martes, 14 de mayo de 2013

El Bibendum Celeste

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Nicolas de Crécy
EDITORIAL: Ponent Mon
PVP: 38,00 €


Álbum tapa dura, 24x32 cm., 200 pag., color. Recopila los tres números franceses.

En el eterno debate que rodea al mundo del cómic, sobre la preponderancia del dibujo o del guión, siempre me inclino a favor de la segunda opción. Personalmente, me nutro de las buenas historias, y otorgo menos importancia a la labor de las ilustraciones. No obstante, cito las palabras de un buen amigo mío, cuando dice que “un buen dibujo ayuda a crear un buen cómic, pero un mal dibujo puede estropear un buen cómic”.

Nicolas de Crécy es un nombre muy relacionado con su muy particular y excelso talento artístico. Por ese motivo, contemplar cualquiera de sus trabajos puede ser suficiente para alcanzar el éxtasis cultural. Visualmente, situa el listón en un nivel muy alto, y en efecto, justifica la adquisición de su material por el goce que otorga al lector. Aquí hallaremos todos los elementos que desarrollará en su obra que estaría por venir.

Todo este rodeo previo a mi apreciación, viene dado a que me gustaría recomendar efectivamente la lectura de este libro, pero no me resulta sencillo cuando la historia padece controvertidos impedimentos. Acostumbra a suceder cuando se dilata la conclusión de una obra a lo largo de los años, lo que parece probable, pero me veo incapaz de corroborar con la nula información que incorpora mi ejemplar. Tirón de orejas a la editorial, el enésimo, incapaz de incluir algún tipo de material informativo a pesar de tratarse de una edición integral. Se les llena la boca con esa palabra, pero se limitan a copiar y pegar, sin añadir material adicional de ninguna clase.

Si eres capaz, no obstante, de superar la primera parte de las tres que consta el volumen, disfrutarás con un segundo tomo más ameno y comprensible, igualmente ácido y comprometido. Finalmente, la tercera y última parte del conjunto, cierra de manera espléndida el metafórico experimento del autor, y nos hace partícipes de su gran broma pesada.


Valoración: 7/10


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Plagio

wrapimgGUION: Hernán Migoya
DIBUJOS: Joan Marín
EDITORIAL: Norma
PVP: 22,00 €


Tomo tapa dura, 18x25 cm., 272 pag., B/N. Colección Nómadas nº45.

Lejos de tratarse de un memorándum sobre la copia, o la fraudulenta atribución de una obra ajena, Plagio hace referencia a una práctica delictiva habitual en Sudamérica: el secuestro expreso. Consiste en raptar a un desgraciado, sonsacarle cuatro cuartos a la familia, y liberar la presa o su cadáver en cualquier calleja maloliente de la ciudad.

Y no una ciudad cualquiera. La acción tiene lugar en Lima, capital peruana, antro en el que cohabitan elementos degenerados propios de un vertedero. La delincuencia habitual sólo puede competir con la corrupción generalizada, en una región tan segura como el canto afilado de una mesa. Nunca he ido de vacaciones, y no me encontrarás allí ni de casualidad.

Subtitulada El secuestro de Melina, porque fue esta chica de apenas 18 años quien sufrió tan traumática experiencia a finales de los ’90. Hoy, Hernán Migoya, su actual marido, pone manos a la obra para transmitirnos el drama experimentado por la muchacha, y sus sufridos familiares, quienes padecieron igualmente a lo largo de los tres días que duró el secuestro.

La labor de documentación es inmaculada, lo que permite que seamos partícipes de toda la angustia vivida, y hubo para repartir. Cuando ha necesitado echar mano de transcripciones textuales, no ha dudado en hacerlo, pues a pesar de perder cierto ritmo, otorga una creciente ansiedad a la trama que no debemos obviar.

Perdemos un tanto el oremus debido a la inevitable transcripción de vocablos. No importan las zarandajas que nos vendan en la escuela: el castellano no es la lengua utilizada en el continente sudamericano. Es otro idioma, y se ha intentado adaptar a nuestro entendimiento, sin perder el sabor autóctono original. Andamos tan extraviados, que nos distanciamos de los hechos que tienen lugar en la página, y eso no ayuda en la inmersión que requiere la historia.

Los dibujos de Joan Marín tampoco ayudan a aclarar los elementos que intervienen. Los individuos acaban siendo demasiado parecidos, y cuando tienes identificado al tipo de la barba, de repente se afeita, o engorda, o se pone gafas, y se convierte en otro personaje de la historia.

Basada en una historia real, este libro no hace más que aumentar la leyenda creativa del señor Migoya, destapada cuando una obra de su autoría removió los cimientos de algún ministerio. Ahora, su proximidad sentimental a la protagonista intensifica el tono de este último trabajo, que se beneficia de ello.


Valoración: 6,5/10



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Fábulas #18. Cachorros en la Tierra de los Juguetes

wrapimgGUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Mark Buckingham, Shawn McManus
EDITORIAL: ECC
PVP: 15,95 €


Tomo tapa blanda. 17x26 cm., 176 pag., color. Recopila Fables núms. 114-121 USA (2012).

No tengo por costumbre reseñar colecciones regulares, de esas que aparecen en el mercado dos veces al año. El motivo es pura optimización, pues acabaría repitiendo mis palabras, reiterando una y otra vez las mismas ideas, expuestas en el mismo orden. Prefiero esperar disponer de la colección completa, y optar por una reseña que cierre los conceptos regalados por la serie. Pero por supuesto, dispongo de suficientes excepciones para confirmar dicha regla, y Fábulas es una de ellas.

Poco añadiré en esta ocasión, más que algún apunte circunstancial sobre el argumento de la trama. En este tomo, nos concentramos en una de las hijas de Lobo, ansiosa de encontrar su lugar en el mundo, lo que la conducirá a uno de los extremos más lóbregos del ancho universo. Allí, infinidad de juguetes rotos esperan la llegada de una salvadora, una reina que unirá los pedazos e imprimirá esperanza a los descartados; y harán lo necesario para que Therese sea su candidata.

Muy plomizo el ambiente, que sirve para justificar la opresora atmósfera de tan triste región. Este elemento será el mejor conseguido, aunque suponga terminar deprimido tras la lectura del ejemplar. Nuevamente, el tándem Willingham y Buckingham demuestra su saber hacer, y el dominio sobre la página.

El resto de subtramas están apenas trazadas, y es que la amargura del relato obliga a apartar posibles distracciones. Hincapié en el amanecer de un nuevo lado oscuro, de difícil aceptación teniendo en cuenta el potencial y el recorrido de muchas fábulas, ya curtidas. Inciso aparte la trama de nuestro extraviado mico en el mundo de Oz, ilustrado por uno de mis favoritos, McManus. Una pena que no se recopilen sus páginas en un extremo, para disfrutar de carrerilla con estas aventuras, de todos modos algo descafeinadas en esta ocasión. Te recomiendo que lo hagas si disfrutas de la oportunidad.


Valoración: 6/10


lunes, 29 de abril de 2013

RIP Rest In Peace

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Felipe Almendros
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 18,00 €


Libro tapa blanda con solapas, 18x26 cm., 192 pag., color.

Un consejo gratis de parte de un lector económocamente agobiado: no visiten las bibliotecas. Yo puedo decir que, en esencia, vivo en ellas, y no es un desahogo monetario ni mucho menos. Descubres casi por azar nuevos estilos, vanguardistas propuestas, varios pasos más allá del manido héroe en mallas. Y es entonces cuando adviertes la necesidad de adquirir el producto, y que forme parte de tu creciente colección personal.

