son bestiales, aderezadas, eso sí, con un desparpajo europeo ilimitado, pero medido, del autor alemán.

Eso, y un despotismo intransigente sobre las tendencias, la maquetación, y el diseño de página, son las huellas que este cómic han dejado en la arena, que podrían borrarse con el tiempo si no procuramos cierta evolución, de la que aún no he tenido noticia.


Valoración: 5/10

Génesis

GUION Y DIBUJOS: Robert Crumb
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 29,90 €


Álbum tapa dura. 218 pgs b/n. 22 x 29 cm.

Flamante ganador del último premio de prestigio comiquero, el de mejor obra internacional del Saló del Còmic 2010. Y no es para menos, pues se trata de un resumen ilustrado de una de las obras más emblemáticas de la humanidad, y no estoy hablando del especial sobre el Mundial del diario Marca.

Robert Crumb es el artífice de esta obra, tanto su adaptación histórica, como su representación pictográfica, lo que ya dice mucho de ella. Se ha esforzado en realizar una transcripción justa, apurada, que sirva de entendimiento y enlace a propios y extraños, sin recurrir a la broma ni caer en la irrespetuosidad.

Si menciono ésto, es por la buena fama que se ha creado el autor. Nombre propio del cómic norteamericano underground, independiente y transgresor, esperábamos cualquier cosa de este hombre menos un trabajo de inclinación religiosa. Y ya puestos, entenderíamos una relectura de los libros sagrados viniendo de otros autores, pero nunca de éste. Por ello gana en valor añadido.

El Génesis vendría a ser el primero de los libros de la Torá, que se completará con otros cuatro para formar el Pentateuco. Es intención de Crumb emprenderla con la totalidad? Me parece una tarea hercúlea, pero factible observando los resultados. Lo menciono para aquéllos que, como yo, entienden la historia y la religión como todo aquéllo que flota en la playa, a poca profundidad, y evitamos a toda costa. Se trata exactamente de eso, pero de un modo algo más cercano.

Como iba diciendo, el Génesis incluye el periodo comprendido entre la Creación, y la muerte de Jacob, uno de los hijos de los hijos de los hijos. No perderemos detalle sobre la genealogía hebrea, ni de muchas de las fábulas que conforman ya buena parte del imaginario colectivo. Poco aporte del autor en una historia ya contada, tan ancestral que difícilmente puede poner el pie, intervenir en su desarrollo. Al menos, juega constantemente con la posible interpretación de un poder matriarcal, siempre en conflicto con la fuerza patriarcal, con el consabido resultado.

Los dibujos de Crumb tienen una herencia, con sus méritos y sus muchos defectos; no esperes advertir sensualidad en las muchas hermosas mujeres que abundan en las páginas del Libro. Puede deberse al distinto patrón que ajustamos sobre la belleza femenina a lo largo del tiempo, pero no oculta las limitaciones artísticas del autor.

En cualquier caso, una bonita experiencia, que me ha servido para conocer algo más y algo mejor los hechos narrados en los libros de Moisés. Agradezco también el interés en mantener la fidelidad de los escritos, lejos de una interpretación forzada para alcanzar a un mayor rango de lectores: como ejemplo el malogrado intento del sello adulto para conformistas, Testament, que incluye todo lo que debemos evitar en futuros esfuerzos.


Valoración: 6/10

X-Men. Mujeres en Peligro

GUION: Chris Claremont
DIBUJOS: Milo Manara
EDITORIAL: Panini
PVP: 14,00 €


Álbum tapa dura. 64 pgs b/n. 19 x 28,5 cm. Recopila: Uncanny X-Men: Gals on the run

Ultimamente, estoy que me salgo. Y la culpa es buena parte de los foros de opinión, como éste: tanto hablar bien de los Astonishing X-Men, del MAX Punisher, y de cosillas como House of M, acaban atrapando al incauto como la miel a las moscas. Y como ya he mencionado en más de una ocasión, adoro la miel (referencia de aficionado a Milo Manara).

Por eso mismo me apunto a este hermoso matrimonio entre un ancestral guionista de cómics, y uno de los dibujantes más sensuales del mercado. Qué gran idea solicitar a Manara que ilustre a una colección de jovencitas sexys, heroínas para más señas, protagonistas de su propio grupo mutante, en posturas excitantes y cachondas. Seguro que ha sido propia del sátiro Quesada.

