Vida en otro planeta

GUION Y DIBUJOS: Will Eisner
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 €


Tomo tapa dura, 17 x 26 cm., 144 pag, bicolor.

Gracias a una reciente reunión del club de lectura de tebeos de Sabadell, donde acudo de manera irregular, recuperé un título indispensable para cualquier lector, la que es considerada la primera novela gráfica: Contrato con Dios, de Will Eisner. Si bien he planeado sobre su personaje fetiche, el señor Spirit, todos coinciden que sus mejores trabajos son los más recientes, alejado ya del enmascarado de traje azul. Por eso mismo, he optado por este ejemplar, y la experiencia ha sido más que satisfactoria.

Eisner es un maestro del medio, a la altura del mejor Alan Moore, e ignoro si existe otro autor de talento semejante. Conoce la página a la perfección, y utiliza todos los trucos que permite la viñeta para narrar su historia. Y si no existe todavía un recurso, pues se lo inventa, y lo cede a generaciones futuras de creadores. Vamos a contemplar una y otra vez ejemplos de esta actitud en este libro, algo por lo que ya merece la pena enfrascarse en su lectura.

De manera accidental, en un observatorio astronómico, detectan un mensaje inteligente enviado desde allende las estrellas. Este descubrimiento ocasionará multitud de consecuencias, en un mundo polarizado por dos grandes superpotencias, los USA y la URSS, y manejado entre las sombras por hombres sin escrúpulos, pero con mucho poder económico y político. Así, desde el punto de vista de los muchos implicados, conoceremos un rumbo hipotético que podría devenir un hallazgo de importancia tal como es la prueba de vida inteligente extraterrestre. Una sátira política, una parodia sobre el amor y la religión, una obra coral con un desenlace triste y melancólico.

El único inconveniente que veo a la obra, es la fuerte influencia que el entorno causa en su narración, sin poder despegarse jamás de ese influjo creado por la realidad de una época regida por fuerzas dispares. Lo mejor, que lejos de interesarse por el género fantacientífico, juega con las pequeñas miserias humanas, auténticas protagonistas de este inspirado relato.


Valoración: 7,5/10

Ghostopolis

GUION Y DIBUJOS: Doug TenNapel
EDITORIAL: Norma
PVP: 19,50 €


Tomo tapa blanda, 15 x 22,5 cm., 272 pag., color.

El señor Doug TenNapel no es muy popular en nuestro país, aunque el conjunto de su obra ya abarca unos cuantos títulos de nivel. Llega a nuestras manos, gracias a los responsables de Norma, uno de sus últimos trabajos, que parece destinado a un lector bastante joven, preadolescente.

El protagonista es Garth, un niño condenado por una enfermedad mortal, sin remedio ni posibilidad de curación. Y si bien tiene los días contados, todavía falta la participación del agente Gallows, responsable de regresar a los fantasmas al lugar que les corresponde, el Más Allá. Un error de ejecución acabará enviando al crío a tan tenebroso destino, y ahora es tarea del susodicho agente enmendar su error, y recuperar al muchacho.

Fresca y divertida, una historia con más de una lectura, apta para los distintos estratos de edad, más allá de lo aparente a primera vista. Unos personajes que, apenas con dos trazos de personalidad, son capaces de apelar a la sensibilidad de un lector ávido que muestre un mínimo de interés.

Y no debemos pasar por alto el dibujo, con una simpática ligereza que esconde muchas emociones contenidas en cada gesto, lo que me recuerda al mejor Koma de Peeters. Y por supuesto, el color, cuyos responsables son mayoría en el staff artístico, y no se cortan un ápice en expresar todas las posibilidades. Una lectura muy agradecida, apta, reitero, para todos los estratos de edad. Y parece que la película es inminente; esperemos que no fastidien el proyecto.


Valoración: 7/10

El ángel de la retirada

GUION: Serguei Dounovetz
DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Bang
PVP: 13,00 €


Tomo tapa blanda con solapas. 64 pgs. Bitono. 17 x 24 cm.

De un tiempo a esta parte, no me dedico tanto como antaño a reseñar todo lo que cae en mis manos. El motivo no es otro que un replanteamiento de los objetivos de las reseñas, o dicho de otro modo, que para no decir nada bueno de un cómic, mejor me callo. Bajo esta excepción no se cobijan los títulos nominados a premios importantes, como son los del inminente Saló del Còmic, porque disfruto conociéndolos y valorándolos, y aportando mi opinión sobre los mismos. Ese es el motivo de que ahora estés leyendo esto.

El ángel de la retirada es el ejemplo editado de un cómic nominado por el nombre que aparece en su portada. Pretende concienciarnos sobre los hechos que tuvieron lugar en la frontera franco española tras la Guerra Civil, cuando miles de conciudadanos huían de lo que amenazaba ser un largo y penoso periodo bajo régimen fascista. Te lo puedo resumir, ya lo contaban mejor en El arte de volar: muchas personas hacinadas en condiciones infrahumanas, hasta que las autoridades decidieran qué hacer con una miríada de refugiados políticos.

El guionista, un tal señor Dounovetz, enfoca estos recuerdos en la persona de Victoria, una muchacha residente en la colonia española de Beziers, sur de Francia. La chica está muy concienciada con sus raíces y demás, y revivirá momentos intensos con un recuerdo achechante en su subconsciente. Narices, estoy resumiendo el cómic y parece mejor de lo que es en realidad; empezaré de nuevo.

Una niñata bobalicona con una idea del mundo muy clarita, insiste en evocar unos hechos intensos y dramáticos de la historia, para luego pasar por encima sin dedicarle apenas atención. La trama se sostiene gracias a la labor de un artista cuyo trazo es ya harto reconocible, Paco Roca, pero el panfleto didáctico y dogmático no puede camuflarse bajo la apariencia de un tebeo si no tienes algo de gracia para implicar al lector, algo que no sucede en ningún momento; salvo quizás en el discurso final, que cierra la duda existencialista con una fuerte dosis de realismo empírico.

Me cuesta entender los motivos que incitan a los críticos y sabihondos representantes de los premios comiqueros a incluir este tebeo en la lista de finalistas, más allá del reiterativo interés en incluir nombres propios muy significativos en ese listado. Por lo demás, quizás el peor trabajo del señor Roca, excepto quizás las aventuras de un aventurero en Granada, de infausto recuerdo.