Así llegó RIP Rest In Peace a mis manos, ni más ni menos. Una obra muy muy personal de un tal Felipe Almendros, aunque en la portada el trabajo se le atribuye al señor Alfonso Almendros, una particularidad inherente a la trama que no me apetece desvelar ahora mismo. Una primera impresión, tras ojear el ejemplar, puede confundirnos, o revelarnos la auténtica naturaleza del cómic: ambas sensaciones son naturales y coherentes, cohabitantes la una con la otra, con lo que de momento no conviene entrar en pánico.

Esa primera revelación tiene su origen en el estilo artístico, si puede llamarse así. Mi sobrino pequeño dibuja mejor, podría decirse. Incluso yo lo haría mejor (bueno, yo no). Eso demuestra que no es necesario conocer los vericuetos del arte para expresar el genio que duerme en el fondo del alma (palabras robadas de un auténtico poeta).

El argumento no es complejo, tampoco. A modo autobiográfico, escarbando en la profunda psique enferma del autor, nos explica su agorafobia producto de algún feo trauma infantil, que no se obcequen, terminaremos por comprender. Ahora, no obstante, debe abandonar la seguridad de las paredes que lo encubren, y para salvar la vida de su querida hermana, está obligado a matar sus miedos e inseguridades, cual heróica epopeya clásica.

Ese viaje trascendental al interior de sí mismo, su interpretación en papel, y compartir tales fantasmas con el lector, nos convierte en el voyeur perfecto, confidente sorpresa y espíritu omnipresente, parte de la medicina que acabará por beneficiar tanto a la historia como al propio narrador.

Acepto que no es lectura para cualquier paladar, pero tampoco tolero que el miedo o superstición de lector novel impida disfrutar de esta pequeña obra maestra. Para cualquiera que sepa ver en otras dimensiones, más allá de los límites de la viñeta, y cual Cutlass arremeta aventuras sin par en un mundo de monigotes, recomiendo este agradecido tebeo. Y no lo hago a menudo.


Valoración: 9/10


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El azul es un color cálido

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Julie Maroh
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17x24 cm., 160 pag., color.

Muchas son las propuestas artísticas destinadas a reflejar un comportamiento humano, un movimiento cultural o fenómeno social, para su mejor entendimiento, y posible transmisión a través de dichos medios, alcanzando así un amplio espectro de destinatarios probables. En esta obra, se dan dos circunstancias susceptibles de dicho tratamiento, que componen asímismo su esqueleto y esencia.

Por un lado, el desarrollo de una muchacha, su transición de niña a adolescente, implicando multitud de factores incidentes en su persona. El ambiente habitual propiciado por un entorno familiar estable, núcleo de nuestra civilización. También el muy importante efecto de las amistades juveniles, muchas de las cuales se prolongan durante toda nuestra vida, dejando huella indeleble en nuestras personalidades.

Por otro lado, el nacimiento de una atracción sentimental, tan habitual durante los años de explosión hormonal; la circunstancia que inclinará esta historia de manera radical, es que se trata de un amor homosexual, el que surgirá entre nuestra protagonista, y otra chica ajena a su mundo, más segura de sus propios sentimientos. El modo en el que se desarrollará esta relación marca la pauta para este cómic.

Nada que objetar hasta aquí, por supuesto. Es entonces cuando empiezo a leer, y me encuentro en un campo abonado de tópicos, con lo que me cuesta avanzar sin embadurnarme. Los personajes parecen extraídos del manual del mediocre narrador: el mejor amigo gay confidente, la chica andrógina y artística, la madre horrorizada y el padre escandalizado, la mala amiga que se indigna cuando conoce la situación… Podría seguir, pero ya os hacéis una idea.

A esta colección de panolis calcados del susodicho manual, se suman las frases típicas y tópicas que no encuentras, pero esperas escuchar en boca de cualquiera implicado en dicha situación. Si esto fuera fútbol, diríamos que no hay enemigo pequeño, y nos quedaríamos tan panchos. Es evidente que quien pone voz a estos personajes son otros, nunca ellos mismos, y así se hace factible el artificio con que se ha realizado este trabajo.

No todo es negativo. El arte de Julie Maroh es efectivamente agradable, aplicando un buen uso del tono y los grises para crear relieve, sin olvidar la intención original de representar sentimientos. El color aparece cuando debe, dotando de originalidad la página, sin desencajar en ningún momento. Solamente por el placer que proporciona a la vista puedo salvar este volumen del olvido más absoluto.


Valoración: 4/10



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Atar Gull

wrapimgGUION: Fabien Nury
DIBUJOS: Brüno
EDITORIAL: Dibbuks
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 20x28 cm.,98 pag., color.

Novela gráfica escrita por un tal Fabien Nury, autor de Yo Soy Legión, e ilustrada por otro amigo, autoproclamado como Brüno. Digo esto por la escasa, mejor nula información contenida en el álbum sobre la pareja de autores. Resulta muy habitual enmarcar un cómic en unas bonitas tapas duras, impreso en papel de calidad, y puesto a la venta a un precio justo, pero exorbitante. Todo ello, no obstante, obviando biografía y obra de los artistas implicados. Sirva esta breve reseña como denuncia gratuita a este cada vez más habitual comportamiento por parte de las editoriales.

Dicho esto, indicar que Atar Gull referencia al nombre del protagonista, un tipo enorme, nacido y criado como hijo de jefe tribal en algún rincón del África negra. Cazado y vendido como esclavo en esa época oscura para las grandes fortunas europeas, vergüenza y oprobio para cualquier comerciante próspero que se dignase a ejercer dicha profesión.

Pero en verdad la historia no versa sobre él. En su primera parte, la obra se concentra en el modo en que traficaban con seres humanos: cómo eran cazados, vejados, y transportados cual ganado, para ser finalmente vendidos los pocos que resistían tamañas penalidades. Contamos con la aparición de un personaje fascinante, dedicado al tráfico de esclavos, cuyo siniestro atractivo concentra la atención del lector durante la mayor parte del pasaje.

La segunda parte es la historia de una venganza. No es la primera vez que puedo leer sobre un esclavo enfadado que arremete, poco a poco, contra los intereses de su amo en las plantaciones caribeñas, pero admito que es una historia siempre fascinante cuyo desenlace me interesa conocer. Tampoco en esta ocasión me defrauda.

Me ha sorprendido el modo en que me han acercado esta fábula. Con esmero, sin olvidar detalles escalofriantes, bailando con personajes y situaciones reconocibles, pero también sorprendentes. El dibujo es muy moderno, obviando detalles, muy colorido y simpático para un cuento infantil, difícil de aceptar para una trama tan adulta y desagradable; no obstante, funciona estupendamente, y se convierte en la sorpresa del año.


Valoración: 7,5/10



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Tumor

wrapimgGUION: Joshua Hale Fialkov
DIBUJOS: Noel Tuazon
EDITORIAL: Norma
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 22x14 cm., 240 pag., B/N.

Frank Armstrong está hecho polvo. Desde la primera viñeta, salta a la vista que está acabado, es aperitivo para los carroñeros. Su aspecto demacrado e inválido casa con el decorado de un hospital, mucho más que en el entorno de un detective privado al uso. Pero no es una herida de bala que lo ha hospitalizado, no esta vez. El causante es un feo tumor que crece vigoroso en su propio cerebro.

Tiene las horas contadas, naturalmente, pero lo más sintomático de este cáncer en particular, son la gran desorientación que provoca, así como el desconcierto espacial y temporal que padece nuestro amigo. En el poco tiempo de que dispone, se empeñará en salvar a una joven de su peligroso padre, compensando así un terrible error de su pasado, que todavía le atormenta.

Fialkov se entromete con el género negro, que tan poco familiar le resulta, provocando en el protagonista y el lector un desconcierto absoluto con respecto a la historia que se desarrolla. La confusión de nuestro héroe la traslada de manera muy hábil a través de la página, pero sin que perdamos el hilo conductor de la trama, algo que debemos agradecer, tan fácil parece caer en la vorágine que se empeña en provocar.