Ahora bien, no os quepa duda que la historia es caca de vaca. Una mielda, que diría un chino. Evoca la amorfa trama de los nuevos Angeles de Charlie, o incluso peor, de unos dibujos insípidos protagonizado por adolescentes ñoñas. Para escribir esto, no es necesario izar de su descanso eterno al pobre Claremont, quien todavía debe creerse buen guionista, debido a las malas compañías que se lo susurran día y noche.

Están en una isla de vacaciones, alejadas de peludos o introspectivos varones, apartadas de cualquier tipo de cohibición sexual, el sueño de cualquier lector de cómics, marvelita o no. Pero da lo mismo, porque se enroca en un rescate estúpido propio de una mente subversiva, que dinamita cualquier buen propósito.

Mi consejo, cambiar los globos de diálogos, convirtiendo esta pantomima en un tebeo erótico. Donde dice algo así como “los poderes extendidos de mi mente alterarán tu condición ventajosa”, lo cambias por “el susurro del roce de tu blusa me excita”, y obtienes un cómic decente, centrado en el arte majestuoso de Milo, lejos de la carcamal memez de Chris.

Lo único bueno, efectivamente, es disfrutar del punto de vista exquisito del bueno de Manara, ahora enfocado en esas chicas tan estremecedoras, que todos hemos imaginado envueltas en caras sedas y arropadas en nuestros poderosos brazos, y ahora más. Por cierto, me he enamorado (yo también), de Pícara.


Valoración: 2,5/10

Una Aventura Rocambolesca #1. Vincent van Gogh

GUION Y DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Publicado originalmente en Francia por Dargaud.

Las guerras son siempre atroces, voraces, y horribles; creo que todos estamos bastante de acuerdo en este particular. Sin embargo, a lo largo de la historia, si un conflicto bélico se ha desvelado como particularmente cruento en su manera de operar, es sin duda la 1ª Guerra Mundial, concretamente por lo sucedido en las trincheras francesas.

Mostrarnos la cara oculta de este cobarde e inhumano conflicto es tarea de artistas, enseñando sin máscaras ni tapujos cuanto sucede. Hay algún ejemplo digno en el séptimo arte, de manos de Kubrick; pero es en la viñeta donde se erige el más destacado defensor de la paz, Tardi, señalando el verdadero rostro de la guerra y de sus protagonistas, concentrándose precisamente en esas hostilidades en particular.

Menuda sorpresa cuando, oculto en un título a priori humorístico, de manos de un autor de tendencia costumbrista como es Larcenet, advierto lo que no es otra cosa que una denuncia directa hacia la beligerancia de los hombres, la estupidez de la comandancia, y la vergüenza que deben soportar quienes son incapaces de comprender, de soportar.

Para entender por qué el soldado no es feliz de morir por su patria en la trinchera, los generales de turno proponen que un recurrente y sorprendentemente vivo, Vincent van Gogh, retrate lo que sucede de primera mano, a modo de fotografía espía. Le acompañará un general pisaverde, que servirá de contraste patriótico incómodo y dogmático sobre los principios de la batalla.

El resultado son una serie de instantáneas mórbidas, cada vez más sobrecogedoras, más surrealistas, más cercanas a la naturaleza de la Guerra. Sin olvidar, eso sí, los homenajes que Larcenet se prodiga en ejercer. Todo ello amenizado con una descripción gráfica fiel a su estilo, aportando dosis de humor en alharacas.

Quién me iba a decir que todavía era capaz de sorprenderme con un álbum europeo de sentido comercial, ofreciéndome un material que difería de lo esperado? Y además, descubro que la serie prosigue, con otros míticos protagonistas sacados de su entorno natural. Si mantiene el nivel de calidad, pronto quemaré banderas exigiendo su prolongación.


Valoración: 8/10

En carne viva

GUION: Florent Germaine, Frank Giroud
DIBUJOS: Rubén Pellejero
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 19,00 €


Tomo tapa dura. 134 pgs color. 17,5x25 cm.

Cuando supe que en el último Saló del Còmic hacían especial mención de Pellejero, por su prometedora carrera en Europa, me prometí que en un breve lapso me haría con alguna obra de su autoría, para corroborar la opinión de los entendidos. Dicho y hecho, mi reciente visita a la librería trajo sus frutos, y ahora estoy en posición de emitir mi propio juicio.

En carne viva narra la dramática historia de un hombre, que ya desde niño debe arrastrar una importante malformación física, de carácter congénito, que le priva de maxilar inferior, por lo que debe ocultar buena parte de su rostro. Ello marcará para siempre su carácter, y solamente la pintura le permitirá expresar sus sentimientos.