Valoración: 3,5/10

Blacksad #5. Amarillo

GUION: Juan Díaz Canales
DIBUJOS: Juanjo Guarnido
EDITORIAL: Norma
PVP: 15,00 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5x31 cm.

Quinta entrega de esta colección abierta, de aparición irregular, que narra las desventuras de cierto gato de elegante porte y triste mirada. Se trata de John Blacksad, otro personaje antropomórfico más en el mundo en el que habita, donde no faltan otros ejemplos representantes del mundo animal, caminando sobre dos patas y maldiciendo al cielo su mala fortuna.

En esta ocasión, nuestro héroe arrastra sus huesos por distintas localizaciones rurales de los viejos e interminables terrenos norteamericanos, con la excusa de un viaje inesperado, durante el que se cruza con elementos desaconsejables durante semejante periplo, pero también con algunos individuos a los que podría acabar denominando amigos.

Es el amarillo el elemento central con el que Guarnido ha querido plasmar la ruta, como antes lo fuera el negro, el blanco, el rojo y el azul. Amarillo es también un poblacho de Texas donde transcurre parte de la acción, pero suena a oportunista recurrencia con la que integrar en cierto modo la serie. Sin excusas, las ilustraciones vuelven a estar a una altura sobresaliente.

Muchos han criticado cierto bajón narrativo en esta última entrega, pero a mí me ha encandilado la propuesta de Díaz Canales. Tal vez porque soy un romántico a quien siempre convencen los largos trayectos en las interminables carreteras estadounidenses, ésta ha resultado ser una agradable sorpresa. Y no faltan aventuras, traiciones, grandes sentimientos, y hermosas señoritas. No le puedo pedir nada más a un buen cómic.


Valoración: 8/10

Astro City. Puertas abiertas

GUION: Kurt Busiek
DIBUJOS: Brent Anderson
EDITORIAL: ECC
PVP: 16,95 €


Tomo tapa dura, 17x26 cm., 160 pag., color. Recopila Astro City núms. 1 a 6 USA (2013).

Regresa a nuestras estanterías un título que jamás debió dejarnos, el Astro City de Busiek y Anderson. Nacido en unos convulsos ’90, cuando los tipos en mallas terminaban con los problemas para siempre, algo contra la moral de plastilina de los norteamericanos. Al contrario que la mayoría, estas nuevas reinterpretaciones de los clásicos asumía el aspecto inocente de los héroes, y de los habitantes de una ciudad con una alta participación de los mismos, la susodicha Astro City.

Por desgracia para el aficionado, problemas de salud y de agenda evitaron la continuación de las aventuras de personajes como el Samaritano, Cleopatra, y compañía. Ahora, regresan con todo el arsenal dispuesto, en una trama originada en pleno siglo XXI, con lo que deberemos ponernos al día cuanto antes.

Siguiendo la pauta habitual que hizo célebre esta colección, las narraciones se centran en ciudadanos anónimos, más o menos vulgares, que atraparán nuestra atención mientras otros sucesos se desarrollan allende las nubes. Concluyen en apenas uno o dos números, como siempre, pero ahora encontramos una interesante novedad en la estructura.

Un extraño y alienado personaje, de piel púrpura y osado lenguaje, romperá la cuarta pared, y coserá una consistente red compuesta por las muchas aportaciones que los personajes de Astro City van a proporcionarnos, desde las más arriesgadas apuestas fantacientíficas, hasta el pulp más empalagoso, así como tramas estelares o trifulcas urbanas. Al menos, eso promete a priori, y es, de lejos, la mejor adición que he hallado en esta nueva etapa de la colección.

Pocas bromas voy a tolerar a estas alturas, siendo además ejecutado bajo el paraguas adulto de la DC, Vertigo. De momento nada tengo que objetar al cambio, pero tengo puestas muchas esperanzas en el proyecto, y un traspiés podría dar al traste mi confianza. Nada me resta salvo agradecer la edición a ECC, innecesariamente inflada, sin la camisa que al menos nos colaba Norma. Deben creer que somos ricos, pero aciertan al intuir que vamos a convertirlos en eso mismo, a este paso. Precios populares, claro que sí.


Valoración: 6,5/10

Jerusalén

GUION: Boaz Yakin
DIBUJOS: Nick Bertozzi
EDITORIAL: La Cúpula
PVP: 28,00 €


Tomo tapa dura, 15x22 cm., 404 pag., B/N.

Los tiempos convulsos que se vivieron en el nuevo territorio israelí, allá en los años `40, tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial, son el escenario en el que se desarrolla la trama de esta novela gráfica. Un entorno muy apropiado para que florezcan interesantes y dramáticas historias, algo que aprovechan los autores.

La familia Halaby, residente en Jerusalén, son el centro neurálgico de los sucesos aquí narrados. De primera mano conoceremos los intereses que estimulaban el campo político y militar en esos tiempos, en una región árida y seca que ha bebido más sangre y lágrimas que ninguna otra en la Tierra. Pero no todo serán apuntes históricos, pues la vida cotidiana marca el compás y el ritmo de nuestros protagonistas.

Boaz Yakin es guionista y director de cine en Nueva York. Su trabajo es prolífico, interesante, y ya se ha hecho un nombre en el mundillo. No es su primera experiencia en el noveno arte, donde ya despunta como maestro, e imprime en esas páginas una cadencia muy familiar en películas, no tanto en los cómics.

El aspecto fundamental que ha llamado mi atención, es el cuidado y el mimo con el que trata a las personas que abundan en su narración, representantes de un motivo metafórico digno de mención, pero que no por ello pierden su humanidad. Cada uno de sus personajes goza de características propias, que les permiten madurar y progresar, al tiempo que mantienen su razón de ser. No es algo sencillo de imprimir.

Y no me queda más que hablar de Nick Bertozzi, un artista ya curtido, que pone a disposición de la historia todo su talento, reprimido tanto como pasional, jugando con los parámetros que ofrece el cómic. Acierta poniendo de su parte, de manera que el resultado es tanto hijo suyo como de Yakin.

Lejos de ser un panfleto propagandístico, este tomo recoge momentos apasionantes en la vida de una familia, de sus miembros y satélites, de manera que pone a disposición del lector los sucesos tal y como fueron vividos desde sus puntos de vista, pero sin atreverse a juzgar o condenar. Fácil de trasladar a la pantalla, la historia encuentra en la viñeta el espacio requerido para manifestarse, sin temor a que sean otros quienes la condenen.