Tuazon es el artista que traslada el experimento al papel. Como es habitual en el género negro de las últimas tendencias, el dibujo es muy abocetado, riguroso y directo, con esas perspectivas algo forzadas que tan bien le sientan. No es agradable fuera de su contexto, pero debo admitir que está calando (a mi pesar) en la conciencia de los habituales aficionados al noir.

A pesar de que la edición de Norma no es de mi agrado, incluso dentro de su lujosa presentación, debo reconocer que incorpora una buena cantidad de material extra, todo suculento y apetitoso: bocetos, entrevistas, documentos, incluso un redactado sobre el pasado del protagonista, que nos permitirá conocer mejor la trama una vez finalizada la lectura.

Y así son las cosas. Esta es la historia de cómo morí. De todas las cosas que hice mal. Y de la única que he hecho bien.


Valoración: 6/10


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1985

wrapimgGUION: Mark Millar
DIBUJOS: Tommy Lee Edwards
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,00 €


Tomo 160 pgs color, tapa dura, tamaño 17x26 cm. Colección Marvel Deluxe. Contiene Marvel 1985 1-6 USA (2008).

Una advertencia para los habituales: si bien se trata de una reseña de la obra 1985, publicada muy recientemente por Panini, yo poseo las tristes grapas con las que la editorial marcaba sus contundentes pasos en nuestro país. Y no eran baratas, las bastardas, pues cada tebeo de las narices rondaba las 600 cucas (y fueron tres en total), unos precios muy lejos de los populares marcados en la década dorada; y te sisaban portadas, los listos. Espero que hayan corregido tales deficiencias en esta última versión, pero no puedo corroborarlo.

La historia del chico malo de la Marvel, Millar, postulaba la posibilidad que el universo 616 (he acertado?), pudiera relacionarse con el nuestro, aburrido y mediocre. Los villanos de toda la vida se colarían en nuestros barrios, creando el caos y la destrucción (es lo que hacen para ganarse la vida, sin preocuparse por molestas motivaciones). En medio de la singularidad, un niño avezado en los asuntos superheroicos, típico ejemplo de mocoso entrometido que cree todo gira a su alrededor, pero en realidad llega cuando el asunto ya está encauzado. Los ’80, claro está.

El guionista había tramado un plan maligno: elaboraría el tebeo mediante imágenes reales, como una fotonovela. La sensatez acudió en su ayuda, a tiempo de evitar que miles de aficionados a los supers advirtieran la facha de unos tipos reales en pijamas coloridos, y adquirieran sentido de la vergüenza ajena, lo que les obligaría a despertar, y abandonar la senda de los Marvel Zombies. La alternativa fue un tal Edwards, que debía reflejar las diferencias entre el mundo real, y el de dos dimensiones; sale bien parado, pero se pierde buena parte de la épica que acompaña a los héroes.

Hay dos elementos que quiero destacar de esta obra, y que me han llamado la atención por encima de otras particularidades: el primero es el gran contraste entre el mundo real y el fantástico, hasta el punto que auténticos milagros aquí, allá pueden pasar desapercibidos, tolerados como un ejemplo más de com portamiento o suceso extravagante apenas. No pierde, entonces, el universo imaginario parte de su magia esencial?

El otro elemento es sin lugar a dudas la crueldad de los villanos. En este nuestro mundo, libres de la amenaza de los héroes, dan rienda suelta a sus psicopatías, demostrando hasta dónde pueden llegar, y debo reconocer que me he sorprendido. Además, elegían demoler edificios ocupados, habiendo alguno disponible en construcción.

No se trata de una obra maestra, que ocupa un lugar privilegiado en nuestras lecturas soberanas. En verdad, para muchos puede tratarse de una lectura olvidable, pretenciosa en exceso, que no explota lo suficiente el momento más trascendente de cualquier aficionado al cómic: el encuentro personal con sus héroes de leyenda. Pero no me pueden discutir que tiene algo, un pedazo de la magia habitual de las historias que nos regocijaron en los ’80, para los que tengan la suerte de recordarlos. Solamente por eso, merece la pena dedicarle cierto tiempo en nuestra butaca de lectura, y regodearnos con la experiencia.


Valoración: 6/10


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Locke & Key #4. Las Llaves del Reino

wrapimgGUION: Joe Hill
DIBUJOS: Gabriel Rodríguez
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,95 €


Tomo tapa blanda con solapas. 160 pgs color. 17 x 26 cm. Contiene Locke & Key vol. 4: Keys to the Kingdom 1 al 6 USA (2010).

Ya disponible el cuarto volumen de esta colección, que situo entre las más interesantes en el mercado, y no de manera gratuita. Una historia fabulosa y adictiva, que cuenta, además, con un muy alto nivel gráfico, algo que comienzo a valorar en su justa medida a estas alturas.

Lo menciono porque ahora se acaban las sutilezas y subterfugios en la trama. Hasta el momento, tenían relevancia las nuevas llaves (en eso consiste el invento, por cierto) que se descubrían en la casa. Cada llave guardaba un secreto, un truco de magia fascinante que hacía la vida de la familia Locke más peligrosa. Eso potenciaba infinitas posibilidades en cada entrega, hasta la publicación de este ejemplar.

Todo va a desbordarse, por fin. Ahora lo ves, ahora no lo ves, ahora hay multitud de nuevos artefactos que forman parte del juego. En un mes, febrero de 2012, asistimos a un carrusel de fantásticas propuestas dignas del espectacular Joe Hill. Y por si eso fuera poco, la labor detectivesca de los personajes dará sus frutos, provocando que se acelere el pulso del lector, así como la inevitable conclusión anticipada de la colección. Y no quiero obviar las primeras páginas del volumen, homenajeando la labor de Bill Waterson.; juraría que incluso toma prestadas las palabras del pequeño Calvin en una ocasión.

Y ahí es donde más se advierte la prodigiosa diversatilidad de Gabriel Rodríguez. No me canso de alabar sus virtudes en cada entrega, ni tampoco de señalar sus apuradas trampas de profesional cuando tiene oportunidad. Pero es tanto el despliegue de talento y trabajo en estos cómics, que poco me importa. Y en esta última ocasión, su participación es, si cabe, aún más importante.

Un cómic de terror? No te quepa ninguna duda que, incluso, puede reformular la definición que en su día ocupara el insólito Swamp Thing del maestro inglés. Aunque no ha fraguado su adaptación a serie televisiva, espero pueda encontrar su hueco como producción cinematográfica, y así pueda llegar la historia a todas aquellas personas que no entienden el cómic como medio de difusión artística.


Valoración: 8/10



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jueves, 4 de abril de 2013

El Maravilloso Mundo de Oz

wrapimgGUION: Eric Shanower
DIBUJOS: Skottie Young
EDITORIAL: Panini
PVP: 15,00 €


Tomo tapa dura, 16x26,5 cm., 208 pag., color. Contiene Marvelous Land of Oz 1-8 USA (2009-10).

Quién le iba a decir a Lyman Frank Baum, allá a principios de siglo XX, que con su elaboración de un mundo fantástico y maravilloso iba a abrir la puerta a una exitosa serie, que a la postre reescribiría las reglas de un género todavía en pañales. Aunque su pasión era el teatro, sus novelas circunscritas en el universo de Oz se convertirían en un fenómeno de masas, cual Harry Potter, respetando el escenario, naturalmente. Fueron finalmente catorce los volúmenes que completaría de la saga, amén de numerosos breves relatos, que se completarían con la obra de otros autores, para engrosar la lista de títulos hasta la cuarentena.