Curiosamente, la trama se sustenta sobretodo en los últimos estertores del siglo XIX, en la capital francesa, nido de artistas de toda índole. Eso justificará las hermosas y temperamentales obras de arte, en forma de acuarelas, que el artista español pone en bandeja al protagonista de la historia. Toda una colección de instantáneas impresionistas para regocijo del lector.

Germaine y Giroud planifican con esmero una trama fofa, con elementos conocidos a cualquier oido afinado. Intercambio de niños en la cuna, una familia de postín procurando ocultar sus trapos sucios, y una humilde pareja de acogida, todo cariño y ternura.

Si dejamos de lado tan burda historia, nacida de un pedal propio del periodo romántico modernista, podremos disfrutar de la auténtica razón de ser del volmumen, que no es otra que la fuerza de unas ilustraciones poderosas, conductoras de pasión y talento a partes iguales.


Valoración: 5,5/10

Paquidermo

GUION Y DIBUJOS: Frederik Peeters
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 19,00 €


Álbum tapa dura. 86 pgs color. 23,5 x 32 cm.

La mayoría de nosotros estamos de acuerdo en que Píldoras Azules es, con diferencia, la mejor obra de Frederik Peeters. No todos, abdico, pues no son pocos sus trabajos que entran en la escala de extraordinarios, y de un modo u otro alcanzan a penetrar en la duramadre. Paquidermo es un buen ejemplo de esta peculiaridad.

En los inocentes y estilizados años ’50, una caravana de coches permanece detenida en la carretera, debido al parecer a la presencia de un elefante tendido en mitad de la calzada. Una señorita aparenta tener demasiada prisa, pues debe alcanzar de inmediato el hospital, donde su marido está internado. Deberá esquivar el atasco, cruzando el bosque, para llegar a su destino en unos veinte minutos.

El autor se desenvuelve en un entorno onírico, desencajado de la realidad, movido lo suficiente para poder interponer diferentes realidades con soltura y talento. Podemos situar su inspiración en Lewis Carroll y su Alicia en el País de las Maravillas, y encontrar asímismo referencias a obras símiles como El viaje de Chihiro, de Miyazaki. Más reciente, y flotando en el mismo medio, Las Calles de Arena de Paco Roca. Todas ellas, indiscutibles reflejos que dejan su huella, y paralelismos destinados a narrar el mismo contorno difuso de una realidad que se percibe, cuando menos, borrosa. Advierto igual propósito ya en una obra previa de Peeters, Koma, con Wazem, sobretodo en los últimos volúmenes, donde ya procuraba articularse al respecto.

Lo mejor, como en los casos precedentes, son los personajes, secundarios, ocultos tras los papeles principales, ninguneados incluso. Pero siempre matizados para convertirlos en inolvidables, volumen propio para albergar numerosas historias detrás de esos ojos.

En cuanto a la edición, basta decir que es excelente. Comentábamos en este mismo entorno que, en España, hay dos editoriales que publican bien, mientras las demás competían por cuál lo hacía peor. Astiberri es una de esas bienaventuradas, que a pesar de contar con precios elevados, poco importa cuando respetan toda intención del autor, comenzando por el tamaño del álbum, que ahora tantos insisten en minimizar.

Estoy empezando a tomarle cariño a algunos autors. Recordadme que, cuando nos toque el euromillón y los del pammhg fundemos una editorial, publiquemos algo de este hombre, un paso incierto al borde del abismo onírico.

Usted no está muerta?
Yo creo que sí... no lo sé. Su tarareo me ha despertado.


Valoración: 8/10

Magasin Général #4. Confesiones

GUION Y DIBUJOS: Régis Loisel, Jean-Louis Tripp
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Álbum 80 pgs color, tapa dura, tamaño 22 x 29’5 cm.

Lo que en un principio iba a ser una historia narrada en tres partes, de nombre Magasin Général, pronto quedó patente la imposibilidad de limitarla en tan solo tres volúmenes. Se requería ampliar los horizontes, aunque fuese a mitad de camino. Me pilló a traspiés, pero pronto me he subido al carro de suministros, y vuelvo a estar sobre la pista.