Valoración: 8/10

Hellblazer. Warren Ellis

GUION: Warren Ellis
DIBUJOS: Higgins, Teran, Bradstreet, Pulido, Romberger, Frusin
EDITORIAL: Planeta
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda, 240 paginas, color // Contiene Hellblazer Haunted Nº 134-143 +Setting Sun USA

Tras un regreso frugal de Ennis en la colección del mago bastardo, el relevo estaba preparado para que lo tomara otro inglés de bandera. Efectivamente, Warren Ellis estaba predestinado a formar matrimonio con el bueno de Constantine. Parecía que la relación sería fructífera y duradera, pero algo se torció en el camino.

Uno de los episodios dispuestos para la imprenta, tenía como protagonista un perturbado armado en un centro escolar, dispuesto a volar cabezas a compañeros y maestros. Reciente el suceso en Columbine, la editorial decidió meter baza, y de paso, dejar claro que el sello Vertigo es para adultos de 12 años, a los que hay que proteger y custodiar. Desavenencias que desembocaron en el abandono del proyecto por parte del guionista, y una gran pérdida para los aficionados. Curiosamente, circula en la web el ejemplar de marras (aun sin colorear), para que podamos juzgar la conveniencia de la decisión editorial por nosotros mismos. Efectivamente, era desproporcionada.

Lamentamos ahora el devenir de los hechos, que apartaron para siempre al guionista del personaje, pero al menos nos dejó una buena decena de números, ahora recopilados y recuperados para el lector español. El resultado, curiosamente, es la mejor interpretación del personaje que puedo evocar. Puede gustar más o menos, pero es puro Constantine, con sus cimientos y todas sus capas, relieves y contrastes.

Los primeros seis números engloban una miniserie, la única del autor. Al parecer, alguien la ha jodido con una ex de John, y éste piensa devolver los golpes, por aquello de otorgar algo de paz a la chica. Aparecen unos cuantos buenos personajes secundarios, que luego retornarán en futuras historias; agradezco el hecho de conocer, por fin, el origen y el trasfondo de esos hombres y mujeres que rodean al cabroncete rubio, y tendrán relevancia a posteriori. Dibuja Higgins, alguien que no da el peso, y lamento su relación con el guionista y Constantine, pues este triángulo figurará como núcleo de esta etapa, siendo el ilustrador el único que desentona.

Tras la primera mini, brusco cambio de enfoque, hacia algo mucho más agresivo, incluso escatológico, aspectos que no nos abandonarán del todo en lo que resta del álbum. El dibujo se le atribuye a Higgins, pero se le parece como un huevo a una castaña, por lo que aprecio la mano de Teran, ilustrador fantasma.

Bradstreet, portadista habitual, fue seleccionado para substituir el proyecto cancelado, con una buena historia sobre la magia, siempre y cuando creas en ella. Pulido prosigue en la misma línea, rayando lo escabroso, pero aterciopelando la página. Romberger apela a la nostalgia del lector, y Frusin proporciona un ejemplo de idoneidad con la colección, que no sería pasada por alto.

Gracias a un amigo, quien trabaja en el ayuntamiento de mi pueblo, he sabido de un hombre allí empadronado, cuyo nombre responde a John Constantine. De origen sudamericano, tiene unos 40 años, y aunque ignoro si es o no fumador, no puedo dejar de preguntarme si, tal vez, querría hacerme un favor, pues hace tiempo que al cruzar la calle principal, me inunda el olor nauseabundo asociado a la putrefacción, y unos diabólicos ojos carmesíes entornan los párpados de la anciana vecina, quien se mece una vez y otra, sin borrar jamás esa torva sonrisa de su mellada boca, imaginando Dios sabe qué torturas practicar sobre mi cuerpo, y sobre mi alma cuando ésta lo abandone.


Valoración: 7/10

El Derrotista

GUION: Harvey Pekar
DIBUJOS: Dean Haspiel
EDITORIAL: Planeta
PVP: 10,95 €


Tomo 104 pgs b/n con grises, tapa dura, tamaño 17,5 x 23 cm. Corresponde a la novela gráfica "The Quitter".

Me enfrento, con este ejemplar, a otra prueba autobiográfica en términos comiqueros. No es fácil presentar hechos de esta índole de manera satisfactoria, al menos en lo que a mí respecta. Recientemente, sufrí una pequeña decepción tras Epiléptico de David B. Si una figura tal, con una obra tan reconocida, es incapaz de conmoverme, miedo me da intentarlo con otras apuestas.

Harvey Pekar es guionista de cómics, sí. Pero por lo que a mí respecta, es solamente otra de sus facetas artísticas, y no la más desarrollada. De matón callejero a crítico musical, experto en geografía y jazz, neoyorkino de Cleveland, por muy contradictorio que parezca. American Splendor, al menos su versión cinematográfica, es su mayor logro hasta el momento, que más notoriedad y reconocimiento le ha valido.

El interés que podamos mostrar en su historia es, siendo generosos, escaso. Le sirve haber vivido en la capital del mundo, en algún momento entre los ’50 y los ’60, cuando las cosas se movían, y los alimentos tenían sabor. Sucedían cosas en su entorno, y las expectativas que despiertan son justificadas, pero me siento profundamente defraudado con el resultado.

Una narración en prosa de sus recuerdos, pasando a pies juntillas por aspectos realmente sabrosos, e ignorando los escabrosos e interesantes. Nos quedamos con el ángulo banal e insípido de una vida que no da más de sí, pero justifica el argumento pretendido para una novela gráfica, que ha firmado por la entrega y edición de cinco títulos, y todavía no ha completado el cupo. Eso sí, ha logrado dejarme mal cuerpo con su negativa actitud y su derrotismo con respecto a la vida.

Haspiel ilustra, con profesionalidad y esmero, las páginas de este cómic. Un estilo que sirve para todo, que nos acerca a Eisner y su punto de vista tanto como le es posible sin sacrificar el suyo propio. Tan correcto como poco arriesgado.

La dedicación que he empleado en la lectura no se ha visto, para mi desgracia, compensada con una obra de calidad, o con una historia digna de evocar. No encontrará en mí al aficionado pletórico que satisfaga los requerimientos de su ego. Me ahorro el sello.


Valoración: 4/10

World Trade Angels

GUION: Fabrice Colin
DIBUJOS: Laurent Cilluffo
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 18,00 €


Tomo 124 pgs bitono, tapa dura, tamaño 18,2 x 25,5 cm.