Ha llegado el momento de adaptar estos relatos al noveno arte… otra vez. Pero en esta ocasión parece que el proyecto va en serio, y es merecedor de la debida atención y profesionalidad. El primero de los libros trasladados al cómic, El Mago de Oz, superó cualquier expectativa, y permite que el aficionado pueda ilusionarse con la magnitud y posibilidades que restan abiertas.

Este segundo título, El Maravilloso Mundo de Oz, cuenta con el mismo escenario, y repite algunos protagonistas, como son el querido Espantapájaros, y el inolvidable Hombre de Hojalata. Sin embargo es Tip, un inconsolable mocoso esclavo de la tiranía de una vieja bruja, el auténtico portavoz de la trama. Él, y una calabaza que cobra vida con oscuras y aviesas artes, emprenderán el viaje de manual que abre cualquier historia digna de ese nombre.

Hay que entender que estamos leyendo una secuela con casi 110 años a sus espaldas, con lo que puede encontremos poca originalidad en sus planteamientos; no se confundan, ésta es la original, de la cual otras se hicieron reflejo a lo largo de las décadas. Beber de la raiz proporciona cierta perspectiva hacia otros esperpentos que surgen actualmente como insólitos.

Eric Shanower, guionista escogido para esta serie, se encarga únicamente de la adaptación, dejando la labor artística (de la que bien podría hacer alarde) a un sobresaliente Skottie Young. Juntos, dan vida a una pléyade de espléndidos personajes estrafalarios, que el tiempo y las circunstancias han convertido en arquetipos, pero que me voy a entretener a desgranar.

Como he mencionado, recuperamos a un Espantapájaros muy orgulloso de su propio cerebro, tan sabio como él llegue a creerse, con el único límite a su inteligencia que se imponga a sí mismo. Además, contamos con el Hombre de Hojalata, ahora un emperador muy pagado de sí mismo, abrillantado para la ocasión.

El niño protagonista, Tip, una excusa recurrente para conducir la trama, lejos de la simpática inocencia de Dorothy, no termina de perfilar su comportamiento. La calabaza es un recuerdo al huevo de Alicia, siempre temeroso de quebrarse, acongojado ante nuevas experiencias que pueden completarlo, pero también romperlo.

El caballete es el mejor de los compañeros, mucho más que una simple montura, interpreta la coherencia y la sensatez en un mundo variopinto. Un insecto de grandes proporciones, dotado de una cultura descomunal, completa el grupo de aventureros, proporcionando el chascarrillo ocurrente muy propio de la época, pero que parece sacar de quicio a sus compañeros.

Pero mi personaje favorito es Jinjur, una moza con pretensiones de conquista, quien arma un ejército de mujeres para la toma de la ciudad de Oz. Qué puedes esperar de una armada compuesta por féminas, pensando únicamente en vestidos y joyas? Un repaso desproporcionado a las aspiraciones feministas de la época, ahora inconcebible por políticamente inapropiado, pero no voy a presentarme a unas elecciones.

Fabulosa colección por la imaginería que despliega, por el cariño de sus autores, y especialmente unos dibujos tan hermosos que quitan el hipo. La edición de Panini es inmaculada, y aunque bien es cierto que podrían mejorar la calidad del papel, eso incurriría en el muy competitivo precio de venta al público. Un título con el evidente desgaste propio del paso del tiempo, pero por lo demás, de imprescindible conocimiento para los más peques de la casa.

- Oh! No sabía que había una guerra.
- No tenías que saberlo. Lo hemos mantenido en secreto. Y teniendo en cuenta que nuestro ejército se compone enteramente de chicas, es extraordinario que todavía no se haya descubierto la rebelión.



Valoración: 7,5/10


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jueves, 28 de marzo de 2013

Stitches

wrapimgGUION Y DIBUJOS: David Small
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 19,90 €


Tomo tapa dura. 338 pgs b/n. 18,5 x 24 cm.

En ocasiones, el medio del cómic nos propone pautas sencillas, con las que podemos elaborar fastuosas construcciones. Básicamente, esa es su razón de ser: construir complejas tramas y complicadas situaciones mediante el uso de discretas ilustraciones, retazos de información en cuadros de texto, y breves diálogos en bocadillos bidimensionales. Sorprende todavía, hay que decirlo, cuando se logra dicho objetivo con tanta elegancia como en Stitches.

Puntadas, eso significa tan divertido palabro. Puedes tomarlo en sentido literal, describiendo el feo aspecto que presenta una herida todavía abierta, tras una operación en la que han extirpado un tumor. Pero claro, quedarás como un intelectual si extrapolas a un simbolismo metafórico, incidiendo sobre el efecto que tienen ciertas acciones sobre la vida de un joven asustado y extraviado.

A modo autobiográfico, David Small nos narra su infancia en un hogar construido sobre cimientos podridos, y cómo afectó el comportamiento de sus padres, en particular la actitud de su madre, el la persona que acabaría convirtiéndose. El descubrimiento de un tumor provocado por su propio padre, pero afanosamente ignorado por capricho o desidia, desemboca en el más áspero trauma que un chaval pudiera sufrir (y no descubro nada vital, pues se trata de una explicación que podemos advertir en la cubierta del libro).

Todo el impacto de potentes descubrimientos, narrados con un grafismo simple y coherente, aprovechando la sencillez del trazo y la versatilidad monocromática del artista. El autor demuestra su talento elaborando su historia, con elementos básicos en el abecé del cómic.

Aprovecho para apludir la labor de una editorial como Random House Mondadori, con una base relativamente reciente en nuestro país, pero que cuida y mima sus productos para provecho del lector. Ojo a su fondo editorial, que comienza a conformar una variedad de títulos de indiscutible calidad, digno de una gran editorial.


Valoración: 7,5/10


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Aurore

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Enrique Fernández
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Álbum tapa dura, 31,5 x 24 cm., 56 pag., color.

No resulta tan difícil elaborar un cómic como algunos puristas nos insisten. Entiendo que un buen cómic, o uno maravilloso, ya resulta algo más complejo, pero nadie lo diría viendo la tarea que desarrolla Enrique Fernández. Si bien no me entusiasma El mago de Oz, nada puedo decir contra su dibujo, y todavía aplaudo con las orejas cuando ojeo La isla sin sonrisa, una obra maestra de la ilustración infantil. Ahora, no obstante, no me queda otra que quitarme el sombrero ante su último trabajo, aparecido a finales del pasado año: Aurore.

Aurore es una niña bastante repelente, y también un bonito fenómeno meteorológico que acontece en contadas ocasiones, en las regiones polares del planeta. Ocurre que, tras un incidente misterioso, a la niña se la da por desaparecida. Sus angustiados padres optan por encontrar la resolución a tan enigmático suceso, con la compañía de su propia hija, invisible para todos, excepto los espíritus de la Tierra.

Por fortuna, la mocosa va escoltada por un lobo, otra entidad espiritual amiga de los humanos. Y le hará falta la ayuda, sobretodo del único amigo que una persona puede encontrar más allá del velo. En su periplo, deberá componer una canción, que exalte los méritos humanos, sean cuales sean, y conmover así a los Grandes Espíritus. Difícil lo tiene, como demuestran las palabras del espíritu de los ríos: lo único bueno que puedo decir es que, de momento, no tienen la suficiente sed como para beberse toda el agua de los ríos (la historia tiene lugar en los albores de la raza humana).

Es una narración infatil, por supuesto, pero sus viñetas albergan tramas tan profundas y adultas como cualquier padre pueda pretender. Y por si eso fuera poco, contamos con los dibujos de uno de los artistas más competentes que ha dado esta tierra, al menos en cuanto a diseño y animación infantil. Un ejemplo incontestable del talento patrio allende nuestras fronteras.