El pueblo de Notre-Dame-des-Lacs acoge a una comunidad tranquila, más bien cerrada en usos y costumbres, en la Canadá francófona. A mediados de los años ’20, una región tranquila, recogida en sus propios menesteres, ocupada en prosperar en la medida de lo posible. Las estaciones se suceden unas a otras: al verano le sigue el otoño, que se lo come el invierno, que da paso a una floreciente y exhuberante primavera, justo cuando se incia el relato de este volumen.

Para entusiasmar nuestros corazones, abrimos con un bautizo, motivo de dicha en la vila (pero no se alarmen vuesas mercedes, que no faltarán tampoco los funerales). Finalmente, los varones han acogido al extranjero en el seno de su comunidad, pero los hábitos de vida tradicionales exigen dar un paso más allá en las relaciones coyunturales; algo bastante complicadillo, teniendo en cuenta las tendencias del recién llegado. Afortunadamente, la fraternidad y la amistad se superpondrán a las inquietudes, de un modo u otro.

Tanto Loisel como Tripp se hacen cargo, de modo magistral, de conducirse con equilibrio en la realización del álbum. Como menciona la introducción, mientras que a uno no hay nada que le guste más que escenificar historias con lápiz rápido y generoso, el otro disfruta destilando ambientes sensibles y vibrantes con su trazo y su luz. Para completar esta maravilla, se requiere el color de François Lapierre, a cuyo talento he acabado por rendirme, visto el resultado de este ejemplar.





Puede parecer que la narración de eventos anodinos, sin dramatismos ni exabruptos suficientes para provocar arritmias cardíacas, no basten para llamar la atención del lector. Pero doy fe con mi sello que se trata de una de las mejores series europeas que pueden seguirse actualmente, y eso es mucho decir. Por cierto, que ya tenemos a la vista la quinta entrega, solo para francófonos (de momento).


Valoración: 7,5/10

La Mazmorra #5. La Técnica GroGro

GUION: Joann Sfar, Lewis Trondheim
DIBUJOS: Manu Larcenet
EDITORIAL: Norma
PVP: 8,00 €


Álbum tapa blanda de 32 pgs a color. Tamaño 21,8x29,4 cm. Edición original: Donjon Festival 5 - Technique Grogro. Fecha de edición: marzo de 2008.

Nuevo acercamiento a ese próspero y bizarro universo draconiano, con el que un grupo de subversivos con iniciativa han dado en el clavo. Se trata de La Mazmorra, en una de sus múltiples líneas de trabajo paralelas a la trama nuclear.

Festival se caracteriza por narrar sucesos totalmente independiente entre ellos, sitos temporalmente entre los hechos acaecidos en los números primero y segundo de la colección raiz. Su propósito, dicho sea de paso, es el de entretener, el de divertir, muy lejos de los trascendentales eventos a los que nos acabamos acostumbrando. Un guiño aquí y allí a las otras tramas en las que trabajan, pero nada especialmente esforzado.

Sorprende la aparición de esta quinta entrega, pues presuponía que se cerraba con las cuatro anteriormente presentadas; eso me pasa por dármelas de listillo. Ojo, eso sí, a la cronológica guía que, por fin, facilita la editorial Norma, en su página de créditos. Se lo han tomado con calma, por cierto, pero más vale tarde que nunca; ahora, podemos conocer, de su propia mano impresa, el orden más correcto de lectura, para entender al máximo lo que nos quieren explicar.

Otra interesante particularidad de esta línea argumental, es el trabajo de Larcenet, un nombre propio con su propia idiosincrasia, que presta sus lápices y su innegable talento a la mayor gloria de la colección.

Este episodio compone el, hasta el momento, más atolondrado y desquiciado argumento escrito por el tándem incombustible formado por Sfar y Trondheim (si obviamos la fosa séptica inundada de caca y habitada por raros especímenes). Grogro es un monstruo de lo más anodino, pero resuelto con los amigos, y con su propia personalidad retorcida. Una raza de poderosos guerreros, temerosos de su especie, se hacen con él para evitar su inminente extinción. Todo el asunto se conducirá del modo más extravagante posible, para alcanzar una conclusión sorprendente, pero misteriosamente inevitable.

Paréntesis para relajar la tensión, esta línea estaba destinada a convertirse en lo que sus autores, originalmente, habían planeado para la colección, antes de que ésta se hiciera demasiado grande, demasiado importante, y adquiriese personalidad propia. Echar unas risas, pasarse de frenada, e ignorar las consecuencias, regresando a ese mundo en el que las normas son todavía sencillas.


Valoración: 6/10