Tras los atentados ocurridos en la ciudad de NY, el 11 de septiembre de 2001, muchos artistas sintieron la necesidad de expresar sus profundos sentimientos. Compartidos por todos, cualquier manifestación artística, en cualquiera de sus interpretaciones, sirve para enfocar un dolor intenso, una fatalidad vacía, y una desesperanza acuciante.

La destrucción de las dos torres, más que cualquier otro siniestro ocurrido ese mismo día, ha formalizado un símbolo en el corazón de todos los neoyorkinos, de manera fundamental, aunque extensible en los ciudadanos de todo el mundo. De un día para otro, cambió la vida de millones de ciudadanos, más para aquéllos que sufrieron alguna pérdida más personal, familiar. Ningún consuelo hay para ellos.

Entre todas las obras creadas para intentar explicar esos sentimientos que nos atormentan, tenemos esculturas, pinturas, poesías, relatos y, por supuesto, cómics. Desde ahora mismo, podemos incluir esta novela gráfica en su conjunto, aunque se trate de una obra excesivamente personal.

Fabrice Colin es un novelista cada vez más próximo al mundo de la historieta. No le ha sido difícil estructurar un esquema donde quepan todas las contradicciones de un hombre que lo ha perdido todo, en un instante, por un capricho, y le cuesta encontrar de nuevo el propio camino.

Todos estos esfuerzos se verían recompensados con el éxito en manos de un dibujante más acertado. Cilluffo, con un estilo pictográfico muy personal, destaca las líneas primigenias de toda ilustración, y se detiene justo entonces. Nosotros debemos rellenar gran parte de la viñeta, incluyendo rostros, expresiones, y detalles. Arriesgada apuesta artística, que en mi opinión no aporta ningún beneficio al alma de la historia.

Demasiadas contradicciones para contar algo tan difícil de explicar. Pueden tomar ejemplo de grandes artistas que, tras los atentados de Madrid de un 11 de marzo, plasmaron en páginas, de modo menos pretencioso y más eficaz, un dolor que no cicatriza, agravado por la incomprensión y el miedo.


Valoración: 3,5/10

Batman Gotham Noir

GUION: Ed Brubaker
DIBUJOS: Sean Phillips
EDITORIAL: ECC
PVP: 7,50 €


Tomo tapa blanda, 17x26 cm., 80 pag., color. Recopila Batman: Gotham Noir USA y Batman Chronicles núm. 21 USA (2000).

Que Batman y el género noir están hechos el uno para el otro, no hace falta que nadie nos lo diga. De todos modos, alguien lo hace por escrito en este ejemplar, lo que es de agradecer visto lo parcas que son las editoriales en los tiempos que corren, con la excusa de la red informática. Pero es una gran verdad, sobretodo cuando el murciélago se despoja de esa pátina superheroica, y se limita a errar por los bajos fondos de su ciudad, asustando a quien quebranta la ley.

Bajo esta premisa brotan no pocas propuestas desde las oficinas de DC, y algunas han visto la luz a lo largo de los años, para regocijo de los amantes de ambos mundos. Tengo en mis manos la penúltima de esas iniciativas, bajo la tutela de “Other Worlds”, con lo que todo lo que aquí encontremos elude la continuidad editorial, y se centra en contar la mejor historia posible.

Terminan los años ´40, y el expolicía Gordon no termina de recuperarse de los traumas sufridos durante la última gran guerra, a pesar de autorrecetarse elevadas dosis de Jim Bean y Jack Daniels. Le encomiendan la sencilla tarea de vigilar a una muchacha durante una noche, pero por supuesto vuelve a pifiarla, y ahora es perseguido por la ley y los criminales, encantados de probar sus nudillos contra sus bigotes. La presencia de una leyenda urbana investida de negro sombrío no simplifica el problema, precisamente.

Fantástico relato de género, con todos los apetitosos ingredientes que hacen grande al noir, bien conducidos por un entusiasta Brubaker en un prolongado flashback. Su habitual pareja de baile, Sean Phillips, no defrauda en absoluto, pero aún han de transcurrir años para que nos ofrezcan ambos mejores ejemplos de su trabajo, pues este cómic se publicó originalmente en los USA allá en el 2000. Una lástima el modo en el que deciden concluir la acción de la historia, pero no debemos olvidar que es un tebeo del subgénero de los superhéroes, y siempre van a pedir emociones y disparos.

La edición, sin ser sobresaliente, me ha agradado por la calidad del continente, y dos artículos bien cosidos. El precio es otro cantar, pero a estas alturas de la película todos derramamos lágrimas en vano. Me suena la misma portada pulp en un ejemplar más voluminoso, apaisado, seguramente de otra editorial, pero os hablo de memoria.

No quiero concluir la reseña sin avisar de la inclusión de unas páginas, obra de Bendis y Gaydos, en las que juegan con el recuerdo del hombre murciélago conjugado con otro icono, esta vez del séptimo arte, como es Ciudadano Kane. Otro original punto de vista sobre el personaje que se suma a los muchos existentes, que con ahínco atesoro.


Valoración: 7/10

La Juventud de Blueberry #15. La Sirena de Veracruz

GUION: François Corteggiani
DIBUJOS: Michel Blanc-Dumont
EDITORIAL: Norma
PVP: 12,00 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 21,7 x 28,7 cm.

Mike Steve Donovan, más conocido como teniente Blueberry (algo así como arándano), es una criatura de Charlier y Giraud, quienes a lo largo de multitud de álbumes, desarrollaron su mejor etapa. Nariz rota, actitud soberbia, truhán pero noble, con un corazón de oro, lealtad a prueba de balas, y astuto como un maldito zorro. En una época convulsa en los nuevos Estados Unidos, se las deseaba para sobrevivir a superiores déspotas, indígenas furiosos, y bandidos sin escrúpulos. Lo mejor, sus rivales, sus opuestos, iguales a él en astucia, lejos de los villanos torpes y estúpidos a los que estamos acostumbrados. Una obra para lectores adultos.

Por otro lado, bajo la serie Marshall Blueberry, encontramos a un Mike más maduro, un tanto pasado de vueltas, advenimiento de lo que vendrá y lo que dejó atrás, pero atado a un pasado en el que fue tan glorioso como miserable. Un cada vez más Moebius y menos Giraud, como pude leer en este mismo foro, conduce con cierta torpeza argumental, pero interés real, sus nuevas aventuras. O me estoy confundiendo con las historias de la serie raiz? Menudo follón!