Valoración: 8/10


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lunes, 25 de marzo de 2013

Juegos para morir

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Jacques Tardi
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Álbum tapa dura, 27x20 cm., 240 pag., color.

Corren los años ’50, recién llegados cuando tiene lugar la acción de esta novela gráfica. El lugar, una deprimida ciudad francesa, todavía en periodo de recuperación, tras una devastadora guerra sufrida en sus carnes. Se trata, además, de una típica ciudad de aspecto industrial, avasallada por un interminable extrarradio y sofocada bajo una capa cenicienta de depresión y desesperanza.

Puede que sea eso mismo lo que empuja a cuatro jóvenes, cuatro tuercebotas sin oficio ni beneficio, a probar suerte con la defenestración y robo de una decrépita y avara anciana. Parece que se salen con la suya, al menos a priori, pero el asunto no tardará en torcerse y revertir en un despropósito tras otro, hasta el inevitable y trágico desenlace.

Uno de los puntos fuertes de Tardi, mi favorito además, es su tratamiento del género negro, su particular punto de vista enfocado en un estilo artístico tan peculiar como característico. Ubicado en un espacio geográfico siempre desolador, y un entorno histórico igualmente desesperanzador, sus criaturas sorprenden con previsibles pero imposibles reacciones, que en esta ocasión arrastran a un destino nefasto e ineludible.

Naturalmente, sus detractores impondrán el feo y narigudo aspecto de los personajes, como parte de un grafismo infantil y limitado. Lo compensamos con una buena e interesante trama, adaptación en esta ocasión de una novela escrita por un tal Geo-Charles Veran, a mucha honra.


Valoración: 6/10


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jueves, 21 de marzo de 2013

Cenizas

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Alvaro Ortiz
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 20,00 €


Tomo tapa dura, 16x23 cm., 192 pag., color.

Cada año, pocuro encontrar las obras nominadas al Saló del Còmic de Barcelona, para leerlas y formarme una opinión previa al fallo del excelentísimo jurado, bla, bla, bla. El mismo rollo de siempre como prólogo a una reseña, en ocasiones algo forzada, pero que en esta ocasión fluye de manera natural. En cualquier caso, no debo olvidar mencionar que Cenizas es uno de los muchos títulos nominados al premio como mejor obra nacional, y uno de los que me gustaría obtuviese dicho reconocimiento.

Se trata de una “road movie”, pero en un tebeo; un “road comic”? Un viaje geográfico y espiritual que comparten un variopinto grupo de personajes, con mucho que contar y algunas cosillas que convienen ocultar. No se alteren, porque los acabaremos conociendo a todos, a los buenos y a los no tan buenos, aceptando sus oscuros rincones, pero descubriendo que ni son tantos, ni tan oscuros.

El objeto del viaje en cuestión viene a ser transportar las cenizas del título, y tienen que ser los tres amigos de toda la vida, quienes la lleven hasta el punto marcado con la cruz. La naturaleza de esas cenizas no es difícil de imaginar, pero debemos recordar la facilidad con la que podemos purgar nuestras dudas y culpabilidades, a través de unos restos mucho más comunicativos que unos amigos de carne y hueso, con sus neuras y contradicciones.

Además de los protagonistas, que aparecen en portada, disfrutaremos de una interminable galería de secundarios, de lo más estrambóticos, muy bien definidos, tanto si equilibran parte de la trama, como si solamente realizan una mera función de esporádicos agentes del caos. Unos matones clónicos de ZZtop, un siniestro responsable de moto hotel, el amigo enriquecido con el transporte de drogas, una misteriosa chica a la que iremos conociendo en el transcurso de la lectura, y como no, un mono, elemento imprescindible para amenizar cualquier aventura.

Los dibujos no son nada del otro mundo, claro. Un rostro ovalado, otro circular, otro cuadrado, y ya tienes al trío protagonista. Pero no se trata de una excursión al hiperrealismo de la carretera; más al contrario, un rostro demasiado humano nos despistaría del propósito original que Alvaro Ortiz imprimió a la obra: nostalgia y desencanto, aferrados a la intensa sensación de compartir kilómetros por delante con quienes son los mejores amigos que nunca tendrás.


Valoración: 7,5/10



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No pasarán

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Vittorio Giardino
EDITORIAL: Norma
PVP: 25,00 €


Álbum tapa dura, 19 x 26 cm., 240 pgs color. Recopila los tres álbumes de ¡No pasarán!

Interesante aportación nos propone Norma Editorial, recuperando buena parte del material disponible con Max Fridman de protagonista. Este volumen incluye los tres álbumes protagonizados por dicho personaje, precisamente cuando iniciaba una aventura, y se adentraba en territorio español en plena Guerra Civil, uniéndose así a la fiesta encabezada por cierto calvito totalitario muy simpático y muy dictador.

El tal Fridman no es un gualdrapa cualquiera, pues en su pasado no falta cierta experiencia militar, y si bien le mueven ahora méritos altruistas, no mucho tiempo ha transcurrido desde que vestía los colores que le suponen a un idealista soldado, y no dudaba en agujerear la casaca del enemigo cuando se requería. Ahora, no obstante, reside en la pacífica y neutral Suiza, afincado con su hija adolescente, y solamente la demanda angustiada de una vieja amiga lo obligará a mover sus huesos hasta la piel de toro, en su mejor momento de gloria.

El pelirrojo recuerda mucho a cierto reportero belga, en quien sin duda se refleja, pero con un tono inevitablemente más adulto y perfilado. Su aventura en Barcelona y su entorno se centra en aviesas conspiraciones, velado espionaje y arteras artimañas dirigidas a encubrir o destapar malévolos planes, ya sean fascistas o comunistas, siendo los mundanos humanos los más afectados por los mismos. Y eso es lo que vamos a leer en este libro.

Giardino se descubre como el más claro representante de la línea clara, reflejo que generaciones posteriores de artistas para determinar su labor. Y es ese el motivo que más valora el lector imparcial, disfrutando esa particularidad llevada al límite del maestro. Más allá de cualquier elemento político que podamos extrapolar de la obra, queda el talento artístico de la misma.

Si Franco gana la guerra, prohibirá todo lo catalán. (Falta añadir que más de uno disfrutará la experiencia, y querrá prolongarla en el tiempo).


Valoración: 5,5/10


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Portugal

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Cyril Pedrosa
EDITORIAL: Norma
PVP: 29,00 €


Álbum tapa dura, 24x31 cm., 264 pag., color.

Tengo como premisa procurar leer todos los títulos nominados para la mejor obra del Saló del Còmic de Barcelona, en todas las categorías, y a ser posible antes de que se falle el premio. De esta manera, puedo despotricar contra la decisión del jurado, o aplaudir su buen tino (las menos veces). Es por ese motivo que me he acercado a este enorme volumen, disponible para cualquiera con un carnet de la biblioteca, y me he dejado llevar por el contenido de sus páginas.

Cyril Pedrosa ya nos embelesó hace unos años con su obra Tres Sombras, y por ello sabemos ya qué pie calza, y hacia dónde van dirigidas sus inquietudes artísticas. De todos modos, nada podía prepararme ante lo que me encontraría en esta ocasión particular, algo que no le sucederá al previsor que consulte reseñas con antelación.

El tomo está dividido en tres segmentos, correlativos todos, pero en los que advertimos una distinta disposición de ánimo. Nos narra un fragmento en la vida de un muchacho, francés de nacimiento, pero con el alma portuguesa. Una travesía en busca del conocimiento personal, la contemplación de su pasado, la aceptación de sus raíces. Una inquietud aferrada a su corazón le impide desarrollarse, completarse como persona. No será hasta la reconciliación con su difícil situación familiar que abrirá los ojos a otras alternativas, aceptar su condición a través de la conciliación con sus ancestros.