Ahora estamos en La Juventud de Blueberry, centrémonos. Con el interés de narrar el pasado de un tipo de lo más carismático, y cerrar así los agujeros narrativos, se editan serializadas las aventuras del susodicho. Posteriormente, el relevo sería tomado por diferentes equipos artísticos, ubicando al protagonista en plena guerra secesionista.

Así estamos cuando Corteggiani a los guiones, y Dumont a los lápices, se hacen cargo de esta colección. Este álbum en particular, sería el sexto y último de una serie que se iniciaría en La solución Pinkerton, aunque ya han vuelto a colaborar en otro trabajo! Primero una rubia letal confabulando contra el entonces presidente Lincoln, luego una subtrama floreciente sobre Gatling y sus mortíferos inventos. Prometedores argumentos torpemente conducidos por un poco más que entusiasta diseñador de historias. En ocasiones, incluso, viñetas inútiles, sinsentidos reiterados, y caminos mal trazados.

Los dibujos que acompañan esta etapa, poco tienen que ver con los que nos han acostumbrado a lo largo de la vida de la serie. Muy claros, aunque toscos. Deja los detalles de lado, algo que caracterizaba el trabajo del primer Giraud, con sus aperturas a toda página, con todos los pormenores.

No tan bueno como cabría desear, este álbum cumple la función de implicar a nuestro héroe protagonista en un entorno legendario por histórico. A pesar de ser en exceso confuso, al menos cabe concederle el beneficio del esfuerzo, que resulta poco premio teniendo en cuenta los cientos de miles de ejemplares que deben haberse vendido en todo el continente. Finalmente, hago una valoración personal no de la serie, ni de la colección, ni siquiera de la etapa. Largo y tendido tendríamos para hablar de un teniente que nunca quiso ascender en el rango, y que me ha acompañado durante interminables horas de recorrido compartido, comiendo polvo y tragando balas. Seguro lo echaré de menos.


Valoración: 5/10

The Boys #2,3

GUION: Garth Ennis
DIBUJOS: Darick Robertson
EDITORIAL: Norma
PVP: 16,00 € c/u


Tomos 192 pgs color, tamaño 17x26 cm. Recopilan The Boys #7-14 USA y The Boys #15-22 USA

Todos los artistas de renombre necesitan un espacio propio, personal, donde poder desarrollarse sin los límites impuestos por las grandes editoriales, que dan de comer, pero reparten tijeretazos y correctores por doquier. Millar tiene The Unfunnies, y Kirkman tiene Battle Pope. Ellis se ha hecho un hueco en Avatar, editorial siempre dispuesta a abrir la puerta a un talento, sea cual sea su propósito.

Garth Ennis ya se destapó como un chico malo en la exitosa Preacher, pero la variedad de estilos que maneja, siempre cercanos a la más sórdida realidad, le obliga a buscarse las garrofas más allá del mainstream. Marvel le ha obsequiado su línea adulta para representar su propia versión de Punisher, pero él es demasiado incluso para ello (échale un vistazo a The Pro). DC hace trampa, y le busca un sitio en Wildstorm para su propuesta gamberra de superhéroes. Todo arreglado, verdad?

Claro que no. El hombre no puede conformarse con repetir las garantías de éxito, y se excede nuevamente en la primera miniserie de The Boys. Logra que me descojone de la risa, y que los directivos de la compañía se echen las manos a la cabeza. Afortunadamente, los personajes son de su propiedad, y cuando le dan la patada, recoje los bártulos y se marcha a Dynamite, una pequeña con hambre.

Allí, se pone el mono de trabajo, y se lanza a la que acabará siendo, si nadie se interpone, en otra de esas largas colecciones de cinco años, con principio, nudo, y desenlace. En nuestra casa, Norma no se desprende de sus derechos, y decide editar la colección en gruesos volúmenes recopilatorios de ocho ejemplares USA. Allí estoy yo, en la librería, desprendiéndome de más de 5000 pelas de las de antes, para embarcarme en esta aventurada empresa.

Los tomos incluyen dos arcos de cuatro números cada uno. Comienza el asunto haciendo hincapié en la homosexualidad, aspecto muy presente en la mitología superheróica desde que uso pañales. Luego aprovechan para ir a la vieja Rúsia, donde se gesta un proyecto de dominación global con supertipos controlados. Saltamos al tercer volumen, con una trama algo confusa, desmadejada y desordenada; pero no tiene importancia, porque en los últimos episodios nos ponen en antecedentes con el entorno que nos envolverá en el futuro de la serie.

Muchos altibajos tiene la colección, pero eso es inevitable tras la friolera de 16 números leidos consecutivamente. Se disfrutan, del mismo modo que pueden hacerse insoportables, pero los méritos compensan con creces los defectos.

Quien sufre tremendos altibajos, y eso no es algo tan justificable, es Darick Robertson, dibujante habitual, y hasta el momento el único, de la colección. Ya advertí su talón de aquiles en Transmetropolitan, pero aquí se pasa de la raya. Sobretodo, en la conclusión del viaje a Rúsia, donde parece mutarse en un dibujante realmente malo, y todo por unas fechas de entrega asfixiantes, falta de tiempo libre, o una menstruación masculina pematura. Demonios, si parece incluso otra persona. En el futuro, me consta que se le substituye, si se requiere, concretamente por Snejbjerg, al parecer todo gracias a un feo reptil.

No deja de ser una de esas lecturas para pasar un rato estupendo, burlarse de los héroes, y hacer el bestia. Ignoro si acabará siendo serie emblemática del género, pero al menos habré echado unas risas.


Valoración: 6,5/10

Las calles de arena

GUION Y DIBUJOS: Paco Roca
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 15,00 €


Libro 104 páginas, color. Tapa dura. Tamaño 17,5 x 25 cm.

Cuando hace unos meses leí Arrugas, posteriormente galardonada con numerosos premios y reconocimiento, sentí crecer en mis entrañas ese sentimiento cada vez más esquivo, que acontece cuando cae en nuestras manos una pequeña maravilla. Muy comentada y reseñada, esa obra era un difícil listón para su autor, que probablemente escribiría a su sombra a partir de entonces. Cuán equivocado estaba, por supuesto.