Tiene una apariencia muy introspectiva, y en efecto lo es, tal vez en demasía. Puede resultar incluso contraproducente para el gozo de su lectura, contemplar con tanta profundidad el pensamiento y las inquietudes de un mozo al que apenas llegamos a conocer, y ya nos resulta prescindible. Pero me quedo con ese fragmento intermedio, un encuentro con la familia más lejana y disgregada posible, donde tienen lugar los encuentros y las confidencias más interesantes del libro.

Lo mejor, de cualquier manera, es el arte que profesa el autor, y que ya hace imprescindible su lectura. Se ha destapado como un maestro del uso del color, y sobretodo, de la luz, que maneja a su antojo en todas las viñetas para mostrar u ocultar lo que crea conveniente, hasta lograr que sus páginas cobren vida. El acento portugués de las palabras pronunciadas por los autóctonos, dota además de música al conjunto. No podemos pedirle nada más.

Ignoro si esta obra será o no merecedora del prestigioso premio que entrega anualmente el evento barcelonés (este año desde luego candidaturas no faltan), pero no me cabe duda que merece estar en la lista de los finalistas. La edición de Norma, además, ayuda mucho en el conjunto, en un apartado en el que la editorial, últimamente, sabe comportarse sin mácula alguna.


Valoración: 8/10



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Thunderbolts. La ascensión de Norman Osborn

wrapimgGUION: Warren Ellis
DIBUJOS: Mike Deodato
EDITORIAL: Panini
PVP: 29,95 €


Tomo tapa dura, 17x27 cm., 304 pag., color. Contiene Civil War: Choosing Sides y Thunderbolts 110-121 USA (2006-08).

Las historias de superhéroes conllevan implícitas una serie de cuestiones, las cuales nos hemos formulado desde que un señor decidió vestir uniforme para enfrentar un conflicto. Exactamente, qué define a un héroe? Por qué un tipo iba a calzar mallas coloridas y repartir mamporros por las calles? Podemos actuar al margen de la legalidad, cuando consideramos nuestros objetivos lícitos?

Estas mismas preguntas, y algunas más, han intentado ser respondidas en el universo marvelita los últimos años. Un evento de vital importancia, conocido como la Civil War, enfrentó a los héroes unos contra otros, y contra estamentos o convicciones muy arraigadas. Mientras los héroes de siempre eran cuestionados, villanos irredentos adquirían control sobre la protección de la ciudadanía, bajo la tutela de una legitimidad muy sospechosa.

Así recurrían nuevamente al concepto de los Thunderbolt, y nos permitían reflejar los distintos preceptos que definen al héroe, y como son distorsionados cuando conviene a los estamentos. Unos asesinos trastornados con licencia para emplear la violencia contra los marginados, hoy encapuchados, pero que mañana podríamos ser tú o yo; no obstante, unos héroes.

Warren Ellis
no pierde oportunidad, y se pone manos a la obra con unos personajes absolutamente desconocidos para el profano (sector en el que me incluyo), los reune bajo la tutela de un psicópata irregularmente medicado, y los lanza a salvar el mundo de los boy scouts de siempre. Muerte al Capitán América; larga vida al Capitán América.

Los protagonistas en cuestión son: Pájaro Cantor, líder de una antigua versión del grupo, atónita ante las expectativas actuales. El Hombre Radiactivo, héroe comunista que ya no viste pañales. Piedra Lunar, peligrosa mujer con talento para el control. El Espadachín, unido a su hermana muerta gracias a una muestra de su piel en la empuñadura del arma. Penitencia, un muchacho atormentado y ciertamente muy poderoso. Veneno, ese alien caníbal ahora parasitando un anciano. Y finalmente Bullseye, un auténtico monstruo en manos de este guionista. Todos bajo la dirección del Duende Verde, un psicópata como no hay otro igual.

Repartirán guantazos, por supuesto, es lo que esperas encontrar en un tebeo Marvel. Pero sobretodo nos dejarán ver en su interior, nos permitirán comprender qué les convierte en lo que son, y nos enseñarán que la única diferencia entre ellos y nosotros, es un mal día.

El dibujo de Mike Deodato sirve para amplificar el efecto que busca su guionista. Su carácter realista obliga a identificar la lectura en un entorno más cercano y familiar, otorgando más credibilidad a unos personajes y una historia que, por naturaleza, no es aplicable a nuestra credibilidad.

He disfrutado mucho con este cómic, y por ello no puedo más que recomendar su lectura a cualquier aficionado al tebeo, pijamero o no. Más allá de su interés lúdico, escarbando apenas un poco encontramos numerosas implicaciones morales, cuestiones que bien podemos plantearnos en nuestro día a día, a pesar de su monocromicidad.


Valoración: 7/10


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miércoles, 27 de febrero de 2013

El Informativo Nocturno

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Jonathan Hickman
EDITORIAL: Panini
PVP: 16,00 €


Tomo tapa blanda con solapas, 17x26 cm., 176 pag., color. Contiene The Nightly News 1-6 USA (2006-07).

Jonathan Hickman ha logrado, a mi modo de ver, madurar el medio de expresión que todos nosotros amamos, el cómic. Y lo ha conseguido gracias a trabajos como éste, donde rompe con todas las pautas autoimpuestas por la industria, y que constituyen a encajar una obra de arte dentro de unas normas cada vez más férreas. De tanto en cuando, conviene convulsionar nuestra neurona, para demostrarnos que otra manera de hacer las cosas es posible.

La característica más epatante de la obra es su personal estilo artístico. Lejos de acomodarse a las habituales particularidades de un cómic, donde una viñeta viene seguida de otra, aquí trabaja con elementos de diseño icónico, y esquemas saturados y monocromáticos. El fotomontaje es el pilar donde construye la idea, y desde ahí va creciendo en identidad y voluntad.

El tema que trata también es sumamente arriesgado. Una secta paramilitar, con miembros algo trastornados, ha sido inculcada y teledirigida hacia los estamentos más icónicos de la prensa norteamericana. El lector pronto adquiere cierta simpatía por esa panda de trastornados, y disfruta cuando le dan su merecido a esa cohorte de autocomplacientes distribuidores de pornografía informativa.

Puede entenderse la obra como un panfleto terrorista (actualmente se entiende terrorismo urbano como cualquier acción distinta a la impasividad como respuesta a cualquier abuso de poder, en todas sus formas e intensidades). También puede entenderse como una guía de comportamiento ante la actual crisis de credibilidad política. Yo la entiendo como fue concebida, como una obra de entretenimiento sin más, para el disfrute de cualquier alma pensante sin prejuicios (el perfil del habitual lector de tebeos, incluso de Panini).

Un goce de lectura, muy saturado y complejo, a veces como recurso tramposo para desviar la atención de lector. Espero que tan afamado autor no pierda la senda que ha iniciado, tentado por los suculentos cheques bancarios de enormes y poderosas compañías del entretenimiento, con sospechosos fascistas disfrazados como protagonistas. Yo todavía le doy bastante crédito.

Cuando no puedes controlar lo que la gente piensa, debes recurrir a la propaganda.
Chomsky.



Valoración: 7,5/10


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Dublinés

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Alfonso Zapico
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 18,00 €


Tomo tapa dura, 17,5 x 24,5 cm., 232 pag., B/N. 2ª edición..

Zapico es un joven autor patrio, que ha sabido forjarse un nombre en el complicado mercado comiquero internacional. Su estilo, personal y perfectamente reconocible, le ha valido incluso el privilegio de engrosar la privilegiada lista de autores con el máximo galardón posible de nuestro país, en lo que se refiere al noveno arte.

Nombrados ya sus parabienes, reconocer debo que no se trata de un artista con el que comparta simpatías, en el más estricto carácter profesional. Café Budapest ya me supuso una decepción en su momento, y este último trabajo, Dublinés, comparte en buena medida los mismos parámetros que le vienen siendo asignados.