En este mismo foro, recibí el inquietante mensaje, en forma de reseña positiva, de que Las calles de arena podría ser, incluso, mejor todavía que el anterior trabajo de Paco Roca. Tuve ocasión de ojear las primeras páginas que, de modo promocional, habían aparecido en diferentes webs, y no me dio en absoluto esa impresión. Seguía reacio a admitir una realidad que acabaría abofeteandome en toda la cara.

Nuestro protagonista no tiene nombre, porque parece no necesitarlo. Es indeterminadamente joven, algo irresponsable y soñador, muy gris. Más o menos como cualquiera de nosotros (yo me excluyo, claro está). Llega tarde a una importante cita, y decide atajar por el Barrio Viejo, donde las calles no son rectas, donde nacen los sueños que sueña la ciudad, donde un pobre hombre puede perderse si no sabe a dónde va. Así termina en las calles de arena.

Termina sus pasos en un enorme hotel, con infinitas habitaciones, que siempre le había pasado inadvertido. Es entonces cuando se cruza con esos peculiares personajes, auténticas razones de ser de este álbum. Caracteres estrafalarios, profundamente matizados, encerrados contra su voluntad en una prisión que ellos mismos se han construido, extraviados en el sueño de la ciudad.

Bravo. Bravo porque el señor Roca ha demostrado ser un talento, un admirable narrador, que ha escogido el noveno arte como medio de expresión. Así aprendan Borges, Poe, y Dalí.

Les he cogido cariño a estas criaturas, que pueblan las páginas de este cómic. A falta de una imposible secuela, tendré que conformarme con releer la obra, cumpliendo así pleitesía al ouroboros, auténtica trampa de la historia.


Valoración: 8/10

Super Oso y su amigo #2

GUION Y DIBUJOS: Mike Kunkel
EDITORIAL: Dolmen
PVP: 16,00 €


Tomo 100 pgs b/n y color, tapa dura, tamaño 17x25cm

Hace unos pocos meses, cayó en mis manos este sorprendente título, dirigido a un público eminentemente infantil, pero con esos matices argumentales que siempre logran arrancar una sonrisa al adulto más encallecido. Del mismo modo que Bone o Calvin & Hobbes, intercede a ese niño que todos albergamos en nuestro interior. Concretamente, lo comenté aquí.

Tyler es un crío que acaba de mudarse a la que fue residencia de su fallecido abuelo. Las cosas no resultan fáciles a su edad, pero cuenta con la sorprendente ayuda de su oso de peluche, legado de su antecesor, el cual puede transfigurarse en una portentosa bestia voladora de tres metros.

Curiosa y original, esta historia prosigue su trayectoria en este segundo volumen, profundizando en algunos elementos importantes de la trama. Cuál era la identidad de su abuelo? Cómo reacciona el niño ante la popularidad de su alter ego? Quién es ese estirado barbudo que parece saber más sobre el asunto de marras que cualquiera?

El problema radica, como suele suceder, en una iteración irrespetuosa, y evitable, sobre aquellos puntos más delicados, por sorprendentes. Pisamos territorio hollado, y lo que una vez fue agradable por original, ahora se repite por imposición.

Kunkel incide, no obstante, en el que es su mayor logro con esta apuesta, entre la historieta y la animación. Se dice que es un abocetador, y no faltan a la razón los que lo señalan como tal. Hermosas ilustraciones a lápiz sin entintar, con el punto justo de representativo rojo chillón. Podemos seguir el trazo de todo el proceso, para nuestro deleite.

Infantil en exceso, se aleja del interés adulto. Tampoco ayuda la torpe labor de edición, que confunde la rotulación más de una vez y más de dos, con lo que la desorientación es inevitable. Compensa el abundante material extra, cargado de bocetos e ideas. Eso sí, cuando se acercan fechas señaladas, sirve de complemento ideal a polvorones y turrones. Prohibido a mayores de 12 años.


Valoración: 4,5/10

La metamorfosis

GUION Y DIBUJOS: Peter Kuper
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 13,00 €


Tomo 80 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x24 cm.

Adaptación comiquera de la novela homónima, escrita por el sublime inadaptado Franz Kafka. La pregunta en estos casos es: hacía falta? Normalmente, la respuesta es negativa, pues difícilmente las adaptaciones entre diferentes medios de expresión son satisfactorias. Pero esta es, evidentemente, otra de tantas excepciones.

Gregor Samsa. Si ese nombre no es capaz de evocar algo en tu imaginario, apaga el maldito ordenador, busca una librería o biblioteca cercana, y agénciate uno de esos imprescindibles de la literatura contemporánea. En caso contrario, se te permite concluir la reseña, e intentarlo luego con esta novela gráfica.

Gregor Samsa, como andaba diciendo. Viajante de profesión, despierta un mal día transformado en cucaracha de metro y medio. Absurdo y oscuro, de humor áspero, seco, y surrealista. Todo ello comprimido en una triste habitación de clase media, junto una familia con el límite de tolerancia francamente bajo; claro que nadie ha tenido que pasar por esos mismos avatares.

Probablemente, solo alguien como Kuper podía ser capaz de captar tantos matices de la obra original. Valenzuela, tal vez. Conjeturas aparte, el logro es más que satisfactorio, desplegando además una técnica narrativa original y muy apta, adecuada en toda regla al trabajo resultante.

Recientemente, pude leer El niño gusano de Hideshi Hino, intrigante apuesta de cierto relevante autor nipón. Aunque los objetivos son distintos, las directrices son las mismas, por lo que las comparaciones son inevitables. Busca las diferencias.


Valoración: 5,5/10

Sam & Twitch. ¿Me has visto?

GUION: Marc Andreyko
DIBUJOS: Scott Morse
EDITORIAL: Planeta
PVP: 9,95 €


Sam y Twitch son dos personajes ideados por el visionario vendedor McFarlane. Su creación más significativa, un tal Spawn, requería de dos agentes de policía freaks que le cubrieran las espaldas, y soplaran la información requerida. Creó un paroxismo, un chiste recurrente para personalizarlos, y pareció agradarle lo suficiente como para otorgarles colección propia.

La colección corrió a cargo de Bendis, quien con sus pros y contras, aficionados y detractores, elaboró un interesante proyecto ajeno al mundo sobrenatural de su entorno habitual en la serie madre. Puede que no fuera su mayor logro, pero no se le puede discutir que impregnó la obra con su estilo particular, a pesar de las presiones ejercidas por el gran creador.

Cuando por fin logró deshacerse de su mejor baza, el propio Todd quiso hacerse cargo de los guiones, ya remozados y rejuvenecidos; por suerte, el trabajo acumulado y los plazos de entrega asfixiaron sus proyectos. Es entonces cuando, transcurrido algún tiempo, se relanzan los personajes bajo el proyecto Case Files, y nos encontramos con el cómic en cuestión.

Marc Andreyko, un viejo conocido de este título, se viste con las ropas de guionista, con las expectativas de encumbrar un proyecto ilusionante, sorprender e innovar. Y por todo eso es recomendable este cómic. No es ninguna maravilla, pero el mero hecho de pretender renovar el medio, ya merece el esfuerzo de su lectura.

Todas las páginas de los seis números USA que comprenden el álbum, están separadas en tres viñetas apaisadas. Cada una de ellas, cuenta de manera independiente la misma historia, pero en tres intervalos de tiempo bien diferenciados. Por ello, en un ejercicio que requiere concentración y cierta retentiva, pasas la media hora larga enganchado en tres tramas distintas de la misma novela. Personalmente, no recuerdo haber leido nunca nada igual, y desde luego, no tan prolongado en el tiempo (seis meses de tiempo real de edición, todo un riesgo).

Lejos de resolver este desafío con talento, el guionista tropieza con su propio lazo en más de una ocasión, pero eso no le impide acertar en el blanco en alguna otra, logrando un efecto de lo más impactante. Esto mismo en manos de un narrador más capaz, y algún Eisner hubiera podido caer a la saca.

Scott Morse le sigue el juego a la perfección, ilustrando cada una de las tres tramas de manera totalmente distinta, contando además con un uso exclusivo del color en cada ocasión. La elección de diferentes artistas hubiera sido más coherente, y por ello menos comprometida, por lo que esta opción suma puntos a favor.

Y eso es todo, básicamente. Olvido mencionar que Twitch, el agente con familia numerosa, se ve atrapado en un turbio asunto que arrastra de un arco anterior. Lo interesante no es la historia en sí, como he intentado hacer notar; lo es el modo en que es narrada, y por eso reseño, que no se me olvide.


Valoración: 4,5/10

Hellblazer. Se ruega respuesta

GUION: Mike Carey
DIBUJOS: Frazer Irving, Leonardo Manco
EDITORIAL: Planeta
PVP: 5,95 €


Tomo 72 pgs color, tamaño 17x26cm. Recopila Hellblazer #213-215 USA.

Ahora sí. Tras muchos meses de espera, y algunos más que he tardado yo en agenciarme material, llega a mis manos la conclusión de la etapa de Mike Carey en la colección de Hellblazer. Y parece mentira, pero se ha alargado algo así como 40 números USA, lo que no es poca broma, ni siquiera en el título emérito de la línea Vertigo.

Recuerdo que dicha etapa se inició cuando, en España, era Norma todavía la encargada de absorver nuestros sueldos a modo de pago directo. Planeta tomó el relevo con este autor, y parecía todo bien encaminado, hasta cierto paréntesis que no terminaba por cerrarse. Tras rellenar algunos huecos inéditos en nuestro país, el imperativo de la editorial es agrupar las historias del viejo Constantine en función de su guionista. Por eso cancelamos la etapa del último comiquero, antes de relanzar una colección prelavada con la participación de novelistas.

Esta despedida y cierre sirve para homenajear al autor, o para que él muestre su agradecimiento al respetable. Un estilo cada vez más característico, y un Hellblazer muy infernal, valen para coronar una de las mejores etapas de la colección. Algunos lo tacharán de artificioso, otros de exceso de imaginación; pero todos coincidirán en que ha logrado imprimir su propia personalidad en la serie.

La primera de las historias narradas cuenta con ilustraciones de un sorprendente y efectivo Frazer Irving. La infancia de un atemorizado John, jugando a dar los primeros pasos sobre el alfombrado suelo de la magia. Una maravilla más, tapando los huecos de un pasado todavía bastante desconocido, a pesar de los lustros. Siempre hay algo nuevo que contar, si se hace con maestría.

Se Ruega Respuesta es el título con el que Carey dice adiós al personaje que ha acompañado más de tres años. Se toma la revancha en dos números destinados a despedirse, añadir melancolía, y quemar el pasado. No es la primera vez que, para conmemorar el cierre de un ciclo, asistimos a empalagosos adioses, pero a este guionista le sienta bien. Además, cuenta con los dibujos de un artista ya fusionado con el estilo de la serie, un Leonardo Manco que aun tiene mucho que contribuir. Otro que aprovecha para despedirse es el siempre brillante, aunque algo monótono, portadista Bradstreet, de un modo igualmente significativo.

Valorable en cuanto es puro Constantine, algo habitual últimamente, pero por lo que no debemos dejar de agradecer. Lo echaremos de menos, al bueno de Carey, y me comprometo a leer toda su labor en la colección cuando tenga un hueco, allá a mediados de 2011.


Valoración: 6/10

U-29

GUION: Matthieu Mevel (Rotomago)
DIBUJOS: Florent Calvez
EDITORIAL: Aleta
PVP: 12,00 €


Álbum tapa blanda, 56 pgs color, tamaño 22x29,5 cm. Col. Gran Aleta. Publicado originalmente en Francia por Akileos.

1917. Un submarino alemán torpedea un carguero inglés. Al caer la tarde, cuando el submarino vuelve a la superficie, los marineros descubren sobre el puente el cadáver de un joven, agarrado fuertemente a la barandilla. En su bolsillo encuentran un curioso objeto: una criatura de marfil de un rostro coronado por laurel. La extraña figura despierta las supersticiones de los marineros, que quieren deshacerse de ella antes de que sea demasiado tarde.

Basado en el relato El Templo, de H.P. Lovecraft, esta adaptación se suma a los recientes esfuerzos de talentososo artistas para acercarnos su visión del terror, en un mundo que todavía no estaba preparado para afrontarlo. Recientemente, he podido disfrutar la lectura de La Guarida del Horror, reinterpretación del clásico escritor, llevada a cabo por nada menos que Richard Corben; aunque sigue apegado a un estilo que ya estaba caduco hace diez años, no se le puede negar la idoneidad del mismo. Otro atrevimiento similar, todavía inédito en nuestro país, lo acomete William Messner Loebs desde una pequeña editorial americana. Ignoraba esfuerzos semejantes nacidos en nuestra vieja Europa, pero siempre son bienvenidos.