Se trata de lo que hoy llaman “biopic”, y que yo he nombrado toda la vida como biografía. En concreto, el objeto de la obra no es otro que James Joyce, un escritor muy famoso al que se le atribuye la novela de más difícil lectura en lengua inglesa, hasta el punto que, si eres capaz de leer Ulises, estás capacitado para enfrentarte a cualquier otro título que se te presente.

Puedo soportar una obra biográfica, pero no un relato ilustrado, contando las miserias y livianas hazañas de un tipo con el que no comparto ningún interés. Lo menciono porque su lectura me ha resultado un auténtico peñazo, de principio a fin, sin alma ni sangre por ninguna parte. Fragmentos de su anodina vida en sus respectivos e interminables textos de apoyo, para ser representados en dibujos que poco aportan a un conjunto que, honestamente, me importa un pimiento.

Por eso este cómic me ha resultado tan lamentable. No creo que sea tanto demérito del autor como el objeto y las pretensiones de la obra, aunque reconozco que mis prejuicios no han ayudado en absoluto. Sólo recomendable a los joyceanos más pertinaces, esos tipos raros que al parecer abundan.


Valoración: 3/10


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miércoles, 20 de febrero de 2013

El Vuelo del Cuervo




GUION Y DIBUJOS: Jean-Pierre Gibrat
EDITORIAL: Norma
PVP: 10,00 € c/u


Álbumes 56 pgs color, tapa blanda, tamaño 23x30,2 cm. Historia en dos partes, guillotinada sin miramientos para facilitar la adquisición por parte del lector.

Ambientada en una capital francesa ocupada, en el ocaso de la 2ª Guerra Mundial, esta historia nos presenta a dos entrañables personajes, ciudadanos y víctimas de la guerra, pero que se niegan a permanecer impasibles ante una situación que les es adversa e injusta.

Ella es Jeanne, una princesa digna de su nombre, muy orgullosa y gallarda, involucrada en el movimiento de la Resistencia parisina. De ideología comunista, pero ante todo, soñadora, ilusa, inocente en su tierna juventud, delicada a pesar de los riesgos en los que participa.

Él es François, un ladrón de poca monta, un joven hastiado y cínico sin más principio ni fin que él mismo. Descreído y hasta apático con respecto a la guerra y las revoluciones ideológicas, se verá cautivado no obstante por las no pocas gracias que emanan de la chica. La conclusión de tal encuentro, como cabía esperar, será el enamoramiento mutuo, a pesar de las muchas diferencias existentes entre la pareja.

Gibrat construye un relato sin muchos sobresaltos, excesivamente plano, apoyándose en la aventura de una huida de nadie hacia ninguna parte, como muleta más que como ardid narrativo. El fondo, la ciudad de París y sus anónimos habitantes, constituyen el otro auténtico protagonista de la trama, compartiendo o acaparando la mayoría de planos y encuadres.

En sus dibujos echa el resto, en una técnica que no me maravilla, partiendo de una fotocomposición demasiado artificiosa, poco natural en su resultado. No deja de ser, no obstante, resolutivo, más apropiado para representar las populosas calles de la ciudad, que el anodino rostro de la mayoría de personajes.

Como suele ocurrirme con autores europeos de primera línea, justifico su lectura amparándome en la sabia e incluso fabulosa interpretación de la mujer, de la que el autor, claramente, es maestro.


Valoración: 5/10


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Prophet #3




GUION Y DIBUJOS: Mathieu Lauffray
EDITORIAL: Norma
PVP: 14,00 €


Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 23,5 x 31 cm. Publicado en Francia por Humanoides Associés.

Tercera, y no última entrega de esta serie desconcertante y caótica, tanto en su concepción como en su desarrollo. Nacida en las entrañas del universo lovecraftiano, esta iniciativa demabula en un terreno árido de buenas ideas, hasta naufragar ya en el primer volumen. Luego, no levanta cabeza.

Un descubrimiento arqueológico abrirá las puertas de la fama a nuestro protagonista, y las del infierno a toda la hueste de criaturas que arañan el tejido de la realidad. Reincorporado en un apocalíptico futuro, el héroe contará con la ayuda de un grupo de supervivientes mutados para enderezar el entuerto.

Así nos plantamos en este tercer volumen, denominado Pater tenebrarum, proporcionando ya alguna pista sobre el nudo de la trama. El objetivo, llegar desde el punto A hasta el punto B, sin alardes argumentales que puedan solventar el desastroso plantel con el que se ha trabajado hasta el momento.

Lauffray firma en solitario la autoría de este ejemplar, desplazando de un codazo a un incapaz Dorison; desgraciadamente, es ya muy tarde para enderezar este estropicio. Las ilustraciones, a pesar de su irregularidad, siguen aportando esa pizca de sorprendente brutalidad que mantiene a flote el experimento, pero definitivamente no bastan para justificarse.

Hay que reconocerle, no obstante, la búsqueda de un impacto espectacular en la retina del lector. Una de sus criaturas, un aullador de treinta metros, provoca la hilaridad propia del insecto ante la fatalidad de su destino. Efecto recurrente que emula el mítico manga Horobi, pero igualmente efectivo.

Se prolonga la decepción profunda de una obra que tanto prometía, y tan pocas satisfacciones regala. Cualquier alteración del propósito original será siempre interpretado como una trampa argumental de poco valor; pero dejarlo como está, tal cual, casi parece peor. Marrón oscuro, el futuro de los responsables de este desaguisado.


Valoración: 3,5/10


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DMZ #5. La Guerra Oculta





GUION: Brian Wood
DIBUJOS: Burchielli, Zezelj, Nathan Fox
EDITORIAL: Planeta
PVP: 12,95 €


Tomo tapa blanda, 120 paginas, color. Contiene los números 23-28 USA.

Sigo esta colección más con la desgana propia de la rutinaria inercia, que por un interés real en conocer el destino de los múltiples personajes que sobreviven en la zona desmilitarizada, en la buena y vieja NY. Entre los muchos motivos que provocan mi indiferencia, señalo el poco celo implicado en denunciar los múltiples abusos que se cometen en cualquier conflicto bélico. Están, pero solamente la superficie. Cualquier aproximación de Sacco incide más que toda la serie DMZ, al menos de momento.

Sigo otorgando segundas oportunidades, y a veces veo recompensada mi insistencia. No se da el logro en este quinto volumen, probablemente por el carrusel de historias, puntos de vista, e ilustradores que participan. Con la ayuda de la trama general, estas breves apariciones disfrutan de un consuelo interpretativo, pero el fruto de tal iniciativa no compensa el esfuerzo.

Brian Wood escarba en el particular de seis personajes, habituales secundarios, que ahora protagonizarán su propio espacio. Sabemos de ellos, y nuestra curiosidad pica, por saber más; poca solución encontramos, por lo que, al menos yo, me siento francamente estafado.

El producto definitivo no mejora con el trabajo de los dibujantes. Burchielli se ha hecho a los mandos de la colección, de un estilo floreciente en el sello Vertigo, apuntando a ese sucio y oscuro tormento del alma humana, reflejado en un entorno que se presta a ello. A pesar de mi disgusto, debo reconocer que parece el más indicado para la labor encomendada.

También tiene su oportunidad gráfica Zezelj, proveniente de las páginas de Loveless, colección que nunca debió abandonar (ni siquiera iniciar, por el bien de su reputación). Lo curioso es que, igualmente, sabe transmitir la corrupción como nadie, de ahí que resulta idóneo. Tres cuartos de lo mismo ocurre con Nathan Fox, a quien al menos debeo reconocerle innovación y atrevimiento.

Contradictorio, que con un buen marco narrativo, un guionista ya asentado, y unos dibujantes cuidadosamente seleccionados, surja un producto descafeinado, insípido por su falta de intensidad, aburrido incluso. Lo dejo en suspenso, a la espera de un más reciente arco, que pueda reafirmar, o no, si abrazo o no la colección.


Valoración: 4/10


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Para toda la vida

wrapimgGUION: Jacky Goupil
DIBUJOS: Claudio Stassi
EDITORIAL: Norma
PVP: 17,00 €


Tomo tapa dura, 25x18 cm., 128 pag., B/N.

Cuando uno observa con cierto detenimiento mi lista de lecturas, puede pensar que mis intereses tienden a las gafas de pasta, el placer de leer autores búlgaros sobre personajes chechenos. Ocurre que mi voluntad es llegar un paso más lejos (o más cerca) en busca de buenas historias, sin que deban implicar los consabidos músculos con esteroides en mallas coloridas, o los ninjas sobreexcitados de enormes ojos. En ocasiones acierto con lo que ando buscando, lo que no excluye que, cuando me estrello, caigo con todo el equipo.

Esa es la naturaleza de mis sentimientos con respecto este título. Para no andarme con rodeos, mencionaré que se trata del último adiós de una pareja de ancianos, residentes en un asilo para la tercera edad, que deciden quitarse la vida juntos, en un último acto de amor compartido. Así empieza la historia, y resolveremos con una reciente fiesta donde celebraban sus bodas de oro, mientras evocan pasajes de su pasado.

La falta de ritmo narrativo provocada por este intermitente flashback no es el peor de sus deméritos, pero ayuda. Cuando pienso en el arte del cómic como medio de expresión tan fácil de entender y tan difícil de interpretar, me explico ciertas tendencias poco clarificadoras para algunos autores. Pienso en Arrugas, donde un amor perdurable, nacido en la más tierna inocencia, y que ha superado guerras y penurias, puede explicarse con un recuerdo de infancia, una mirada, y un gesto. Pienso en El arte de volar, donde el suicidio de un anciano en un asilo se explica por toda una vida de avatares. Pienso en When the Wind Blows, retrato de un sencillo amor rural a prueba de grandes catástrofes desesperanzadoras.

Por eso me resulta tan difícil no enfadarme con la pretensión fallida del señor Goupil, empeñado en relacionarme y encariñarme con una pareja de ancianos a través de una trayectoria vital como cualquier otra, intercalado con recuerdos populares franceses que me son indiferentes, y empozoñado con un recurso sentimental tan fácil que produce algunas arcadas, como es la pérdida de un hijo nonato. Sencillamente, no llega a ninguna parte, y desde luego no ayuda el arte de Claudio Stassi, más adecuado para las aventuras insípidas de Dylan Dog, o para un anuncio sobre las cualidades milagrosas de un producto adelgazante.

Una mala elección de la editorial para engrosar su ya imponente colección Nómadas, entiendo que para encajar en otra parcela a tan insigne y popular dibujante italiano, quien ya ha publicado previamente. Y una mala elección para mí, y para cualquiera que pretenda encontrar, aquí o en cualquier otra parte, una buena historia.


Valoración: 3,5/10


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Crónicas de Jerusalén

wrapimgGUION Y DIBUJOS: Guy Delisle
EDITORIAL: Astiberri
PVP: 26,00 €


Tomo tapa dura, 18x25 cm., 336 pag., B/N.

El trabajo del señor Delisle se puede interpretar de muchas maneras. En mi modesta y humilde opinión, está mucho más cerca de la guía de viajes que de la crítica social. Cuando aborda una cuestión espinosa y delicada que afecta a terceros, siempre se anda con pies de plomo, y se escuda en cierto distanciamiento moral para prevenir escozor. No se merece el imperativo reconocimiento internacional que recibe.

A pesar del desagrado con que acojo sus trabajos, no debo obviar una gran verdad: siempre acabo recurriendo a su obra para basarme en alguna referencia. Concretamente, gracias a su título Pyongyang, puedo entender la realidad sociopolítica de ese desconocido y enigmático país llamado Corea del Norte, con tendencia a estar implicado en feos escalofríos noticiarios. Algo parecido me sucede, aunque no tan notablemente, con Crónicas Birmanas o Shenzen.

Dicho esto, me reitero en mi postura clásica, que se repite en este último álbum. Se camufla en la labor humanitaria de su mujer y la asociación para la que desarrolla su actividad, Médicos sin Fronteras, para residir durante un año nada menos en Jerusalén. Tiene tiempo de pasear, merendar, y deleitarse en interminables atardeceres en compañía de su progenie. No se preocupen, lo ilustra y documenta efusivamente.

Unicamente en los últimos estertores del libro afecta algo de interés por la nada trivial situación que se vive en la región. Su niñera será pronto expulsada de su casa, por obra y gracia de un Dios y sus armados acólitos, sin que ella pueda hacer absolutamente nada por evitarlo. Disfruta de un recorrido turístico desde el punto de vista local, más objetivo, y desde el punto de vista hebreo norteamericano, plagado de parcialidades y manipulaciones: la culpa de todo la tiene ese presidente negro y musulmán en la Casa Blanca.

Veinte páginas hubieran bastado para destilar todo el material interesante de sus Crónicas de Jerusalén. Lo más sorprendente es que, probablemente, hubieran podido vetarlo para acceder a ciertas zonas del país, siendo confundido por Joe Sacco (sus propias palabras), un auténtico retratador en cómic. Eso sí, muros a tutiplén.


Valoración: 4/10


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miércoles, 13 de febrero de 2013

The Black Beach


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GUION Y DIBUJOS: Robert Labs
EDITORIAL: Glenat
PVP: 12,00 €


Edición original: The Black Beach - Ein surfermärchen ALE. Fecha de edición: julio de 2006

El cuento de hadas-con-surfistas-dioses-simios-maldad-zombis-doncellas-del-mar-bellezas-en-bikini-tortugas-y-mares-del-sur definitivo.

Perfecta introducción publicitaria a esta obra gamberra, desenfadada, incluida en la colección Pop Corn de la editorial Glenat, algo un tanto confuso, teniendo en cuenta el origen teutón del autor, Robert Labs.

Se entiende por el evidente tono desenfadado, pasado de frenada, basado en provocar risas, desinhibición moral y dejarse llevar por el exabrupto de mujeres guapas (muchas y muy sexys y poca ropa), deporte bajo el Sol, y aventuras.

Han es un surfero que regresa a la isla donde es feliz, junto a su compañera y su amigo-ya-no-tan-amigo-que-ahora-le-odia-a-muerrrrrte. Por avatares de una fiesta con barra libre, liberan una abominación divina hambrienta, hija de King Kong y de una imaginación desmedida, que rapta a la chica y convierte a la población en zombies. Efectivamente, un sinsentido, una sinrazón parida con el mero fin de entretener.

Y lo logra en buena medida, al menos en su arranque. Desde la primera página, debo admitir que me he partido la caja, conducido por un ingenio que se ha ido diluyendo, para mi desgracia. Lejos de crecer, de retroalimentarse, el salvaje humor se indigesta, empeñado en contar un relato que no deseamos conocer.

El dibujo es firma reconocible de dicho trabajo, pulido y abrillantado con el consabido programa informático. Las referencias y coincidencias con el planteamiento Disney, concretamente su éxito Hércules, son bestiales, aderezadas, eso sí, con un desparpajo europeo ilimitado, pero medido, del autor alemán.

Eso, y un despotismo intransigente sobre las tendencias, la maquetación, y el diseño de página, son las huellas que este cómic han dejado en la arena, que podrían borrarse con el tiempo si no procuramos cierta evolución, de la que aún no he tenido noticia.


Valoración: 5/10


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