Un tal Rotomago encauza la adaptación. Difícil juzgar el éxito de su misión, pues ignoro la parte proporcional del mérito que se le atribuye a él, o al autor original. En todo caso, logra transmitir las sensaciones que abundan en la literatura lovecraftiana: ansiedad, claustrofobia, y locura incipiente.

Valoro más la participación de mi tocayo Florent Calvez, no por efectividad, pero sí por la experimentación y el riesgo que conlleva. Un fotorrealismo idóneo para reflejar el comportamiento de los mares, y las tormentas devastadoras. Una selección original, aunque ciertamente ingenua, de recursos artísticos para el devenir de la narración. Y finalmente, una mala elección para la personificación de caracteres, muñecos articulados faltos de dimensión y credibilidad.

No se puede tener todo, pero al menos aporta una interesante y apta visión de un relato ameno, lo que es mucho decir del bueno de Herbert. Tan mejorable como la obra original, pero bien encauzada, eso sí.


Valoración: 5/10

Keroro #1

GUION Y DIBUJOS: Mine Yoshizaki
EDITORIAL: Norma
PVP: 6,95 €


Tomo 180 pgs b/n (incluye 12 pgs a color), con sobrecubiertas. Sentido de lectura japonés.

Para que luego digan que solamente consumo cómics gafapastosos, o novelas gráficas de prestigio. He ido un paso más allá: primero fueron los Avengers y otros tipos en leotardos; luego fueron mutantes y todavía más tipos en leotardos, que se tomaban muy en serio su propia existencia. Finalmente, he dado con el personaje definitivo: una rana extraterrestre.

Porque Keroro es una rana, y una verde. Pero es alienígena, y tiene una obsesión enfermiza con el perpetuo tema de invadir la Tierra. Ya en el primer volumen conoceremos uno de sus lugartenientes, pero no tardaremos mucho en tener al equipo de asalto al completo.

Mine Yoshizaki encontró su propio filón, que no tardó en saltar a tu pantalla amiga, como ocurre con cualquier literatura nipona con proyección. Pensado con intención de entretener mediante la comedia ligera y picante, no tardará en degenerar y transformar el absurdo en algo cotidiano. Pero mientras eso sucede, disfrutamos con la sencillez de un planteamiento tan anodino como audaz.

El Gustavo espacial es sorprendido en casa de Fuyuki, un chaval quien vive con su procaz hermana, y con una madre editora de una publicación picantona. Despropósitos y absurdos poblarán sus vidas tras tan funesto encuentro, como nos tienen acostumbrados las ligeras lecturas manga de los últimos diez años. Secundarios de lujo surgirán como setas, de los que sabrán extraer suculentas tramas transversales y secundarias.

Si me preguntas por el estilo artístico, pues responderé: “como un puñetero manga, maldita sea! Quién necesita estilo? Shonen, shojo, o cualquier otra maldita expresión nipona que solo Dios y Tanaka saben qué demonios significa”. Pues eso.

Para pasar un buen rato y echar unas risas, pero sin exagerar, hasta que al autor se le vaya definitivamente la olla, libere hormonas, y dé rienda suelta a su talentosa imaginación, desbordada sin límites. Tal vez el volumen 6? El 12? El 18?...


Valoración: 4,5/10

Una posibilidad entre mil

GUION Y DIBUJOS: Cristina Durán, Miguel Angel Giner Bou
EDITORIAL: Sinsentido
PVP: 15,00 €


Se aprende en la cuna,
se aprende en la cama,
se aprende en la puerta
de un hospital.
Se aprende de golpe,
se aprende de a poco
y a veces se aprende
recién al final

Jorge Drexler, Polvo de estrellas


Tomo tapa blanda con solapas, 126 paginas bitono, tamaño 17 x 24 cm.

Cristina Durán y Miguel Angel Giner Bou son una pareja que, allá en 2003, tienen una niña, a la que deciden llamar Laia. Todo parece haber ido correctamente, pero una mañana la niña no está en la cuna, pues las enfermeras se la han llevado a hacerle unas pruebas. Es entonces cuando empieza el calvario.

Un severo golpe para una familia, una extraña afección genética que impide la correcta producción de proteína C, y cuyas consecuencias provocan daño neuronal irreversible. Laia logra salir adelante, pero comienza un duro recorrido en la vida, para el cual necesitará de toda la ayuda posible.

Los protagonistas de esta historia son asímismo autores, y además, padres. En esta novela gráfica nos muestran el difícil camino que debieron recorrer para sacar adelante su familia, y luchar por el bienestar de su pequeña. Sobreponerse a las dificultades que entraña su cuidado, sobrellevar las decepciones que, de manera cruel, la vida asesta a modo de golpe artero, precisamente cuando una capa de rutina y cotidianeidad comienza a dibujar un atisbo de felicidad.

Destacan una y otra vez, sin que se les caigan los anillos, la imprescindible ayuda que recibieron de médicos, enfermeras, especialistas, maestras, y fisioterapeutas. Cómo no, también de amigos, y por supuesto, de familia. En cierto modo, el libro acaba convirtiéndose en un panfleto de agradecimiento a todo aquél que, en cierto modo, colaboró en el trayecto. No me importa, pues se configura como un manual de lectura obligada para los padres que, como ellos en una ocasión, se vieron desorientados y asustados, atemorizados por la suerte de su hija. Conviene recordarles que no están solos, y mucha gente generosa y capaz se ayudará a reconducir sus vidas; solo necesitan constancia, paciencia, y mucha, mucha fortaleza, de la que los autores han demostrado poseer con creces.

Y mucho amor, claro, pero no quiero dramatizar.

Los autores han trabajado en una empresa de animación, y entienden el mundo de la ilustración y la publicidad, por lo que el estilo artístico se adapta convenientemente a sus intereses, que es el de resultar claros a la hora de transmitir información y sentimientos. Imagino que la limitación presupuestaria incide a la hora de elegir formato, pero aun así, los tres colores son trabajados con delicadeza y cuidado.

Por cierto, seguro que ha hecho mucho bien, pero he terminado por detestar al señor Vojta, que descanse en paz.


Lo más terrible se aprende en seguida
y lo hermoso nos cuesta la vida.

Silvio Rodríguez, Canción del elegido


Valoración: 6,5/10